Il y a 1 an, lors de la Gamescom 2018, nous avons eu la chance, en compagnie des développeurs, de découvrir pour la toute première fois, Devil's Hunt. Depuis ce jour, nous avons suivi avec beaucoup d'attention le développement du jeu du studio Polonais, Layopi Games. Et plus les mois passaient, plus le jeu nous donnait envie. Voilà maintenant quelques jours qu'on a enfin les mains dessus. Et après avoir vécu l'aventure de Desmond, on est enfin prêt à vous dévoiler notre verdict. Voici le test de l'un de nos coups de coeur de la Gamescom 2018. A La Découverte de Devil's Hunt Devil's Hunt est un jeu d’action aventure à la 3e personne, axé sur l'hack'n slash, qui met l’accent sur le récit, développé par le studio indépendant Layopi Games. Basé sur le roman original de Paweł Leśniak, “Equilibrium”, il ressuscite le combat éternel entre la lumière et les ténèbres, car une guerre totale entre Anges et Démons semble sur le point d'éclater dans notre monde. Dans ce jeu, nous sommes Desmond, un ex-boxer maintenant employé dans la compagnie de son père, tout en se battant dans des combats clandestins. Mais sa vie va prendre une autre tournure, quand tout ceux qu'il aime lui font faux bond. Et que le diable lui offre un destin qu'il n'aurait pu imaginer. Devil's Hunt propose plusieurs phases pendant son récit. On y découvre de l'exploration, une histoire narrative, et de nombreux combats, dans une équité les plus totaux. Le jeu nous emmène dans plusieurs environnements différents, comme les profondeurs de l'enfer, ou les rues de Miami. Le jeu a une histoire très linéaire, avec des lieux peu ouverts, mais renfermant tout de même quelques secrets. D'ailleurs, pendant votre exploration, il est possible d'atteindre certaines zones grâce à des télèporteurs démoniaques. Le jeu est un mélange de scènes cinématiques, exploration et combats, toujours dans un ordre logique, proposant ainsi un scénario précis, sans forcer sur trop de combats, ou trop de mise en scène. Les 13 chapitres du jeu, vont donc se suivre, comme un film ou une série. Le jeu propose 3 modes de difficulté. Histoire, Normal et Difficile. Il faut savoir que faire le jeu en mode Normal, permet de finir l'histoire en 6 heures minimum. Une durée de vie un peu trop courte, qui nous a choqués. Mais ce jeu excelle dans ses environnements, car il offre des visuels spectaculaires. On a le droit à des paysages magnifiques tout au long de l’aventure. Et les meilleurs étant bien sûr ceux qui se déroulent en enfer. La variété des environnements est également suffisante pour ne pas devenir répétitif. Il y a aussi 3 arbres de compétences différents, qui permettent de varier un peu les combats. Exécuteur, le talent principal, permet d’enchaîner les attaques de feu, de notre Desmond. Impie, qui met en avant la vie, et le soin. Et pour finir, Néant, qui se focalise sur le blocage et la défense. En gros, ces 3 arbres de compétences, correspondent au Tank, heal et DPS. Les capacités peuvent être activées et désactivées à notre guise. Permettant ainsi de récupérer les âmes utilisées. Mais logiquement, avec les nombreux ennemis qui attaquent tout au long du jeu, il y a assez d'âmes pour remplir les 3 arbres à compétences. Pour débloquer les compétences de notre démon, il va falloir récupérer des âmes auprès de nos ennemis, ou en trouver dans les divers lieux du jeu. Chaque arbre de compétences propose aussi ses combos à débloquer aussi avec des âmes. Pendant les combats, nous avons la possibilité de switcher entre les 3 talents, pour vaincre nos ennemis. Le petit défaut du jeu, c'est surement son bestiaire un peu répétitif, qui nous montre toujours les mêmes ennemis. Mais les combats restent très bons, et prennent une tournure intéressante vers la fin du jeu, en nous défiant avec des hordes de plus en plus nombreuses. Les combats de Devil's Hunt restent une partie essentielle du gameplay, et se déroulent assez rapidement comme dans un Devil May Cry. Desmond à la possibilité d'utiliser des attaques rapides et lourdes qui pourront être enchaînées en combos une fois déverrouillés dans l'arbre à compétences. Les compétences nécessitent un temps de récupération lorsqu'elles sont utilisées. Parfois, dans certains combats où les ennemis sont nombreux, on a tendance à oublier la recharge, ce qui nous met dans une posture inconfortable. On se replie donc pour attendre le rechargement. On aurait aimé un système de recharge, quand nous frappons des ennemis. Desmond peut se transformer en démon lorsque la barre de colère est pleine. elle se remplit en frappant les ennemis. Une fois en démon, on devient invincible pendant une courte période. Il est possible d'augmenter cette durée via l'arbre à compétences Exécuteur. Cette transformation est une grande aide lors des séquences de boss, car cela permet d'enlever plus de vies à ses ennemis redoutables, qui ne sont pas gênés par les frappes ordinaires de notre héros. Pendant les combats, il est possible d'esquiver les attaques de nos ennemis. Malheureusement, ce système d'esquive n'est pas précis, et parfois nous envoie au casse-pipe, au lieu de nous protéger. De plus, il n'est pas possible d’enchaîner plusieurs esquives à la suite. Tout comme les combos, qui s’enchaînent sans la possibilité d'annuler. L’exécution un peu trop longue de ces derniers nous expose souvent aux attaques ennemies. il est possible de bloquer les attaques ennemies en appuyant au bon moment sur la touche adéquate. Mais comme la caméra se focalise sur un ennemi en particulier, il est assez difficile de voir les attaques arriver, et donc de les esquiver. le petit plus dans les combats, ce sont les exécutions des ennemis étourdies. Cela permet d'achever avec classe nos ennemis, tout en évitant les attaques des autres ennemis. Les combats peuvent parfois être déséquilibrés. Mais c'est tout ce qui fait le charme de ce genre de jeu. Bien sûr, le jeu a son lot de défaut, et malgré une mise à jour Day One, il y en a toujours autant. Dans un premier temps, qu'importe votre configuration PC, le jeu a une très forte perte de FPS dans certains lieux. Ça pique un peu les yeux à certains moments. Et on a l'impression d'avoir une version console non terminée. Le jeu propose une histoire très intéressante, et bien écrite. Malheureusement, les cinématiques manquent parfois de vie, que ce soit dans les expressions des protagonistes, ou dans le doublage parfois médiocre de certains personnages. Le jeu jongle entre du bon et du mauvais. Par exemple, le studio a utilisé la même Cutscene à plusieurs reprises dans le jeu, avec une modification de couleur. Et on n'a toujours pas compris pourquoi. Le jeu manque parfois d'explication. Et on se retrouve dans une histoire qui suit son cours, sans vraiment nous plonger dans tous les détails. Mais parfois, il serait nécessaire d'avoir quelques explications. Pour conclure, Devil's Hunt est bon jeu, avec une histoire de qualité, et un gameplay plutôt intéressant. Certes, il a encore son lot de défaut, comme sa durée de vie un peu trop courte pour le prix, et ses problèmes de pertes de FPS. De plus, une fois terminé, on n'a pas l'obligation de le refaire, sauf si vraiment vous êtes chasseur de succès. Mais il faut savoir que pour un studio comme Layopi Games, ce premier jeu reste une très bonne expérience. Il a tout de même de très bonne qualité, et mérite qu'on le découvre au moins une fois. Nous avons hâte de connaitre les futurs projets de ce studio prometteur. Et on espère que le jeu aura le droit, dans les jours à venir, a quelques patchs correcteurs, pour stabiliser un peu le jeu. Si vous aimez les jeux du genre, vous aimerez le charme que dégage Devil's Hunt, malgré ses défauts. Note de la rédaction: 7/10

Alors que tout le monde ne parle que de Final Fantasy VII Remake, le 3 septembre est sorti sur toutes les plateformes, le Remaster d'un des opus les plus controversés de la série, mais néanmoins très bon, Final Fantasy VIII. Comme pour Final Fantasy X-X2, cette version remastérisée s'est attaqué principalement aux textures des personnages, tout en gardant la base du jeu, vieux de 20 ans. Mais pour ceux qui connaissent déjà très bien cet opus, faut-il se lancer tenter ? réponse dans notre test. A La Découverte de Final Fantasy VIII Remastered Il y a 20 ans, les plus jeunes d'entre nous ont pu découvrir, après le très bon Final Fantasy VII, l'aventure de Squall Leonhart, une jeune recrue du SeeD, groupe mercenaire d'élite. Pour l'époque, le jeu était déjà très bon. Il proposait une histoire somptueuse. Un OST mémorable. Et un système de gestion de GF et de magie plutôt originale. Malheureusement, graphiquement ce n’était pas vraiment joli. Le character design était plutôt moche, tout comme les décors flous, et le manque de finition à tous les niveaux. Bref, on n'avait pas le meilleur jeu du monde. Mais on arrivait à l’apprécier, ou pas, comme il se doit. Ce n'est que 20 ans plus tard que Square Enix, aidé par le studio français Dotemu, on fait la surprise aux fans, de ressortir, après quelques cachotteries, une version totalement remastérisé de Final Fantasy VIII. Bon, on ne va pas se le cacher, on avait un doute sur le fait que quelque chose se tramait autour de cet épisode. Alors que Square Enix avait annoncé le retour des classiques sur Xbox One et Nintendo Switch, on n'y voyait pas apparaître Final Fantasy VIII. Alors que Final Fantasy XII, X-X2, IX, ou encore VII, étaient présents. La conclusion était donc, soi Square Enix ne voulait pas ressortir le mal aimé de la série, soi le jeu allait avoir le droit à un remake, comme pour Final Fantasy VII, ou un Remastered. Et lors de l'E3, on avait enfin notre réponse. Final Fantasy VIII aurait le droit à son Remaster. Une bonne surprise, qui permet aujourd'hui, de faire découvrir un très beau Final Fantasy, sous un autre angle. Pour ceux qui ne connaissent pas Final Fantasy VIII , vous incarnez Squall Leonhart, une jeune recrue d'un groupe mercenaire d'élite nommé SeeD, de l'université de Balamb, ou BGU pour faire court. En tant que jeune soldat, vous allez devoir parcourir le monde, pour combattre dans une guerre contre la maléfique Ultimecia. Contrairement aux autres Final Fantasy, le 8e opus ne propose pas de PM. La magie se récolte sur les ennemis, ou sur des sources de magies. Une fois stockée, elle peut être utilisée sur vous, ou les ennemis. La magie est très utilisé aussi pour l'associer à vos personnages. Elle permet d'augmenter les diverses stats. Il y a aussi des invocations, 21 au total, appelé G-Force. On y retrouve les classiques comme Shiva, Ifrit, Bahamut, parmi tant d'autres. Les G-Force ont la capacité d'apprendre des techniques, qui serviront aux personnages, comme Cartes, pour transformer certains ennemis en Cartes Triple Triad. Il faut donc gérer, en plus de ses personnages, les apprentissages de vos G-Force. Final Fantasy VIII propose aussi le Triple triad, un mini-jeu de cartes, qu'on a pu retrouver par la suite dans Final Fantasy IX, avec un autre système de jeu, et Final Fantasy XIV. Mais ce qui nous intéresse vraiment ici, ce n'est pas le gameplay, mais bien la refonte graphique de ce remaster. Parfois, il est assez difficile de juger un remaster qui ne touche pas vraiment la totalité du jeu, comme ce fut le cas pour Crash bandicoot, ou Spyro. Ici, on a vraiment une concentration sur les personnages, et les monstres, même si parfois il y a quelques loupés. Mais le travail effectué par Dotemu est plus que satisfaisant. Et la scène qui met le plus en avant le travail effectué se déroule juste avant la cinématique du bal. Il y a 20 ans, Linoa venait voir Squall, en lui disant qu'il est le plus beau ce soir. Un côté comique, car à l'époque, notre timide Soldat du SeeD, avait la tête un peu difforme. Et on ne distinguait même pas son visage. Aujourd'hui, cette scène prend un tout autre sens. Le travail effectué sur les personnages, permet d'avoir un vrai visage sur chacun des personnages. Ressemblant tous, ou presque à quelque chose. Malheureusement, certaines scènes n'ont pas eu la chance d'avoir un remaster complet. On se retrouve donc, à un moment du jeu, avec 3 personnages côte à côte, 2 totalement refait, et un autre restait en 1999. Ça fait très mal. Mais ça permet de se faire une idée de ce qu'on avait il y a 20 ans. Et ça donne un certain charme à ce jeu. Ce remaster propose aussi quelques nouveautés, plus ou moins utile, tout dépend comment vous voyez les choses. Tout d'abord, il est possible d'activer l’accélérateur de vitesse X3. Ce qui permet d'avancer plus vite dans les combats, et dans l'histoire. On peut aussi avoir nos barres de Limit Break, et d'ATB toujours full. Combiné avec l’accélérateur X3, c'est deux bonus permettent de farmer plus facilement, histoire de monter de niveau très vite. Il y a aussi la possibilité de désactiver les rencontres aléatoires. Nous laissant uniquement les ennemis liés à l'histoire. Ces 3 aides n'ont aucun impact sur la progression des succès du jeu. Par contre, si vous activez, les aides pour obtenir toutes les capacités, G-Force, Magies, Cartes, Limit Breaks, ou les objets, vous ne pourrez en aucun cas récupérer les succès. Ces différentes aides sont surtout là pour qu'on puisse profiter du jeu, sans perdre 200 heures, tout en savourant la belle histoire que nous propose Final Fantasy VIII Remastered. Car oui, FF VIII a tout de même une très belle histoire à raconter. Et si vous n'avez jamais eu l'occasion de le faire auparavant, on ne peut que vous dire une chose, n'attendez plus, lancez-vous. L'histoire de Final Fantasy VIII fait surement partie des plus belles de la série, avec le VI, IX et le X, désolé pour les fans du VII. De plus, les musiques sont tellement belles, qu'il est difficile de ne pas verser sa petite larme lors de certaines scènes. Jouer à Final Fantasy VIII, c'est avoir pendant toute une vie Eyes on me dans la tête. Certes, le jeu a quelques défauts, comme le format 4:3, la perte de FPS, la jouabilité manette à revoir, les bandes noires, ou encore les arrières plans flous. Mais toucher un jeu de 20 ans, sans toucher au moteur du jeu, limite les possibilités. Vous avez surement dû le comprendre avec Final Fantasy VII Remake. Il faut se mettre dans l'idée que ceci est un remaster retravaillé sur le jeu original. Donc en partant d'un jeu déjà fini. Il aurait fallu des années pour refaire le jeu entier. De notre côté, le simple fait que les personnages du jeu aient eu le droit à une retouche, nous comble de bonheur. Pour conclure, si vous avez Aimé Final Fantasy VIII, vous aimerez sa version remastérisée. De notre côté, on prend un réel plaisir à replonger dans l'histoire de Squall et Linoa, sans se soucier des petits problèmes qu'on peut voir un peu partout. Le jeu n'est pas vraiment indispensable pour les possesseurs de la version steam sortie en 2013. Mais pour ceux qui n'ont jamais eu l'occasion de le faire dans le passé, on ne peut que vous le conseiller. Le jeu est fidèle à ce qu'on a pu découvrir il y a 20 ans, avec des modèles plus réalistes. Il ne perd rien de sa magie. Au contraire, il en dégage encore plus. C'est surement notre cœur de fans qui parle. Mais Final Fantasy VIII Remastered est un voyage dans le passé, modernisé et réussi. Note de la rédaction: 8/10

Alors que le plus gros match de la saison se joue toujours en septembre sur les consoles de salon et sur PC, eFootball PES2020 est le premier à avoir le ballon cette année. Quelques passes, des dribbles, et il s'envole vers le but adverse de son concurrent direct FIFA 20. Alors que le jeu de EA Sport fait une nouvelle fois du surplace, le jeu de KONAMI lui, prend un léger avantage, en passant assez facilement la défense de son adversaire. Il est seul face au but. Mais va-t-il marquer un but décisif dès les premières minutes, tout en gardant son avantage tout au long de ce match ? Voici notre test. A La Découverte de eFootball PES 2020 Le match de l'année. Une fois de plus, le match de l'année commence en septembre, avec deux équipes qui essayent tant bien que mal de dominer chaque année les débats. D'un côté, le Japon, avec sa simulation toujours plus réaliste PES 2020, rebaptisé pour l'occasion eFootball PES 2020. Et de l'autre, le Canada, avec son très célèbre FIFA 20, qui lui pour le coup, ne changera surement jamais de nom. Alors qu'on s’apprête, dans quelques jours, à voir ce que les Canadiens nous réservent cette année, on commence la décortication de ce match, par le premier arrivé, eFootball PES 2020. Cette année, le jeu de Konami voit grand. Alors qu'il avait perdu la Ligue des Champions, et l'Europa League, eFootball PES 2020 s'est relevé de ses cendres tel un Phoenix, et a arraché des mains de son concurrent, son droit de licence exclusif, et pas des moindres, celle de la Juventus de Turin. Mais le jeu propose comme toujours sa flopée de licences officielles, comme la Ligue 1 Conforama et la Domino’s Ligue 2 en France, permettant de jouer Le Mans FC, qui vient tout juste de remonter en Ligue 2, la ligue portugaise, danoise, néerlandaise, belge, écossaise, suisse, argentine, turque, colombienne, chilienne, vous l'aurez compris, on y retrouve les habitués qui aiment tâter du terrain, qu'importe le jeu. Mais là où eFootball PES 2020 revient de loin, c'est sur la licence officielle de la Serie A Italienne, et tous ses clubs. On y retrouve aussi les deux premières divisions anglaises, avec des équipes comme Arsenal et Manchester, qui ont le droit, grâce à leur partenariat avec Konami, à la licence officielle, contenant les vrais noms, logos, ou encore maillots. Sans oublier bien sûr, la modélisation de leur stade. Tout comme les deux premières divisions espagnoles, et l'apparition officielle du FC Barcelone, parmi les autres équipes qui ne sont pas sous licence. Le jeu propose aussi quelques équipes européennes officielles, non catalogué dans leurs championnats respectifs, comme le Bayern Munich ou encore Schalke 04. Bien sûr, les joueurs PC auront la possibilité de modifier à leur guise, Logos, maillots, et noms des équipes non officielles, pour rendre le jeu encore plus réaliste. Cette année, eFootball PES 2020 fait un grand pas en avant, pour revenir sur son retard accumulé depuis des années. Et cet opus le montre clairement, Pro Evolution Soccer, même si ce dernier a changé de nom, n'est pas mort. Et revient comme il se doit, sur le devant de la scène, en essayant de proposer un contenu plus dense, tout en gardant la qualité qu'il a acquise depuis de nombreuses années. Passe en profondeur ! Comme chaque année, PES 2020 propose divers modes pour vivre la saison de Football comme il se doit. Avec un menu plus rapide, et moins brouillon, le jeu nous donne un accès rapide au coup d'envoi, avec la possibilité de faire, du Match Local, du coop, Match Amical, Duel, ligue, Coupe. Le nécessaire pour s'amuser, sans pour autant entrer dans la compétition. Pour le reste des modes de jeux de eFootball PES 2020. Nous avons le droit au tout nouveau mode Online, baptisé eFootball, à l'image du renouveau de la licence. Ce mode, permet de faire des matchs en ligne classique. Une division en ligne qui commence à la division 12. Du coop en ligne avec plusieurs modes de jeux, comme le mode clan. Et deux autres modes peu actif, le mode Match Day et Tournoi en ligne. Pour les amoureux de la compétition en ligne, comme toujours il y a de quoi s'amuser pendant longtemps. Bien sûr, les mythiques modes MyClub, Ligues des Masters et Vers une Légende sont toujours disponibles dans cette version renommée de PES 2020. D'ailleurs, la Ligue des Masters a eu le droit à quelques changements, à commencer par son interface assez simpliste, qui permet d'avoir tout à porter de mains, tout en restant agréable à parcourir et à regarder. Ce mode se montre un peu plus réaliste que les années passées, en montrant un manager qui va de l'avant, et que prend du temps pour rencontrer ses joueurs, discuter avec les autres membres de l’équipe dirigeante, ou qui répond aux journalistes. Tous ces petits ajouts dans le mode Ligue des Masters, permettent de s'immerger un peu plus dans la peau de notre manager. De plus, le grand Johan Cruyff a le droit à un bel hommage en apparaissant comme Manager. Permettant d'allier notre club préféré, à notre joueur préféré. Juste pour ça, la Ligue des Masters est une réussite, même si les défauts sont parfois gênants, comme les phases de transfert parfois difficile à gérer, ou le manque cruel de folie dans l'animation et les petites scènes cinématiques. Des petits défauts qui rendent le mode un peu ennuyeux à la longue. Centre dans la surface ! eFootball PES 2020 est une amélioration de PES 19, qui proposait déjà une très bonne mécaniques de jeux. Mais cette année, le jeu pousse le réalisme en match encore plus lui. Dans PES 2020, il ne suffit pas de faire une passe en profondeur pour avancer vers le but. Tout est une question de construction de jeu. Toujours avec un accès rapide aux tactiques de jeu via des raccourcies manettes, le jeu vous pousse un peu plus à réfléchir, faire des passes, gérer sa défense, construire l'attaque. on retrouve donc les rudiments du football, avec les 3 phases de jeux, conservation, progression, finition. Certes, ça ne parlera pas à tout le monde, car beaucoup préfèrent aller de l'avant sans vraiment réfléchir. Mais le système de progression/déséquilibre prend tout son sens dans PES 2020. Malheureusement, comme souvent, il y a toujours quelques petits couacs, comme les gardiens adeptes de la boulette, ou les défenses passoires. Il faut donc faire avec, et toujours rester attentif, pour ne pas se faire surprendre bêtement. Comme toujours, le jeu de KONAMI se rapproche le plus d'une simulation, en poussant au maximum le réalisme en jeu. Contrairement à son concurrent, qui a tendance à jouer sur la vitesse d’exécution, ne donnant presque jamais l'occasion de vraiment construire son jeu. Tête piquée ! Comme toujours, le jeu de KONAMI est magnifique. Il propose une modélisation des stades, mais aussi des joueurs, vraiment époustouflante. Le jeu ne lésine pas sur les détails. On reconnaît facilement les stars du ballon rond, et c'est vraiment impressionnant. De plus, le jeu pousse le réalisme encore plus loin avec des animations en jeu vraiment impressionnantes. Les gardiens ont des réflexes assez bluffant. Et leurs animations sont souvent au top. Bien sûr, l'ambiance dans le stade est omniprésente. Ce qui rend une fois de plus l'immersion encore meilleure. On regrette un peu les commentateurs Français, qui ne sont pas assez expressifs, et qui parfois, ont des commentaires déplacés et pas souvent drôle. On a même l'impression que leur catalogue de phrase est très limité, répétant sans cesse les mêmes expressions. C'est dommage, car le jeu mérite quand même mieux que ça, niveau speaker. Pour le reste, la bande-son est toujours un poil en dessous des OST qu'arrive à proposer FIFA. La navigation dans les menus est donc un peu moins agréable, avec des musiques peu connues, qu'avec des sons qu'on entend plus souvent. Mais après tout, on est là pour jouer, pas pour écouter de la musique. Ça trompe le gardien, et BUT ! Pour conclure, même si le match ne fait que commencer, et que FIFA n'est pas officiellement sortie, eFootball PES 2020 prend l'avantage grâce à son envie de faire au mieux. Car oui, cette année le jeu de KONAMI a essayé de tout faire pour rattraper son retard, et surtout rattraper ce qu'il a perdu de plus gros. Mais avec l'acquisition exclusive d'un grand club, comme la Juventus, au nez et à la barbe de son concurrent, prouve que PES n'est pas mort, et qu'il en a encore sous les crampons. Certes le jeu va plus facilement attirer les joueurs experts que les débutants, avec ses mécaniques de jeux plus poussés. Et son manque de mode de jeux, aura tendance à faire pencher la balance. Mais avec une telle envie de vouloir progresser, et de pousser son bébé le plus loin possible, KONAMI, sans proposer de réelles évolutions, s'arme et se prépare à une guerre, qui n'est pas prêt de se terminer. À voir maintenant si son concurrent direct est prêt pour ça. Et surtout, si les joueurs sont prêts à faire un choix. Note de la rédaction: 8,5/10

Quand This is Police rencontre Xcom, cela donne Rebel Cops. Développé par Weappy Studio, et édité THQ Nordic, ce jeu de stratégie tactique en tour par tour, spin-off des jeux policier This is Police, nous montre un autre aspect des jeux du genre, dans la peau de policiers rebelles. Disponible le 17 septembre sur Steam, Xbox One, Nintendo Switch et Playstation 4. Voici notre test. Trailer du jeu Sorti la première fois, en 2016 sur steam, This is Police est un jeu de stratégie/gestion, qui nous permet de gérer un commissariat de police, dans une ville où les crimes sont omniprésents. Puis en 2018, This is Police 2, tout en gardant son côté gestion, revient, proposant en plus une histoire un peu plus approfondie, avec toujours de la gestion, et l'ajout de combat tactique en tour par tour. Pour ceux qui connaissent les jeux de Weappy Studio, ils ne seront pas trop dépaysée par leur nouveau jeu, Rebel Cops, Spin-off des This is Police, qui enlève tout le côté narratif et gestion, pour se concentrer sur des opérations tactiques en tour par tour. Dans Rebel Cops, on y contrôle une équipe de policiers rebelles, qui vont tout faire pour gagner leur combat contre le baron du crime Viktor Zuev, tout fraîchement arrivée dans leur ville, mais qui contrôle déjà tout, même certains policiers. Pour tenter de venir à bout de Viktor Zuev, notre petit groupe de rebelles va devoir survivre, et arrêter les activités de Viktor Zuev, dans une ville où plus personne n'a confiance en la police. Pour cela, il faudra trouver de l'argent, et acheter ce qu'il faut pour partir dans un combat, où la défaite est quasiment inévitable. Avant de commencer ce combat, Rebel Cops propose 3 modes de difficultés. Le premier, le plus simple, le mode détendu. Ce mode permet de jouer sans vraiment se soucier des combats tactiques. C'est un mode ultra facile, qui propose des sauvegardes illimitées, des ennemis faibles, et plus de munitions. Pour ceux qui débutent dans ce genre de jeu, c'est un mode conseillé, même s'il reste un peu trop simple. Le second mode, normal, reste ce qu'il y a de plus basique. Ce mode prend en compte la configuration par défaut du jeu, avec des ennemis assez difficiles à battre, des ressources limitées, et surtout une limitation dans les sauvegardes, pendant une mission. Mais il faudra connaitre un minimum ce style de jeu, car même en normal, cela reste assez difficile. Et pour finir, le mode difficile. Celui-ci est réservé à l’élite. Les ennemis vous repèrent très facilement, les ressources sont quasi inexistantes, et lors des phases de combat tactiques, les interactions sont plus difficiles à réaliser. On a un taux de réussite inférieure à 30%, ce qui nous pousse à être très stratégique dans les déplacements. Une fois le mode de jeu choisi, on peut se lancer dans Rebel Cops. On commence le jeu avec un tuto, qui nous apprend les déplacements, et les différentes interactions possibles lors des combats. Le jeu reprend les bases de This is Police 2. On peut donc effectuer plusieurs déplacements, selon le niveau du personnage. Tirer sur les ennemis, les assommer avec une matraque, les menacer avec son arme, arrêter les suspects, libérer des otages, crocheter des serrures. Les agents peuvent aussi s'entraider lors des missions. ce qui permet d’éviter les mauvais déplacements. Si un déplacement met la vie en danger d'un agent, un autre près de lui peut le prévenir par talkie-walkie, pour éviter qu'il se fasse repérer, ou pire qu'il meurt. Plus tard, il y a aussi l'intégration du sniper, qui pourra vérifier le nombre de suspects dans une pièce, et tirer si l'angle de vue est dégagé. Pendant les combats, les agents proches peuvent s’échanger leur inventaire, même si ça ne sert pas à grand-chose au final. Pendant les diverses missions du jeu, il y aura toujours des objectifs principaux. Parfois, il faudra finir en un nombre de tours. D'autres fois, il ne faudra pas tuer de garde. Si un des objectifs n'est pas respecté, la mission sera échouée. Mais le jeu propose aussi des objectifs secondaires donnés par les habitants de Ripton. Ces objectifs ne sont pas obligatoires, on peut les refuser, mais cela entachera notre reptation auprès des habitants. Avant chaque mission, il est possible de sélectionner jusqu’à 6 rebelles, séparés sur deux objectifs, si on souhaite réaliser un objectif secondaire. Le jeu met en avant le côté "bon flic". Donc, pour chaque arrestation pendant une mission on récupère des points de rébellion, qui permettent pendant une mission, d'activer une capacité spéciale pendant un tour, comme voir où sont les ennemis sur la carte, avoir une action supplémentaire pendant le tour, ou encore augmenter la précision de tous les agents pendant ce tour. Les points de rébellion non dépensée, sont conservés pour la mission suivante. Pendant la mission en cours, on a aussi la possibilité, si les taches nous le permettent, d'explorer un peu la map. On peut y trouver divers objets, ou documents. Ils n'ont aucun impact sur l'histoire, ou la progression. Mais c'est toujours sympa d'ajouter un peu de collectibles dans ce genre de jeu. Chaque rebelle peut évoluer en gagnant de l’expérience sur le terrain. Arrestation, tir, crochetage. Toutes les actions réalisées rapportent un peu d’expérience aux agents. Monter de niveau permet d'augmenter les stats Force, Vitesse, et précision, mais aussi permet de débloquer par la suite un des 9 talents du jeu. les talents peuvent être très utiles lors des missions. Certains permettent d’être plus précis quand on tire. D'autres permettent d'avoir plus de points d'action. Composer une équipe avec divers talents permet d'avoir un meilleur plan stratégique lors de certaines missions. Bien sûr, avant de se lancer dans la bataille, il faut aussi préparer l’équipement des 6 agents qui effectueront la mission. Pour cela, on peut sélectionner une arme de poing, une arme longue, 2 équipements, casque et armure, et 6 objets. il est toujours utile de mettre une matraque, des crochets, et une trousse de soin pour les 6 agents. Mais au début du jeu, avec nos faibles moyens, c'est assez difficile à faire. Toutes les mécaniques de combat en tour par tour de This is Police 2 sont présentes. Contrairement aux jeux précédents de Weappy Studio, Rebel Cops ne propose aucune investigation, ou gestions du personnel. Même si Rebel Cops joue uniquement sur son côté Xcom, le jeu propose pas mal de chose à gérer derrière. En tant que rebelles, on vit un peu comme des contrebandiers à l’époque de la prohibition. On va donc devoir gagner de l'argent comme on peut, pour acheter nos ressources chez un marchand plus que douteux, à des prix parfois élèves. Certains objets peuvent être combinés. Par exemple, le pistolet peut bénéficier d'un silencieux, ou bien le fusil peut être combiné avec un silencieux et une lunette, pour en faire un Sniper. Mais tout ceci coûte de l'argent. Malheureusement, le peu que l'on gagne, peut être aussi versé aux habitants de la ville de Ripton, ce qui augmente notre réputation, à défaut d'avoir les armes nécessaires pour corriger Viktor Zuev et sa bande. Bon ou mauvais flic, plus on avance dans le jeu, plus le choix est difficile à faire. Le point fort de Rebel Cops, c'est que l'univers et l'ambiance déjà vue dans This is Police est toujours présent. Graphiquement, il n'y a pas besoin d'en faire des tonnes, pour qu'il reste plaisant à jouer, et surtout à regarder. L’écriture de l'histoire fait penser à un scénario de film noir des années 40, alors que l'histoire se déroule en 1994. De plus, on a le droit à un petit OST assez sombre, qui va très bien avec l'histoire, et le jeu. Pour conclure, Rebel Cops est peut-être qu'un spin-off de This is Police, ne proposant que le côté Stratégie/Tactique en tour par tour de This is Police 2, mais il reste tout de même très intéressant. Certes, il va dans un premier temps attirer les fans de la série, et les joueurs qui ont une préférence pour les Xcom Like. Mais une fois que l'on découvre l'univers, on s'y attache assez facilement. Le fait de faire un choix entre votre survie et celle des habitants, donne une autre dimension au jeu. De plus, le jeu propose une durée de vie plutôt convaincante. Il faut compter une dizaine d'heures pour venir à bout de Rebel Cops en mode détendu. Alors imaginez dans les autres modes. Qu'on aime ou pas les jeux du style Xcom, il mérite qu'on s'y intéresse, pour son univers, et son ambiance. Note de la rédaction: 8/10

Développé par Supermassive Games, les développeurs d'Until Dawn reviennent cette fois-ci avec huit histoires d'horreurs, sous forme de jeu narratif, édité par Bandai Namco Entertainment Europe, The Dark Pictures Anthology: Man of Medan. Disponible sur Playstation 4, Xbox One et PC depuis le 29 août, et après avoir eu la chance d'essayer une démo plus que convaincante, on est partie découvrir si le jeu l’était tout autant. Voici notre test. A La Découverte de The Dark Pictures Anthology: Man of Medan Un lien plus fort que l'amitié. The Dark Pictures est un jeu narratif d'horreur qui reprend les histoires de 8 légendes urbaines, contées par le conservateur. Chacune de ces histoires sera dans un premier temps dévoilée dans un tuto, avec un petit retour dans le passé, nous apprenant les bases du jeu, et la légende que nous allons découvrir. Puis on vivra l'horreur de chaque histoire, en revenant dans le présent, avec plusieurs protagonistes. Pour cette première histoire, The Dark Pictures: Man of Medan, on découvre la tragédie qui s'est déroulé sur un ancien bateau militaire. Sans dévoiler l'intrigue principale qui a lieu dans le présent, on part à la rencontre de 5 jeunes, Brad, Conrad, Alex, Julia et Fliss, qui s’apprêtent à prendre la mer pour une expédition sous-marine hors du commun. Malheureusement, les événements ne se passent jamais comme prévu, leur bateau se retrouve face à face avec l'épave fantôme du bateau militaire, sans avoir la moindre chance de pouvoir y échapper, enfin du moins pour l'instant. Des choix lourds en conséquence. The Dark Pictures Anthology: Man of Medan, est un jeu narratif tiré d'histoire d'horreur. Dans un premier temps, comme tous les jeux du même genre, vous devrez faire face à plusieurs choix. Parfois, certaines actions se feront instinctivement. Et d'autres fois, les choix seront plus cornéliens. Vous obligeant à réfléchir un tant soit peu à la décision que vous allez prendre, tout en se demandant qu'elle serait l'impact de ce choix sur les personnages. Il faudra donc réfléchir à deux fois avant de prendre une arme, ou une bouteille. Car chaque choix pourra déterminer, ou non, l'issue d'une phase de jeu. Tout en jouant sur la vie des 5 personnages. Tous ces choix, comme Until Dawn, détermineront votre aventure, vos relations avec vos amis, mais aussi votre personnalité, qui variera entre les 5 personnages jouables du jeu. Comme le dit si bien le conservateur, c'est votre histoire, à vous de choisir le chemin que vous désirez prendre. Mais il faudra réfléchir assez rapidement, car l'horloge tourne très vite. Donc si vous êtes du genre stressé, vos choix, dans la précipitation, pourraient ne pas être ceux vraiment voulu. Le jeu propose aussi des phases de QTE. Elles sont extrêmement rapides. Il faut donc être réactif à chaque minute, car elles peuvent apparaître à tout moment, même quand on s'y attend le moins. Donc, ne lâchez jamais le jeu du regard, sinon vous le regretterez surement. Il y a aussi des phases d'exploration. Comme pour le reste du jeu, vos choix auront un impact sur l'histoire. Il faudra donc s'armer de courage pour explorer ce sublime bateau fantôme, et y découvrir tous ses secrets. Mais vous pouvez aussi jouer les froussards, et ne pas risquer des balades inutiles dans le monde de l'horreur. Mais cette décision impactera encore un peu votre histoire, même si ce n'est pas aussi impactant que les choix narratifs, et les QTE. Mais explorer ce bateau, n'est pas chose facile. Non pas parce que c'est dangereux d'arpenter ces lieux hantés. Mais tout simplement, parce que les personnages sont incontrôlables. Ils se bloquent parfois pour rien, et dans leurs mouvements, on les sent extrêmement lourd au déplacement. Une jouabilité exécrable, qui ne donne pas envie d'explorer l’épave. Comme souvent dans ce genre de jeu, la durée de vie est plus ou moins longue. Tout dépendra de votre motivation à recommencer le jeu, pour y découvrir les autres chemins à prendre. Tous les choix mènent à une fin différente, avec 0 mort, ou au contraire tout le monde. Mais on aura quand même plus facilement tendance à revenir dans le jeu, si par malheur la première fois tous nos personnages meurent, pour essayer d'en sauver quelques-uns. De notre côté, nos choix étaient plutôt bons, et on a évité le pire. Mais on a tout de même relancé l'histoire pour voir. Malheureusement, on n'y retournera peut-être pas une 3e fois. Des secrets en veux-tu en voilà. Comme on l'a précisé juste avant, le jeu vous laisse l'opportunité d'explorer les cales de ce bateau fantômes, pour y découvrir tous ses secrets. Exactement comme Until Dawn, vous avez le droit à 13 prémonitions cachées ici et là, camouflé dans des tableaux. À vous de les dénicher pour dévoiler ceux qu'elles savent, et envisager un éventuel changement. L'exploration propose aussi la découverte de 50 collectibles, comme des lettres, ou des impacts de balle. Ces collectibles permettent dans savoir un peu plus sur l'histoire du bateau fantôme. Bien sûr, toutes ces découvertes n'auront aucun impact sur l'histoire présente, et la fin du jeu. C'est uniquement de la curiosité personnelle. Il est toujours intéressant de connaitre le passé d'un lieu hanté. Les histoires d'horreurs, c'est quand même plus drôle a plusieurs. The Dark Pictures Anthology: Man of Medan, intègre un mode Coop au jeu, qu'il soit en online ou offline. En premier, on vous parlera du mode soirée canapé, le mode Coop offline. Dans ce mode, on commence à nommer les personnes présentes, qui souhaitent vivre l'aventure de Man of Medan. Une fois le nombre de joueurs sélectionnés, et les personnages sélectionnés, on lance l'aventure. Et là, c'est le drame. On va vivre l'histoire comme en solo, sauf que le jeu préviendra quand il faudra passer la manette au joueur suivant. En gros, un mode qui propose de jouer en solo, mais en prêtant sa manette à un ami, pendant que vous partez boire un coup, avec des succès en plus. Donc si vous êtes plusieurs, attendez-vous à vous ennuyer au bout d'un moment. Par contre, le mode partagé, qui propose du Coop online avec un ami, est plus intéressant. Cette fois-ci, chacun jouera son histoire de son coté. Ce mode permet de jouer ensemble l'histoire de Man of Medan, en choisissant un des duos de personnages. Chacun fait ses choix de son côté, ce qui impactera ou non l'histoire, sans vraiment savoir le chemin que prendra son coéquipier. C'est un peu comme vivre l'histoire solo de Man of Medan, mais a l'aveugle, permettant parfois quelques surprises. Le mal de mer. Avant la sortie du jeu, on avait eu la chance d'essayer la démo sur PC. Nous avons donc pu faire tourner le jeu en Ultra. Ce qui nous avait donné un avis plutôt positif sur les graphismes du jeu. Malheureusement, le passage PC Ultra vers Playstation 4 Day One s'est fait ressentir. Certes elle n'est plus toute jeune. Mais la différence entre les deux plateformes est tout de même très impressionnante. Entre la pixellisation des décors, la texture de l'eau lors des scènes de l'orage, ou encore les personnages défigurés. On a tout de suite changé d'avis. Et le jeu nous a moins charmés d'un coup. On espère que les possesseurs de Playstation 4 pro ont plus de chances que nous. Bien sûr, les défauts ne viennent pas que de la pauvre Playstation 4 Day One, qui n'a rien fait pour mériter ça. Le jeu dans l'ensemble est pauvre techniquement parlant, avec beaucoup de problèmes de texture, et des aspects horrifiques mal réalisé. Car malgré que le jeu propose un PEGI 16, on aurait préféré avoir un PEGI 18, pour voir un peu plus de réalisme dans les scènes "Gore", ou dans les réactions de certains des personnages. Le jeu propose tout de même une ambiance horreur, mais qui surprendra surtout les plus trouillards. Seule l'ambiance oppressante, et peut-être la pin-up défigurée, arrivent à rendre Man of Medan flippant. Et encore, de note côté on n'a rien ressenti. On a même trouvé l'histoire limite trop cliché. Peut-être que notre habitude dans ce genre de jeux, nous a empêché d’être immergé dans Man of Medan, qui se trouve quand même assez en dessous de certains jeux d'horreur de nos jours. Les personnes ayant moins l'habitude, arriveront peut-être à se faire surprendre de temps en temps. La touche de trop ? Avant de conclure avec ce jeu, on va très vite revenir sur la touche Until Dawn Omniprésente. Certes, on le savait que Supermassive Games proposerait une petite touche de son jeu Until Dawn. Mais ce premier épisode de The Dark Pictures, met trop en avant la pâte du créateur. Entre les secrets, les prémonitions, le style de jeu, les graphismes, et même le conservateur. Vous vous dites surement qu'il y en avait pas dans Until Dawn. Mais rappelez-vous du psychiatre chiant, joué par Peter Stormare, qui n'arrêtait pas d'intervenir, pour nous faire un long discourt parfois inutile, coupant même le rythme. Certes, le conservateur intervient moins souvent, et c'est plus sympa. Il raconte un peu mieux le but du jeu. Dans un sens heureusement, car s'il apparaît dans les 8 épisodes, on le verra très souvent. Bref, tout ça pour dire que plus on avançait dans Man of Medan, plus on s'est dit qu'Until Dawn était surement le premier chapitre de The Dark Pictures. Dommage que les deux jeux ne se détachent pas plus que ça. En espérant que le futur de The Dark Pictures prenne un chemin différent, le rendant un peu plus unique que Man of Medan et Until Dawn. Affaire à suivre à Little Hope. Pour conclure, on était assez satisfait de The Dark Pictures Anthology: Man of Medan, lorsqu'on a fait la démo. On était sous le charme du jeu, et de son histoire. On souhaitait qu'une chose, le découvrir entièrement. Malheureusement, le choc graphique nous a mis un sacré coup. Puis la découverte des phases d'exploration avec un gameplay lourd, et une jouabilité exécrable, nous a achevé. Au final, on se retrouve avec une histoire intéressante gâchée par un mauvais gameplay, et une ambiance clichée sans réelle surprise. On s'ennuie plus qu'on s'amuse. C'est que le premier galop d'essai de cette Anthologie. Mais on espère que notre future aventure à Little Hope se détachera d'Until Dawn, et proposera quelques choses de plus intéressant, avec une meilleure jouabilité. En attendant, on patiente. Mais très loin des bateaux fantômes. Note de la rédaction: 5,75/10

Disponible depuis 30 août sur Nintendo Switch, Astral Chain est le dernier-né du studio Platinum Games, développeur des très bon Bayonnetta ou encore Nier Automata. Dans ce jeu d'action futuriste, on y contrôle un des jumeaux Howard du Neuron, qui devra, à l'aide de ses légions, sauver le monde des chimères. On a donc fait un voyage dans le temps, de 59 ans dans le futur, pour aider le Neuron vaincre les chimères. C’était beau, impressionnant, et surtout inoubliable. Voici notre test. Trailer du jeu Nouvelle recrue du Neuron. En 2078, l'humanité a été chassée de son territoire et ceux qui restent doivent vivre dans une mégalopole appelée l'arche. La Terre a été envahie par une race interdimensionnelle appelée chimère qui vit dans le plan astral. En utilisant des portails, les créatures peuvent entrer dans l'Arche et infecter ou tuer des êtres humains. Pour lutter contre cela, une force de police spécialisée appelée Neuron a été créée. Cette organisation utilise une chaîne spéciale pour capturer les chimères à utiliser dans les combats appelés légions. Avant de commencer l'histoire d'Astral Chain, on doit faire le choix entre deux personnages, un homme ou une femme, qui sont en réalité jumeaux. Le jeu propose une petite personnalisation, avec la coupe de cheveux, la couleur, et d'autres petits détails. On pourra, par la suite, modifier cette apparence dans le vestiaire du Neuron. Une fois notre héros prêt. On commence notre premier jour au Neuron. Notre but premier est de chasser les chimères de l'île, tout en résolvant des enquêtes. Il est assez difficile de parler de l'histoire sans en dévoiler le contenu. Mais pour faire dans le plus précis possible, en tant qu'agent du Neuron, nous avons la capacité d'utiliser un(e) Légion, qui va nous aider à résoudre des enquêtes, mais surtout à fermer les portails que les chimères ouvrent un peu partout sur l'Arche. L'histoire se déroule en 11 fichiers qui proposent diverses enquêtes, mais surtout beaucoup de combats. Ces 11 fichiers s’enchaînent à une vitesse assez folle, surtout si on ne cherche pas à explorer chacun des lieux qu'on est amené à visiter pour le bien de nos enquêtes. Malheureusement, l'histoire d'Astral Chain est très prévisible, malgré ses petits bouleversements parfois touchants. Elle réussit tout de même à nous charmer, grâce aux nombreux personnages que l'on va rencontrer au fil de notre aventure, et surtout avec le lien des jumeaux. On ne comprend pas cependant, pourquoi notre héros garde le silence du début à la fin. Ce qui est un peu troublant, car cela aurait pu amener quelque chose de plus à l'histoire, surtout lors de certaines scènes, qui nous laissent de marbre, quand on voit notre personnage impuissant. Mais surtout dénué d’émotion, par son manque de parole. Mais cela ne gène en rien le fait qu'Astral Chain a une histoire très agréable à suivre. Pour venir à bout d'Astral Chain, on peut compter facilement 15h - 20 heures, avec une rejouabilité des niveaux pour gagner des récompenses supplémentaires pour son personnage, comme des skins, des matériaux, et autres objets toujours utiles. Le jeu propose plusieurs difficultés, dont le PT Extrême qui se débloque une fois un fichier terminé. À partir du mode normal, nous avons le droit à une évaluation lors des missions, allant du rang D à S+. Légion de combat. L'histoire n'est pas ce qu'il y a de meilleur dans Astral Chain. Ce qui donne vraiment vie au jeu, c'est ses combats. En tant qu'agent du Neuron, notre personnage est équipé, dans un premier temps, de 3 armes, qui peuvent être améliorées dans le QG du Neuron, contre de l'argent, et quelques matériaux. Ces armes permettent différentes attaques, à distance, ou de corps à corps. Plus on avance dans Astral Chain, plus on découvre de nouvelles attaques, et autres combos. Il est toujours utile de manier les différentes attaques de la matraque X, ou du pistolet. Mais le plus important dans le jeu, ce sont les légions. Les chimères qui combattent aux côtés des agents du Neuron. Il y a 5 types de légions à capturer dans Astral Chain. Notre première légion sera de type épée. Il aura la capacité de trancher certains objets. Puis on capturera par la suite, la légion flèche, bras, bête, et pour finir hache. Chaque légion a son arbre d'apprentissage, qui permet de déverrouiller de nouvelles attaques, tout en augmentant les stats de ce dernier. Pour apprendre de nouvelles capacités aux légions, il faut leur administrer des codes ADN, que l'on récupère en combat, lors des missions. Il est possible aussi d'attribuer des talents, au nombre de deux, à une légion. Les talents sont des attaques puissantes, qui peuvent être très utile contre les boss. Et pour finir, grâce aux codes d'aptitudes, on peut activer des aptitudes aux légions, comme des dégâts d'activations, ou des soins synchros. Les légions ont plusieurs utilités dans Astral Chain. En plus d’être des partenaires puissants lors des combats, ils peuvent aussi utiliser la capacité de type, pour débloquer des situations lors des missions. Par exemple, avec la légion de type Arc, il est possible de viser des interrupteurs à une longue distance. La bête permet d’être utilisée comme monture, ou bien le bras vous protège, tel un bouclier. Chaque légion a le droit à sa capacité de type, qui sera obligatoirement utilisé au moins une fois en combat, mais aussi en mission. Le jeu propose, en combat ou non, de manier la légion, en maintenant ZL, et en le dirigeant là où on souhaite qu'il aille. En phase d'exploration, cette technique permettra d'actionner des doubles interrupteurs, ou d'atteindre des recoins parfois difficiles d’accès, grâce au saut de légion. Il est possible aussi de résoudre quelques enquêtes grâce aux légions, qui ne peuvent être vues par les humains, ce qui permet d’écouter discrètement les conversations, sans se faire repérer. On peut même arrêter des malfrats, en les enchaînant avec la chaîne qui relie notre héros et la légion. Pendant les combats, les légions peuvent aussi être contrôlées. On peut s'en servir pour contrer les attaques des ennemis, ou encercler ces derniers grâce à la chaîne. L'autre atout des légions en combat, c'est leur type. Comme l’épée, qui peut briser un lien entre deux chimères. Ce qui donne une dimension tactique au jeu. Car parfois, le fait de bloquer une chimère pendant un combat, permet d'avoir un peu de répit, et de l'attaquer sans se soucier des dégâts qu'on pourrait prendre. Il est vraiment que parfois, la gestion du héros et de la légion en même temps reste assez complexe. mais une fois le système de combat bien assimilé, on prend un malin plaisir à utiliser notre légion. Dans le QG du Neuron, la salle d'entrainement permet d'assimiler les techniques de combat via un module très complet. Il reprend les bases du combat avec notre héros, mais aussi avec les légions. Un lieu très utilise quand on veut en apprendre plus sur certaines techniques de combat. D'ailleurs, on y fait souvent un tout, car on y trouve aussi le terminal Legatus, qui permet d'entretenir nos légions, et de les personnaliser. Pour que nos légions soient toujours opérationnel en combat, il faudra penser à réaliser une maintenance assez souvent. Bien sûr, un système de combat aussi poussé nécessite des ennemis à la hauteur. C'est là qu'on remarque que Platinum Games ne fait pas les choses à moitié. En plus d'avoir un bestiaire magnifique, surtout les boss. Les combats sont structurés, et nécessitent une parfaite maîtrise des différentes techniques apprises lors de notre aventure. Et tout ceci est progressif. Quand on apprend un technique type d'une légion, ce dernier va servir quelques minutes après en combat. Puis, plus on va avancer dans l'histoire, plus ces techniques seront primordiaux pour vaincre certains ennemis. Obligeant même à avoir une connaissance assez poussée des mécaniques de combat. Surtout lors des combats contre les énormes boss du jeu. Et pour ceux qui n'arriveraient pas à maîtriser les différentes techniques de combat d'Astral Chain, le jeu propose un mode autocombat, qui permet de profiter de l'histoire, et des enquêtes, sans se préoccuper des combats du jeu. Exploration et enquêtes. Astral Chain ce n'est pas qu'une simple histoire et des combats extrêmement bien géré. C'est aussi de l'exploration et des enquêtes. Chaque fichier du jeu propose son lot d’affaire bleue et rouge. Le but est d'en réaliser un maximum. Pour cela, il faudra parler à toutes les personnes qui se promènent dans le lieu de la quête, même les distributeurs de boissons. Les affaires bleues sont la plupart du temps des investigations sur les lieux, ou des prises de notes. Pour mener à bien les affaires bleues, il va falloir parler aux gens, fouiller le moindre recoin, mais surtout utiliser son système IRIS, qui permet d'obtenir des informations sur les divers indices d'une enquête, ou encore sur les PNJ du jeu. par exemple, lors d'une affaire bleue, on nous demande de trouver parmi plusieurs garçons qui est le plus jeune. Et en activant notre IRIS, on peut voir la date de naissance des garçons, permettant de réaliser cette enquête facilement. L'IRIS sert aussi pendant les phases de combat pour avoir des informations sur les monstres, comme la barre de vie par exemple. Les affaires rouges quant à elle, sont la plupart du temps des nettoyages de zones. il faudra donc venir à bout de chimères qui apparaissent dans un lieu de la map. Fermer des portails. Ou encore, partir dans le plan astral vaincre une chimère puissante. Il n'est pas nécessaire de finir toutes les affaires bleues ou rouges lors d'une mission pour terminer le chapitre. Mais elles rapportent tout de même des précieux points, pour faire évoluer notre héros. Il y a encore beaucoup de choses à découvrir dans Astral Chain. Et on ne sait pas s'il est possible de tout dévoiler. Mais il faut savoir que les affaires, les fichiers, votre façon de combattre, les rangs pendant les fichiers, et même les photos que l'on fera avec le mode photo, permettent de débloquer des "missions" dans les stats du personnage. Ces missions, au nombre de 185, sont divisées en basiques, combat, collection, et Uniques. Chaque mission réalisée permet de récupérer des récompenses, selon le style de mission. Par exemple, les missions Uniques, qui demandent de prendre des photos spécifiques, rapportent des filtres photos. Le QG du Neuron propose aussi un vestiaire, qui permet à notre héros de se changer, avec des vêtements trouvés pendant l'exploration, ou gagnés lors des "missions". Plusieurs vêtements sont à découvrir au cours de l'aventure. Mais parfois, il faudra refaire certains fichiers pour les débloquer. Plus on avance dans le jeu, plus on découvre de nouvelle chose. Astral Chain est un jeu riche, proposant un gameplay assez varié, avec un système d’enquête très intéressant. On ne s'ennuie jamais pendant notre aventure. Ça fait très longtemps qu'on n'avait pas pris autant de plaisir à jouer sur notre Nintendo Switch. Un duo de choc. Et comme Astral Chain est beaucoup de surprises, il propose aussi un mode Coop, qui permet à deux joueurs de jouer sur la même console, avec chacun son Joycon. Un joueur contrôle le héros, l'autre des légions. On garde exactement le même système de combat. c'est-à-dire que si la légion n'a plus d’énergie, il ne peut pas être invoqué. Ce qui rend cette expérience coop un peu inutile pour l'un des deux joueurs. Mais c'est toujours intéressant de pouvoir essayer ce système de coop, qui n'aura pas fait l’unanimité chez nous. Un savoir-faire de talent. Et si on passait aux choses sérieuses avant de conclure avec Astral Chain. On va parler de sa direction artistique. En faites, Astral Chain fait partie des meilleurs jeux de la Nintendo Switch. Le jeu est bluffant graphiquement malgré ses 30 FPS. Que ce soit en mode portable, ou en mode TV, le jeu de Platinum Games nous en met plein la vue. Il est difficile de croire qu'un jeu aussi beau, tourne sur la Nintendo Switch. Grâce à Astral Chain, on sait maintenant que beaucoup de développeurs sous-estiment le potentiel de la Nintendo Switch. Le plan astral est un lieu magnifique à visiter. Tout comme la ville de l'arche. On est dans un jeu à la direction artistique soignée, avec des personnages très bien réalisés, et des chimères à nous couper le souffle. Astral Chain, c'est une claque visuelle constante à chaque apparition de boss, ou de cinématiques. Et pour porter un coup fatal, Astral Chain propose un OST du compositeur Satoshi Igarashi, qui avait déjà fait des prouesses sur des jeux comme NIeR: Automata ou encore Bayonetta. Donc avec un compositeur de talent aux manettes ça donne forcément très bien dans ce genre de jeu. Astral Chain propose un mélange orchestrale/métal. Chaque lieu, ou scène, a le droit à sa composition, qui nous met dans l'ambiance très électrique et mouvementée du jeu. Et c'est lors de certaines batailles, que l'on apprécie encore plus cet OST, qui nous fait frisonner, tout en nous donnant assez de courage pour survivre. Une bande-son qui restera surement gravée dans un coin de la tête. Une réussite ? Pour conclure, Astral Chain fait partie des meilleurs jeux de la Nintendo Switch. Direction artistique époustouflante, système de combat unique et maîtrisé, une histoire digne d'un anime. Et bien sûr, un OST exceptionnel qui donne le rythme, combiné à des batailles de boss grandiose. On n'a jamais pris autant notre pied depuis qu'on a la Nintendo Switch entre les mains. Si vous avez une Nintendo Switch, Astral Chain est surement l'un des piliers de cette console à posséder d'urgence. Note de la rédaction: 9,5/10

Après avoir affronté les Zodiaques il y a un an lors de notre preview. Le tout nouveau jeu indépendant du studio français Hibernian Workshop, Astral Ascent, lance son early access. Dans ce jeu de plate-forme rogue-lite en 2D, on y contrôle différents personnages, qui vont devoir s'enfuir du Jardin, une prison astrale gardée par les Zodiaques. Pour réussir, ils devront vaincre 12 boss puissants, afin de gagner leur liberté. On est donc retourné au Jardin, histoire de voir si en 1 an, le jeu avait changé, ou si au contraire, il restait fidèle à ce qu'il avait pu montrer, et qui nous avait plutôt convaincus. Trailer du jeu Astral Ascent est un petit jeu indépendant français, jouable seul ou en coopération, où l'on va devoir prendre le contrôle d'un des 4 personnages du jeu, Ayla, Kiran, Calie et Octave, afin de vaincre les 12 signes du Zodiaques, gardien du monde dans lequel on est prisonnier. On débute l'histoire avec Ayla. Avec elle, on va apprendre à utiliser les différents sorts et attaques, afin d'être prêt à parcourir les salles du Jardin. Mais avant de commencer le jeu, un petit choix va s'offrir à nous dès le début, notre signe astrologique. Pour l'instant, on ne sait pas encore si ce choix de départ à une importance ou non sur l'histoire. Mais en tout cas, les 12 signes sont là. Une fois le choix effectué, on se lance dans l'aventure. Comme dit plus haut, on démarre avec Ayla et son petit tutoriel, qui va nous apprendre à utiliser les sorts, le soin, et les attaques. Après ça, direction le Jardin, la zone principale du jeu, pour commencer l'aventure. Notre première mission va être de faire la rencontre d'une personne, qui sera au côté d'un autre personnage jouable du jeu, Kiran. À ce moment-là, il sera possible de choisir entre Ayla ou Kiran pour jouer. Selon le choix du personnage, les attaques seront un peu différentes. Mais dans l'ensemble, la progression se fera exactement de la même manière. Après avoir terminé notre première mission, on va se retrouver dans un monde, où le but sera de parcourir les douze salles, afin de faire la rencontre de notre premier Zodiaque. Progresser dans les salles d'Astral Ascent n'est pas bien compliqué. On va devoir tuer quelques ennemis assez faibles au début, et qui deviendront de plus en plus fort par la suite. Dans ces salles, on aura plusieurs portes de sortie, qui nous mèneront vers la salle suivante. Parfois, on aura une salle de repos, pour reprendre un peu de soin, d'autres fois, des marchands. Mais souvent, on aura des salles pleines d'ennemis. Selon la salle, on gagnera des récompenses plus ou moins intéressantes, comme des clés qui ouvriront des coffres spéciaux, avec des compétences parfois très utiles, ou une amélioration. On pourra aussi trouver de nouveaux sorts à activer sur sa barre de sorts. Une fois à la salle du boss, il faudra utiliser tous ses talents pour réussir à vaincre le Zodiaque. Car contrairement aux nombreux ennemis que l'on rencontre dans les salles, les boss sont très puissants. Mais surtout, ce sont des gros sacs à PV, très longs à tuer. Bien sûr, les premières fois, on ne sortira pas gagnant face au premier Zodiaque. Et comme dans tous les rogue-lites, Astral Ascent récompensera la défaite. Car une fois mort, on récupéra de l'expérience en fonction du nombre d'ennemis tués. Et on gagnera aussi des fleurs. Grâce à ça, on pourra faire évoluer notre personnage, une fois de retour au Jardin. Pour comprendre l'histoire d'Astral Ascent, il faudra passer par la case "Mort". Car à chaque défaite, on réapparaît dans le Jardin, avec de nouvelles missions. Ces dernières vont nous permettre de faire la rencontre de nombreux personnages. Et certains d'entre eux vont nous en dire plus sur les Zodiaques, et le monde qui nous entoure. Il est donc important de mourir si on souhaite progresser dans l'histoire. Astral Ascent est un jeu en 2D fait à la main. Et lors de l'aventure, on va parcourir plusieurs mondes, remplis d'ennemis qui se ressemblent un peu tous. Heureusement, les Zodiaques offrent un peu de diversité au bestiaire. Mais ce qu'on apprécie vraiment dans le jeu, c'est le Jardin. De début à la fin, il est plein de surprises, avec divers petits lieux à découvrir. De plus, la musique du jeu nous immerge à la perfection dans le monde d'Astral Ascent. Le jeu est vraiment au top, malgré son statut d'accès anticipé. D'ailleurs, on ne comprend pas pourquoi le jeu propose une Early Access, sachant qu'il a l'air complet, et sans bug. En-tout-cas, de notre côté, on a eu aucun problème lors de notre exploration. En attendant de se faire un avis plus complet sur le jeu. On va retourner dans le Jardin, pour continuer notre aventure. Mais on a vraiment hâte de voir ce que le studio Hibernian Workshop nous réserve par la suite. Car même en early access, Astral Ascent a déjà de quoi nous occuper pendant des heures.

Disponible en exclusivité temporaire sur l'Epic Games Store depuis le 27 août. Ancestors: The Humankind Odyssey est un jeu développé par Patrice Désilets, papa d'Assassin's Creed, avec l'aide de son studio Panache Digital Games, et édité par Private Division. Dans ce jeu, qui n'est pas vraiment un jeu au final, qui vous fait vivre un voyage 10 millions d'années en arrière avant notre ère, vous allez devoir faire évoluer un clan d'hominidé, nos ancêtres en quelque sorte. On a donc tenté de survivre à cette expérience humaine, pour notre test, qui nous a parfois bouleversés. A La Découverte d'Ancestors: The Humankind Odyssey Lors de la Gamescom, nous avons eu la chance de rencontrer Patrice Désilets, qui nous avait donné un aperçu de ce qui nous attendrait dans Ancestors. Pour ceux qui ont lu notre preview, vous avez pu remarquer qu'on était emballé à l'idée de toucher de nos mains cet ovni vidéoludique. Et on peut vous dire que voir Patrice Désilets jouer à Ancestors, et jouer nous-mêmes à Ancestors, c'est une tout autre histoire. Ancestors: The Humankind Odyssey est un jeu à la 3e personne, qui se déroule en Afrique, 10 millions d'années avant notre ère. Après la découverte d'une bouleversante vidéo. Nous sommes directement mis dans le vif du sujet. C'est-à-dire la survie. En tant que bébé hominidé, nous devons dans un premier temps trouver une cachette, pour éviter la mort dans cette jungle hostile, où règnent serpents, panthères, tigres, et autres animaux dangereux. Nous sommes la proie facile, qui n'a quasi aucune chance de survivre. Puis la cachette découverte, on change d'hominidé, pour un plus adulte. Son but sera de retrouver la cachette du petit, en utilisant ses sens. D'ailleurs, Ancestors: The Humankind Odyssey nous le fera très vite comprendre. Il faut développer les 5 sens des hominidés, pour survivre et évoluer. Cette première expédition, sert aussi de tuto, plus ou moins bien expliqué. Grâce à nos sens, on va pouvoir observer ce que nous raconte cette jungle. Mais aussi goûter ce qu'elle nous propose. Voir ce qu'elle a envie qu'on voie. Et entendre les dangers qu'elle renferme. Si vous connaissez un peu Green Hell, le jeu de survie dans la forêt Amazonienne, vous savez surement ce qu'est la survie, même si Ancestors est différente. Il n'y a pas de but précis dans Ancestors, on découvre, on explore, et on évolue à notre rythme, pour faire perdurer notre clan d'hominidé dans le temps. C'est un jeu sur l’évolution humaine. C'est comme si on revivait nos vieux cours d'histoire sur l’évolution. Mais ce coup-ci, nous ne lisons pas, nous vivons cette histoire. Pour évoluer dans le temps dans Ancestors, il faudra beaucoup d’expériences, qui se gagnent en découvrant un maximum de choses. Mais pour cela, il sera nécessaire de toujours avoir un petit singe sur le dos, qui servira de nid à connaissance, et de boost d’expérience. Le jeu propose un cycle hebdomadaire, avec toujours la même rengaine, boire, manger, dormir. C'est un peu la mission du jour à chaque réveil. On part donc dans la forêt. On s'aide de nos divers sens pour trouver de la nourriture, à boire, mais aussi des nouveaux lieux, qui pourraient servir de nouveau camp pour votre clan. Il est possible de se déplacer seul avec son petit singe, ou avec votre clan. Mais plus vous emmenez d'autres hominidés, plus ils ont une chance de mourir pendant l’exploration. Car même si grâce à vos sens, vous arrivez à voir tous les dangers que cache cette jungle. Un serpent, ou un aigle n'est jamais loin, pour faire la peau à vos amis. Heureusement, plus vous utiliserez vos sens, plus il sera facile de voir le danger, et même de le contrer. Le but étant d’évoluer dans le temps, vos actes passés auront un impact sur la génération à venir. Permettant ainsi à vos futurs hominidés de passer de proies, à chasseurs. Mais pour que tout se passe comme prévu, il faudra se doter de beaucoup de courage, pour affronter seul les dangers de cette jungle Africaine. Le jeu propose de nombreuses actions à effectuer. Vous pourrez donc manger, construire, frapper, esquiver, créer des liens, et faire des bébés. D'ailleurs, les bébés sont la pierre angulaire de votre évolution. Sans eux, votre clan ne connaîtra jamais la joie d’évoluer dans le temps. Un bébé naîtra souvent avec un sens plus évolué qu'un autre. Il pourra donc sentir certains fruits plus facilement que d'autres, ou construira des objets plus rapidement. Mais pour cela, il faudra que les deux parents soient un minimum exceptionnel. Plus vous faites de bébés dans Ancestors, plus la chance de survie est grande. Au début, on a du mal à s'en rendre compte. Car on a tendance à explorer un maximum la jungle, pour y découvrir tout ce qu'elle renferme. Mais après une vingtaine d'heures sans vraiment voir le jeu évoluer. On comprend qu'il faut plus s'occuper de son clan, que d'un seul singe. Mais l'exploration reste tout de même importante dans Ancestors. Déjà, elle permet de découvrir les divers aliments que l'on peut manger. Certains d'autres eux permettent même de soigner des altérations d’états, comme l’empoissonnement, ou les saignements. Mais pour savoir quel effet fera une nourriture, il faudra la goûter, même si vous devez vous rendre malade pour ça. Connaitre les vertus des aliments de la jungle, permettra aussi d'aider certains hominidés qui se retrouvent seuls dans la jungle. Certains auront simplement faim. Il suffira de leur donner un peu à manger pour qu'ils rejoignent le clan. Pour d'autres, ça sera plus compliqué. Saignement, froid, empoissonnement. Le jeu vous demandera sans cesse de comprendre les maux de vos amis, pour les aider au mieux. Et parfois, c'est plus compliqué que ça en a l'air. Votre première partie dans Ancestors sera forcément un échec pour votre génération. Car on remarque avec le temps, que le meilleur moyen de commencer une génération, c'est de créer des liens avec les autres hominidés. Malheureusement, en tant que joueurs, vous n'aurez qu'une seule envie, explorer cette jungle. Et utiliser vos sens. Malheureusement, Ancestors ne propose pas vraiment d'aide pour comprendre son système. On est donc forcement perdu les premières heures. Le jeu veut qu'on apprenne de nous-mêmes, comme les singes le font si bien. Mais parfois, le gameplay ne nous aide pas vraiment. Tout est questions d'interaction dans Ancestors. On grimpe dans un arbre, on attrape de la nourriture, on l'a sens. On empile des branches, on fait des barrages. On prend des feuilles, on fait des lits. Toutes ces interattractions s'effectuent avec un seul bouton. Les autres des boutons sont réservés au sens de notre primate. Malheureusement, le fait de regrouper plusieurs interactions en un seul bouton, nous fait faire de nombreuses erreurs. Par exemple, on saute d'arbre en arbre avec un bouton, et on récolte un fruit avec le même. Mais parfois, on ne fait pas attention, et l'interaction saisir n'est pas affichée. Ce qui nous fait chuter de l'arbre. Heureusement parfois, notre hominidé à de très bon réflexe, permettant de s’agripper, malgré la vitesse de la chute, à un autre arbre. Mais ce n'est pas le seul souci que l'on rencontre dans Ancestors. Lors des attaques, on nous demande de rester appuyé sur une touche. Et malgré nos innombrables tentatives, et même notre évolution permettant une meilleure esquive, on se prend toujours des dégâts. Par contre, quand notre singe fait une chute de 50 mètres de haut, parfois il ne subit aucun dégât. C'est à rien n'y comprendre. On nous demande aussi de vaincre notre peur. Mais on ne sait pas du tout comment la vaincre. On n'a aucun détail à ce sujet. Et d'un coup, la peur se dissipe. Et on n'a pu la sensation de peur dans la zone. Mais on ne sait même pas comment cela s'est produit. Et parfois, la même situation de peur, même après de nombreuses minutes, ne se retire jamais. D'ailleurs, si la peur est trop persistante, l'hominidé peut sombrer dans la folie. Parfois, elle est fatale, et on meurt. D'autres fois, on retourne dans notre camp, sans comprendre pourquoi, et surtout comment. Il y a encore beaucoup de défauts dans Ancestors, même visuels. Comme le singe qui agrippe à des branches invisibles. Ou les poils qui ne mouillent pas avec l'eau. Et si on va encore plus loin, les singes qui montent un arbre avec deux objets dans les mains. On peut le dire, le jeu n'est pas prêt du tout. Et on espère que les versions consoles auront la chance d'avoir moins de soucis. Attention, Ancestors: The Humankind Odyssey a tout de même de bonne chose. Dans un premier temps les déplacements. C'est vraiment un plaisir de se balader d'arbre en arbre. Quel jeu propose ce système de déplacement d'une autre ère ? De plus, l’évolution permet à nos primates de marcher sur leurs 4 pattes, puis finir par tenir sur leurs jambes, après de nombreux essais. Ce système d’évolution est beau, et admirable. Mais ce n'est pas tout. La jungle d'Ancestors est magnifique. Elle est aussi sombre que dangereuse. Et elle n'a pas besoin de nous pour vivre. On a donc le droit à des scènes de combat mémorable entre des pythons et des sangliers, ou autres animaux dangereux. On observe tout ça depuis nos branches, en ce disant qu'il ne faut surtout pas tomber. Mais la plus belle réussite de Panache Digital Games dans ce jeu, c'est l'arbre d’évolution. Il permet à la fois d’évoluer avec les années. Mais aussi de créer une génération future plus intelligente. Pour faire évoluer son arbre, il faut utiliser de l’énergie neuronale, qui s'accumule à chaque réalisation d'interaction. Sentir, Entendre, Observer, Découvrir, Construire, Manger, etc . . Certes, les premières évolutions sont toujours les mêmes. On a même parfois l'impression qu'on n'évolue pas vraiment. Mais après de nombreuses heures de jeu, on apprend vraiment des choses utiles, permettant une meilleure survie. Avant de s'attaquer à la conclusion, on reviendra quand même sur la direction artistique du jeu. Certes, il a beaucoup de défauts. Mais Ancestors reste tout de même agréable à regarder. Le bestiaire est toujours le même. Les primates aussi. Mais dans l'ensemble, on a une jungle immense, qui parfois nous régale par ses spectacles au sol, comme dans les airs, toujours magnifique à regarder. Malheureusement, après quelques heures, on a une certaine répétitivité un peu logique. L'ambiance sonore est très présente aussi dans Ancestors. On entend les singes crier, les serpents siffler, ou encore les tigres grogner. On arrive vraiment à s'immerger dans cette jungle dangereuse, grâce aux nombreux bruitages qu'elle propose. En plus, on a droit à quelques musiques vraiment magnifiques, qu'on aime parfois entendre, car elles nous rassurent. Pour conclure, Ancestors: The Humankind Odyssey est un jeu original qui nous faire vivre l’évolution. On ne joue pas à Ancestors, c'est Ancestors qui joue avec vous. Vous êtes la proie de cette aventure. Et elle vous rongera de nombreuses heures, avant que vous décidiez ou non de lâcher l'affaire. C'est beau, c'est humain, c'est grandiose. Mais ce n'est pas du tout compréhensible. On nous laisse comme ça dans la nature, sans savoir vraiment ce qu'on doit faire. Certes, c’était l'effet recherché. Mais certaines choses auraient dû être expliqué plus précisément. Car avant de comprendre réellement ce qu'il faut vraiment faire pour évoluer. On va vouloir explorer et découvrir les secrets de cette jungle. Malheureusement, c'est après plusieurs extinctions de lignée, qu'on commencera à comprendre. Mais pour beaucoup, il sera peut-être déjà trop tard. Donc avant de vous lancer, dites-vous qu'Ancestors, c'est l'histoire de votre lignée. Et que vous seul pourrez la faire perdurer. Alors n'essayez pas de trouver une solution. Car la solution se trouvera uniquement dans votre tête. Et surtout dans votre état d'esprit. Note de la rédaction: 7/10

Disponible depuis le 5 septembre sur Xbox One, Playstation 4, et Epic Games Store, WRC 8 est le dernier opus du studio français Kylotonn, édité par Bigben. Alors que les derniers épisodes n'avaient pas convaincu, il était difficile de croire, même après deux ans de développement, que WRC 8 aurait de quoi concurrencer DiRT Rally. Pour ceux, qui ont déjà lu notre preview Gamescom, vous connaissez déjà un peu notre avis sur ce 8e opus. Mais il faut savoir que volant en mains, avec une trentaine d'heures au compteur, c'est un tout autre test qui voit le jour. Alors ? toujours aussi bon ? Voici notre verdict final. A La Découverte de WRC 8 Nouvelle saison ? WRC 8 est un jeu de simulation de rallye. Plus précisément, c'est le jeu officiel du WRC. Quand on voit les anciens opus, il est assez difficile de se dire que WRC est une simulation de Rallye. Mais Kylotonn, le studio Français du jeu, a voulu prendre son temps. Et c'est 2 ans après la sortie de WRC 7, que le jeu officiel du World Rally Championship revient avec un 8e opus, complètement transformé. Avant de parler en détail des nouveautés que propose WRC 8, on va parler de son contenu. WRC 8 propose les 14 pays du WRC, avec plus de 100 étapes officielles. Pour profiter de toutes ces pistes, le jeu embarque les véhicules officiels de la saison actuelle du WRC, avec les WRC 2, les Junior WRC, mais aussi une catégorie dite bonus, comprenant des véhicules historiques, ayant marqué l'histoire du WRC. Au total, une cinquantaine de voiture vous attendent dans ce dernier opus de WRC. Le jeu propose un tout nouveau mode carrière, très complet, qui permet de vivre d'une autre manière le jeu. Mais on y reviendra juste après. Pour ceux qui ne souhaiteraient pas s'engager dans une carrière de pilote, le jeu propose d'autres modes. La saison, qui permet de faire une saison entière en WRC, avec le même principe que l'on retrouvait dans les anciens opus. Le mode partie rapide, avec le choix de la voiture, de la spéciale, réglage de la météo. Ce mode peut servir pour découvrir les différentes voitures du jeu, ou les spéciales que WRC 8 propose. Un monde en ligne, pour les parties en ligne. Le mode challenge, qui permet aux joueurs un peu plus expérimentés, de défier les autres joueurs du monde entier, sur une spéciale et une voiture, tous deux prédéfinis. C'est un défi hebdomadaire qui se renouvelle sans cesse. Le mode événement. Une fois de plus, un mode pour les joueurs expérimentés, ou tout simplement les simracers prêts à se qualifier pour la compétition officielle de WRC 8. D'ailleurs, on a testé, et il y a du très haut niveau. Les modes challenge et événement ont la particularité de ne proposer qu'un nombre limité d'essais. Donc l'erreur n'est pas très envisageable, pour réussir à se placer dans le classement. Puis le mode écran partagé. Vous l'aurez compris, ce mode permet de jouer à deux sur le même écran. Dans l'hub du menu principal, on y retrouve aussi un showroom, pour visualiser les différentes voitures du jeu. Un mode entrainement, avec les épreuves en circuit fermé, qu'on retrouvera dans le mode carrière. Un classement mondial. Et pour finir, notre Driver Card, qui regroupe toutes nos stats de jeu, mais aussi nos badges, et notre carte. WRC 8 propose aussi un mode Test Area, mais on y reviendra après. Une vie de pilote. Comme dit plus haut, WRC 8 propose un tout nouveau mode carrière, ultra-complet. Dans ce mode, on y gère notre équipe, mais aussi notre vie de pilote. On démarre notre carrière en Junior WRC, ou en WRC 2 privée. Si vous désirez vous lancer directement en WRC 2 privée, ce qui permet de raccourcir la carrière, pour passer plus vite en WRC, vous aurez un test à réaliser, avant d’être engagé. Il suffira juste de réussir un défi sur une spéciale, rien de bien compliqué. Mais attention, car pour ce test, vous n'aurez droit qu'à 3 essais. De notre côté, on a commencé notre carrière en Junior WRC. C'est une voiture moins rapide. Mais commencer sa première carrière de WRC 8 en Junior, permet surtout de prendre en main le jeu. Le mode carrière de WRC 8 propose de gérer tellement de choses, qu'on ne sait pas par où commencer. Tout d'abord, en tant que pilote, vous aurez une jauge de réputation. Plus vous ferez de course, plus votre réputation avec le constructeur augmentera. Mais pour réussir une course, il vous faut une bonne équipe. Ça tombe bien, car ce mode propose tout une gestion d’équipe, avec différents membres à recruter et activer, via un système de carte à la FIFA Ultimate Team. Il y a au total 6 membres à actionner dans votre gestionnaire d’équipe, qui auront tous un rôle très important lors de votre carrière. Le mécanicien, l'agent, l’ingénieur, le directeur financier, le météorologue, et pour finir le kinésithérapeute. Plus vous avancerez dans votre carrière, plus vous débloquerez de bons éléments. Attention tout de même a votre budget. Car chaque membre de votre équipe à un salaire. Et il faudra bien le payer à la fin du mois. En WRC 2, des atouts s'ajoutent à votre équipe. ils sont à usage unique, et serviront surtout pour certaines spéciales, afin de vous aider au mieux. Il est important de bien prendre soin de son équipe. Après chaque événement du calendrier, selon votre résultat, le moral de l’équipe pourra en prendre un coup. À vous de faire en sorte de regagner leur confiance, et de remonter le moral des troupes. Si un membre de l’équipe n'a plus le moral, il pourra démissionner, sans que vous pussiez l’arrêter. Il y a aussi la forme de l’équipe qui ne faudra pas négliger. Après chaque événement, les membres de votre équipe perdront un peu d’énergie. Pour ne pas trop les épuiser, et surtout ne pas se retrouver, pendant une spéciale, sans équipe, il faudra instaurer, via votre calendrier des événements, des jours de repos. C'est la transition parfaite pour parler du calendrier des événements. La carrière de WRC 8 propose la gestion de son propre calendrier, lors d'une saison. Bien sûr, les étapes du championnat ne peuvent pas être modifié. Seuls les autres jours sont modifiables. En Junior WRC, on peut y faire des courses historiques, permettant de rouler à bord d'une des voitures qui a marqué le WRC. Des entraînements sur circuits fermés, qui nous demandent toujours la même chose, réussir à faire un certain temps pour décrocher l'or. Des essais constructeurs, qui sont très importants, car ils permettront de trouver plus facilement une écurie en fin de saison. Des courses conditions extrêmes, proposant un défi de taille, avec une voiture complètement morte, sous une tempête de pluie. Et bien sûr, le repos. Une fois en WRC 2, un nouvel événement fera son apparition, la maintenance. Contrairement à la voiture Junior WRC, la WRC 2 aura tendance à se dégrader à force de rouler. Il faudra donc programmer des jours de maintenance dans votre calendrier, pour la faire réviser. Tous ces événements ont un coût, plus ou moins cher. Mais chacun apporte son lot de récompense, comme de l'argent, de l’expérience, ou encore de la réputation constructeur. Le mode carrière propose aussi un R&D, recherche et développement. Un arbre à compétences, qui permet de faire évoluer son team. Le R&D est séparé en 4 branches. Écurie, Équipe, Performance, et Fiabilité. Chacune de ces branches proposent des compétences plus ou moins importantes. Dans la branche Équipe, on peut débloquer les autres métiers de l’équipe, ou les améliorer. Comme par exemple, permettre à notre météorologue de dévoiler jusqu'à 3 conditions météo lors d'une spéciale. Ou dans la branche Écurie, gagner plus d’expérience, ou de réputation. Vous gagnez un point de compétence par niveau. Mais attention, une fois que vous changez de saison, vous perdez toutes vos compétences acquises, tout en gardant votre niveau. Ce qui complique la tâche par la suite. Parfois, il arrive qu'on fasse une petite erreur sur certaines compétences. Il y a donc la possibilité, contre une somme d'argent très élevée, d'opter pour la respécialisation du R&D. Pour finir avec ce très complet mode carrière, l'hub de ce dernier propose aussi une messagerie, qui permettra, le 3/4 du temps, à payer vos salariés. Les objectifs, comprenant les objectifs de saison, seulement en WRC, les objectifs à court et moyen terme, et la réputation constructeur. Quand vous réussissez un objectif, vous gagnez de l'argent, de la réputation, et de la réputation. Mais aussi vos stats de la saison, le classement, vos constantes, et pour finir le Test Area. Le mode carrière de WRC 8 prend énormément de temps. Mais cela permet d’apprécier encore plus le jeu. On y découvre beaucoup de choses à faire, et on ne pilote pas uniquement une WRC. De notre côté, on a perdu beaucoup de temps dans ce mode. Mais on a surtout pris un pied énorme. Un temps pour les vaches. L'autre grosse nouveauté de ce WRC 8, c'est la météo dynamique. Pendant le mode carrière, vous vivrez des spéciales intenses avec le changement de temps qui jouera un rôle important sur votre conduite. Il est donc très important d'avoir un bon météorologue dans son équipe, pour qu'il puisse vous indiquer les 3 météos qui feront leur apparition pendant la spéciale. On peut donc passer du soleil à la pluie, sans savoir vraiment quand elle va tomber. C'est vraiment une révolution pour le jeu de Kylotonn. De plus, le studio n'en a pas fait des tonnes, sans mauvais jeux de mots, et la météo lors des spéciales reste logique. On est sur du dynamique réaliste pendant toute la carrière. Pour ceux qui souhaitent s'amuser avec la météo dynamique, il est possible lors d'une partie rapide, ou un écran partagé, de créer sa propre météo dynamique, avec plusieurs options possibles, passant du soleil, à la tempête. Vous aurez aussi la possibilité de régler cette météo en réaliste. Ce qui permettra d'avoir une météo au plus proche du réel, par rapport aux pays de la spéciale. Il est donc très rare d'avoir de la pluie en Turquie, si vous sélectionnez la météo réaliste. Bien sûr, Kylotonn n'a pas fait les choses qu'a moitié. Le changement de temps, aura un impact sur le tracé, et surtout sur votre conduite. En démarrant une étape sur terre avec du soleil, avec de la pluie en milieu de spéciale, aura un impact sur l’adhérence de votre voiture, et transformera la terre en terrain boueux, avec l'apparition de flaques de boue. Et dans le cas contraire, où vous démarrez une étape sous la pluie, pour la finir sous un soleil de plomb, séchera la piste. Cette météo dynamique rend le jeu encore plus vivant, et bien sûr plus réaliste que les anciens opus de la série. C'est un pas-de-géant pour le studio Français, qui réussit à complètement transformer son jeu. Tu as testé le nouveau réglage ? Et quitte à parler de nouveauté, pourquoi ne pas finir avec une autre qui a été ajouté dans WRC 8. Le Test Area. Ce dernier "mode" ajouté au jeu, est une piste d'essai en mode ouvert proposant tout type de surface. Elle a pour but de tester les différents réglages qu'on aurait pu effectuer sur les voitures. Certes, cette zone est réservée à un publique plus expérimenté, qui a l'habitude de toucher le moindre petit réglage de sa voiture. Mais c'est une très bonne idée, qui permettra à plus d'un, de préparer au mieux ses bolides. Il faut savoir aussi que lors de votre passage en WRC 2 dans le mode carrière, vous aurez la possibilité de régler votre voiture, avec de nombreux paramètres pris en compte, comme les suspensions, le différentiel, les freins, les transmissions, et aérodynamique. Tous ces paramètres peuvent être modifiés de façon classique, ou pour les plus mécano, de façon avancée, avec des détails plus poussés sur les réglages des différentiels, des freins, etc . . Kylotonn a donc compris qu'il fallait pousser au maximum le réalisme, pour toucher les adaptes de la simulation. Un grand pas vers la simulation. WRC 8 est une révolution pour ceux qui connaissent un peu le passif de la série. Cette année, que vous jouez au volant, ou à la manette, vous réussirez à trouver la sensation recherchée. Au volant, avec un G920, on a un ressenti très réaliste, quelle que soit la surface, ou la météo. On arrive à sentir la voiture partir sous la neige, ou être plus lourde sous une pluie battante. Et même si le retour de force n'est pas encore au point. On arrive déjà à ressentir ce que l'on doit ressentir. De plus, le jeu propose de nombreux paramètres de configuration pour le volant, avec les forces & effets, la vibration ... . Histoire que tout le monde puisse régler son volant comme il se doit. Mais Kylotonn va plus loin, et propose aussi dans WRC 8 un réglage très poussé des caméras. On peut donc y régler la profondeur, la hauteur, tout ce qui pourrait vous permettre d'avoir la vue la mieux adaptée à votre conduite. Aucun détail n'a été négligé dans ce paramétrage. De notre côté, on est resté sur la vue capot classique, sans rien changer. Et elle nous a convenues tout au long de notre carrière. Le dernier grand pas-de-géant que le studio a fait sur WRC 8, c'est le réalisme des voitures, et des tracés. Comme dit déjà plus haut, la météo à un impact sur la piste. Et le fait que la pluie modifie un terrain de terre, en terrain de boue, et très proche de la perfection, même s'il y a encore un manque de réalisme sur les effets visuels au sol ou sur la voiture. Mais le jeu se rapproche doucement et surement d'une simulation réaliste de rallye. Que dire de plus, WRC 8 est magnifique. Il propose de nombreux décors somptueux, qui nous en mettent plus la vue, avec de nombreux détails impressionnants. Pendant les courses, on peut y apercevoir un drone nous survoler. Ce dernier enregistre votre spéciale, permettant d'avoir le droit à un ralenti exceptionnel. On pourrait parler des heures sur les nombreux panoramas du jeu, ou le moindre petit son que l'on peut entendre, comme l'hélico qui nous survole, ou le frottement de la carrosserie. Rien n'est laissé au hasard. On n'a du mal à croire qu'il y avait un WRC 7 aussi médiocre, il y a deux ans. Kylotonn a radicalement fait évoluer son jeu. Et c'est un grand bravo. Prêt pour affronter DiRT ? Pour conclure, si vous avez réussi à tenir sur jusqu’à la conclusion, WRC 8 est un opus à ne pas mettre dans le même panier que ses prédécesseurs. Il nous offre une tout autre vision du rallye, devenant par la même occasion un féroce concurrent à DiRT Rally, qui a mis par deux fois, la barre très haute. Mais Kylotonn a su montrer qu'en France, il y avait du talent. Et en deux ans, ils ont réussi à nous faire un des plus beaux opus de la série, avec un mode carrière réussie. Et une sensation de conduite réaliste. Si il continu en s’améliorant, WRC 8 pourrait devenir une référence. Et on espère que DiRT Rally mettra la barre encore plus haute, pour que Kylotonn se surpasse une fois de plus dans les années à venir. Simracer, ou simples fans de jeux de voitures, WRC 8 est LE jeu à posséder cette année. Note de la rédaction: 8,75/10

Disponible depuis le 22 août sur Steam, Playstation 4 et Nintendo Switch. Oninaki est un action RPG, qui nous fait partager l'histoire de Kagashi, un gardien chargé d'aider les âmes égarées vers le repos éternel. Développé par Tokyo RPG Factory, créateur de Lost Spher et I Am Setsuna et édité par Square Enix. Voici notre test. Trailer du jeu: Un Gardien Spécial. Dans Oninaki, vous contrôlez, Kagashi un jeune gardien chargé "d'aider" les âme déchu a trouvé le repos qu'elles méritent pour qu'elles puissent avoir la possibilité de se réincarner. Malheureusement une sombre affaire qui commence a s'attaqué a ce monde, il est de notre devoir de comprendre ce qu'il se passe, mais surtout pourquoi. La réincarnation est la clé de voûte de notre mode de vie. Malheureusement, nous n'en dévoilerons pas plus sur l'histoire. Un voyage entre les vivants et les morts. Oninaki est un action RPG, où il faudra se battre en temps réel. Par conséquent on devra se déplacer vers plusieurs endroits de la carte, pour accomplir notre quête tout en faisant face à des monstres de plus en plus coriace, pour se frayer un chemin. Le petit avantage, c'est qu'on peut traverser le monde des vivants et des morts, enfin du moins si on trouve une orbe de passage. Car switcher de l'autre côté se révélera être du suicide si le passage n'est pas débloqué. Quand un passage est ouvert, on peut esquiver un monstre qu'on a pas envie de vaincre, ou bien on peut explorer le monde des morts pour pouvoir trouver des coffres, et aussi doubler l'exploration du monde, car le monde des vivants, et celui des morts proposent la même carte. Pour vaincre les divers monstres, nous utilisons les compétences de nos démons, car notre héros ne possède qu'une seule attaque. Chaque démon a le droit à 4 compétences en combat, qu'on débloquera au fur et à mesure parmi de nombreuses autres compétences. En combat, après une compétence d'un démon, le héros a un temps de réaction un peu long, ce qui nous met en danger un peu trop souvent. Déjà qu'il est difficile d'esquiver une attaque de monstre, surtout en phase de boss, il est encore plus difficile d’enchaîner une attaque de démon, et d'esquiver l'attaque d'un boss derrière. Il faut donc la jouer tactique, pour ne pas mourir bêtement après une attaque. Parfois, on tombera sur des quêtes secondaires, qui consisteront à ramener des déchus, qui non rien à voir avec l'histoire, vers un lieu de leurs choix, pour qu'ils puissent vérifier des choses par leurs propres yeux, ce qui leur permettra surement de trouver la paix. Malheureusement, on n'a aucun suivi de ces personnages. Si on oublie où il fallait les emmener, c'est mort. À moins de tomber sur l'endroit qu'ils avaient demandé, avec un gros coup de chance. Des démons loin d’être démoniaque. Pour aider notre jeune gardien Kagashi dans sa quête, on va trouver divers démons cachés dans les 4 coins du monde, qui nous donnerons un sérieux coup de main au fil de cette aventure. Ce qui est intéressant, c'est que chaque démon a sa propre façon de se battre, que ce soit au corps-à-corps, ou bien à distance. Mais chacun d'eux a le droit à leurs propres compétences, ce qui permettra d'ailleurs aussi à notre héros d'échanger ses armes en même temps qu'il change de démon. Pour débloquer de plus en plus de compétences, et avoir un démon de plus en plus fort, chaque démon possède un arbre à compétences en sphèrier, qu'on pourra débloquer grâce à des points d'armes qu'on obtient lorsqu'on combat avec ce démon. À leur nom, on pourrait les croire maléfiques. Mais bien au contraire, chacun d'eux a une histoire à nous raconter. Nous expliquant pourquoi ils sont là. Et quand on sait qu'ils vont combattre à nos côtés, c'est toujours agréable dans savoir plus sur eux. De plus, leur histoire reste souvent touchante. Plus on avance dans l'histoire, plus on possédera de démons. Il y a plusieurs démons à découvrir dans ONINAKI, mais une préférence s'installera très vite. Car chaque démon ayant son propre style de jeu, il est difficile de switcher. Une fois qu'on trouve notre petit démon préféré, on a tendance à le garder plus longtemps qu'un autre. Mais comme chaque démon démarra avec une seule compétence, on va se sentir obligé de les prendre tous un par un pour débloquer leurs autres compétences. Un monde remplit de secret. Le switch entre les mondes donne au jeu deux univers différents. D'un côté, le monde des vivant, coloré et pétillant. Enfin, selon l'endroit où on se trouve bien entendu. Et de l'autre côté, le monde des morts, qui est plus sombre et plus triste. Et ce rendu est vraiment très bon. Car on arrive facilement à distinguer l'un de l'autre, ce qui rend le jeu vraiment plaisant, en plus d’être beau, avec son côté animé Japonais. Une direction artistique magnifique, qu'on prend plaisir à regarder, tout en jouant. Bien sûr, nous avons aussi le droit à un OST somptueux, et parfois triste, qui sait nous remplir d’émotion quand il le faut. Bon après, le jeu n'est pas sans défaut bien entendu. Parfois, lors des cinématiques, on tombe dans les décors. En jeu, il nous arrive d'etre bloqué par des murs invisibles quand on avance, même si ce n'est que du chipotage. Car en passant juste a côté, on est plus bloqué. Donc rien de bien dramatique. Car de nos jours, peu de jeux à 0 défaut. Une vie après la mort. Pour conclure, Oninaki a tout pour plaire. Une histoire originale et touchante. Un gameplay varié, grâce aux divers démons et techniques de combat. Et surtout un OST magnifique qui nous accompagne tout au long de l'aventure. Après, il faut vraiment être fan de ce style de jeu pour accrocher. Et surtout, il faut apprendre à fouiller le moindre recoin, ou tuer le moindre petit monstre, et réaliser toutes les quêtes présentes, pour vraiment prendre du plaisir, et augmenter aussi la durée de vie. Car tout ce qu'on y découvre dans ONINAKI, est intéressant. Il faudra compter une vingtaine d'heures de jeu, pour venir à bout de l'histoire. Et un peu plus pour vraiment le finir à 100%. Un jeu à découvrir et à apprécier à fond, pour vraiment se rendre compte de son potentiel. Note de la rédaction: 8,75/10

Alors que le jeu est disponible depuis 2018 sur Steam, Playstation 4 et Xbox One. Et que Remothered: Broken Porcelain commence déjà à faire parler de lui. Remothered: Tormented Fathers, la première partie de la trilogie, du jeu de l'Italien Chris Darril, et de son studio Darril Arts, fait enfin son apparition sur Nintendo Switch. Après l'avoir testé en 2017 sur PC, via une bêta prometteuse, et avoir découvert le jeu sur les 3 plateformes, on était obligé de voir ce que donnerait ce portage. On a donc suivi le docteur Reed une dernière fois, histoire de vous proposer cet ultime test de Tormented Fathers. Trailer du jeu Remothered: Tormented Fathers est le premier épisode de la trilogie Survival Horror, d'inspiration cinématographique, Remothered. Ce jeu indépendant qui se joue comme un survival Horror Old School, mais qui se vit comme un film, à tout pour être un chef-d'oeuvre du genre. C'est d'ailleurs pour cela qu'on l'aime tant. La version Steam nous avait emballées. Notre première fois dans ce jeu nous a rappelé les bons vieux Survival Horror bien difficile, et très réaliste qu'on jouait à l'époque. Une histoire bien écrite. Une atmosphère angoissante réussie, surtout grâce à son OST composé par des talents du genre, comme Nobuko Toda, qui a travaillée avec le grand Hideo Kojima. Ça fait maintenant quelques années qu'on suit, et qu'on apprécie le travail que fournit Chris Darrils sur cette trilogie. Et ce n'est pas pour rien que le jeu a été à plusieurs reprises récompensées. Pour ceux qui ne connaîtraient pas encore le jeu, on y contrôle le docteur Rosemary Reed, qui part à la rencontre de Monsieur Felton, un notaire retraité, atteint d'une maladie mystérieuse. Docteur Reed, employée de l'institut où était soigné, Monsieur Felton, souhaite des réponses sur la mystérieuse disparition de Céleste, la fille de la famille Felton. Malheureusement, ce dernier ne souhaite pas répondre aux questions du docteur Reed. Nous obligeant à fouiller le manoir des Felton, contre son gré, pour y trouver les réponses qu'elle cherche. Malheureusement, les découvertes qu'elle va faire dans ce manoir, laisse penser qu'un massacre obscur cache la terrible vérité. Remothered: Tormented Fathers version Nintendo Switch, garde le même gameplay que sur console. On doit y explorer le manoir, y trouver des indices sur la disparition de Céleste, résoudre différentes énigmes très réalistes, avec des systèmes de clés, de levier, etc . Tout en échappant à nos poursuivants. Dans Remothered: Tormented Fathers, pas d'arme à feu, pas de point de vie, juste quelques objets du quotidien, traînant dans les tiroirs ou sur les meubles. Ces objets serviront à éloigner les traqueurs du manoir. Il y a aussi la possibilité de les frapper avec certains objets au corps-à-corps, pour les ralentir. Le but sera toujours de se cacher, pour pas qu'ils vous attrapent. Il y a donc de nombreuses cachettes dans le manoir. Dans une armoire, sous un canapé, ou simplement derrière un poteau, ça fonctionne aussi. Comme nous n'avons aucun point de vie, on meurt très facilement si le poursuivant nous attaque avec sa faucille. De plus, il n'y a pas de sauvegarde automatique. Il faut trouver des métronomes pour pouvoir sauvegarder sa progression, ce qui peut parfois être un peu énervant, surtout quand on meurt bêtement. Si on devait juger que le jeu en lui-même, on ne pourrait pas être déçu. L'histoire est intrigante. L'ambiance est là. L'OST est magnifique. Et on stresse pendant 10 heures, sans problème. En fait, Remothered: Tormented Fathers fait partie de ces jeux indépendants qui ont été développé avec le cœur. Ça se ressent. Il y a beaucoup d'amours dans le jeu. Chris Darrils aime ce qu'il fait, et surtout ce qu'il a fait avec son jeu. C'est un talent indéniable. Et c'est à contre cœur qu'on écrit ce test. Car on a toujours adoré le travail de Chris Darrils. Mais on le savait un peu que ce portage ne serait pas une réussite. Dans un premier temps, les chargements sont vraiment très longs. Le tout premier chargement du jeu, prend environ 2 minutes. On a donc le droit à 2 minutes d’écran noir, avec le petit métronome. Les autres seront un peu moins longs. L'autre gros point faible de ce portage, c'est les graphismes. Ça pique les yeux. C'est flou, pixelisé. On a du mal à se dire que le jeu est sorti sur les autres plateformes en 2018. On a l'impression de voir un jeu Playstation 2. C'est peut-être méchant, mais c'est réaliste. Ce portage a fait subir au jeu un downgrade sévère. On s'y attendait un peu. Mais pas autant. En continuant dans les défauts, il y a aussi un problème de luminosité en mode portable. On a dû mettre la luminosité du jeu à 100 %, pour y voir quelques choses. Et encore, ça n'a quasiment rien changé. Heureusement, on voit mieux en mode TV. Mais l'avantage de jouer sur la Nintendo Switch, c'est d'emporter son jeu partout. Et une chose est sûre, vous n'emporterez jamais Remothered dehors. D'ailleurs, en parlant du monde TV. On a une grosse perte de FPS sans savoir pourquoi. Et elles n’apparaissent pas uniquement en phase de poursuite. C'est vraiment dommage qu'un aussi bon jeu que Remothered: Tormented Fathers, ne puisse pas avoir le portage qu'il mérite. Pour conclure, la version Nintendo Switch de Remothered: Tormented Fathers n'est pas du tout concluante. Ce portage n'est pas à l'image du jeu, qui est pourtant un chef-d'oeuvre indépendant du genre. Ça nous chagrine vraiment de voir ça. Mais si vous désirez vraiment découvrir Remothered: Tormented Fathers, il faut le faire sur PC, Xbox One ou Playstation 4. Car c'est l'un des meilleurs Survival Horror de ces dernières années. On ne le redira jamais assez Remothered: Tormented Fathers est une pépite indépendante, qui malheureusement n'a pas la chance d'avoir le droit à un portage digne de ce nom. Note de la rédaction: 4/10

Après nous avoir donné la pêche, Dovetail nous propose un petit voyage à travers le monde avec sa nouvelle simulation. Loin de la compétition "apaisante" de Fishing Sim World: Pro Tour, sorti en juillet dernier, le développeur spécialisé dans les simulations, revient avec Train Sim World 2020, la simulation de Train bien connu des fans. Disponible depuis le 14 août, on a tenté de devenir conducteur de ces gros engins, nous éloignant un peu de notre train-train quotidien. Trailer du jeu Train Sim World 2020 est un jeu de simulation de train, ça paraît logique, en vue subjective, qui nous permet de vivre le quotidien d'un conducteur de train. On démarre fort, car on est à peine à quelques lignes de ce test, et le mot train apparaît partout. Ce jeu propose de conduire différents trains à travers le monde, avec chacun sa complexité, que ce soit à la conduite, ou au chemin parcouru. Train Sim World 2020 propose une dizaine de train, et de parcours. Passant des lignes du Main-Spessart Bahn, à celle du Northern Trans-Pennine, on y découvre de nombreux paysages différents, et surtout une gestion complètement différente des engins. Mais on reviendra plus tard sur la conduite, qui peut paraître extrêmement compliqué à première vue. Avant de commencer notre job, on doit dans un premier temps créer notre profil, et personnage. Bon, ce dernier ne sert pas à grand-chose, car le jeu se joue en vue subjective, du coup, on ne le voit pas vraiment. Pour la personnalisation, on a le droit à plusieurs personnages prédéfinis, et 8 uniformes différents, comme la tenue du conducteur de Fret USA, ou encore UK Freight Driver. Certes, la personnalisation est très limitée. Mais pour ce que ça sert, on ne pas en demander plus. Une fois la sélection faite, on choisit notre nom, et le profil est créé. Il y a beaucoup de choses à découvrir dans le profil de joueur, comme toutes les taches à réaliser, et elles sont nombreuses. C'est un peu votre progression dans Train Sim World 2020. Avec les taches réalisées, les objectifs, les itinéraires, l'avancement dans les voyages, ... . Si vous êtes du genre à finir un jeu à 100%, attendez-vous à perdre de nombreuses heures. Une fois notre conducteur prêt, on peut partir à la découverte du jeu. 15 trains sont disponibles, avec 6 itinéraires possibles. Ces derniers proposent plusieurs "missions", comme les "voyage". C'est un peu comme un mode histoire de l’itinéraire choisi. On parcourt la ligne, tout en découvrant dans un premier temps, le train qu'on a choisi. Le but est de terminer itinéraires, avec quelques objectifs assez simples. Sinon, il y a les "Entraînement". Ici, on nous demande de réaliser des tâches simples, d'une dizaine de minutes, sur le train. C'est un peu le tuto, pour apprendre à manier un train. On y retrouve aussi les missions "scénario". Elles proposent une mission d'une quarantaine de minutes, avec plusieurs objectifs bien différents. On y contrôle bien entendu le train, mais aussi les inconvénients que l'on peut rencontrer sur la ligne. Et pour finir, il y a les "horaire". On n'a pas trop compris en quoi consiste ce mode de jeu. On cherche encore. On a l'impression que c'est plus un mode pour faire des réglages. Certains itinéraires, comme Nord Trans-Pennine par exemple, proposent directement le voyage. On prend donc part au voyage à travers la ligne, en réalisant quelques objectifs. Mais les autres modes, comme Scénario, Entraînement, et Horaire, ne sont pas disponibles. Tout ce que vous allez faire dans Train Sim World 2020, permettra de gagner de l’expérience, et par la même occasion monter le niveau de votre profil. Maintenant qu'on a parlé de ce que vous réserve Train Sim World 2020. On va s'attaquer au vif du sujet, la conduite. Si vous êtes des habitués de simulation, vous savez déjà que prendre en main ce genre de jeu n'est jamais simple. Et Train Sim World 2020 ne déroge pas à la règle. En fait, il est plus ou moins facile de prendre le jeu en main. Tout dépendra du train que vous avez sélectionné. Certains trains sont très simples à conduire. On y gère très peu de commande. Et mis à part, la gestion de l’accélération et du freinage. Il n'y a rien de compliqué. On avait malheureusement commencé par un train assez simple, sans vraiment le savoir. On s'est même dit, "Mais c'est super-simple à conduire au final". Puis on a commencé à tester d'autres trains. Une pluie de commandes est apparu sur certaine, avec une gestion de commande, qu'on n'avait jamais entendue parler. Heureusement, chaque train a le droit à sa petite introduction, nous permettant de découvrir "les bases" de la conduite. Au clavier /souris, c'est assez simple. La souris correspondant à la main du conducteur. Il suffit donc d'appuyer sur les bonnes commandes. Monter le pantographe, desserrer le frein, monter la puissance de l’accélération, et bien sûr dans le bon ordre. Au début, on a le tuto, donc on se dit que c'est simple. Puis il disparaît petit à petit, et on commence à appuyer sur toutes les commandes. Une très mauvaise idée. En fait, Train Sim World n'est pas qu'un simple simulateur de train, c'est aussi un moyen d'en apprendre plus sur les commandes de ces engins. Car peu de personnes peuvent se vanter de connaitre le glossaire ferroviaire. C'est une vraie mine d'informations. Surtout quand c'est la première fois qu'on se lance dans l'aventure. Une fois de plus, là où Doventail a assuré, c'est dans les graphismes. Le jeu utilise une technique appelée SimuGraph, qui permet de reproduire l'apparence des trains avec un maximum de précision, mais aussi toute la physique interne, les tableaux de bords, les cabines, les sensations et le son. Quand on ne connaît pas vraiment ce monde, une petite recherche sur google nous permet de se faire un avis sur le réalisme du jeu. Bien sûr, le jeu ne propose pas uniquement un réalisme époustouflant sur les trains. Les itinéraires sont de vrais tracés reproduits au plus proche, pour une totale immersion dans cette simulation. On y parcourt donc le monde, avec des décors variés, et surtout, splendide pour certains. Pour conclure, on n'avait jamais vraiment pris le temps de s’intéresser réellement à la simulation de train, quoiqu'on adore les jeux de simulation. Mais après avoir vu le travail de Doventail sur Fishing Sim World: Pro Tour, Train Sim World 2020 nous a intrigués. Au final, on reste bluffé par le réalisme du jeu, et l'aspect éducatif qu'il apporte. On y apprend énormément de chose sur les trains, et ça rend le jeu plaisant et instructif. Certes, nous n'avons pas souvent respecté les limitations de vitesse, ou les délais. Mais on s'est surpris à prendre plaisir dans ce genre de simulation, alors qu'elle a tendance à endormir par son manque de rythme. Malheureusement, sa complexité aura tendance à faire fuir les débutants. Mais Train Sim World 2020 plaira à coups sûrs, aux amoureux des trains, comme Sheldon Cooper. Note de la rédaction: 8/10