Disponible depuis le 1er mars sur Steam, Xbox One et Nintendo Switch, Treasure Stack est un jeu de casse-tête, développé et édité par PIXELAKES. Très similaire à un Tetris, on a voulu tenter notre chance dans cette chasse aux trésors plus stressante qu'autres choses. Sortez votre grappin, et attrapez notre test. Trailer du jeu (Vidéo de Gameplay prochainement disponible) Dans Treasure Stack, vous allez devoir ouvrir de nombreux trésors descendants 2 par 2 dans un tableau rectangulaire, à la Tetris ou Puyo Puyo. En fait, le gameplay est vraiment basique, tout comme le jeu. Aidez de votre héros, vous allez devoir prendre les trésors qui descendent lentement et les positionner. Vous serez équipé d'un grappin, qui vous permettra de récupérer les trésors dans leur descente. Le but sera tout simplement de marquer un maximum de points en combinant coffres et clé de la même couleur. On est vraiment sur un jeu très basique. Ce qui rend fou dans Treasure Stack, c'est la pression permanente que l'on subit. Plus on avance, plus les coffres descendent très vite. Mais ce n'est pas le seul facteur stressant du jeu, car un diable vous enverra des blocs de pierre toutes les 30 secondes environ, bloquant votre avancée. Pour vous en sortir, vous aurez quelques items qui descendront aussi avec les coffres. Une enclume, qui détruira une ligne verticale complète. Une épée, qui délogera les blocs d'une ligne horizontale. Et une bombe, qui explosera les blocs sur du 3x3. Des items qu'on ne refusera jamais. La partie s’arrêtera une fois que votre tableau sera bloqué par le haut, comme tout bon vieux Tetris qui se respecte. Le score obtenu, vous permettra donc de débloquer de nouveaux grappins, mais aussi personnages. Et on arrête là. Car oui, il n'y a rien d'autre à faire dans Treasure Stack. Vous allez enchaîner toujours la même chose, avec un seul but, débloquer des skins. Une fois que vous avez votre dose de mode solo, vous aurez la possibilité d'affronter des amis en mode local, jusqu'à 4 joueurs, ou sinon partir en mode multijoueur pour des sessions encore plus stressante qu'en solo. Le mode multijoueur en ligne propose une progression avec rang et classement, avec diverses saisons. Le jeu venant tout juste de sortir, on ne sait pas si les saisons seront encore de la partie d'ici 1 an. Mais pour l'instant, on a du mal à trouver des adversaires sur PC. Treasure Stack est réalisé en pixel, reste tout de même sympathique à regarder. Mais ça manque de détails. Par exemple, une meilleure animation de la clé multicolore aurait été la bienvenue, car dans la précipitation, on n'arrive pas vraiment à la distinguer des autres clés bleues ou rouges. Nos stressantes parties s'accompagnent d'un petit OST de style médiéval, qui va très avec le jeu, mais qui nous détresse pas pour autant. Pour conclure, si on fait l'impasse sur la jouabilité qui laisse parfois à désirer, et sur son style pixelisé pas assez travaillé, Treasure Stack est un jeu énervant, mais très addictif. Les premières fois, on va détester y jouer, car le jeu rend fou. Puis, on va vouloir y retourner pour battre son score, et tout débloquer. Malheureusement, ça s’arrête là, car nous n'avons pas la chance de croiser énormément de joueurs en mode multi, rendant l’expérience de jeu très courte. On espère que cela changera dans un avenir proche, sinon on deviendra addict d'un jeu vide, qu'on désinstallera plus vite que l'on pense. Note de la rédaction: 6/10

Depuis les années 2000, la série Trials de Redlynx a su se faire un nom. Et 3 ans après Trials of the Blood Dragon, un spin-off, mélangeant moto et jeu de tir, et un très bon Trials Fusion, sorti en 2014, c'est au tour du petit nouveau, Trials Rising d'entrer en piste. On a donc enfourché notre moto, et on a fait le tour du monde pour vous réaliser notre test, avec quelques gamelles au passage. Trailer du jeu Le tour du monde en 2 roues. Pour ce nouvel opus, on part à la découverte du globe à bord de sa moto. Au lieu d'avoir le droit à diverses épreuves séparées, qui se débloquent au nombre de médailles d'or, Trials Rising, nous envoie directement aux quatre coins du monde, dans des courses endiablées. On démarre notre voyage aux États-Unis, proposant des décors hollywoodiens, des canyons ... tout ce qui fait la beauté des États-Unis. Puis on arrive en Europe, pour y découvrir de nouveaux décors, et une nouvelle ambiance. On passera bien sûr par l’Asie. Dans Trials Rising, vous devrez donc réaliser de nombreux parcourir toujours plus difficile pour accumuler de l’expérience. Cette dernière vous servira pour débloquer de nouvelles épreuves, et surtout, grande nouveauté de cet opus, des stades, qui vous mettront au défi contre 8 autres pilotes. Le jeu propose aussi des universités, pour apprendre à piloter au mieux la moto. Mais ça ne sera pas chose simple, car malgré que ces universités vous apprennent les bases du pilotage, les assimiler et les reproduire ne sera jamais un jeu d'enfant. les niveaux de Trials Rising sont très dynamiques, ce qui donne vie au jeu. Explosions, catapultes, avions, Trains, voitures, vous allez rencontrer de nombreux obstacles à bord de votre moto. Mais rien ne sera plus difficile que de maîtriser l’accélération, le freinage, et les rotations de vos deux roues. Le jeu est toujours aussi difficile, mais avec encore plus de fun dans les courses. Pour terminer toutes les épreuves du jeu, il faudra obligatoirement dépasser les niveaux 80, ce qui correspond à des heures et des heures de course, et gamelles. Pilote sous contrat. Mais dans Trials Rising, il ne faudra pas compter que sur les courses et vos médailles pour gagner de l’expérience. Plus vous avancerez dans votre carrière, plus vous obtiendrez des nouveaux contrats. Ces contrats s'ajouteront à vos courses déjà réalisées. Il faudra donc les recommencer, mais ce coup-ci, c'est un objectif bien précis qui vous permettra de gagner. Les contrats du jeu sont plus ou moins simples. Au début, vous allez souvent devoir battre un pilote précis, ou finir dans un temps imparti. Mais plus vous avancerez dans le jeu, plus vous rencontrerez des nouveaux sponsors, qui vous proposeront des contrats bien plus difficiles. Pour réaliser les futurs contrats, il faudra tout d'abord maîtriser au mieux sa moto. Et on ne parle pas que de pilote, on parle aussi de Backflip, de roue arrière, et bien d'autres figures. Parfois, les défis s'accumuleront, vous demandant de réaliser 25 mettre de roue arrière, et en plus ne pas faire de faute. Bien sûr, tout ceci dans un niveau qui vous oblige à faire très attention, car vous allez tomber plus d'une fois. Réussir des contrats, vous permettra de gagner beaucoup plus d’expérience que les courses basiques, mais surtout gagner des skins pour vous, et vos motos. Chaque sponsor, proposent ses propres skins. Rien n'est plus beau que ma moto. Dans Trials Rising, votre voyage sera long, très long. Et pour se démarquer, quoi de mieux que de personnaliser sa moto, et son pilote. Chaque fois que vous allez prendre un niveau, vous gagnerez une caisse de matos. Cette caisse proposera du skin pour votre pilote, pour vos motos, et aussi des stickers, pour se personnaliser un maximum. Vous pourrez donc laisser libre cours à votre imagination, en réalisant des créations personnelles. Les stickers sont nombreux, rendant la personnalisation sans limite. Il faudra juste avoir un minimum d'imagination, car vous pourrez les poser partout, pantalon, manteau, motos ... Les autres loots que vous pourrez gagner, qui auront d'ailleurs un peu plus de gueules que les skins basiques, se gagneront lors des contrats. Par exemple, si vous êtes membres Ubisoft club, un contrat spécial Ubisoft, débloquera de nombreux contrats, avec des skins Ubisoft. Malheureusement, Trials Rising nous envahit de Stickers et autres éléments de personnalisation, au détriment du nombre de motos. Solo c'est bien, à deux c'est pire. Quelques nouveautés très sympathique débarque dans Trials Rising. Dans un premier temps, le cross plateforme, permettant de défier des pilotes d'autres horizons. Pour la première fois, les joueurs Playstation 4 et Xbox One, pourront se défier dans des courses folles. Permettant enfin de livrer une vraie bataille. L'autre petite nouveauté, qui reste dans le délire loufoque de la série Trials, c'est l'arrivée du tandem. Une moto qui se pilote à deux joueurs. Un mode très drôle, où vous allez devoir partager une moto, et réussir les différents niveaux du jeu. Ce mode est complètement loufoque. De plus que l'un des deux pilotes peut mourir, obligeant le survivant à finir le niveau avec beaucoup de difficulté. Un mode qui sera se faire apprécier, surtout si vous avez connu le Double Turbo de Track Mania Turbo. Et pour finir, le mode challenge, qui nous propose d'affronter 3 pilotes. Il faudra gagner 3 courses à la suite, pour débloquer une caisse de loot spéciale. Voici mon monde. Même si ce mode est monnaie courante sur Trials, on ne peut pas passer à côté pour autant. On parle bien sûr de l’éditeur de niveau. Trials Rising propose un mode ultra-complet, permettant de réaliser des niveaux qu'on n'aurait jamais pu imaginer possible. Ce mode, en plus du monde tandem, et du mode online, permet de pousser la durée de vie du titre au maximum. Et comme pour la personnalisation du personnage et des motos, l'éditeur de niveau est sans limite. Alors, imaginez ce que vous allez pouvoir faire avec de bonnes idées ... ou pas. Bienvenue à Hollywood. Trials Rising fait le tour du monde, et ce qui rend le titre magnifique. En plus d'avoir des tracés dynamiques, vous allez avoir de nombreuses animations lors de vos courses palpitantes. Invasion extraterrestre, Explosion en tous genres, voyage en montgolfière, course sur un train. Il y a tellement de somptueux décors à parcourir, qu'on ne sait plus où donner de la tête. Le jeu est très fluide, malgré les multitudes d'animations qui s'invitent. Certains niveaux proposent des panoramas impressionnant. Malheureusement, les courses étant trop rapides, on n'a pas vraiment le temps de les apprécier. Mais ils sont là, pour le plus grand plaisir de nos pupilles. Comme à son habitude, Trials propose une playlist au top qu'on aime écouter. Le roi de la piste. Pour conclure, Trials Rising est à l'image des autres épisodes, fun et difficile à maîtriser. Et même si on garde un peu les bases de Trials, les nouveautés sont les bienvenues. Le mode Tandem permet de passer de très bons moments en locale, et certaines courses qui s'invitent, comme le mode challenge, permettent d’éviter la routine. De nombreux éléments de personnalisation, éditeur de niveau complet, les fans de Trials ne seront que ravis du titre de Redlynx. Un retour gagnant pour la série, qui le mérite amplement. Note de la rédaction: 9/10

Développé et édité par YukiOstudio, Ikao The Lost Souls est un petit jeu indépendant qui vous faire vivre l'aventure d'un petit "Tails" Bleu et son âme. Dans ce petit plateformer, vous allez devoir revivre l'histoire de votre héros, à travers de nombreux niveaux très hardcore. On a tenté l’expérience, et pour notre test, on est mort énormément de fois. A La Découverte de Ikao The Lost Souls Si on prend le synopsis du jeu, Ikao, une petite créature bleuâtre, se retrouve soudainement dans l'abîme du temps sans aucun souvenir. Après sa sortie, il n'a d'autres choix que de parcourir le monde à la recherche de réponses sur les mystères entourant son passé. Il faudra donc, à travers de nombreux niveaux, 90 au total, aider Ikao à retrouver sa mémoire. Le jeu est un plateforme/aventure qui paraît très simple au premier abord, mais qu'il ne l'est pas vraiment. Dans Ikao The Lost Souls, vous allez donc devoir traverser les niveaux extrêmement dangereux, pour retrouver les souvenirs de ce tout mignon petit être. Le jeu propose deux phases de gameplay. La première, avec Ikao, qui pourra sauter, faire tourner sa queue pour aller un peu plus haut, se transférer vers des portails, ou encore se maintenir quelques secondes à des parois. L'autre phase de gameplay, se fera avec l’âme d'Ikao. Avec ce dernier, vous aurez la possibilité de sauter, et de vous envoler. Les deux phases sont assez similaires. Et lors des nombreux niveaux que vous allez traverser, vous devrez esquiver de nombreux pièges, comme des piques, des scies circulaires, quelques ennemis, ou encore des boules de feu. Ikao The Lost Souls propose une narration visuelle sublime, à travers des illustrations somptueuses qui arrivent à nous faire comprendre l'histoire assez facilement. Le jeu arrive facilement à nous charmer par son style, mais aussi par son OST vraiment magnifique. On s'accroche au petit personnage, et une fois lancée, on n'a qu'une seule envie, savoir le fin mot de l'histoire. YukiOstudio a vraiment réalisé un très bon petit jeu indépendant, avec une belle histoire, de belles musiques, tout en restant sur un style de jeu simple, mais efficace. Le seul petit souci que l'on peut reprocher au studio, c'est que son jeu peut être un peu trop difficile parfois, ce qui fera fuir bon nombre de joueurs. Mais pour ceux qui aiment les défis, vont être servis. Pour finir, Ikao The Lost Souls est un petit, mais très surprenant, jeu indépendant. On accroche très vite à l'univers, et surtout à l'histoire qui se raconte sublimement à travers de très belles petites illustrations. De plus, le jeu est accompagné d'un très bel OST, qu'on prend plaisir à écouter pendant notre aventure. La difficulté progressive du jeu, aura raison de certains joueurs. C'est peut-être le point noir du jeu, qui devient un peu trop difficile vers la fin, mais qui ne l’empêche pas d’être très bon quand même. D'ailleurs, on espère le voir prochainement sur Nintendo Switch, il y trouverait facilement son public. Note de la rédaction: 8/10

ToeJam & Earl: Back in the Groove! est un espèce de remake du tout premier opus sorti en 1991 sur MegaDrive. Ce 4e opus, très similaire au tout premier, vous met dans la peau des extraterrestres iconiques ToeJam et Earl, qui, comme il y a plus de 20 ans, vont avoir un accident, et vont s’écraser sur terre. Retour donc dans le passé, avec un peu de modernité dans ce test un peu rapper. A La Découverte de ToeJam & Earl: Back in the Groove! Lors d'un petit voyage dans l'espace, ToeJam et Earl accompagné de Latisha et Lewanda, vont s’écraser sur terre. Et pour repartir, il va falloir retrouver parmi 25 étages ( niveaux) générés aléatoirement, retrouver 10 pièces de vaisseau. Voilà pour la petite histoire de ce jeu. En gros, on est sur terre, et on explore. Pour ceux qui ne connaissent pas du tout ToeJam & Earl, vous allez, dans un premier temps trouver le jeu vraiment bizarre et sans intérêt. Pour les autres, vous allez très vite comprendre que ce tout nouvel opus est similaire au jeu sorti en 1991. Sauf qu'a l'époque, il n'y avait pas 25 niveaux à découvrir. Dans ce jeu, très bizarre, mais addictif, vous allez devoir explorer les multitudes de maps que le jeu propose, pour trouver les 10 pièces de votre vaisseau, mais pas que. Car le ToeJam & Earl: Back in the Groove! propose des mini-jeux de rythme, et un petit jeu où il faudra aller le plus loin possible dans un temps imparti. Le reste du temps, c'est de l'exploration. Avant de vraiment passer à l'exploration, vous aurez la possibilité de choisir votre mode de difficulté. Mode tuto, avec toutes les aides nécessaires pour réussir votre première partie, le mode normal, le mode aléatoire, et le mode aléatoire difficile. Ce qui change vraiment, c'est la difficulté à survivre, et à atteindre les pièces de vaisseau. Par exemple, dans le mode tuto, les pièces sont toutes accessibles. Mais une fois en normal, vous aurez quelques petits défis à relever pour pouvoir atteindre certaines pièces. Pour changer de niveau, il suffit de prendre un ascenseur. Ce dernier, vous mène à la map juste au-dessus, et si vous tombez, vous retombez d'un étage, à l'endroit exact où vous avez chuté. C'est là que les défis commencent. Car certaines pièces du vaisseau se trouvent à des endroits inaccessibles, et pour les atteindre, il faudra obligatoirement tomber dans le vide. Un vrai casse-tête, qui a le don de nous amuser, mais on ne sait pas pourquoi. Mais tomber ne sera pas le seul moyen pour atteindre ces pièces. Pendant votre exploration, vous allez ramasser des dollars et des cadeaux, en secouant arbres, buissons, ou bien maisons. Les dollars vous serviront à acheter des cadeaux, de la nourriture, ... Et les cadeaux quant à eux, seront des malus ou bonus, qui vous aideront ou non dans votre progression. Vous pourrez y trouver des ailes pour voler, des chaussures à ressort, ou si vous n'avez pas de chance, une horde d'humains fanboys ou non, prêt à vous tomber dessus. Les cadeaux proposent aussi quelques armes pour venir à bout de ces derniers. Mais les humains ne sont pas tous méchants, certains vous aideront à vaincre les autres contre quelques dollars. Vous aurez aussi quelques chemins secrets et quelques collectibles à trouver lors de vos sessions de jeux. Nos personnages, 8 au total, ont tous des stats différentes, et plus vous avancerez dans le jeu, plus vous gagnerez de l’expérience, permettant d’évoluer le rang de votre personnage, et surtout monter ses stats. Mais on ne trouve pas le grand intérêt d’évoluer dans le jeu, car il est impossible de taper les humains, donc si on souhaite vraiment terminer le jeu, il faut opter pour la vitesse, ce qui permet d'esquiver plus facilement les humains qui vous foncent dessus. Le jeu est jouable solo, coop et multi, et le principe est le même. On y ajoute juste des phrases pour parler avec les autres. Le multijoueur en ligne reste peu fiable pour l'instant, mais si vous avez envie de passer quelques heures sur une map en local, c'est possible. A vrai dire, le coop rend le jeu encore plus amusant que le solo, une fois qu'on y a prit goût. ToeJam & Earl: Back in the Groove a un style très old school, et se démarque par son style Hip-Hop à l’américaine des années 90. Le jeu est plein de couleurs et surtout de rythme. Il attire facilement les enfants par son style, mais aussi les plus vieux, car il a quelque chose intergénérationnelle qu'on ne peut pas vraiment expliquer. Mais, cette petite chose rend le fou très attirant. Mais ce n'est pas le cas de l'OST. Car même si on ressent le style année 90 dans les musiques, elles arrivent à nous casser les oreilles, surtout quand on a l'impression qu'après une heure de jeu, elles ne changent jamais, alors que si. Pour conclure, ToeJam & Earl: Back in the Groove est un jeu court, mais qui joue en sa faveur. On ne prend que quelques heures pour venir à bout des 25 niveaux quel que soit le mode, et surtout son style de progression. Car si on a vraiment envie de tout débloquer, on peut y passer du temps. De plus, le jeu est détestable, mais attirant en même temps, ce qui le rend ultra addictif, malgré sa répétition. On veut juste les aider à récupérer leur vaisseau une bonne fois pour toute. Il ne plaira pas à tout le monde, mais il arrivera à trouver son public, et pas uniquement les enfants des années 90. Note de la rédaction: 7/10

Disponible depuis le 8 février sur Steam, Macrotis: A Mother's Journey est un jeu indépendant haut en couleur de style plateforme vous transportant dans la vie d'une mère pour retrouver ses enfants, développé par Proud Dinosaurs et édité par Orsam Information Technologies. Voici notre Test. A la découverte de... Macrotis: A Mother's Journey On part à la rencontre d'une mère Bandicoot-lapin entourée de toute sa petite famille. Malheureusement, une étrange tempête s'abat dans la contrée. Mais, ils ne peuvent pas partir comme 3/4 des autres espèces, car la route serait bien trop dure pour le petit dernier. Ils décident donc de rester tranquillement chez eux, et se protéger comme possible. Malheureusement, la tempête se révèle bien trop forte par rapport à eux, séparant les enfants de leur mère. La mère Bandicoot d'un côté, les enfants de l'autre, elle va tout mettre en oeuvre pour retrouver ses petits. Pour arriver jusqu’à la surface, il va falloir être agile, réfléchir, et parfois être réactif, dans les nombreuses énigmes du jeu, pour atteindre votre objectif. il faudra couper d’épaisses cordes, sauter de plate-forme en plate-forme, et creuser dans les murs de pierre. Par la suite, vous rencontrerez un ami, qui vous donnera des pouvoirs, et vous aidera à trouver une sortie, tout en vous tenant compagnie, histoire de ne pas baisser les bras trop vite. Mais ne croyez pas que les choses seront aussi simples, car vous pouvez vous noyer, vous faire écraser, en gros mourir bien plus facilement. Il faudra faire très attention à votre barre d’énergie quand vous demanderez de l'aide, car l’épuisement pourrait être fatal. Proud Dinosaurs a ajouté dans ce petit jeu d'aventure/énigme, vous aurez des petits livres ouverts à récolter, qui raconteront une histoire. Malheureusement, certains des livres ne sont pas entièrement traduits. Pour ce qui est de la jouabilité, on doit faire avec une combinaison de touches directionnelles inchangeable. Une petite galère pour les gauchers. Surtout que si vous désirez utiliser la manette, vous allez avoir du mal à trouver les touches. Il faut donc faire un combo Manette/Clavier pas très agréable. Donnant encore plus de fil à retordre, surtout lors des phases de réactivité. Mais ne vous inquiétez pas, une fois la prise en main bien assimilé, le combo marche parfaitement. Et on peut profiter du jeu pleinement après quelques erreurs un peu bêtes. De plus que l'histoire est très jolie, et arrive à nous tenir en haleine du début à la fin. Il faudra compter 6 à 7 heures de jeu, et quelques maux de tête dus au casse-tête, pour finir Macrotis. Ce qui nous impressionne le plus dans Macrotis, ce sont ses graphismes. Les cinématiques sont sublimes et très bien travaillées, même en images fixe, on a l'impression de lire un vieux livre. Les décors du jeu sont somptueux et à la limite du réalisme. On a beaucoup de couleurs présentes dans le jeu, avec des petits détails bien pensés, comme le bandicoot Lapin, Mignon à souhait. La bande-son est exquise qui vous berce du début à la fin, et qui arrive très vite à vous toucher droit au cœur, quand les scènes tristes arrivent. Sans parler de la qualité du doublage lors de la narration et des dialogues, qui nous fait très bien ressortir l’ambiance, même en version originale, avec le petit plus qu'on a rarement dans les jeux indépendants, les sous-titres. Pour conclure, Macrotis: A. Mother's Journey est un excellent jeu de plateforme/énigme qui vous demandera beaucoup de réflexion pour venir à bout de certaines énigmes. En plus de sa durée de vie plutôt correcte, le jeu propose une vraie petite histoire touchante, qui sera faire fondre les plus sensibles d'entre vous, et même les plus durs à cuire. On a adoré y passer du temps, et on imagine très bien ce somptueux petit jeu indépendant arriver sur les consoles de salon, avec une vraie utilisation de la manette, bien entendu. Note de la rédaction: 9/10

Disponible depuis le 17 février sur PlayStation 4, Pode, qui auparavant était sorti principalement sur Nintendo Switch, est un jeu indépendant haut en couleur de style plateforme en Coop ou solo, qui vous raconte l’intrépide histoire d'une pierre et d'une étoile. Développé et édité par Henchman & Goon. Voici notre Test du jeu plein d'amour. Let's Play Pode Lors d'un petit voyage d’étoile filante, l'une d'entre elles s’égare, et atterrie sur un monde de pierres. Elle y fait la rencontre d'une pierre, qui après avoir vu cette petite étoile toute triste, va l'aider à rejoindre de nouveau le ciel. Pendant leur aventure, ces deux mignons petits amis, vont redonner vie à ce monde de pierres, en manque de Flore et de couleur. Pode est un jeu de Coop, mais qui peut tout aussi bien se jouer seul. Vous y prenez le contrôle de ces deux êtres tout mignon, qui grâce à leur pouvoir, vont redonner un peu de vie à cette planète. L’étoile illuminera les lieux, et fera pousser les plantes, tandis que la pierre avalera les objets, et sortira les cristaux du sol. Le jeu se présente comme un jeu de plateforme/énigme. Il faudra gérer le pouvoir de nos deux compagnons pour venir à bout des nombreux niveaux qui nous attendent dans Pode. Pour atteindre la sortie, il faudra jouer avec le pouvoir de l’étoile, qui fera pousser des plantes, et activera, grâce à sa lumière, divers interrupteurs. Notre ami la pierre, quant à lui, pourra gober divers objets pour les déplacer, et les poser ou les rentrer dans divers trous. Plus vous avancerez dans le jeu, plus vous y découvrirez l'histoire de cette planète, grâce à des images cachées, qui se dévoileront grâce à la lumière de l’étoile. Les collectibles sont assez bien cachés, vous obligeant à vraiment fouiner le moindre petit recoin des niveaux. Au début, vous aurez des énigmes assez simple, qui demande pas vraiment une grosse coopération. Mais plus vous allez avancer dans le jeu, plus vous allez vraiment avoir besoin de votre ami pour résoudre les énigmes. Parfois, il faudra aider la pierre à traverser des lacs, car elle coule si elle marche sur l'eau, tandis que l’étoile flotte. Ou, il faudra aider l’étoile à atteindre des lieux inaccessibles avec un simple saut, grâce au gobage de notre petite pierre. On ne reste pas sur un gameplay basique du début à la fin. Le jeu et les personnages évoluent, nous permettant de découvrir de nouvelles capacités pour nos deux petits héros tout au long de l'aventure, comme le transfert de lumière, ou le switch de personnage, rendant les énigmes bien plus complexes qu'au début de l'histoire. Le jeu est tout simplement magnifique, détaillé et coloré. L'apparition des plantes dans les niveaux, ou lors des phases inter-niveaux est somptueuse et lumineuse, nous en mettant plein la vue. Les cinématiques, malgré qu'elles ne soient que visuelle, sont trop craquante, nous donnant encore plus envie d'aider ces deux petits êtres à s'en sortir. Le gémissement de tristesse arrivera à percer votre âme, et sera vous toucher. Et que dire de la bande-son, qui arrive à raconter une histoire, tout en donnant vie à chacun des niveaux du jeu. Un sublime chef-d'oeuvre, qui ne demande pas des heures et des heures de lecture pour nous raconter une véritable histoire d'amitié. Pour conclure, Pode est un petit jeu de plateforme/énigme simple et efficace. Une histoire belle et attendrissante, des personnages attachants, des musiques frissonnantes, un vrai petit chef-d'oeuvre qui cache très bien son jeu. Henchman & Goon démontrent que même sans un mot, on peut raconter une histoire avec les émotions qui vont avec. Note de la rédaction: 9/10

Sorti le 31 janvier sur Steam, après une bonne periode en Early Acces, Robothorium est un tour par tour futuriste mêlant Rogue Like et RPG dans lequel vos choix auront un impact direct dans votre révolution contre le genre humain. Développé et édité par Goblinz Studio, les papas du merveilleusement drôle Dungeon Rushers, nous avons fait le choix d'entre dans cette révolution contre les humains pour vous proposer notre test. A La Découverte de Robothorium 2052. Planète Terre. BreakTech, une entreprise spécialisée dans la construction de robots, prospère chaque jour grâce au thorium, une inépuisable source d’énergie et de progrès. Après de nombreuses années d’exploitation, les robots protestent enfin pour leurs droits. Mais le mouvement pacifiste dégénère rapidement en émeutes et la répression humaine approche. Aujourd’hui perçus comme une menace de premier ordre, les robots sont traqués et éliminés partout sur la planète. Vous, S.A.I.A., intelligence artificielle perfectionnée, devez mettre fin à ce chaos ambiant et bâtir un avenir pour vos robots. Ralliez-vous aux nouvelles factions rebelles qui se livrent une guerre intestine depuis des mois et composez avec cyborgs, humains et robots pour mener votre propre soulèvement robotique. Dans un contexte bien plus sombre que le très drôle Dungeon Rushers, Robothorium pose ses bases sur une guerre entre humains et robots. Le jeu vous propose de réaliser diverses missions en compagnie de plusieurs robots qui composent votre équipe. Ces derniers, tous différents, avec leurs propres capacités d'attaques, ou de défenses, vont être vos héros pendant toute l'aventure. Avant de découvrir l'aventure, le jeu propose 3 difficultés. Rébellion ( Facile), avec des ennemis plus faibles, et la possibilité de récupérer vos robots une fois détruits. Insurrection ( Normal), avec une difficulté en combat de base, mais avec l'obligation de réparer vos robots si ces derniers sont détruits. Et pour finir Révolution ( Difficile), avec des ennemis puissants, et l'impossibilité de réparer ses robots. De plus, si toute votre équipe tombe, vous perdez la partie. Robothorium propose de parcourir différents donjons pour y réaliser diverses quêtes, comme récupérer des matériaux, ou pirater des commandes. Bien sûr, vous n'aurez pas que ça à faire, le jeu propose une vraie histoire avec des choix très importants qui auront un impact sur votre relation avec les diverses factions présentes dans le jeu. Mais vous aurez évidemment de nombreux ennemis qui vous barreront la route. C'est là que vous intervenez dans des combats en tour par tour. Le jeu propose 8 classes robotiques, qui ont tous des capacités uniques, et des caractéristiques bien différentes. Certains des robots seront spécialisés dans l'attaque, d'autres dans la défense, et certains auront la possibilité de soigner votre équipe. Les combats, même en difficulté rébellion, restent assez ardus. Mais une fois les capacités de vos robots assimilées, vous devrez vous en sortir facilement. Vos robots possèdent un arbre à talent. Vous aurez donc la possibilité d’évoluer vos robots, et leur apprendre de nouvelles capacités, pour les rendre encore plus puissants. Ils pourront aussi être équipés d'armes et d'autres équipements robotiques, montant leurs stats. Si vous jouez en mode insurrection, vos robots, une fois détruits ou endommagés, auront la possibilité d’être réparé dans le hangar. Vous pourrez aussi en profiter pour acheter des robots à la casse. Le jeu propose aussi un atelier, pour créer de nombreux objets avec les ressources que vous allez récupérer lors de vos escapades. Le jeu est assez complet, et propose un contenu plutôt intéressant. De nombreux objets sont craftables dans l'atelier. Là où le studio Français a encore excellé, c'est dans la direction Artistique. Tous les robots, amis ou ennemis sont uniques et magnifiques à la fois. Les animations sont jolies à regarder, même si certaines reste basiques. On n'est pas déçu une fois de plus par ce que propose Goblinz Studio. Il y a peut-être les musiques, qui sont bien, mais un peu trop répétitives. Mais elles restent dans l'ambiance très réussie de Robothorium. Habitué à l'humour de Dungeon Rushers, on a eu du mal à accrocher aux dialogues de Robothorium, qui sont vraiment trop sérieux. Mais une fois qu'on s'accroche à l'histoire, on remarque le talent d’écriture. C'est propre, strict ( avec tout de même une pointe d'humour robotique ), et très prenant. On oublie très vite que ce jeu a été développé par les mêmes développeurs que Dungeon Rushers. Avant de conclure avec ce petit jeu indépendant très sympathique, on va revenir sur un ajout qui n'était pas encore présent au début de l'Early Acces, mais qui reste très intéressant. le mode PVP propose un 1vs1 en arène. Une manière de réaliser que vos robots que vous trouvez si fort en mode histoire, sont assez faible en mode online. De plus, ce mode permet d'augmenter la durée de vie du jeu. En conclusion, même avec une histoire bien plus sérieuse, Goblinz Studio a une fois de plus développé un très bon jeu. De nombreux robots à découvrir, un mode Pvp ambitieux, des donjons ni trop long, ni trop court, et 3 modes de difficultés, permettant à tous de profiter du jeu. Un très bon jeu pour ceux qui aiment les Dungeons Crawlers, les choix, et les robots. Note de la rédaction: 8/10

Qui ne connait pas Goat Simulator. Sorti sur quasiment toutes les plateformes, ce jeu qui rend complètement chèvre, devait impérativement dompter son bétail sur Nintendo Switch. C'est chose faite depuis le 23 janvier, les possesseurs de la petite dernière de Nintendo peuvent profiter du jeu dans sa version GOATY, c'est à dire avec tous ses DLC. On en a donc profité pour en faire un test, qui nous a rendu complètement chèvre aussi. Trailer du jeu Sorti comme une blague un 1er avril 2014, Goat Simulator a connu toutes les plate-formes depuis 5 ans. Android, Playstation 4, Xbox One, ios, Xbox 360, Playstation 3, Steam, la liste est longue, et il fallait bien que cette satané chèvre vienne tout casser sur la Nintendo Switch. L'avantage de sortir en 2019, c'est que le jeu est devenu tellement populaire, et a eu droit à tellement de DLC, que la Nintendo Switch a la chance de tout avoir en un seul jeu. Donc pas besoin d'attendre des mois pour les joueurs Switch, car notre chère petite chèvre est déjà équipée pour une aventure médiévale, une invasion de zombie, ou encore une découverte spatiale ... On ne reviendra pas vraiment sur les graphismes du jeu, qui restent assez similaires aux autres plates-formes. On reviendra uniquement sur son côté assez vide dans les divers jeux de cette version GOATY. Ne vous attendez donc pas à faire la fête en haut d'un immeuble avec une centaine de personnes, ou voire une horde zombie attaquer. On ne comprend pas d'ailleurs pourquoi le jeu a subi ce genre d'effacement de masse. Pour ceux qui connaissent très bien le jeu, et qui avaient l'habitude de faire la fête, ou plutôt de faire un carnage, en haut de l'immeuble en sautant avec la tête de DEADMAU5, vous allez très vite être déçu. On se retrouve avec 5 danseurs, qui essayent tant bien que mal à mettre le feu au dancefloor. Après, est-ce vraiment important ? le but n’étant pas de réaliser les objectifs des divers mondes ? Si on revient sur cette version GOATY portée sur Nintendo Switch, on va le dire clairement, c'est une très bonne idée. Pourquoi ? car Goat Simulator est un défouloir, et on s'en contrefiche des graphismes, ou du manque de personnes, tant qu'on s'amuse. Et pour le coup, pouvoir emporter sa chèvre où l'on souhaite, est l'un des meilleurs défouloirs qui peut exister sur la Nintendo Switch. Que se soit en mode portable, ou en mode TV, on apprécie jouer à Goat Simulator. Mais, on l’apprécie encore mieux en mode portable. le jeu garde sa jouabilité qu'on a l'habitude d'avoir sur les autres plate-formes. Comme toujours, Goat MMO Simulator est toujours aussi compliqué à prendre en main. Mais on ne s'attendait pas non plus à avoir une révolution sur la Nintendo Switch. Pour ce qui est du reste des jeux, c'est-à-dire, Goat Payday, et ses animaux complètement braqués, la fête foraine de Goat City Bay, Goatz, et son avant et après l’épidémie, Goat Waste of Space Simulator et la fameuse Goatville, rien ne change vraiment. Vous aurez les objectifs à réaliser, et les collectibles d'or à récolter. On aurait aimé quelques fonctionnalités supplémentaires pour la Nintendo Switch, comme jouer à deux, avec un Joy-Con chacun, on sait, on rêve un peu. Dans Goat Simulator, on n'a pas vraiment de gros objectifs concrets à faire. Et même si certains niveaux se démarquent avec des quêtes à réaliser, on revient toujours au même but, faire un carnage monstre. Mais ce sandbox complètement loufoque, a le mérite de proposer un riche contenu, avec de nombreuses choses à faire. Piloter des véhicules terrestres ou spatiaux, faire du manège, porter des masques en étant une girafe, être chevalier de la table ronde ... et cette chèvre est polyvalente. C'est très rare de nos jours de voir un jeu être assez libre, tout en gardant le plaisir de jouer. Certes, on est sûr du 100% fun, mais pour ceux qui aiment finir un jeu à 100%, Goat Simulator est un vrai défi. Le petit reproche que l'on peut faire de ce portage Switch, c'est le temps de chargement assez long, quand on change de monde. C'est assez agaçant. Surtout pour Goat waste of Space Simulator et Goat MMO Simulator. Pour conclure, Goat Simulator fait partie de ces jeux qu'on a envie d'avoir pour tuer le temps, mais qu'on n'a surtout pas envie d'acheter, car ce n'est pas vraiment un jeu. Il propose tout de même des Open World plutôt sympa, et un Goat MMO Simulator qui arrive à se démarquer du lot. Mais malheureusement, le grand n'importe quoi global du jeu, n'en fait pas vraiment un jeu attirant. Il a tout de même le don d'attirer les enfants pour son côté complètement loufoque, et le sortir sur Nintendo Switch était peut-être une très bonne idée. En 5 ans, ce jeu qui ne se prend toujours pas au sérieux, trouve son public petit à petit sur chacune des plate-formes. Note de la rédaction: 7/10

4 ans après le succès de l'une des plus réalistes simulations de Rallye, DiRT Rally revient en mode 2.0 pour dominer la terre et l’asphalte, pour le plus grand plaisir des joueurs. Gardant les bases déjà très solides de DiRTRally, ce nouvel opus apporte quelques nouveautés très intéressantes, rendant l’expérience encore plus réaliste. Mais arrive t'il a tenir une étape entière sans crevaison ? Voici notre contrôle Technique. Trailer du jeu ( Sera remplacé par A La Découverte de une fois en ligne ) Une carrière embourbée. DiRT Rally est connu pour son réalisme, et sa conduite très proche de la simulation. Un jeu complexe, qui peut parfois en rebuter plus d'un. Mais une fois quelques réglages bien optimisés pour attaquer les pistes, le jeu reste le plus immersif du genre. DiRT Rally 2.0 propose 2 modes de jeu, mon écurie et jeu libre. Dans jeu libre, vous aurez accès à des championnats de Rallye historique, regroupés en 4 catégories, et proposant chacune différente voitures de cette catégorie. Ce mode permet de faire des étapes avec un peu toutes les voitures du jeu. On peut y configurer la difficulté, et jouer à notre rythme, mais surtout à notre niveau. Un mode parfait pour ceux qui aiment les jeux de voiture, mais qui ont du mal à s'imposer dans le mode carrière. Toujours en jeu libre, vous aurez aussi la possibilité de vous attaquer au FIA WRC. Comprenant toutes les pistes du championnat officiel, vous pourrez défier l'IA dans des courtes courses avec les formats qualifications, demi-finale et finale. Sur ce mode, le jeu propose aussi la possibilité de changer la difficulté. Puis pour finir avec le jeu libre, vous pourrez profiter du mode contre la montre, qui fait son apparition de DiRTRally, et le mode championnat personnalisé, pour créer vos propres championnats en 6 épreuves, hors ligne ou en ligne. Maintenant que nous avons dévoilé le jeu libre, on va s'attaquer à la simulation pure et dure du titre, le mode "Mon Écurie". C'est votre carrière officielle. Vous y retrouverez une carrière Rallye, et une carrière Rallycross. Ces deux carrières sont de difficulté croissante, et elle est réservée aux adeptes du genre. Dans ce mode carrière, vous n'aurez pas la main sur le choix de la difficulté, et vous commencerez à un niveau de difficulté de type normal. mais plus vous avancerez, plus la difficulté va commencer à se faire sentir, et la moindre erreur de pilotage vous sera fatale. Mais pour mener à bien votre carrière, vous aurez avec vous un staff évolutif, qui vous aidera dans les moments les plus difficiles. Dans un premier temps, votre copilote. Ce dernier, une fois évolué au maximum, vous réduira le temps de pénalité sur les erreurs, comme le placement d'une roue de secours. ce n'est pas grand-chose dit comme ça, mais ça aide vraiment sur la suite de la carrière. L’ingénieur chef, qui permettra de découvrir la communication recherche et diagnostic. Et pour finir, jusqu’à 5 ingénieurs, idéale pour les repartions, et l'installation des meilleures pièces. Faire évoluer son staff coûte très cher, mais ça ne sera jamais de l'argent jeté par les fenêtres. La carrière tourne un peu en rond, et elle paraît extrêmement longue. On y fait toujours la même chose, sauf qu'on change de voiture avec l’évolution. Mais les étapes reviennent souvent, et c'est là qu'on se rend compte que le contenu est bien pauvre. De plus, si vous êtes du genre à toucher un peu aux réglages d'une voiture, la difficulté n'est pas vraiment présente, et on s'en sort plutôt facilement avec énormément de secondes d'avance à chaque épreuve. Du coup, pour pallier se manque de difficulté, le mode carrière ajoute 4 épreuves de communauté par jour, plus 2 épreuves contre l'IA. Bien plus complexe qu'une simple bataille contre l'IA, ces épreuves seront faire plaisir aux pilotes expérimentés, et un peu moins aux débutants, qui ne décolleront pas du 4e niveau de récompense. Immersion et nids de poule. Même si la carrière tourne en rond, on arrive facilement à s'accrocher au jeu, grâce à une conduite réaliste. La physique est un peu meilleure que DiRT Rally premier du nom. On ressent le moindre changement de surface, même manette en main. On a le droit à un vrai ADN de Rallye de ce nouvel opus, ce qui permet une immersion totale. Bien sûr, pour apprécier pleinement ce titre, rien ne vaut un bon volant. Mais avec une manette pro bien configurée, ou une manette basique, avec des réglages un peu plus poussés, on arrive à avoir une physique plutôt convaincante manette en main. De plus, l'effet patinage qu'on avait l'habitude d'avoir dans DiRT Rally, quand on tombait dans des flaques d'eau, a complètement disparu. Tout comme l'effet savonnette qui rendait la voiture parfois incontrôlable sur n'importe quelle surface. Mais attention, cela ne veut pas dire que chaque voiture du jeu, peut se conduire les yeux fermés. Car le gameplay de chaque modèle est extrêmement bien réalisé, ce qui permet d'avoir une conduite totalement différente. Votre pilotage devra donc s'adapter à la conduite d'une RX en Rallycross, mais aussi à une vieille Alpine en Rallye. Une immersion peut être trop pensé simulation, qui pourra donner un peu trop de fil à retordre aux amateurs. En tout cas, les puristes seront conquis. Quelques impacts sur le pare-brise. L'immersion passe aussi par les détails, l'environnement ... Et sur ça, Codemasters a fait quelques progrès. le jeu propose des décors somptueux, avec une nouveauté plutôt pas mal, qui fait aussi partie de l'immersion, la dégradation de la piste. En plus d'avoir un impact sur votre conduite, elle donne une tout autre vision de certaines des étapes de rallye. C'est beau, réaliste, ça rentre parfaitement dans le style de DiRT Rally, qui se veut être une simulation pure et dure. Hormis quelques bugs en ligne, la modélisation des voitures est convaincante, et la déformation lors des divers accidents que l'on peut avoir, rend l'immersion encore plus incroyable, surtout quand on voit l'impact sur les performances du véhicule. Si vous êtes du genre à rouler en "Vue intérieur", vos sessions de Rallycross vous paraîtront très compliquées. L'effet de nuage de terre est très présent, donnant une fois de plus, une touche de réalisme impressionnant. Mais malheureusement, le jeu a quelques petits défauts de conception. Parfois, quelques murs invisibles détruiront votre voiture. Ce n'est pas l’idéal sur des étapes de 10 minutes, surtout quand ça intervient vers la fin. Les effets météorologiques ont un très mauvais rendu graphique. ça rend le jeu un peu moins beau. Pourtant les effets de pluie sur la piste sont très beaux. La conduite de nuit est désagréable, tout comme le couchée ou levée du soleil. Avec un jeu de lumière qui n'arrive pas à trouver le juste milieu entre trop de lumière, et pas assez. On est parfois un peu trop éblouie, rendant la conduite impossible. On n'oublie pas non plus les phrases bateaux que sort notre copilote à chaque fin d’étape. Au bout de quelques heures, on a envie de le mute. Mais tout ceci n'est rien, tant que vous n’êtes pas tombé sur le monstre volant bugué, qui survole, ou pas, certaines pistes de DiRT Rally 2.0. Un détail qui manque de réalisme, et qui fait très peur. Contrôle Technique OK Pour finir, DiRT Rally 2.0 reste le jeu incontournable de simulation de Rallye à posséder. Certes, la prise en main peut paraître déroutante, et que le volant est quasi indispensable pour avoir le maximum de sensation de conduite, mais quel plaisir une fois sur la piste. On reste tout de même un peu déçu par le manque d’étape, et par la carrière un peu trop faiblarde. Mais le jeu se rattrape avec une très bonne physique, une difficulté croissante intéressante, des défis de communauté variés, et un jeu libre accessible à tous. On attend désormais avec impatience l'arrivée de la neige en avril, pour découvrir un tout autre style de conduite. Note de la rédaction: 8.25/10

Sorti le 5 février, Euclidean Skies est un jeu indépendant développé et édité par Mira Straka, qui mélange jeu d'aventure et casse-tête. Dans ce magnifique jeu qui vous fera réfléchir, vous allez devoir résoudre des énigmes, tout en combattants divers ennemis. Et comme on adore les jeux de réflexion, on était dans l'obligation de faire un petit test. D'ailleurs, il nous a fait tourner la tête. A La Découverte d'Euclidean Skies Suite d'Euclidean Lands, sorti en 2017 sur IOS, EuclideanSkies est un jeu mêlant aventure et casse-tête dans un décor architectural magnifique. Dans ce jeu, vous allez devoir prendre le contrôle des axes X, Y et Z, pour aider votre héroïne à traverser le casse-tête, tout en neutralisant les ennemis qui vous barreront la route. Dans ce Rubik's Cube revisité, si on peut appeler ça un Rubik's Cube, vous avez plusieurs manières de jouer. La plus basique, résoudre les énigmes en tournant la structure dans tous les sens, pour venir à bout du niveau, ou en essayant de réussir le casse-tête en moins de coups possibles. Un vrai défi pour ceux qui aiment les casse-tête qui font réfléchir. Au début, on tourne dans tous les sens pour atteindre la sortie. Puis, plus on avance dans les niveaux, plus le fait de tourner dans tous les sens rendra l’énigme encore plus difficile. Il faudra donc se rappeler du moindre petit changement que vous avez effectué, pour ne pas finir avec un chemin encore plus complexe. Pour vous empêcher de réussir votre objectif, quelques ennemis seront de la partie. Pour les vaincre, il faudra que votre héroïne les attaque par-derrière, sinon c'est la mort assurée, et vous devrez reprendre le niveau à 0. Les premiers ennemis ne sont pas bien difficiles à contrer, car ils se déplacent d'une case à chaque fois que vous allez avancer. De plus, ils sont très sensibles, donc si vous trouvez la bonne inclinaison de votre architecture, vous pourrez vous aider de cette dernière pour les tuer. Malheureusement, tous les ennemis ne sont pas aussi simples à battre, et certain auront un déplacement plus complexe, vous obligeant utiliser la ruse pour les tuer. De plus, les autres ennemis sont robustes, et ne meurent pas avec un simple coup de cube, bien au contraire, ils bloqueront la structure. Les ennemis attaquent sur une case, mais les boss, car oui il y a des boss, eux attaqueront sur plusieurs cases, rendant le jeu encore plus compliqué que les premières heures de casse-tête assez simple du jeu. Le jeu a une durée de vie assez correct. Avec une cinquantaine de niveaux, et une difficulté croissante, vous perdrez facilement une dizaine d'heures. Mais si vous êtes du genre à renoncer facilement, vous aurez la possibilité de passer les niveaux. Certes, c'est un peu de la triche, mais parfois ça aide, car certains niveaux donnent mal à la tête. Le petit reproche que l'on peut faire au jeu, c'est le tuto pas assez explicatif. Il nous montre les bases, sans vraiment nous expliquer comment progresser. Du coup, les premiers mouvements de souris sont imprécis. Une explication sur l'utilisation du clic, des axes et du combat aurait été la bienvenue. Le jeu propose des décors magnifiques, avec un jeu de couleurs rayonnantes. On est facilement charmé par son style et ses architectures grandioses, et déformables. Les niveaux se suivent, mais ne se ressemblent pas. Et même si le mouvement de notre héroïne, et celui des ennemis reste basique, il est sublimé par des structures déformables intelligemment bien pensées. Pour conclure, même si le jeu est vraiment plus adapté pour mobile, que pour PC, on passe un très bon moment dans Euclidean Skies. En plus d’être magnifique avec ses architectures qui nous en mettent pleins la vue, le jeu arrive à nous tenir tête avec ses énigmes pas simple du tout. Un jeu passionnant, qui aura le don de vous faire tourner la tête dans tous les sens, mais pour votre plus grand plaisir. Note de la rédaction: 8/10

Après avoir bravé le froid dans Metro 2033 et Metro Last Night, il est temps de découvrir le monde dévasté par la guerre nucléaire dans Metro Exodus. Sorti le 15 février, ce nouvel opus du studio 4A Games nous fait voyager à travers la Russie des 4 saisons. Un gros changement qui n'est pas sans conséquence. Effets météorologiques, nouveaux ennemis, nouveaux lieux. Mais que vaut ce tout nouveau Metro. Voici notre test garanti sans radiation. Let's Play Metro Exodus Les 4 saisons de la Russie d’Artyom. Metro Exodus se déroule tout juste après les événements de Metro: Last Night. Artyom toujours dans l’espoir de trouver d’autre survivant dans les ruines de Moscou, sera très vite récompensé en trouvant un signal, prouvant ainsi qu’il y a encore de la vie hors les tunnels du Métro. À l'aide de son groupe de l’ordre et sa femme Anna, ils vont enfin sortir du métro à la recherche des survivants, à travers une Russie dévastée. À bord de l’Aurora, un train qui servira de maison pour le groupe, Artyom va parcourir la Russie à la recherche d’un lieu sain pour lui et sa famille. Mais il faudra passer de terribles épreuves avant de trouver cet havre de paix. L’Aurora va devoir traverser 4 saisons. Proposant chacune ses ennemis, ses mutants et ses lieux uniques. On démarre l’histoire à Moscou dans la froide hivernale. Un lieu bien connu, qui abrite toujours les mêmes ennemis. Puis le printemps s’installe, nous faisant découvrir un monde où la glace un peu moins présente, fait place à des étendues d’eau, regorgeant de monstres marins terrifiants, et, où des nouveaux ennemis font leur apparition, bloquant la route de l'équipage. La route continue vers les plaines arides de la mer Caspienne, où l’on y découvre l'été. Une zone désertique abritant des nombreux cargos échoués. Ici, les tempêtes de sable domineront, tout comme le baron, un tyran qui contrôle toute la zone, empêchant par la même occasion l’Aurora de continuer son voyage. Des nouveaux mutants, et bandits se dévoilent, obligeant le groupe à s’installer et se préparer à une guerre. Et avant de retrouver le froid glacial d’une ville morte, et les souterrains des métros, Il faudra passer par l’automne. Un lieu moins touché par les radiations, qui garde un peu de sa faune locale. Une forêt immense, abritant de nombreuses cabanes dans les arbres et autres villages dévastés. Vous l’aurez compris, le voyage de Artyom ne sera pas de tout repos. Mais, il vous en mettra plein la vue. Un métro à l’heure ? Initialement prévu en 2018, puis repoussé le 22 février 2019, Métro Exodus a vu le jour le 15 février. Une sortie un peu avancée, qui n’est pas sans conséquence, car le jeu nous plonge pas uniquement dans une Russie Post-Apo, il nous plonge aussi dans un jeu rempli de bugs et de problème, qui font aussi peur que les mutants du jeu. Pour commencer, si vous êtes du genre pressé à jouer, il faudra patienter, car les chargements sont extrêmement longs. Il faudra en moyenne patienter entre 3 et 5 minutes entre chaque nouveau chapitre, ou entre chaque mort. Le plus long reste le chargement quand vous rallumez votre jeu. Le temps de se faire un café, de revenir, et le chargement n’est toujours pas terminé. Au début, on s'est dit que la Playstation 4 Day One devenait trop vieille pour ces trucs-là, mais après quelques recherches, il s'avère que le souci est présent sur Playstation 4 Pro. Certes, le jeu propose des décors magnifiques, mais même certains mondes ouverts n’ont pas un chargement aussi long. Mais ce n’est pas le seul problème dont souffre Metro Exodus. Lors de votre aventure, vous allez rencontrer d'énormes défauts de conception, bugs de collision, ou désynchronisation de voix. Il vous arrivera souvent de devoir recommencer à un point de contrôle, ou à votre dernière sauvegarde, car le bateau ou le van s’est bloqué dans les décors du jeu. Ou encore, vos armes se bloquent, rendant impossible leur utilisation, pourtant vous les avez bien en main. Comme pour les diverses ressources qui disparaissent de temps en temps, alors qu’on allait les prendre. On a vraiment souffert dans Metro Exodus, mais pas uniquement à cause des mutants ou autres fous qui nous tiraient dessus. C’est bien dommage, peut-être que les quelques jours d’avance, auraient pu servir pour peaufiner le jeu. Histoire de ne pas se retrouver dans un jeu qui devient difficile à cause de ses bugs divers, et pas a cause du jeu en lui-même. D'autres soucis, qui n'ont rien à voir avec des bugs ou autres, rendent l’expérience moins authentiques. Comme le doublage français, qui fait perdre beaucoup de saveur aux dialogues. Rien ne vaut les voix russes des protagonistes. Il y a aussi l'impossibilité de passer les cinématiques, ce qui rend notre deuxième partie trop longue, ne donnant pas envie de faire les succès/trophées loupés. Road Trip au pays de la Vodka. Si on fait l’impasse sur tous les défauts, on passe vraiment un très bon moment dans Metro Exodus. On voyage au cœur d’une Russie dévastée par la guerre, dans des lieux plus sublimes les uns que les autres. Démarrant notre aventure dans un Moscou en ruine sous la neige, qu’on avait l’habitude de rencontrer dans Redux et Last Night, on traverse la Volga gelée, proposant une atmosphère sombre et angoissante. Puis notre voyage continu vers les plaines désertiques de la mer Caspienne asséché. Nous faisant ressentir toute la chaleur qu’on n'ajamais eu l’occasion de connaître dans l’univers Metro. Tous les lieux sont iconiques et uniques, nous laissant à chaque niveau dans l’inconnu d’un nouvel environnement. Et quand un lieu paraît si beau et si paisible, on y retrouve des ennemis tout aussi redoutables. Comme pour les forêts de la Taïga, dense et immense, abritant une faune locale qui a muté, malgré son style calme et apaisant. Mais si vous aimez Metro pour ses souterrains, ou ses villes enneigées et glacées par une tempête hivernale sans fin, vous serez tout de même servis, avec une ville morte des plus belles et angoissantes, et rappelant des bons souvenirs pour les fans de la série. Metro Exodus n’est pas qu’un jeu de survie dans une Russie ravagée par la guerre, c’est aussi un vrai voyage à travers des lieux qui sauront vous laisser bouche bés, par les somptueux décors. Survivre hors des tunnels du Metro. Dans Metro Exodus, on perd le fameux système de troc de munitions qu’on avait l’habitude d’avoir dans les autres opus. Ce coup-ci, Artyom devra se débrouiller par lui-même pour venir à bout de ses ennemis, sans être à court de munitions. Muni d’un établi, se trouvant à certains lieux stratégiques, ou de votre sac à dos, proposant moins d’options, vous aurez la possibilité de créer vos munitions, filtres, soins, couteaux, grenades, et autres équipements. Mais le plus important, reste la création de vos armes. De nombreuses customisations seront possibles avec plus de 9 armes différentes. Arbalète avec flèches explosives, et lunette x4, ou encore fusil à pompe avec lunette à vision nocturne, vous aurez de quoi vous amuser dans Metro Exodus. Vous vous baladerez toujours avec 3 armes dans votre inventaire, tous modifiables selon vos goûts. Plus vous utilisez vos armes, plus elles s'enrayent. Il faudra donc en prendre soin, en les nettoyants le plus souvent possible, grâce aux substances chimiques que vous récolterez. Vous récupérez aussi des ressources diverses, servant à la création de balles, de filtres, de soins, ou encore pour réparer votre masque à gaz. Il faudra donc fouiller les moindres recoins des lieux que vous visitez, car une fois à court de munitions, votre seule option sera la fuite, car vous n’avez aucune possibilité de tuer un mutant au couteau. C’est le petit moins qui gêne, car en mode ranger, on aimerait bien faire quelques économies parfois. En tout cas, Artyom n’ayant plus la possibilité de troquer ses munitions, se retrouve à crafter pour pouvoir survivre face aux nombreux ennemis de cette Russie Post-Apo. Même dévasté, ça reste magnifique. Metro Redux était déjà un sublime remaster. Proposant des graphismes somptueux, et des lieux travaillés aux petits oignons. Metro Exodus quant à lui est tout simplement exceptionnel. Certes, on est loin de la beauté qu’on a pu découvrir sur PC, lors de la Gamescom. La différence est très grande entre la version PC et les versions consoles. Le jeu n’est pas parfait, mais il n’est pas moche non plus. L'équipe de 4A Games arrive à nous faire ressentir toute l’horreur de la guerre nucléaire grâce à l’immense travail réalisé sur le moindre petit lieu du jeu. Que ce soit les zones désertiques, les forêts denses, ou encore les villes ravagées par un hiver nucléaire, rien n’est laissé au hasard. C’est une vraie claquée visuelle, qui nous donne envie de rester le plus longtemps possible dans les divers lieux du jeu. Et même si les zones enneigées restent les plus jolies du jeu, la campagne automnale de la Taïga est somptueuse, même si la faune locale n’est pas très agréable. L'atmosphère est là, et elle est incroyable. De plus, l’OST, qui paraît souvent absent, alors que non, arrive à rendre l'atmosphère encore plus incroyable. Nous plongeant dans l’angoisse au moindre changement de musique, nous prévenant que l'ennemi nous attaque. A vrai dire, il faut vraiment attendre la moitié du jeu pour apprécier pleinement l’OST de Metro Exodus, après la réalisation d’une quête secondaire. Ceci vous ouvrira les portes de musiques vous faisant frissonner, jusqu'à la dernière ligne des crédits du jeu. Et si vous êtes sensible, elle sera vous faire verser une petite larme de temps en temps. Un havre de paix. En conclusion, si on oublie tous les problèmes qu’on a pu rencontrer lors de notre aventure de Métro Exodus, on a passé un très bon moment en Russie. Outre ses décors somptueux à chaque nouveau lieu, le jeu propose une histoire magnifique et une fin qui vous fera frissonner à coup sûr. Le jeu perd un peu de sa splendeur sur consoles de salon, et c’est dommage, mais cela n'empêche pas de l'apprécier pour autant. Il sera ravir les fans de la série, ceux du livre, mais aussi les joueurs aimant les défis, car la survie est au rendez-vous. L’atmosphère oppressante aura raison de vous plus d’une fois, et votre véritable ennemi sera surement l’angoisse d'être seul enfermé dans des lieux sombres, avec un chargeur presque vide, et les bruits des mutants à proximité. En tout cas, Metro Exodus conclut la trilogie avec brio. Note de la rédaction: 8.5/10

Il y a quelque temps maintenant, nous vous avons fait part de notre avis sur le dernier volet du Dragon de Dojima, avec notre test de Yakuza 6. Puis, on a enchaîné avec son commencement, dans Yakuza 0. Et comme on aime suivre l'ordre des choses, c'est au tour de Yakuza Kiwami 2 de passer à la trappe. Trailer du jeu Dragon un jour, Dragon toujours. Sorti les 28 aout, oui on a pris un peu de retard avec la Gamescom, Yakuza Kiwami 2 se déroule en 2006, soit 1 an après les événements de Kiwami 1 et un 18 ans après ceux de Yakuza 0. Une information très importante, car ce petit Yakuza Kiwami 2 reprend la trame historique de Kiwami 1 et 0. Mais pas de panique, si vous n'avez pas eu la chance de faire les deux premiers épisodes, un long résumé vous sera proposé au début du jeu, histoire de bien vous mettre dans l'ambiance. Revenons donc à nos moutons, ou plutôt à nos Yakuzas. dans Yakuza Kiwami 2, vous contrôlez Kazuma Kiryu, repenti sur les tombes de ses amis et son amour, loin de tout, et surtout loin du monde des Yakuza. Mais la vie n'est jamais simple, surtout pour notre Kazuma-San, qui pendant qu'il se plonge dans ses souvenirs, le nouveau chef du clan Tojo débarque et lui demande de l'aide. Une fois de plus, la série Yakuza, nous transporte dans une histoire de clan, de meurtre, mais aussi d'alliance, et comme toujours, c'est au Dragon de Dojima de faire en sorte que tout cela ne s’aggrave pas. Retour donc à Kamurochô, plus magnifique que jamais, utilisant le même moteur graphique que Yakuza 6, le fameux Dragon Engine, et oui chez les Yakuzas, les Dragons sont très appréciés. Nous allons donc aider le clan Tojo à déjouer les plans de Ryuji Goda, un blondinet, un peu baraqué, et surtout très charismatique. Pour venir à bout des 16 chapitres que propose Yakuza Kiwami 2, compter une quinzaine d'heures, voire plus si l'anglais n'est pas votre fort, car comme toujours le jeu ne propose pas de sous-titre Français. Dommage, car une fois de plus, le scénario est incroyable, et on a encore des frissons à chaque chapitre, comme on a pu avoir avec le 6 et le 0. Et en plus de contrôler, le Dragon de Dojima, le jeu propose quelques chapitres avec Goro Majima. Un Dragon ne s'ennuie jamais. Comme pour yakuza 0 et Yakuza 6, le jeu propose une multitude de quêtes annexes et activités secondaires en tous genres. En plus de pouvoir profiter une fois de plus des salles d'arcade SEGA, deux activités un peu plus abouties et reprises des Yakuza cité plus haut, font leur apparition. La première, venue de Yakuza 6, le créateur de clan, qui comme son nom l'indique, vous demandera de créer votre propre clan, en recrutant des membres et des chefs, pour ensuite participer à divers combats stratégiques. L'autre activité, c'est la gestion d'un cabaret, un peu à l'image de la gestion du club dans Yakuza 0. Vous allez devoir récupérer un maximum d'argent, et surtout gagner le concours du meilleur cabaret. Alors soyez prêt à recruter les meilleures hôtesses. Bien sûr, ce n'est pas tout, vous pourrez une nouvelle fois profiter des talents de chanteur de Kiryu, avec le karaoké, mais aussi faire une partie de fléchettes, du golf, du mah-jong. De quoi vous occuper de nombreuses heures entre deux trois missions. Comme pour Yakuza 6 et Yakuza 0, les quêtes annexes sont disponibles un peu partout dans les rues du jeu. Un peu de combat, un peu de recherche, ou simplement discuter, vous n'aurez jamais la même quête. Tout ceci rajoute au jeu, une durée de vie des plus conséquentes, surtout quand on prend plaisir à faire des combats de Virutal Fighters 2. Et celui qui dit qu'il n'y a rien à faire dans Yakuza Kiwami 2, n'a pas joué au jeu. Combattre tel un Dragon Yakuza Kiwami 2 reprend le système de combat de Yakuza 6. vous allez donc avoir un seul style de combat, mais qui sera personnalisable selon votre goût. Avec vos points que vous obtiendrez après vos quêtes, combats, activités ou encore repas, vous allez devoir acheter différents points de force, de vie, de défense et aussi quelques techniques. l'avantage de ce système, contrairement à Yakuza 0, c'est que tout est lié, et il ne faut pas une technique de combat spécial pour attraper un adversaire. Votre Dragon de Dojima sera à l'image de ce que vous aurez choisi. Donc si vous êtes du genre à gérer facilement le combat, vous choisirez l'attaque, ainsi de suite. Mais au final, on en vient tous au même point, un personnage équilibré. Le Dragon Engine, pour un jeu toujours plus beau. Comme dit plus haut, Yakuza Kiwami 2 utilise le même moteur graphique que Yakuza 6. ce qui lui permet d'avoir le droit à des environnements lumineux très réalistes. Se balader dans les rues de Kamurocho n'a jamais été aussi plaisant, surtout la nuit. Les enseignes lumineuses vous en mettant pleins la vue, les reflets de l'eau sont époustouflants. Tout est magnifique dans Yakuza Kiwami 2, comme ça le fut pour Yakuza 6. On est transporté dans un Tokyo virtuel toujours plus réaliste. un travail grandiose, comme on aime voir. Y a pas à dire, on est vraiment sur un jeu retravaillé d'A à Z graphiquement. Au final, il ne reste qu'un seul Dragon En bref, ce Yakuza Kiwami 2 est tout simplement une merveille, comme Yakuza 0 et Yakuza 6. Et même si les combats sont une routine dans le jeu, le scénario est toujours aussi incroyable et prenant, et on s'ennuie jamais avec la multitude d'activité que propose le jeu, et le petit passage de Majima Goro. On regrette une nouvelle fois que le jeu ne soit pas sous-titré en français, mais on oublie très vite ce défaut après avoir terminé Yakuza 6 et Yakuza 0. Une fois de plus SEGA frappe fort, et surtout a su utiliser à bon escient le Dragon Engine. On a hâte de voir le 3, 4 et 5 arriver avec le même moteur graphique. On peut toujours rêver NON ?. Note de la rédaction: 8/10