Disponible depuis le 8 octobre sur toutes les plateformes, Yooka-Laylee and The Impossible Lair est le second opus du jeu d'aventure développé par Playtonic Games, et édité par Team 17. Pour ce second jeu, conçu par les talents derrière « Donkey Kong Country », on retrouve le duo trop mignon de Yooka le caméléon, et son ami volant Laylee, la chauve-souris, dans un épisode entièrement en 2.5D. Loin de ce qu'on a pu découvrir lors du premier épisode, Yooka-Laylee and The Impossible Lair prend des risques. Mais est-ce une bonne ou une mauvaise chose de prendre un nouveau virage? Réponse dans notre test. A La Découverte de Yooka-Laylee and The Impossible Lair Yooka-Laylee and The Impossible Lair est le tout nouveau jeu d'aventure et de plateforme de Playtonic Games, qui nous envoie cette fois dans le Domiel Royal, où Capital B, ennemi juré de notre duo, essaye de réduire en esclavage tout un royaume d'abeille, grâce au dompteur d'essaim. Avec l'aide de la Reine Phoebee, Yooka et Laylee vont parcourir les chapitres du Domiel Royal, pour sauver les soldabeilles, seul moyen d’arrêter le plan machiavélique du terrible Capital B. Mais ça ne sera pas toujours une simple affaire. Dans ce nouvel opus, fini la plate-forme 3D qu'on a pu découvrir dans Yooka-Laylee, sorti en 2017. Ici, tout se déroule sur des niveaux en défilement latéral en 2.5D. Au total, 20 niveaux de plate-forme variés, proposant un parcours alternatif, soi au total 40 niveaux. Avec pour seul véritable but réunir les 48 soldabeilles du jeu. Le gameplay est simple et basique. On y contrôle principalement Yooka, qui sera épaulé par son amie Laylee. Notre héros pourra sauter, faire des roulades, nager ou encore tournoyer dans les airs pour venir à bout des obstacles des divers niveaux du jeu. Pour chaque niveau, on possède 2 vies. La première fois que nous sommes touchés, Laylee, la chauve-souris, va s'enfuir. Il est possible de la rattraper, comme dans Yoshi Island, quand Mario est dans une bulle en pleurant. On a un peu le même principe. Sauf que Laylee s'enfuit assez rapidement. Alors il faut être très réactif, si on ne souhaite pas perdre notre "vie" principale. Si on se fait toucher une deuxième fois, on perd le niveau. Heureusement, il y a quelques points de sauvegardes automatiques lors des niveaux. ce qui empêche de tout recommencer quand on meurt. Entre deux niveaux, il est possible de se "balader" sur la carte du monde, où sont dispersées toutes les pages du Domiel Royal. Cette zone est en vue isométrique, et offres quelques pauses, entre deux niveaux. On y découvre des secrets, des chemins cachés, ou encore quelques personnages tout mignons. C'est grâce à la carte du monde qu'on peut accéder à divers puzzles, permettant ainsi de récupérer des tonifiants pour les niveaux. Ces tonifiants permettent de modifier le gameplay du jeu, via une boutique d’amélioration. Il y a de nombreuses modifications à apporter dans Yooka-Laylee and The Impossible Lair, comme des bonus de charge lors des niveaux, des filtres VHS, ou encore le mappage des touches qui se modifie. Cela permet de mettre du piment au jeu, ou simplement rendre encore plus rétro le jeu. Mais pour récolter tous les tonifiants, il va falloir user de sa matière grise. Sur la carte du monde, il est aussi possible de découvrir des pages volantes, qu'on a pu découvrir dans le premier opus. Mais cette fois-ci, ces pages servent à améliorer la carte du monde, permettant de débloquer des passages. Pour réussir ces défis pages, il faudra terminer le mini-jeu de la page volante sans mourir. Yooka-Laylee and The Impossible Lair reprend le principe qu'on a pu découvrir dans Breath of The Wild ( Zelda). il est possible d’accéder au repaire impossible de Capital B directement au début du jeu. Mais cela ne veut pas dire que vous allez terminer le jeu pour autant. En fait, la collection des 48 soldabeilles, permet de vous protéger 48 fois contre le boss. C'est un bouclier qui vous protège des attaques de Capital B. Pour les champions, il est peut-être possible de réussir l'impossible en battant Capital B avec une dizaine de soldabeilles, voire moins. Mais sachant qu'il faut plus d'une dizaine de coup pour le vaincre, mieux vaut être protégé suffisamment. Pour vous donner un ordre d'idées, nous avons vaincu Capital B avec une trentaine de soldabeilles. Et c’était quand même très difficile. Tout comme son prédécesseur, Yooka-Laylee and The Impossible Lair propose des environnements variés, et surtout très coloré. Le jeu est toujours aussi mignon, avec des personnages attachants, et un duo parfait, qu'on ne peut qu'aimer. Pour ceux qui ont joué à Yooka-Laylee premier du nom, vous retrouverez de nombreuses références, qui vont rappelleront de petits souvenirs. C'est toujours agréable de pouvoir se remémorer quelques petits passages du 1, surtout que The Impossible Lair n'est pas vraiment une suite directe. Mais nous permet quand même de rester dans la même ambiance du 1, grâce aux nombreux personnages déjà vus. Une fois de plus, le jeu propose une bande-son épique, qu'on adore écouter pendant nos niveaux. Il est difficile de dire si The Impossible Lair est meilleur que le 1er Yooka-Laylee. On avait déjà adoré l'ambiance et l'univers du jeu. Mais c'est vrai que le côté Speed-Runner dans l'univers Yooka-Laylee lui donne un petit plus, qui le rend encore plus charmant, même si le côté aventure 3D à la Crash Bandicoot était vraiment plaisant. Pour conclure, même si Yooka-Laylee and The Impossible Lair a pris un tout nouveau virage par rapport au premier opus, et que certains pourraient être surpris de ce côté 2.5D, il est difficile de se faire dépayser par ce gros changement, tellement l'univers et l'ambiance du premier opus est omniprésent dans ce nouvel épisode. Certes, il fait plus penser à un Runner, qu'a un plateformer. Mais on s'amuse tout autant à parcourir les divers niveaux de Yooka-Laylee and The Impossible Lair. Toujours aussi mignon, et attachant, il est difficile d'en vouloir à ce petit duo, d'avoir changé le gameplay, même si ce n'est pas de leur faute. Une nouvelle petite réussite pour Playtonic Games, qui réussit à faire de ce duo adorable, une référence du jeu d'aventure en 3D, mais aussi du plateformer 2.5D. Note de la rédaction: 8/10

Dévoilé lors de la Paris Games Week 2017, le jeu Concrete Genie, la nouvelle exclusivité de PlayStation 4 et PlayStation VR, est disponible depuis le 9 Octobre. Développé par PixelOpus et édité Sony Interactive Entertainment, On est parti à l'aventure en compagnie de notre plus beau pinceau, pour sauver Denska et vous proposer notre Test. A La Découverte de Concrete Genie Concrete Genie nous envoie dans la ville de Denska, une petite île laissée à l'abandon après qu'une terrible catastrophe la contamine de ténèbres. Dans cette ville, on part à la rencontre de notre héros du jour, Ash, un jeune adolescent solitaire, accompagné de son livre à dessin. Perdu dans nos pensées, jusqu’à ce qu'un groupe de jeune, dont on est beaucoup la cible, vient une fois de plus perturbé ce moment. Détruisant nos affaires. Et nous coinçant dans le téléport, qui nous envoie dans la petite île du phare, non loin d'ici. Mais les événements vont se compliquer, nous obligeant à pénétrer dans le phare pour trouver un nouveau moyen de rentrée. Jusqu'au moment où l'on apprend qu'Ash est lié à un grand destin pour éloigner les ténèbres et redonner une nouvelle vie à cette ville. Concrete Genie n'est pas un jeu comme les autres. Malgré un système de combat original vers la fin du jeu, la plus grosse partie du gameplay réveillera l'artiste qui sommeille en vous. Accompagné d'un pinceau aussi grand que notre héros. Notre quête sera de redonner des couleurs à la ville de Denska. Mais pour cela, dans un premier temps, il faudra retrouver quelques pages de notre livre éparpillées un peu partout. Car c'est grâce a nos précédents croquis qu'on va pouvoir redonner une seconde vie à cette île. Une fois ces pages retrouvées, on pourra les recréer sur les murs, en laissant libre cours à notre imagination, sur la taille et les mélanges qu'on souhaite faire. Pour la création des tableaux, il faudra dans un premier temps prendre le coup de main, car c'est grâce aux mouvements gyroscopiques de la manette qu'on va choisir la taille et le placement. Cependant ne vous faites pas de sang d'encre, car le coup de pinceau se prend rapidement en mains. Pendant notre aventure, On va vite s’apercevoir qu'on n'arrivera pas à sauver cette ville, seul. Et on aura donc besoin d'alliés. Pour cela, on va avoir la possibilité de créer 3 styles de génies. Des génies de feu, de foudre et de vent. Principalement, ces génies nous donneront la possibilité de progresser dans l'aventure. Par exemple, le vent soufflera sur certains objets trop lourd pour qu'on puisse les bouger à la main. Celui de feu permettra de mettre le feu à certains objets. Et celui de foudre, rétablira l’électricité. Pour la création des génies, une fois de plus, il faudra utiliser son imagination et son âme d'enfant, pour lui donner vie. Comme pour les tableaux, la création est limitée, en restant libre dans la création. On a différents croquis disponibles sur notre livre de dessins, qui permettent de donner une base au Génie. Pour le reste, la taille et quelques éléments supplémentaires, comme des oreilles ou une queue. Avec le si peu d’éléments, il est possible de créer un Génie original qui sortira tout droit de votre tête. Mais les génies ne serviront pas seulement à passer les obstacles. Ces derniers seront de vrais petits alliés et des amis drôles et joueurs. Et, on aura beaucoup de choses à faire avec eux. Parfois, on trouvera des croquis cachés en ville. Pour découvrir leurs significations, nos génies vont nous demander de réaliser des dessins spéciaux qui nous raconteront l'histoire du croquis. Par exemple, si on mélange le vent et les pissenlits, on pourra les observer s'envoler. Parfois les génies nous demanderont de réaliser quelque petit croquis, par-ci par-là, ils seront tellement contents, qu'ils nous fourniront de la super peinture, qui va être très utile pour repousser les ténèbres les plus coriaces. Mais parfois, nos génies auront besoin de jouer. Il sera donc possible de trouver divers petits coins d'interactions, qui permettront de regarder la télé, jouer au ballon ou encore pécher. Et dans leurs instants coquins, on les verra jouer ensemble, manger nos éléments de tableau, comme les pommes ou les flocons de neige qui tombent. En gros, les Génie sont les plus sympathiques des alliés qu'on a pu découvrir dans un jeu. Mais cette aventure ne sera pas de tout repos. Rappelez-vous, on vous a parlé de cette bande de jeunes, qui nous ont mené la vie dure au début du jeu. Par la suite, si cette bande vous attrape, elle continuera de vous mener la vie encore plus dure, en vous volant votre pinceau, pour le jeter sur les toits. Puis vous finirez dans une poubelle. Pour éviter cela, il faudra faire en sorte de courir pour les éviter. Ou encore, grimper sur les toits Mais derrière chaque petit délinquant se cache une histoire. Et le jeu nous donnera la possibilité de découvrir leur passé. permettant de savoir pourquoi ils sont si méchants. Ce qui rajoute un peu plus d'histoires dans le jeu. Concrete Genie nous permettra aussi de découvrir l'histoire de la ville, à travers plusieurs articles de journaux. Malheureusement, ils sont tous en anglais. Donc les anglophobes risquent de passer à côté d'une autre partie de l'histoire du jeu. Il y a aussi la possibilité de découvrir de vieilles affiches Publicitaires. Ash pourra leur donner une seconde vie, en les redessinant. Comme on l'a dit au tout début de ce test, Concrete Genie propose quelques scènes de combat super-simple à prendre en main. Il suffit juste de viser le monstre, et de le frapper avec un pouvoir magique. Les ennemis ont un bouclier ou plusieurs boucliers de couleur. Par exemple, jaune pour la foudre, bleu pour le vent, et rouge pour le feu. Pour briser ce bouclier, il faudra utiliser les pouvoirs de nos génies de Feu, de Foudre, et de Glace. Une fois le bouclier brisé. Il suffit d'attaquer l'ennemi. Un système d’élément très original, qui met en avant les Génies, même pendant les combats. L'aventure est très linéaire. Pour venir à bout du jeu, il faudra compter en moyenne 5 heures. Mais si vous souhaitez vraiment découvrir tous les secrets de la ville de Denska. Et peindre tout ce qu'il y a à peindre. Cela prendra bien plus de temps. Il faut juste savoir apprécier un jeu aussi magnifique à sa juste valeur. Et ne pas chercher à faire uniquement l'histoire du jeu. Dans le fond, Concrete Génie a énormément des points positifs. Que ce soit l'histoire, le gameplay, les Génis. Mais on ajoute à tout ça, la sublime direction artistique du jeu, qui est une explosion de couleur. On regrette même de ne pas posséder le casque VR, pour profiter de cette palette de couleurs. De plus, il est possible de créer des tableaux originaux, ou même des génies tellement trop beau et adorable. Il est difficile de ne pas craquer, en voyant ce qu'on peut faire quand notre imagination se surpasse. Et pour ceux qui souhaiteraient garder une trace de leurs créations, il est possible d'utiliser le mode photo, qui propose, en plus de faire de magnifiques photos avec les classiques, zoomer, décaler, incliner, un mode replay, qui transforme votre tableau en gif. Et rien que pour ça, le mode photo est vraiment exceptionnel. Bien sûr, le jeu ne serait pas parfait sans une bonne bande-son. Et de ce côté, rien à redire. C'est calme, reposant. Elle nous accompagne parfaitement pendant toute notre aventure, pour le plus grand plaisir de nos oreilles. Pour conclure, une nouvelle fois, cette exclusivité Playstation est une pure merveille. Beau, coloré, personnalisable, avec une histoire d'un héros pas comme les autres, accompagné d'une bande-son berçante. Concrete Genie a tout pour plaire. Il a un côté enfantin et mature en même temps, ce qui le rend unique et accrocheur. Il réveillera votre âme d'enfant pendant des heures, sans jamais vraiment vous lasser. Note de la rédaction: 9/10

Disponible depuis le 4 octobre sur Steam, Rain of Reflections, qui sortira en 3 parties, et un jeu indépendant développé et édité par Lionbite Games, qui vous emmène dans le futur, où le monde est touché par une infertilité. Mélangeant Point & Click, infiltration et combat stratégique en tour par tour, et hacking, ce petit jeu indépendant, développé par une équipe de 8 personnes, nous avait fait de l’œil, par sa beauté, mais surtout par son histoire intrigante. Il était donc normal pour nous de réaliser un petit test d'une pépite méconnue. A La Découverte de Rain of Reflections Dans Set Free, le premier chapitre de Rain of Reflections, on y incarne Wilona Hart, une scientifique qui a pour but de régler le problème d'infertilité dans le monde. Mais une expérience scientifique sur le dernier enfant né naturellement, va la pousser à rejoindre les "infrareds", un groupe de résistants, qui souhaite découvrir la vérité sur les expériences menées dans les laboratoires du gouvernement. Une tâche pas si simple que ça pour Wilona, qui devra faire face à sa mère, ministre, et son père, scientifique. Malgré un jeu futuriste merveilleux. Des graphismes somptueux. Et une bande-son émouvante. Le premier chapitre de Rain of Reflections ne détaille pas assez l'histoire du jeu. On est donc balancé comme ça dans la nature, à enchaîner diverses séquences de gameplay, tout en poursuivant l'histoire de Wilona, pendant un peu moins de 3 heures. Le jeu utilise un système de pointer cliquer pour avancer, et découvrir les divers lieux du jeu. Un peu comme tous les jeux du genre Point & Click, on va y découvrir des objets, parler avec d'autres personnages, et réaliser quelques énigmes pour progresser dans l'histoire. Mais ce n'est pas tout. Rain of Reflections propose aussi des phases d'infiltration et de combat stratégique en tour par tour. Quand Wilona est repérée, il y a donc, soi un combat, soi une infiltration à réaliser. Mais contrairement aux combats que l'on peut découvrir dans des jeux comme XCom ou autres, Rain of Reflections utilise un système de motivation, et non de point de vie. Lors des infiltrations, la plupart du temps, il faudra juste utiliser sa montre d’invisibilité pour réussir à rejoindre la sortie. Il est possible pendant un tour, d'utiliser deux déplacements et une action. Pour les combats, qui se déroulent de la même manière que les infiltrations, il faudra en plus, ne pas faire tomber la motivation des personnages à 0, sous peine de fuite. Pour cela, il faudra réussir à bien se couvrir des attaques ennemies, mais surtout utiliser la fonction parler, pour remonter la motivation de nos personnages. Nous ne sommes pas des grands fans de ce style de combat. Mais ceux utilisaient dans Rain of Reflections, n'obligent pas du tout à vaincre les ennemis. On peut faire en sorte de rejoindre la sortie le plus vite possible, pour mettre un terme au combat. Rain of Reflections utilise aussi un système de Hack. Wilona n'est pas qu'une simple scientifique, c'est une véritable rebelle. Elle va donc utiliser ses talents de hackeuse, pour pirater de nombreux systèmes, et déverrouiller portes, ordinateur, ou encore protocole de sécurité. Le système de hack du jeu propose 3 "mini-jeux" différents. Le premier, il faudra faire bouger une forme dans tous les sens, pour la replacer dans son emplacement. Le deuxième, on y contrôle une petite boule qui avance de 1, 2 ou 3 cases. Et le but est de la faire rentrer dans un trou, en parcourant un labyrinthe toujours plus difficile. Et pour finir, le dernier petit système de hacking, va se jouer avec les oreilles. Il faudra déplacer une tour de cercle, sur des cases. Mais pour trouver la sortie, il faudra suivre les sons aigu en se déplaçant. Plus on avance dans le jeu, plus les énigmes de piratage sont difficiles. Mais pas impossible. Ce premier chapitre ne dure pas très longtemps, compter 2h30 pour le terminer. Mais il a quelque chose de magique dans sa construction. Même si on ne comprend pas toujours pourquoi Wilona par en croisade contre ses parents, le jeu propose une très belle histoire, qui se complète avec des rencontres plus ou moins touchantes. On a très peu de conversation à découvrir. Mais le moindre petit dialogue est soigné, et très bien écrit. Malheureusement, on a l'impression que les choix que l'on fait lors des conversations, n'a pas de réel impact sur l'aventure. C'est peut-être le point faible de ce jeu. Là où Rain of Reflections nous met une claque, pour un studio de 8 personnes, c'est dans ses graphismes. Le jeu est sublime, bourré de petit détail, et retransmet à la perfection le côté Cyberpunk futuriste. Voitures volantes, armées de soldat futuriste, armes à électrochoc. Rien n'est laissé au hasard dans ce petit jeu. Et c'est une réussite. On ajoute à ça, un doublage parfait. Sans oublier un OST exceptionnel, qui fait frissonner. On a du mal à croire que seules 8 personnes sont derrière ce petit chef-d'oeuvre. Le petit point négatif pour les anglophobes, c'est le manque de version Française. C'est dommage, car il se prive d'un public certain, en ne proposant pas le Français comme langue. Pour conclure, Rain of Reflections: Chapitre 1 est une véritable surprise. Du gameplay varié. Un style magnifique et futuriste. Une histoire bien écrite. Et une bande-son accrocheuse et majestueuse. Tout est réuni pour faire de ce petit jeu indépendant, une véritable pépite. Malheureusement, le manque de VF reste le gros point faible de ce jeu. Ce qui ne l'aidera pas à se faire connaitre en France. Et c'est bien dommage, car il le mérite. En tout cas, nous on attend le chapitre 2 avec impatience. Car comme toute bonne série, le cliffhanger nous laisse sur notre faim. Note de la rédaction: 9/10

Disponible depuis le 24 septembre sur Nintendo Switch, Dead by Daylight est un jeu d'action de style horreur survie multijoueur, développé et édité par Behaviour Digital Inc. Sorti en 2016 sur PC, ce jeu en 4 vs 1 reprend les codes d'un jeu bien connu de la communauté PC, White Noise, sorti en 2014. Alors que ça fait déjà 2 ans que Dead by Daylight n'a plus rien à prouver sur PC. Que vaut vraiment ce portage sur Nintendo Switch ? Réponse dans notre test. Sauf si on se fait choper avant par le tueur. Trailer du jeu Dead by Daylight est est un jeu d’action multijoueur en 4 contre 1, qui plonge les joueurs dans une ambiance film d'horreur. Dans ce jeu, on est lâché sur une carte, où le joueur tueur, doit chasser, et faire souffrir, les 4 survivants, pendant qu'ils essayent de s’échapper. Les survivants jouent en vue à la troisième personne. Pour survivre, ils doivent faire équipe, ou jouer solo. Mais le travail d’équipe est la clé pour survivre au tueur. Il y a au total 11 survivants gratuits dans la version du jeu. Les autres survivants, disponible en DLC, coûtent assez cher. Mais il est possible de profiter de personnages célèbres, comme Steeve de Stranger Things. Chaque survivant a le droit à son équipement personnalisable, comprenant 1 objet, 2 accessoires, 4 compétences déblocables depuis la toile, l'arbre à compétences des personnages, et une offrande. Selon le survivant, vous aurez une approche différente de la survie. Certains des survivants seront plus courageux, permettant de résister plus facilement aux attaques du tueur. D'autres, plus froussards, auront tendance à échapper plus facilement au tueur. À la fin de chaque partie, il est possible de gagner des points de sang, permettant l'achat de nouvelles compétences. Les tueurs jouent en vue à la première personne. Ils ont la possibilité de détecter plus facilement les survivants grâce à leur vision de tueur. Dead by Daylight propose 9 tueurs gratuits. Comme pour les survivants, il est possible d'acheter des monstres célèbres, comme le Démongorgon de Stranger Things. Un tueur possède 2 accessoires, 4 compétences et 1 offrande, qui comme les survivants, peuvent être modifiées. Chaque tueur possède aussi un pouvoir, qui ne peut être changé, et qui est propre au tueur. Il est possible aussi de personnaliser les différents personnages du jeu, avec divers vêtements, que l'on achète avec des éclats irisés, monnaie que l'on gagne en faisant progresser les personnages du jeu. Certains vêtements, ou même nouveaux personnages, sont uniquement achetables avec des cellules d'Ora, la monnaie virtuelle du jeu, qui s’achète uniquement en boutique. Malheureusement, Dead by Daylight propose bien trop de contenu payant. Chaque jour, le jeu propose des rituels journaliers. Des petites quêtes plus ou moins simples, comme tronçonner 3 survivants, ou encore utiliser une capacité spéciale d'un tueur pour faire un nombre de victimes. Ces rituels permettent de gagner une grosse somme de point de sang, pour personnaliser les personnages, ou débloquer des compétences sur la toile. Dead by Daylight étant un jeu 100% online, on enchaîne les parties à la suite, en alternant survivant et tueur. C'est une chasse à l'homme plaisante, qui permet de s'amuser de temps en temps. On a l'habitude de ce genre de jeux. On avait déjà passé de nombreuses heures sur White Noise 2 ou encore Deceit. Le principe étant le même, on sait à quoi s'attendre dans Dead by Daylight. Il fait d'ailleurs parti des meilleurs jeux du genre, surtout quand on joue le tueur. Il a ce côté sadique satisfaisant, qui rend très vite accro. Les tueries sont très gores, et il y a un acharnement sur les survivants, qui rend l'ambiance encore plus terrifiante. Le bon côté de ce portage Nintendo Switch, c'est que le gameplay n'a subi aucune modification. On prend facilement en main la version Switch, même si on a connu les autres versions. Le petit plus de ce portage, c'est bien sûr sa version portable. On peut profiter de ce très bon jeu, au fond de son lit, ou dans n'importe quel lieu de la maison. Et même dehors, dans un lieu qui possède internet. Il faudra toutefois être patient pour trouver une partie. Surtout si vous jouez le tueur. Le temps d'attente est extrêmement long. Malheureusement, on s'en doutait un peu, ce portage a un gros défaut. Les graphismes ne suivent pas du tout. Le jeu est flou, et fait mal aux yeux. Les personnages sont très laids, tout comme les décors. Il est même impossible de bien jouer sur certaines cartes, tellement le flou qui se mélange au côté sombre du jeu, rend la visibilité impossible. Comme nous sommes des habitués au mode portable de la Nintendo Switch, on a tout de même voulu vérifier en mode TV, si le problème persisté. Et malheureusement oui. Mais bon, le principal est là. On a le droit à la même ambiance, musique, et univers terrifiant, qui fait le succès de ce jeu sur PC. Et c'est tout ce qui compte au final. Pour conclure, Dead by Daylight version Nintendo Switch n'a certes pas eu la chance d'avoir le meilleur portage côté graphisme. Mais l'ambiance est fidèle aux autres versions. Et c'est tout ce qui compte. De plus, jouer à cette chasse à l'homme multijoueur, où l'on veut, est encore plus plaisant. Nous rendant encore plus accro, car il est difficile de lâcher sa console tellement on prend du plaisir à chaque partie. Heureusement, la batterie de la Nintendo Switch nous fait décrocher plus vite que prévu. Si vous n'avez pas peur de mourir en voyant les finitions atroces de la version Nintendo Switch. Et que vous adorez ce style de jeu. Dead By Daylight vous satisfera amplement. Cependant, si vous avez la possibilité de jouer au jeu sur PC, on vous conseille de partir sur cette version, qui est tout de même la plus belle de toutes. Note de la rédaction: 7/10

Disponible depuis le 4 octobre, Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint est le jeu de tir à la troisième personne, développé et édité par Ubisoft, qui nous envoie vers l'archipel d'Aurora, à la chasse aux Wolfs. 2 ans après avoir pu découvrir la Bolivie dans Wildlands, et son dangereux Cartel. Après les bêtas Tech, privée et public, il était temps pour nous de repartir à l'aventure en coop, pour chasser les loups qui ont envahi Aurora. On a donc pris les armes une ultime fois, pour notre test dans cette île fictive. A La découverte de Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint Bienvenue au Paradis des drones. Dans Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint, nous contrôlons un soldat nommé Nomad, chef d'une équipe de Ghost dont la mission est d'enquêter sur la mystérieuse disparition d'une cargaison militaire. Mais avant de commencer cette aventure, il va falloir créer son personnage. Avant de commencer notre aventure, on a la possibilité de créer son "Nomad", Homme ou Femme. Qu'importe le sexe, votre personnage s’appellera Nomad pendant toute l'histoire. Niveau personnalisation, on a très peu de choix, visage, coupe de cheveux, etc. De notre côté, on a fait un homme et une femme, et on a atterri, la tête à l'envers, sur Aurora, un archipel technologique, appartenant à un certain Jace Skell. Alors que Wildlands proposait un décor réel en Bolivie, Breakpoint lui propose du fictif, avec l'archipel d'Aurora. Mais ce n'est pas pour autant qu'on ne va pas apprécier notre voyage sur cette île, un peu vide, mais magnifique. On reviendra dessus un peu plus tard. Une fois les pieds posés sur le sol d'Aurora, on se rend très vite compte que rien ne va. Notre équipe de Ghost a disparu. Et nos anciens amis ne sont plus vraiment ce qu'ils étaient autrefois. Après une petite promenade de santé, à la recherche de nos Ghosts, on se retrouve très vite dans le lieu principal, où toutes les quêtes débuteront, Erewhon. Sans dévoiler l'intrigue principale de Breakpoint, Erewhon est le lieu des survivants de cet archipel. On y retrouve nos Ghosts, mais aussi divers personnage principal et secondaire, qui nous donneront des missions à travers toute l’île. Dans Breakpoint, l'ennemi principal du jeu sera un ancien ami, le lieutenant-colonel Cole D. Walker, qui faisait auparavant partie des Ghosts. Interprété par Jon Bernthal ( The Punisher ), le personnage de Walker est l'une des plus belles réussites du jeu. En plus de nous faire vivre une histoire digne d'un film, Jon Bernthal donne vie à toutes les cinématiques du jeu. Il prend son rôle de méchant à merveille. On a l'impression de voir un spin-off de The Punisher. Dommage que le reste de l'histoire n'arrive pas à suivre. Et que certains des personnages, jouant un peu moins bien, donnent un coup de mou à l'histoire. L'histoire principale de Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint ne possède que 4 actes. Mais réserve de nombreuses autres missions secondaires. Des fantômes en mode survie ! L'archipel d'Aurora est immense. Heureusement, on a la possibilité d'utiliser, comme dans Wildlands plusieurs véhicules, pour aller d'un point A à un point B. La meilleure option pour avancer dans Breakpoint assez rapidement reste hélicoptère. En plus de pouvoir accéder à tous les lieux assez facilement, cela permet aussi de ne pas se perdre en se rendant dans un lieu de mission. Il nous est arrivé de nous perdre en voulant prendre une moto, ou autres, car on ne trouvait pas le chemin pour accéder au sommet de la montagne. On a donc opté pour l'option hélicoptère, jusqu’à la fin du jeu. Mais on ne va pas se mentir, cela gâche un peu l'immersion du jeu. Breakpoint propose, comme Assassin's Creed Odyssey, le mode guidé et le mode exploration. Si vous ne connaissez pas vraiment ces modes, cela permet d'avoir une immersion plus réaliste. Avec le mode guidé, on nous dit où aller. C'est vraiment un mode pour nous faciliter la tâche. Le mode exploration, qu'on avait d'ailleurs adopté dans AC Odyssey, permet de récolter des indices, et de s'orienter par nous-mêmes. Le mode exploration rend Breakpoint plus immersif que Wildlands. Pour ceux qui aiment l'exploration des opens Worlds, l'archipel d'Aurora propose de nombreux points d’intérêts à découvrir. Ces points permettent de trouver des coffres, des indices pour des armes ou équipements, ou d'autres lieux et objets toujours plus intéressants. Il y a aussi la possibilité de récolter des ressources un peu partout sur la carte, qui serviront plus tard. Pour les survivalistes, il est possible de faire tout le jeu à pied. Pour tout vous dire, c'est très long. Mais cela donne encore une autre dimension au jeu. De plus, pendant votre promenade de santé, vous aurez la possibilité de découvrir des bivouacs, permettant de se reposer, mais surtout de se nourrir, ou réparer ses armes. Quand vous trouvez un lieu pour poser votre bivouac, vous aurez la possibilité de vous nourrir. La nourriture permet de vous procurer un boost de sprint, d'XP, ou autres, pendant un certain temps. En moyenne une heure. Il y a aussi la possibilité de changer son Packtage tactique, fabriquer divers objets, voir et personnaliser ses véhicules, et accéder à une boutique, permettant d'acheter armes, équipements, et autres. Grâce aux Bivouacs, vous avez tout à portée de mains pour survivre dans la nature d'Aurora. 4 Actes, et plus encore. Comme dit plus haut, Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint ne possède que 4 petits actes. Mais il y a tant d'autres choses à faire. Le jeu propose un contenu Endgame plutôt intéressant. On y retrouve le Ghost War Jcj, qui propose 2 modes de jeu. Élimination, qui reprend le match à mort en 4 v 4. Le but est d’éliminer l'escouade adverse. Et le mode sabotage. Toujours en 4 v 4. Il va falloir poser une bombe, ou la désamorcer. Le mode JcJ est à part. Il possède ses propres cartes de jeux variées, conçu uniquement pour ce mode de jeu. Pour ceux qui ne sont pas très branchés JcJ, Aurora propose aussi des missions de factions données par les survivants de l'archipel. Ces missions sont souvent les mêmes. Il faudra tuer des sentinels, ou encore protéger les civils. Elles permettent de monter son rang de combat, et ainsi débloquer des récompenses pendant la saison. Il est possible de monter jusqu'au rang 50 pendant la saison. Les caisses que l'on débloque lors de chaque rang, proposent des équipements, des skins, des plans d'armes, et même des armes très rares. Le jeu propose aussi quelques missions secondaires, que l'on peut réaliser en même temps qu'une mission principale. C'est des missions plus ou moins longues, qui permettent d'en découvrir un peu plus sur ce qui se passe sur Aurora. Certaines de ces missions sont parfois même plus intéressantes que les missions principales. Et pour finir, comme dit plus haut dans notre test, Aurora regorge de trésors un peu partout sur la map. Pour les trouver, il faudra récupérer des indices. Ces derniers serviront pour localiser accessoires, armes, et autres. Tout ceci est regroupé dans la base de données du tableau d'objectifs, depuis le menu. Ce même tableau permet le suivi de toutes les quêtes, principales et secondaires. Synchronisation des montres. Pour cette aventure dans Aurora, il est possible de la réaliser solo ou en coop. De notre côté, grâce à Ubisoft, nous avons pu profiter du jeu en coop pendant toute l'aventure. Cela nous a surtout permis d'avancer plus rapidement. Le jeu propose 4 classes dans l'arbre à compétences. Assaut, Sniper, Panthère et Médecin. On a opté pour un duo Assaut et Sniper. Histoire de se différencier. D'ailleurs, en parlant d'arbres à compétences. On a tous le même arbre, avec la possibilité de débloquer des compétences, avec les points gagnés à chaque montée de niveau. La gestion coop de Breakpoint est plutôt bien construite. Dans un premier temps, lors des phases discrètes, il est possible de sélectionner des ennemis, pour lancer un tir synchro. Au début, cela fonctionne plutôt bien. Mais par la suite, cela devient compliqué, car les ennemis sont de plus en plus nombreux. Bien sûr, le fait de jouer uniquement en coop a ces avantages. On peut profiter de la classe assaut, qui a une meilleure résistance aux dégâts, pour progresser dans un lieu où les ennemis sont très présents, pendant que la classe Sniper fait un peu de nettoyage à distance. Et si l'une des deux tombes, l'autre peut venir le soigner. L'autre avantage de jouer en coop, c'est lors de la réalisation des quêtes. On a la possibilité de se séparer, pour récolter les indices dans une zone, et réaliser les objectifs d'une quête sans pour autant être côte à côte. Malheureusement, si une cinématique démarre, même à distance, l'autre joueur aura sa cinématique qui se déclenchera aussi. Mais après un petit nettoyage, c'est toujours sympa de pouvoir se séparer pour récolter les divers coffres, indices, ou autres, qui traînent dans le lieu. D'ailleurs, en parlant de coffre, le loot est différent pour chaque joueur. Ce qui peut créer des tensions en coop. Et oui, car un joueur aura peut-être la chance de trouver du loot rare, alors que son coéquipier derrière trouvera quelque chose de moins intéressant. Pourtant, c'est le même coffre. Mais jouer en Coop H24 permet aussi de voir les quelques bugs, ou défauts du jeu. Par exemple, si on ouvre un coffre en même temps, ce dernier se met à sauter. Ou quand un des joueurs prend une quête, la narration ou l'escorte par exemple, sera centrée uniquement sur la personne qui a pris la quête. Bon certes, c'est minime, et cela ne gène en rien la progression dans le jeu. Mais parfois, on aimerait bien que pendant une exfiltration, la personne suive les différents joueurs, surtout quand le preneur de quête est mort. Défaillance technologique. Comme pour Ghost Recon Wildlands, Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint nous propose un immense Open Worlds, regroupant, jungles, montagnes enneigées, zone désertique, avec des bâtiments technologiques magnifiques, avec un cycle jour/nuit réussi. Malheureusement, cette magnifique et immense map est un peu vide. Dans la jungle, ou même en montagne, on y rencontre peu d'animaux, ou d'ennemis. C'est dommage, car parfois le jeu perd en intensité, à cause de ce manque de vie hors les zones de quêtes. L'autre petit souci que l'on rencontre dans Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint, c'est les graphismes. Le jeu n'est pas moche, loin de là. Les personnages principaux sont bien sûr très réussis, surtout Jon Bernthal. Malheureusement, certains personnages secondaires sont complètement ratés. Certes, ils n'ont pas une grande importance dans l'histoire du jeu. Mais parfois ça fait tâche. Tout comme certains décors d’arrières plans dans les cinématiques. On y retrouve des objets tout pixelisés ou floutés. Ce petit souci technique n'est pas lié à la configuration du PC, mais bien liée au jeu. Nous avons fait tourner le jeu en Ultra et en bas, et le souci d’arrière-plan était toujours présent. Les autres soucis qu'on a pu rencontrer à de nombreuses reprises, c'est les bugs de collision, les véhicules qui s'enfoncent dans le sol, les personnages qui disparaissent lors des cinématiques, ou encore des chargements de décors en moto parfois très long. Tout ceci rend l'exploration d'Aurora un peu désagréable par moments, ce qui nous oblige un peu à prendre l'hélicoptère sans arrêt. Avant de finir avec ce test, on va tout de même revenir sur le manque de musique. L'ambiance de Ghost Recon Breakpoint est complètement ratée à cause de ça. Certes, les bruitages sont assez réussis, a part les bruits des moteurs. Mais le jeu est un peu ennuyant sans cette petite musique de fond. Un Ghost ne meurt jamais. Pour conclure, l'archipel d'Aurora de Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint est peut-être immense, elle n'en reste pas moins vide. Certes, le jeu propose un guest de taille en la personne de Jon Bernthal. Malheureusement, difficile de rendre l'histoire intéressante, si un seul personnage est intéressant. On avance dans le jeu, sans vraiment prendre plaisir, comme on a pu prendre plaisir dans Wildlands. Et on s'ennuie très vite. On ne parle pas des nombreux bugs, de la conduite désagréable de certains véhicules, et de la survie qui ne trouve même pas sa place dans le jeu. Heureusement, il est possible de faire tout le jeu en mode coop. Ce qui le rend moins ennuyant et lourd que prévu. Le jeu a au moins su corriger les bugs de déconnexion qui nous avaient empêché d’apprécier pleinement les divers bêtas du jeu. Au moins, on a pu profiter du mode coop, sans aucune déconnexion. Un jeu qui sera ravir les joueurs qui aiment jouer entre potes. Pour les joueurs solo, pas sûr que l'immersion que propose Breakpoint arrive à vous convaincre. Note de la rédaction: 7,75/10

Lors de la Gamescom 2019, on avait pu découvrir quelques mois avant, GRID, le nouvel opus de la série de Codemasters. Pendant 30 minutes manette en mains, on s’était fait un avis plutôt positif, même si la conduite restait, une fois de plus, le point faible de la série. C'est donc 2 mois après notre preview ( que vous pouvez retrouver ici ), qu'on renfile notre combinaison de pilote, pour atteindre les GRID World Series. Mais cet opus arrive-t-il vraiment à faire oublier les désastres des anciens GRID ? Sans plus attendre, voici notre test, sans langue de bois, malheureusement. Trailer du jeu TOCA 12, Un héritage oublié ! Retour en 1997. Si on revient si loin en arrière dans l'histoire du jeu, c'est que GRID porte un héritage, celui de TOCA, une des premières vraies expériences de simulation racing. Sorti la première fois en 1997, TOCA Touring Car Championship était un jeu vidéo de course automobile développé par Codemasters, qui avait fait l’unanimité auprès des joueurs. Le premier vrai jeu de simulation, qu'on a pu découvrir sur nos PC, ou notre Playstation. Les années ont passé, et Codemasters réussissait à garder une constante dans ces jeux. TOCA 2, TOCA World Touring Cars, TOCA Race Driver, qui par la suite s'est transformé en Race Driver, puis Race Driver GRID. Vous l'aurez compris, GRID est le digne héritier d'une série à succès qui dure depuis 1997. Et si on compte l'épisode Nintendo DS, qui n’était pas si mauvais, GRID 2019 est le 12e épisode de la série de Codemasters. On ne va pas revenir sur toute la série. Et dire que Race Driver: GRID, premier Spin-Off GRID, était un très bon jeu. Car de toute façon, que ce soit TOCA, Race Driver, ou GRID, les années passent, et les jeux évoluent. Donc, on ne pourra jamais comparer les épisodes. Oublions les ratés, et pilotons vers l'avenir de la série ... ou pas, avec GRID 2019. Ce tout nouvel opus est fait pour les pilotes amateurs, qui souhaiteraient juste faire des courses, sans vraiment entrer dans une compétition. Et les autres pilotes, qui aiment les défis, et gagner toutes les courses. GRID ne propose que 3 modes de jeux. La carrière, le jeu libre, et le multijoueur en ligne. Rien de plus, rien de moins. Et avant de vous parler du mode principal, la carrière donc, on fait un petit tour sur les autres modes. Le mode jeu libre permet de profiter des 71 voitures du jeu, parmi de nombreux modèles. On y retrouve de la F1, des GTE, GT4, Group 5, Prototype, et même des vieux modèles comme la mythique Porsche 917. Côté véhicules, GRID nous sert sur un plateau de très belle modélisation de toutes les années, permettant aussi de découvrir différents styles de conduite par la même occasion. Tous ces véhicules seront pilotables sur l'un des 13 circuits, proposant tous différentes variantes, permettant ainsi de nombreuses pistes. Malheureusement, côté tracé connu, on n'a pas énormément de choix. Brands Hatch, Silverstone, Indianapolis, ou encore Sepang. Le choix est très vite limité pour les amateurs de course automobile. Dans ce mode, on peut donc y faire des Contre-la-Montre, ou des courses, en paramétrant le nombre de tours, limité à 99, le nombre de manche, 5 maximum, le moment de la journée, le nombre d'IA. Un mode peu intéressant, sauf si vous êtes du genre à vouloir vous battre contre un IA, qui se croit sur un circuit de Stock Cars. Le mode Multijoueur propose les mêmes choix que le mode jeu libre. Les mêmes voitures, les mêmes pistes. Les courses se déroulent à 16. Mais s'il n'y a pas assez de joueurs, les places restantes sont remplacées par l'IA. Pour ces deux modes, il est possible d'utiliser ou d'acheter les voitures que vous n'avez pas, ou simplement les louer. La location ne vous fera gagner que 10% des gains. GRIDE 3, un jeu Milesmasters. Pour finir avec les modes de jeu, on va parler du plus important, le mode carrière. Le but de ce mode, est de décrocher sa place pour les GRID World Series, la finale ultime des meilleurs pilotes du monde GRID. Pour y parvenir, il va falloir remporter 4 Showdowns. Les Showdown sont les "finales" des catégories du mode carrière. Pour ceux qui connaissent un peu le jeu RIDE 3, c'est exactement le même principe. La carrière propose 6 catégories de courses. Touring, Stock, Tuner, GT, Fernando Alonso, et invitational. Chaque catégorie propose 13 événements, sauf Invitational qui propose 26 événements, et 1 finale. Pour accéder à la grande finale d'une catégorie, il faudra terminer 10 événements sur chacune d'entre elles, soi au total 44 événements obligatoires, pour accéder au GRID World Series, et terminer le jeu. Si on ne compte pas la grande finale du jeu, GRID propose 97 événements, sur 6 catégories, permettant de varier les plaisirs. Malheureusement, certains événements ne pourront pas être faits dans leurs globalités au début, car le coût de certaines voitures atteint des sommes astronomiques, malgré un très bon gain pendant les courses. Ce qui nous oblige à faire d'autres courses, dans d'autres catégories. Par exemple, les compétitions Fernando Alonso vont très vite demander l'achat d'une prototype à 1 200 000 crédits. Les Showdown se déroulent tous de la même manière. Une fois 10 événements terminés, on a accès à une dernière course, qui se déroule toujours en 1 manche, et avec seulement 4 pilotes. On ne comprend pas trop ce choix, sachant que les événements proposent de 1 à 4 rounds du début à la fin. Pourquoi faire une finale de catégorie si courte, et sans intérêt. Le seul avantage, c'est que GRID n'oblige personne à terminer premier. Le simple fait de terminer un événement, qu'importe son classement, permet de déverrouiller la suite. Mais pour les joueurs qui aiment les défis, GRID propose des objectifs de Carrière, et des Réussites. Ces derniers permettent simplement de gagner des distinctions à afficher sur sa carte de pilote. Ces défis sont simples, il suffit de gagner une épreuve, terminer dans le top 3, terminer tous les événements d'une catégorie, ou encore faire des drifts, ou des combos. Il faut compter un peu moins de 6 heures pour remporter les GRID World Series, et une dizaine d'heures pour terminer tous les événements. GRID propose un mode carrière intéressant, mais qui devient très vite redondant. La faute a un manque cruel de piste. Seulement 13, avec diverses variantes, mais qui reviennent sans arrêt. De plus, certaines catégories, comme le Stock, ne mettent pas assez en avant les pistes Ovales. Alors que 3 pistes, dont le célèbre Indianapolis, sont présentes. Un événement sur l'Indi en 50 tours, pour une finale de catégorie, aurait été la bienvenue. Une mauvaise gestion de son contenu, qui ne permet pas de prendre plaisir dans ce mode carrière, qui se termine bien trop rapidement. Lvl 99 ! GRID propose un système d’expérience gagné, à la fin de chaque course. Votre vitesse, votre technique de pilotage, et votre bravoure, vous rapporteront de l’expérience. Bon, on ne va pas se mentir, c'est surtout la bravoure qui rapporte de l’expérience. Si vous prenez tous les virages au frein à main, votre bravoure montera facilement à 4000 Exp, l’équivalent d'un niveau au début du jeu. Cette expérience n'a pas vraiment d’intérêt. Elle permet surtout de débloquer des pilotes plus fort, que vous pourrez recruter dans votre écurie. Plus vous êtes haut niveau, plus les pilotes débloqués permettent de gagner de l'argent. Le dernier pilote se débloquera au niveau 59. Par la suite, l’expérience continue de monter jusqu'au niveau 99. Mais il n'y a plus aucun intérêt derrière. Mon profil, Ma voiture ! Ce nouvel opus propose une fois de plus la personnalisation de véhicule. On peut donc déverrouiller des livrées, communes, rares, épiques et légendaires, pour les différents véhicules. Il n'y a aucune possibilité de créer sa propre livrée. Seule la couleur d'une livrée peut être modifiée. L'autre petite modification que l'on peut apporter dans le jeu, c'est son profil. On peut modifier, son nom, prénom et numéro de pilote. Mais surtout, personnaliser sa bannière, sa plaque et ses distinctions. Une petite personnalisation sans importance. Mais qui permet de mettre en avant quelques aspects du jeu, pour éviter de se dire, que GRID est vide. Il est temps de prendre sa retraite. On vous a fait perdre assez de temps avec le contenu du jeu. Il est temps pour nous de parler des choses qui fâchent. Et malheureusement, malgré une bonne impression lors de la Gamescom 2019, notre ressenti a vraiment changé. Tout d'abord, nous avons eu le jeu sur Playstation 4. Donc on a dû faire avec, et jouer uniquement au jeu à la manette. C'est dommage, car les jeux de course, on préfère les faire sur PC, car on se fait un avis au volant. Mais pour une fois, on touchera une cible lambda. Quand on fait une seule course dans GRID, selon la catégorie que l'on choisit, on ne remarque pas vraiment les vrais défauts du jeu. C'est seulement quand on s'attaque à toutes les courses du mode carrière, qu'on remarque que GRID est toujours aussi arcade, et mauvais. Niveau pilotage, malgré la possibilité de modifier l'ABS, le TCS et l'ESP, la conduite est affreuse. Chaque virage est un calvaire. Il faut s'aider sans arrêt du frein à main, même pour des GTE, pour réussir un virage parfait. Soi les voitures tournent pas, soi elles tournent trop. On ne sait jamais la réaction qu'aura une voiture dans un virage. Et le moindre petit choc, peut-être fatal. À la manette, on n'a jamais autant détester conduire une voiture. On a le droit à une perte de 10 Km/H environ dans les longs virages, car le fait de toucher, même juste un peu le joystick, fait perdre de la vitesse. Il est impossible de trouver une stabilité en tournant. Soi on perd de la vitesse en donnant des à-coups, soi en tourne un peu trop, et on finit dans le décor. Pourtant, il est possible de modifier la sensibilité de direction dans les options. Mais ce n'est pas gagné de trouver le réglage qu'il faut, pour être satisfait pleinement. Le pire dans tout ça, c'est de se dire qu'une voiture comme la M1, a tendance à mieux tenir la route qu'une F430. Il y a trop d’incohérence dans la physique des différentes voitures. On fait donc des courses, en mode braquage et contre braquage, pour éviter le pire. C'est difficile de se dire que Codemasters voulait vraiment ce résultat final. On pourrait se dire que le pilotage n'est qu'un petit défaut, qui peut être réglé avec quelques paramétrages. Malheureusement, en course, la conduite n'est pas le seul problème. Les chocs contre l'IA sont d'aucune logique. Si vous frottez un autre pilote, même de quelques millimètres, votre voiture, partira dans le décor, sans vous laisser la possibilité de vous rattraper. Parfois, il suffit juste d'une petite touche de la part de l'IA, pour finir dans le décor. Et même en utilisant le Flashback, heureusement qu'il est là, la voiture garde la trajectoire due au choc, obligeant à utiliser la fonction Flashback, vers un moment bien plus lointain. Il y a aussi un effet aimant avec les autres véhicules. Si par malheur, un IA vous colle de trop prés, il sera impossible de s'en détacher, même en tournant. Il faudra donc user du frein. Et encore, ça ne fonctionne pas toujours. Le pire, c'est qu'avec le système d'ennemis jurés, certains chocs vont rendre l'IA encore plus agressif, alors qu'il n'y a pas lieu d’être. En gros, L'IA est tellement mauvais, qu'il sera agressif quoi qu'l arrive. L'autre gros défaut du jeu, c'est sa difficulté mal dosée. On a fait notre carrière en mode très difficile. Donc l'IA était compétiteur, avec une vitesse de pointe assez impressionnante par moments. On a dû permuter vers du difficile, puis intermédiaire, puis très facile. Mais pourquoi. Tout simplement parce que sur une course, il était impossible de rattraper les voitures. Elles allaient 10x plus vite que nous. Pour vous donner une idée, sur une piste de 40 secondes, l'IA, même en très facile, termine 1er en 20 secondes ... . Certes, on n'est pas obligé de gagner tout le temps. Mais s'il y a des raccourcis, il faut nous le dire. Car nous, le moindre petit coupage de virage, c'est des secondes de pénalité. Du coup, par moments, on est obligé de jongler entre les difficultés du jeu, pour tenter de gagner une course. Le jeu a quelques soucis de chargement lors de la sélection de voiture. Sur Playstation 4 Day One, il faut compter un peu plus de 30 secondes, pour que la voiture face son apparition. En espérant que ce genre de problème ne soit présent que sur la première Playstation 4. S'il faut continuer dans les défauts, les dégâts visuels sont peu réalistes, et les bruits des voitures, pour certaines, ne sont pas du tout le reflet de la réalité. sans oublier la conduite sous la pluie, qui n'a pas vraiment d'effet sur le physique de la voiture. Certes, on est sûr un jeu 100% arcade. Mais bon, un peu d'effort tout de même. A L'image de GRID. Côté graphisme, GRID reste un très beau jeu. Il a toujours ce petit effet GRID que l'on retrouve dans les autres opus, avec un peu moins de flou. Les modélisations des voitures sont très réussies. Et les effets de lumière, d'ombre, et de pluie sont assez convaincants. Il manque peut-être l'effet de vitesse, un peu absent, surtout en Proto, ou F1 sur un tracé rapide comme Indianapolis. Les pistes sont magnifiques, surtout Barcelone, et sa cathédrale. Mais il manque tout de même quelque chose, pour donner un peu de vie aux courses, et surtout au jeu. La bande-son est un peu absente. Elle est à l'image des deux speakers, et de notre manager à la radio. Dans sa globalité, on peut dire que tout ceci ne sert pas à grand-chose dans un jeu de courses. Sauf sur des jeux de Rallye ou de F1. Abandon ? Pour conclure, on s'attendait à mieux. GRID est à l'image des anciens opus. Un jeu orienté Arcade, fade et sans intérêt. Un mode carrière intéressant, mais sous-exploité. Et une conduite affreuse à la manette. Un mélange parfait, qui rend GRID aussi médiocre qu'Autosport. Même les DLCs 100% gratuit promis par Codemasters ne relèveront pas le niveau du jeu. Après 5 ans d'absence, on peut le dire, GRID vient de signer sa fin, tout comme TOCA et Race Driver. Une nouvelle page doit se tourner pour cette série, qui a déjà bien vécu. Note de la rédaction: 6/10

Disponible depuis le 26 septembre sur Steam, Repressed est un petit jeu indépendant d'aventure, développé par Sigur Studio, et édite par ARP Games, dans lequel vous voyagez à travers les souvenirs d'une ombre. On a donc voyagé dans son esprit, pour y chercher les réponses à ses questions. Voici notre test. Trailer du jeu Repressed est un jeu d'aventure, où on y incarne une ombre, qui va devoir parcourir des lieux à la recherche de souvenir. Le jeu est très court, 1 heure et 15 minutes pour le finir à 100%. Mais il est surtout très spécial. Dans Repressed, on avance dans divers lieux sombres, avec quelques plateformes blanches, qui seront les seuls chemins que l'on pourra emprunter tout au long de l'aventure. Pour progresser, on a besoin de lumière. Il faudra donc jouer avec les ombres, en déplaçant des cubes, changer l'orientation de la lumière, ou encore activer des boutons, pour faire apparaître des nouvelles plateformes. Notre personnage est une ombre sans perspective. On est donc aplati sur un sol de lumière. Et on cherche la sortie de cet immense labyrinthe, à la recherche des morceaux de souvenir. Repressed se déroule en 4 chapitres, avec une voix off qui nous explique un peu l'histoire de notre personnage. Il est assez difficile de parler de l'histoire sans dévoiler son contenu. Mais l'histoire est bizarre, tout en étant émouvante. Beaucoup pourraient se sentir concernés à certains moments, tellement l'histoire parle à tout le monde. Le plus difficile, et le plus gros défaut de Repressed, c'est son jeu d'ombres. Au début, on avance avec peu de séquence de gameplay. Il faut juste trouver une sortie à ce Labyrinthe. Puis vers la fin, le jeu nous propose de modifier les ombres pour se créer des passages. Malheureusement, on n'a aucune indication sur l'effet de l'ombre aura sur le passage, car la plupart du temps, ce jeu d'ombres à un impact sur un chemin plus loin dans le jeu. Ce qui nous oblige parfois, à revenir en arrière pour rejouer avec les ombres. Un vrai casse-tête énervant. Le jeu en lui-même est assez linéaire, malgré 19 collectibles à chercher. On avance, et on suit l'histoire, sans vraiment avoir besoin d'explorer les zones. Une fois terminé, aucune possibilité de recommencer le jeu. Sauf si bien sûr, un des 19 collectibles a été oublié. Dans ce cas, il faudra recommencer le jeu à zéro. Repressed propose un style graphique basique, mais atypique, qui joue uniquement avec le noir, le blanc et le rouge. Il n'y a pas grand-chose à dire sur ce style. On a l'impression, par moments, d'avoir un style Low-Poly sur certains décors du jeu. Le petit point faible de ce côté, c'est l'impression d'avoir rien d'exceptionnel à visiter, sauf vers la fin du jeu, et les structures géantes. La bande-son, un poil répétitif, se marie parfaitement bien à l'ambiance du jeu. Elle est stressante. Mais reste tout de même immersive. Pour conclure, Repressed n'est pas le meilleur jeu indépendant du monde. Il ne propose rien d'exceptionnel, et reste basique. Mais l'immersion est là. Et pendant 1 heure, on découvre une histoire tragique, bien écrite, qui occupe le temps. Certes, on y fait très vite le tour, et pour le prix, ça fait cher la découverte, malgré quelques Easter Eggs sympas. Mais ça reste un jeu à découvrir un week-end, posé dans le noir. Note de la rédaction: 6/10

Une nouvelle saison de NBA arrive. Et comme chaque année, NBA 2K lance son opus, pour les fans de ce sport. Toujours plus proche de la réalité, avec ses graphismes bluffants, et son gameplay réaliste. NBA 2K20, comme ses prédécesseurs, et une fois de plus la référence du genre, qui pour une fois, sera seul en course, avec la sortie tardive de NBA Live 20. Mais ce nouvel opus est-il indispensable, ou est-ce une simple mise à jour de NBA 2K19 ? Réponse dans notre test, de la référence du genre de 2K et Visual Concepts. A La Découverte de NBA 2K20 Nouvelle saison ! Avec les années, ça devient difficile de renouveler un jeu comme NBA 2K. Il est déjà assez complet, avec une multitude de mode de jeu, qui comme chaque année, ravi de nombreux joueurs. NBA 2K20 ne change pas sa recette. Il y a peu d'ajout côté gameplay, qui reste toujours excellent. On a toujours cette sensation de simulation manette en main. Malgré quelques petits défauts dans la défense, qui a du mal à se structurer. Le jeu propose toujours ses fameux modes, comme Mon ÉQUIPE. Ce système qui fait un peu penser à FUT. On y collectionne des cartes de joueurs NBA, on crée notre équipe de rêve, on réalise plusieurs défis ou événements. Ce mode est assez complet, et propose de nombreuses heures de jeu. Il est très proche du mode MUT ( Madden Ultimate Team), avec des mises à jour du contenu assez régulieres. Qu'on soit débutant ou pro, on se familiarise assez facilement avec ce mode de jeu, qui est devenu avec les années, un mode référence de NBA2K. Le mode Ma LIGUE. Qui comme toujours, vous permet de bâtir votre propre franchise, et devenir le roi de la NBA. Ce mode, toujours plus poussé, vous prendra de nombreuses heures, si vous souhaitez vraiment vous investir dans une franchise. Mais concrètement, comme souvent, on passe à côté, car le mode le plus intéressant comme chaque année, c'est le mode Ma CARRIÈRE. Mais on y reviendra juste après. Pour la première fois cette année, NBA 2K ajoute les équipes féminines de la WNBA. Avec pas moins de 12 équipes jouables, dans les modes Jouer et Ma LIGUE. Cet ajout permet de découvrir un tout autre gameplay, avec des animations totalement différentes. Et bien sûr, une carrure féminine qui loin des joueurs masculins, qui permet d'avoir un style graphique très différent. Et pour finir, il y a toujours la possibilité de Jouer, sans vraiment se soucier des modes de jeu de NBA 2K, avec des matchs directs, permettant de choisir parmi toutes les équipes de la NBA d'hier et d'aujourd'hui. Car NBA 2k20 ajoute une centaine d'équipes légendaires, venant de toutes les années. Tout ceci permet de ne jamais s'ennuyer dans NBA 2K20. Le jeu propose quantité et qualité, même si on n'a pas l'impression que le changement est très présent. Draft moi si tu peux ! Comme beaucoup d'autres jeux de sports, NBA 2K20 propose sa petite histoire, avec ses scènes cinématiques, et l’évolution d'un joueur. Tout ceci se passe dans le mode Ma CARRIERE. Mais avant d'en parler, on va parler de Mon JOUEUR, et son outil de création. Cette année, le nouvel outil de création de Mon Joueur, permet de créer le joueur qui vous ressemble le plus, avec de nombreuses personnalisations. Dans un premier temps, on peut définir le visage de notre joueur via l'application mobile. Cette dernière essaye de reprendre vos traits du visage pour les retranscrire dans le jeu. On a essayé de le faire, et ce n'est franchement pas une belle réussite. On se retrouve avec un joueur difforme dans les cinématiques, et sur le terrain. Après le physique de notre joueur terminé, on peut s'attaquer à son archétype. Tout d'abord, avec des points d'attributs, il faut établir un potentiel à votre joueur, en lui montant ses stats de finition, tirs, organisation et défense/rebonds. Cette attribution de points, permet de monter les 4 qualités physiques du joueur, vitesse, force, accélération et détente. Mais aussi les insignes d'attributs cités plus haut. Après ça, il est possible aussi d’améliorer l'envergure du joueur. Une fois tout ceci réalisé, il ne reste plus qu'à choisir les des 4 takeovers. Marqueur au poste, Tireur en Spot Up, Organisateur et Slasher. L'outil de création est tellement libre, que cela permet de créer son joueur type, qui ne sera jamais le même pour les autres joueurs. NBA 2K20 est centré sur un joueur d’université appelé Che, qui après avoir essayé de défendre un de ses coéquipiers ayant perdu sa bourse à la suite d'une blessure lors d'un match, coupe toutes ses chances d’être drafter par les plus grandes équipes. Il perd la confiance de tout le monde. Par la suite, Che devra donc prouver sa valeur. il passera donc diverses étapes de sélection, comme le NBA Combine et le draft, avant d’être recruté par une équipe. Une fois que la saison démarre, le scénario s’arrête. Et on continue d’évoluer son joueur sans les cinématiques. Même si le scénario paraît court. Il est très bien réalisé, et très émouvant. Surement l'un des meilleurs scénarios qu'on est pu voir dans NBA 2K depuis très longtemps. On est vraiment très proche des talentueux scénarios que propose Madden NFL depuis quelques années. Ils sont immersifs et très intrigant. On prend un vrai plaisir à les découvrir et les jouer. Le but de Ma CARRIERE, une fois la saison commencée, et même depuis le début, c'est de faire évoluer son joueur. Pendant les matchs, il faudra donc faire attention à son placement, sa défense, ses tirs, pour gagner des My Points et VC, et faire progresser les stats de son joueur. Contrairement à NBA 2k19, cette année notre joueur aura le droit de progresser dans un domaine bien plus précis avec le système d'insigne cité plus haut. Mais malheureusement, la progression de son joueur reste tout de même assez longue, si on ne touche pas à la monnaie virtuelle du jeu ( VC). Notre joueur pourra une fois de plus profiter du quartier pour s’améliorer, et participer à de nombreux événements et mini-jeux. NBA 2K20 permet de créer plusieurs autres joueurs, tout en sautant le scénario du mode Ma CARRIERE. On démarre directement dans NBA, avec les mêmes possibilités que le joueur qui a terminé le scénario. Une bonne occasion de changer son archétype, si le premier ne vous plaît pas vraiment. Ma CARRIERE est un mode très complet, avec de nombreuses choses à faire, et à découvrir. Et l'histoire de cette année offre quelques guests facilement repérables, comme Rosario Dawson, Claire dans Daredevil, la série de Netflix. Money Time Malheureusement, malgré un très bon opus, NBA 2K20 propose une fois de plus, son système de monnaie virtuelle, qui fait un peu tache pour les joueurs qui ne souhaitent pas débourser 1 centime dans le jeu. Les VC de NBA 2k20, déjà présent dans NBA 2K19 permettent une progression plus rapide de son joueur. Certes, une fois drafté, on amasse quelques VC après chaque match de NBA. Cela permet de remplir un peu son portefeuille de VC. Il y a aussi quelques événements qui donnent le droit à cette monnaie virtuelle. Elle sert spécialement pour augmenter les stats de son joueur au maximum. Mais vue le nombre incalculable de VC qu'il faut pour faire progresser son joueur, on a l'impression de ne jamais avancer. De plus, les VC servent aussi à l'achat de skins. On se retrouve donc pénalisé sur le terrain, face à des joueurs avec des stats impressionnantes. Certes, certains jouent de nombreuses heures. Mais d'autres profitent clairement de ce Pay-To-Progress pour avancer plus facilement dans le jeu. Une simulation hors-paire. Une fois de plus, NBA 2K20 est magnifique. Le réalisme est toujours aussi présent, avec un maximum de détails. Les stades sont magnifiques, avec un jeu de lumière assez impressionnant. Comme toujours, de ce côté, on ne peut rien reprocher à Visual Concepts, qui fait un travail remarquable. L'ambiance est là à chaque match. En même temps, le jeu propose de nombreux commentaires, comme toujours, avec un public toujours présent pour mettre l'ambiance. Tout comme la bande-son du jeu, qui propose de nombreux morceaux d'artistes du monde entier. Tout ceci mélangé à un réalisme impressionnant dans le gameplay. Certes, comme dit plus haut, on a tendance à avoir du mal à gérer la défense. Mais pour le reste, on est dans ce qui se rapproche le plus d'une simulation sportive. Fin du quart-temps. Pour conclure, malgré ces petits défauts de monnaie virtuelle, et de manque d'innovation, NBA 2K20 reste la référence du genre. En plus de proposer un gameplay poussé, tout comme des graphismes toujours aussi bluffants, NBA 2K propose aussi cette année, une histoire émouvante, et surtout très bien écrite. Malheureusement, ça reste tout de même un très gros copié collé de NBA 2K19, avec un manque de folie sur le mode MG et Mon EQUIPE. Certes, la WNBA donne un peu de fraîcheur au jeu. Mais pas assez pour se démarquer de ses prédécesseurs. Les fans de la série seront peut-être un peu déçus de voir un jeu avec un tel potentiel stagner. Tandis que les joueurs occasionnels, trouveront dans cet opus, les sensations nécessaires pour se faire plaisir, sur les plus beaux parquets de la NBA. Note de la rédaction: 8/10

Alors que le jeu sort officiellement demain. On revient, comme chaque année, sur l'un des jeux de foot les plus attendu. On parle bien sûr de l’éternel FIFA 20, qui comme chaque année, essaye de trouver la petite nouveauté pour relancer un peu le jeu, et ne pas faire pâle figure face à son concurrent. Et après les tacles propres, mais déstabilisant, reçu par son adversaire de longue date, il fallait trouver le mentale pour revenir dans le match. C'est pour cela que Volta a fait son entrée, histoire de changer l'issue de cette rencontre. Mais est-ce suffisant pour revenir au score, et l'emporter ? Réponse dans notre test. Trailer du jeu Les années passent, et se ressemblent. Une fois de plus, FIFA revient avec quelques petits changements. Cette année, EA Sport opte pour un menu très simple avec le mode FUT d'un côté, le mode volta de l'autre, et les autres modes comme Coup d'envoi. On remarque directement que FIFA ne voit plus que par ses nouveautés. Et dans un sens, ce n'est pas plus mal. Le mode FUT reprend les mêmes bases que l'année précedente. On y retrouve le mode division Rivals. Dans ce monde, pour ceux qui ne connaissent pas, vous allez affronter des adversaires en ligne pendant 5 matchs. À l'issue de vos matchs, vous serez envoyé dans une division de votre niveau, parfait pour ne pas tomber dans un groupe trop fort, qui vous fera ragequit après seulement 5 buts. Bien sûr, plus vous gagnerez de matchs plus vous monterez de division. Une évolution progressive qui est déjà fait ses preuves dans FIFA 19. Comme l'année précédente, on y retrouve le fameux clash d'équipe. Un mode très connu des joueurs de Madden NFL. Dans ce mode, vous allez devoir affronter les équipes FUT du monde entier, pour récupérer un maximum de points, et recevoir une belle récompense à la fin de la semaine. Plus vous avez de point, plus votre récompense est belle. Mais ne vous inquiétez pas, car même si vous avez l'habitude de jouer en amateur ou semi-pro, car vous n'avez pas le niveau d'une Légende, vous aurez tout de même des points et de belles récompenses. On y retrouve aussi les modes saison FUT Solo, ou bien un draft Solo ou en ligne. Les défis créations sont aussi de la partie, avec la possibilité de faire ces défis via son téléphone mobile. Histoire de nous rendre encore plus accro. Le mode FUT Champions est toujours présent lui aussi. Les années passent, et rien ne change vraiment dans le monde de FUT. On attend une fois de plus, des défis à la MUT. Mais ce n'est pas pour cette année, une fois de plus. Ce qui rend ce mode vraiment plus centré sur le multi que le solo. C'est dommage, car cela rendrait le mode FUT encore plus intéressant. Bien sûr, on n'oublie pas la fameuse UEFA Champions League présente une fois de plus dans FIFA, avec son lot d'ambiance sonore, et visuelle. Et aussi les fameux modes basiques, comme le coup d'envoi de match classique, la saison online ou coop, et la création de coupe. Il y a aussi deux petites nouveautés, ballon mystère et défends ton terrain qui font leur apparition dans le mode coup d'envoi. Heureusement, une vraie nouveauté fait son apparition, Volta. Voltaaaaaaaaa ! D'ailleurs parlons-en de ce nouveau mode. Cette année, on dit adieu aux histoires d'Alex hunter ou autres stars, qui avaient depuis quelque temps une place de le fameux mode histoire The Journey. Pour remplacer ce mode, on dit bonjour à la jeunesse du mode Volta. Un mode, une histoire, un contenu original, qui nous a surpris, mais au final conquis. Surement la meilleure nouveauté de FIFA 20. Bon, on ne va pas se le cacher, c'est la seule vraie nouveauté de FIFA 20. Le mode Volta se déroule en plusieurs parties. Dans un premier temps, l'histoire. On part à la rencontre d'un groupe de jeunes, qui ont pour leader Jayzinho. Leur but, atteindre les mondiaux de street. Cette histoire, même si elle reste basique, a une très belle construction. On prend un vrai plaisir à suivre les aventures de notre petit groupe de jeunes pendant leur tour du monde. Plus on va avancer dans l'histoire, plus on va débloquer des lieux, des vêtements, mais aussi des stars, qui pourront rejoindre notre équipe. Le mode histoire de Volta permet de faire évoluer notre propre avatar, qui prendra la place d'un des jeunes du groupe. On pourra le contrôler seul pendant toute l'aventure, ou bien contrôler l’équipe entière. Le but sera de faire évoluer ses stats en jouant le mieux possible. Pour cela, il faudra réussir à bien jouer lors des matchs, mais aussi réussir les fameux exercices techniques, qui ont basculé vers le mode Volta. Bien sûr, même si les bases de bases et de tir restent similaires, ces exercices restent très street. Plus on avance dans le mode histoire de Volta, plus on apprend de nouveaux gestes techniques, utilisable en match. Mais ce n'est pas tout. Car votre avatar aura aussi un arbre de compétences, appelé arborescence technique. Plus vous jouez, plus vous gagnez des points de compétences. Ces derniers permettent d'apprendre de nouvelles techniques, augmentant ainsi les stats de votre joueur. Il y a 3 arborescences, Attaquant, Milieu, et Défense. Il est possible d’arrêter à tout moment le mode histoire, tout en profitant du mode Volta. Ce dernier propose plusieurs compétitions à travers le monde, avec différents types de matchs. 5 v 5, 3 v 3, ... . Le but est de remporter toutes les compétitions du jeu, mais aussi créer la meilleure des équipes. Pour cela, un mode recrutement est disponible, pour recruter les meilleurs des meilleurs dans votre team. Bien sûr, il est impossible de recruter des joueurs 80 en général, si votre avatar, ou votre équipe n'a qu'une note de 70. Ce mode propose aussi une boutique assez impressionnante d’équipement pour votre avatar, mais aussi pour les autres membres de votre équipe. Il est donc possible de changer, la coupe de cheveux, les chaussures, le short, le t-shirt des avatars comme bon vous semble. Certains vêtements s’achèteront, d'autres se gagneront en réalisant des défis bien précis, comme marquer 5 buts rasants, ou encore faire 5 passes décisives en profondeur. Le mode Volta est un vent de fraîcheur pour FIFA. Il lui donne une seconde jeunesse. On oublie très vite que le jeu ne propose plus grand-chose en contenu grâce à ce mode. Pour nous, c'est la seule et unique nouveauté qui vaut le coup dans FIFA 20. On y est resté des heures, oubliant même nos compétitions FUT. Toujours pas d'efforts! Malheureusement, un seul mode de jeu ne fait pas tout. Une fois de plus EA néglige un peu la qualité, en offrant comme toujours de la quantité, que ce soit avec le nombre d'équipes disponibles, le mode FUT et toutes ses cartes, ou encore le mode Volta et tous ses vêtements. On a donc un jeu qui se concentre uniquement sur les stars, et encore. Certains visages ne sont pas très nets. Comme toujours les nombreuses petites équipes présentes, ont le droit à des joueurs aux visages similaires. D'un côté, de moins en moins de joueurs utilisent les petites équipes de nos jours. Heureusement, les stades ont le droit à une très belle modélisation. Et l'ambiance est toujours présente. Ça ne rattrape pas tout, mais bon. Là où l'on ne peut rien dire, comme chaque année, c'est la bande-son. On a droit à une playlist toujours au top dans les menus, comme EA sait la sélectionner. Un duo vraiment infernal. Hervé Matoux et Pierre Menez sont une fois de plus micro. On ne va pas dire que c'est dommage, car c'est toujours mieux que le concurrent direct de FIFA. Mais on a tout de même l'impression d'avoir une fois de plus les mêmes répliques que les années passées. Avec un Pierre Menez qui ne met aucune ambiance, bien au contraire. Certes, on a le droit à quelques références sur le mondial 2018. Ça rappelle de bon souvenir. Mais ces nouvelles répliques reviennent un peu trop souvent. Rendant les commentaires encore plus frustrant que les années précédentes. Limite, on regrette les commentaires de Jean-Luc Reichmann de FIFA 99. On voudrait vraiment que nos commentateurs français mettent l'ambiance pendant les matchs. Et qu'ils arrêtent d’être déçu quand on marque. Un match perdu ? Pour finir, FIFA 20 se résume à un seul mode, Volta. Une fois de plus, on ne voit aucune évolution dans le jeu. Les matchs sont toujours aussi rapides, sans réelle construction du jeu. Ce qui rend l’expérience moins simulation que son concurrent. On n'a aucun plaisir à jouer un match, surtout quand on est du genre à poser la balle, et faire tourner. En fait, ceux qui aiment construire, n'ont aucun intérêt à venir sur FIFA. De plus, le jeu ne propose rien d'extraordinaire graphiquement. On a l'impression d'avoir FIFA 19, avec des nouveaux menus. Le mode FUT devient de plus en plus basique. Et les modes disparaissent petit à petit, rendant le jeu de plus en plus vide. Même les nouveautés, hors le mode Volta, sont de vrais fantômes. Heureusement que le mode Volta fait son apparition. C'est surement l'un des seuls mode digne d’intérêt dans ce nouvel opus. On est peut-être méchant, mais c'est vrai. On prend enfin plaisir à jouer dans FIFA. Il était temps. Ça fait des années maintenant qu'on attendait un peu de jeunesse dans le jeu d'Ea. Et pour le coup, on est servi. On passera un bon moment en compagnie de Jayzinho et sa bande. Nous faisant oublier que FIFA a perdu le ballon depuis un moment. Et qu'il ne cherche même pas à le récupérer. Mais il le faudra bien un jour. Car sinon, son adversaire gagnera par forfait chaque année. D'ailleurs la première vraie défaite, c'est cette année. Note de la rédaction: 7/10

Disponible depuis le 27 août sur Steam, Playstation 4 et Xbox One, The Bard's Tale IV: Director’s Cut marque le retour triomphal de l'une des sagas de RPG les plus emblématiques de tous les temps. Développé et édité par inxile Entertainment, ce RPG en tour par tour vous plonge dans une mélodieuse aventure, avec un système de combat inventif, et des énigmes malicieuses. D'ailleurs, pour fêter cette version Director's Cut, du jeu sorti en 2018, on va vous chanter notre test. A La Découverte de The Bard's Tale IV: The Director's Cut ♫ Dans The Bard's Tale IV: The Director's Cut nous partons dans la ville de Skara Brae, où des fanatiques religieux ont pris le pouvoir, et exécutent tous ceux qui ne sont pas de leur avis. Mais la guilde des aventuriers, menacée par ces fanatiques, va tout faire pour sauver ce qui reste de ce monde.♫ ♪♫ Avant de sauver la ville de Skara Brae, il faut commencer par configurer sa partie. Et de ce côté, le jeu est assez complet. Il propose 4 styles de combat (difficultés), tous en rapport avec la musique. Il y a le mode comptine (Facile), Chanson de Taverne (Normale), Ballade héroïque (Difficile), et le récit du Défunt (Extrême). Chacune de ces difficultés, proposent une configuration bien précise, qui aide ou non le joueur dans sa progression. Comme la difficulté des combats, les sauvegardes illimitées ou non, les résurrections automatiques, la mort permanente, ou encore afficher les ennemis sur la carte. Il est possible aussi de configurer le mode comptine, avec des styles de combat du mode extrême, personnalisant ainsi votre partie. ♫♪ ♫♪ Après le style de combat, il faut choisir le style d'exploration que l'on souhaite parmi 3 styles. Le style des années 80, tel que conçu, ou puzzles optionnel. Comme pour les styles de combat, il est possible de modifier le style d'exploration, en choisissant le périphérique de jeu, clavier/souris ou manette, le mode de déplacement libre ou en grille, activer ou non les puzzles, débloquer la carte entière ou par exploration, la mini-carte, et les points de repère. Une manière de pouvoir configurer sa partie comme bon nous semble. Une fois les préférences de jeu complétées, l'aventure peut enfin commencer. ♫♪ ♪ Comme dit plus haut, le début de The Bard's Tale IV vous plonge dans la ville de Skara Brae, dans laquelle des fanatiques religieux ont pris le pouvoir. On démarre alors l'aventure, avec un personnage prédéfini. Les premières minutes avec ce héros, permettent de prendre en main le gameplay pas commun du jeu. Une fois le "tuto" terminé. Il ne reste plus qu'à continuer l'aventure avec le personnage prédéfini, ou créer son personnage. ♪ ♪♪ On va donc parler de la création de personnages, proposant 4 archétypes. Bardes, Praticien, Guerrier, et roublard. Chaque archétype a ses propres caractéristiques, et compétences en combat. Mais on y reviendra après. Une fois l'archétype choisi, on passe à la culture (race) de notre personnage. Il y en a 7 au total. Les races déterminent le passif culturel du personnage, permettant d'obtenir un bonus selon sa culture. Puis on choisit le portrait, pas toujours très joli, de notre personnage. Puis on termine avec la découverte de notre arbre de compétence, avec 4 capacités, dont l'attaque et la défense. Chaque archétype aura un arbre de compétence différent. Par exemple, un barde aura dans son arbre la compétence musique. Bien sûr, il serait dommage de jouer à The Bard's Tale, et ne pas prendre barde comme classe. Vous l'aurez compris, cette classe étant la base du jeu, elle a droit à quelques petits bonus supplémentaires, si on adopte le bon comportement de barde, comme boire de l'alcool pour gagner suffisamment de points de sort pour dispenser dégâts et buffs/débuffs du groupe. ♪♪ ♫ Une fois notre héros prêt pour la bataille, on se retrouve dans le Sous-Skara Brae en compagnie d'un membre de la guilde des aventuriers, Rabbie, qui va nous aider dans notre quête. il sera le premier à se joindre à vous dans ce combat, et fera partie de votre groupe de combat. Au fil de l'aventure, vous rencontrerez d'autres héros, qui vous aideront à combattre les hordes d'ennemis qui vont barreront la route. Les ennemis sont classés par couleurs, selon la difficulté. Vert (facile), jaune (normal), Orange (difficile) et rouge (impossible). Pour ne pas mourir bêtement lors d'un combat, il faudra donc faire attention à la couleur de vos ennemis. Car Skara Brae regorge d'ennemis en tous genres. Et parfois, il se peut que ces derniers ne soient pas encore de votre niveau. Il faudra donc les contourner. Pour se frayer un chemin discret dans The Bard's Tale IV, il y a plusieurs manières. Les chansons, qui permettent de débloquer des chemins cachés. Ou les objets, comme le grappin, qui servent à contourner certaines zones dangereuses. L'exploration de la map se fait au fur et à mesure que l'on avance, et que l'on débloque de nouveaux objets, ou pouvoir. Il faudra donc revenir dans certains lieux bas niveau, pour atteindre un coffre, ou autres trésors cachés. Les lieux regorgent aussi de nombreuses énigmes. Vous allez donc devoir débloquer des portes avec un système de rouage, ou encore pousser des blocs de pierre pour accéder à un lieu. On ne s'ennuie jamais dans The Bard's Tale. ♫ ♫♪♫♪ En parcourant les lieux de The Bard's Tale IV, vous pourrez trouver des objets, des armes, des armures, des coffres, des barils, et de nombreux secrets. Certains des objets permettront de réaliser des recettes, comme des potions de soins, de l'alcool, ou encore de la nourriture. Il est possible de créer des objets à tout moment, juste en accédant à votre inventaire, dans l'onglet artisanat. Certaines fabrications nécessiteront des recettes, qui s’achèteront auprès de marchand, ou que vous découvrirez dans des coffres. Le jeu propose aussi des autels d'offrandes. Ces derniers permettent de récupérer de très belles récompenses, selon les offrandes que vous y ferez. Pour cela, il faudra trouver les codes secrets, pas toujours facile à trouver. Surtout quand on ne comprend pas trop le système. Et pour finir, vous y trouverez aussi des pierres de sauvegarde, permettant de se remettre du soin, et de faire revivre les alliés morts au combat. ♫♪♫♪ ♪ Pendant la fabuleuse exploration du jeu, on aura droit bien sûr à des combats, qui ne paraîtront pas toujours simples pour tout le monde. D'ailleurs, il est même difficile de les expliquer. Mais on va essayer. Avant d'avoir le droit à la phase combat, il y a la possibilité, lorsqu'on voit un ennemi, de lui foncer dessus, pour avoir accès à la première attaque. Si vous réussissez à charger un ennemi, sans vous faire repérer, on vous accordera, la première attaque. Dans le cas contraire, c'est l'ennemi qui aura le droit à cette opportunité. Les combats se déroulent en tour à tour, et sur une grille de quatre rangées et de quatre colonnes, deux lignes de quatre colonnes pou votre équipe, et deux lignes de quatre colonnes pour les ennemis. On commence le combat avec 3 points d’opportunité à utiliser à chaque tour. Plus vous avancerez dans l'histoire, plus vous gagnerez plus de points d’opportunité à utiliser à chaque tour. Ces points servent pour attaquer, se déplacer, ou utiliser des capacités. Ce qui rend les combats très stratégiques. Il faudra toujours réfléchir avant d'utiliser ses points d'opportunités. Vous ne pouvez qu'attaquer les ennemis en face de vous, sauf si vous avez un sort qui touche plusieurs cases. Si un ennemi se trouve deux casses plus loin, seules les distances pourront les atteindre. Il faudra donc trouver les bonnes positions, et surtout les bonnes attaques, pour vaincre les ennemis. Les points d’opportunités ne sont pas les seuls points disponibles en combat. Vous avez aussi le droit à quelques points de sort. Mais pour cela, il faudra picoler un peu avant de les utiliser. Attention toutefois, si votre barde est ivre mort, il s’évanouira en combat. À la fin du combat, un résumé apparaîtra avec le nombre d'ennemis vaincu, et l’expérience gagné. Ce système de combat oblige sans arrêt à réfléchir au moindre coup qu'on souhaite porter à nos ennemis. Et parfois, ne pas réfléchir vous mènera vers une mort certaine. Certains héros auront la capacité de bloquer les attaques puissantes de certains ennemis, ou Boss du jeu. Il faudra donc toujours garder un coup d'avance, pour bloquer ces attaques, sans subir de lourds dégâts. ♪ ♫ Le système de combat de The Bard's Tale IV est enrichissant, et extrêmement bien réalisé. On a peur la première fois, car on veut juste attaquer nos ennemis, sans vouloir vraiment réfléchir. Mais au fil de l'aventure, notre groupe grandit, ce qui diminue la place sur la grille de combat. Nous obligeant à toujours réfléchir à la tactique à adopter pour vaincre les ennemis qui nous sautent dessus sans arrêt. Les différents archétypes du jeu permettent aussi d'avoir une façon différente de s'attaquer aux combats. Ce qui rend l’expérience d'un joueur barde, totalement différente d'un joueur Roublard. Nous obligeant presque à refaire une nouvelle partie. ♫ ♪♪♪♫ Plus vous avancerez dans l'aventure, plus vos héros gagneront des niveaux, ce qui veut dire des points de compétences, utile pour débloquer de nouvelles compétences dans l'arbre à compétences. L’archétype d'un membre déterminera quelles nouvelles capacités ils peuvent apprendre. Chaque archétype aura les compétences de base en attaque et en défense, ainsi que d’autres qui dépendent de leur classe. Comme dit plus haut, le barde a le droit à des compétences musique et brassage. Les arbres à compétences de chaque archétype, proposent de nombreuses capacités supplémentaires. Malheureusement en combat, seul 4 d'entre elles peuvent être activées. Il est possible de réinitialiser les compétences de son héros en utilisant un jeton de mercenaire. Permettant ainsi de récupérer tous ces points déjà utilisés, et de refaire à zéro son arbre. Par la suite, le jeu propose aussi des quêtes spéciales, permettant de débloquer des compétences puissantes, et très rares. ♪♪♪♫ ♪♫♪♪ The Bard's Tale IV: The Director's Cut propose plus d'une cinquantaine d'heures de jeu. Il comprend tous les DLC du jeu, plus quelques petites nouveautés, comme un donjon inédit, ou la Nouvelles chansons "Lamentation du lutteur", qui permet aux joueurs d'ignorer les casse-tête. Certes, c'est un peu une triche In-Game. Mais cela permet aussi de profiter de la belle et grande aventure que propose The Bard's Tale, sans se soucier des combats, ou des énigmes. ♪♫♪♪ ♫♪♪♪♫ Le jeu propose une direction artistique magnifique. Tout est charmant dans The Bard's tale IV. Mais ce qui fait vraiment tout le charme de The Bard's Tale IV, c'est sa musique. Le jeu nous transporte dans une mélodieuse aventure, du début à la fin. On est bercé par un OST magnifique. Et il est difficile de ne pas l'entendre résonner dans nos oreilles. C'est un pur bonheur sonore, mélangée à une direction artistique parfois bluffante. ♫♪♪♪♫ ♫♪♫♫♫♪ Pour conclure, même si parfois l'histoire de The Bard's Tale IV: The Director Cut dérive un peu, et devient bizarre. Il est difficile de ne pas accrocher. Le jeu propose un système de combat très intéressant. Nous obligeant à devenir de plus en plus tactique au fil de l'aventure. De plus, l'exploration est vraiment très agréable. On prend plaisir à dévorer le moindre lieu du jeu. Les énigmes et les donjons sont intelligents et bien construits. Tout ceci bercé par une somptueuse bande -son, et un doublage français de qualité. Un RPG qui a quasiment presque tout pour lui. Et qui charmera de nombreux joueurs, fans de ce style de jeu. Sans oublier que la version The Director's Cut ajoute beaucoup de contenu supplémentaire. Permettant aux joueurs moins expérimentés, de profiter du jeu, sans trop de difficulté. Tout en découvrant un jeu, qui les occupera de nombreuses heures. Nous ne pouvons que vous chanter des louanges à son sujet. Car malgré quelques petites fausses notes, The Bard's Tales interprète une magnifique mélodie. ♫♪♫♫♫♪ ♫♪♫♫♫♪ Note de la rédaction: 8/10 ♫♪♫♫♫♪

Disponible le 24 septembre sur Steam, et cet automne sur Nintendo Switch, Playstation 4 et Xbox One. Cat Quest 2 est le second opus, de la saga qui a du chat, développé par The Gentlebros, et édité par PQube. Dans ce petit RPG Hack'n 'slash, on y contrôle un chat et/ou un chien, qui vont faire équipe pour récupérer leur trône respectif. Mais leur petite bouille trop mignonne, nous ont obligé à enfiler notre armure de héros, pour les aider dans leur quête. Voici notre test plein de poils de chien et de chat. On s'excuse donc pour les allergiques. A La Découverte de Cat Quest 2 en Coop Dans Cat Quest 2, on part dans une toute nouvelle aventure. Ce coup-ci, on y découvre l'histoire d'un chien, et d'un chat, qui se sont fait usurper leur trône par des rois malfaisants. Le but sera, avec l'aide d'amis que l'on rencontrera au fil de l'aventure, de vaincre ces rois, et réaliser la prophétie, pour que la lumière brille de nouveau à Felingard et Lupus. Cat Quest 2 reprend les mêmes bases que Cat Quest sorti en 2017, avec des copains poilus en plus, les chiens. Nouveaux équipements, nouveaux sorts, nouvelle map, et surtout un mode coop, pour vivre cette Chaventure à deux. Le jeu est un RPG Hack'n'slash. On y parcourt le monde pour y réaliser la quête principale, donnée par notre fidèle conseillé Kirry. Le mode de Cat Quest 2 est divisé en 2 maps, celle des chiens, et celle des chats. Chacune de ces maps proposent une multitude de donjons à explorer, pour y récupérer de l’équipement, des sorts, ou tout simplement pour réaliser des quêtes. Le jeu propose de nombreuses quêtes secondaires, sur les 2 maps du jeu. Mais on a tout de même l'impression que le monde des chiens est plus garnis que celui des chats. En même temps, Cat Quest premier du nom se dérouler uniquement sur Felingard. Donc, il est normal de donner un peu de croquette aux chiens pour ce second épisode. En tant que RPG Hack'n'slash, on a un système de combat dynamique, que ce soit sur la map, ou dans les Donjons. Nos héros peuvent être équipés d'armes de corps à corps, ou à distance, qui évolueront par le biais du forgeron, ou en trouvant le même équipement dans un autre coffre. Il y a aussi un système de sort. Chaque héros peut avoir jusqu’à 4 sorts actifs sur lui. On peut donc créer un DPS CaC Tank, et un DPS distance Heal, pour une meilleure progression dans l'histoire. Cette personnalisation peut s'effectuer en solo, mais aussi en coop. Nous avons d'ailleurs réalisé l'aventure de Cat Quest 2 en coop. Et on a pris un malin plaisir à défaire le trône de ces chapardeurs. Il faut savoir que jouer solo ne dénaturalise pas du tout le titre, au contraire. On a la possibilité de switcher entre le chien et le chat quand on le souhaite. De plus, l'IA est plus doué. Ce qui est plutôt plaisant, surtout lors des phases de boss. Cat Quest 2 propose, comme dans le premier opus, des jeux de mots à tout va, sur les noms de villes, ou des personnages. Par exemple, la capitale des chats prend le nom de Chapitale. C'est un peu débile dit comme ça, mais c'est tellement trognon. Tout comme la forgeron Kit Cat, qui reprend le célébré biscuit chocolaté. Ou encore Hatoutou Clebzo le chien forgeron de Lupus. Chacun des petits lieux que l'on découvre dans Felingard et Lupus, ont droit à un jeu de mots, ou un rapport avec les chats ou les chiens. On va donc parcourir les champs de miaulement, le désert de l'Aboihara, ou encore Poilmaha Beach. Tout ceci séparé par la ligne de partage du Chacifique. Une chabuleuse aventure, pleine d'humour, comme Gentlebros sait le faire. Le petit défaut de Cat Quest 2, comme son prédécesseur, c'est qu'il est répétitif et bien trop simple. Qu'on fasse l'aventure à deux, ou solo, les monstres ne sont pas bien difficiles à vaincre. On esquive assez facilement les attaques, car un marqueur rouge nous indique quand le monstre passe à l'action. Ce qui nous laisse le temps de s’éloigner. Et même quand de nombreux monstres nous attaquent, ça reste assez simple d'esquiver tout le monde. De plus, On va sans arrêt faire la même chose, que ce soit dans les quêtes secondaires, ou les divers donjons. On entre dans un lieu, on tue les monstres, on ouvre les coffres, et on part. C'est le quotidien qu'on le vit dans Cat Quest 2. Et même si parfois, nous avons droit à quelques énigmes, un peu trop simple, on a toujours cette impression d’enchaîner les mêmes séquences de gameplay, comme dans Cat Quest premier du nom. C'est dommage, car le mode coop permet de se démarquer de son prédécesseur. Mais le fait que le jeu reste le même dans sa construction, rend ce Cat Quest 2 moins intéressant que le 1. Car on a une impression de déjà-vu. Bien sûr, Cat Quest 2 est bien plus généreux que le premier. On a le droit de multitude de donjons, à réaliser ou non. Car tous ne sont pas indispensables pour terminer le jeu. Certains donjons, de niveau 99, vont demanderont beaucoup de temps de jeux, à Farmer l’expérience, pour pourvoir s'y attaquer. Mais dans l'ensemble, la durée de vie moyenne de Cat Quest 2 est d'une dizaine d'heures. Mais il faudra compter bien plus d'heures pour finir le jeu à 100%. Comme pour son petit frère, Cat Quest 2 est coloré, et propose une direction artistique trop mignonne. Il est difficile de ne pas craquer pour le bestiaire du jeu, ou pour les innombrables jeux de mots. De plus, les équipements donnent un charme fou à nos boules de poils, nous donnant envie de leur faire un énorme câlin. Et bien sûr, un magnifique OST nous accompagne tout au long de l'aventure. Un plaisir visuel et sonore, qu'on aime dans ces petits jeux indépendants. Pour conclure, il est difficile de démarquer Cat Quest 2 du premier opus, tellement les deux se ressemblent. Et c'est vraiment dommage. La vraie nouveauté de Cat Quest 2, qui le rend différent de son prédécesseur, c'est le mode coop. Jouer à deux à ce petit RPG Hack'n'slash, est un plaisir sans fin. Bien sûr, Cat Quest 2 propose une histoire intéressante. Un vaste monde. De nombreux lieux à découvrir. Et quelques quêtes secondaires, qui se démarquent de l'histoire principale. Tout ceci permet d’apprécier comme il se doit ce second opus. Une aventure mignonne, qui sera charmer les petits comme les grands. Note de la rédaction: 9/10

Peu connue des joueurs Français, NASCAR Heat est depuis 4 ans la référence, plus ou moins appréciée, de la NASCAR. Développé par Monster Games, et édité par 704 Games Company, NASCAR Heat 4, le jeu officiel de la NASCAR sur PC, est disponible depuis le 13 septembre. Et il revient une nouvelle fois nous faire tourner en rond, sur les plus beaux tracés Speedway de la NASCAR. On a donc repris le volant, pour notre test 100% français, d'un jeu 100% américain. A La Découverte de NASCAR Heat 4 NASCAR Heat 4 est le jeu vidéo officiel de la NASCAR, proposant une toute nouvelle interface utilisateur, des nouveaux graphismes, et un son amélioré. Une fois n'est pas coutume, nous avons réalisé ce test uniquement au volant. Pour ceux qui ne sont pas familiarisés avec les jeux de NASCAR, on y retrouve, pour la plupart, uniquement les pistes Ovales, de la NASCAR, mais pas que. Dans NASCAR Heat 4, 38 pistes sont disponibles. Parmi elles, on retrouve les classiques Speedway, comme Charlotte, Boston, Indianapolis, ou encore Daytona. Mais on y retrouve aussi des circuits comme Watkins Glen, Road America ou encore Sonoma Raceway. Une très belle liste de circuits mémorables, que tous les fans de la NASCAR apprécieront. Le jeu propose 4 séries de NASCAR. Pour commencer, les plus connues Monster Energy Series, et NASCAR XFINITY Series. Mais aussi la NASCAR Ganders Outdoors Truck Series, et ses Pick-up de compétition. Et pour finir, le Xtrem Dirt Tour. La compétition sur terre de la NASCAR. NASCAR Heat 4 propose plusieurs modes de jeu. Pour commencer, le plus complet, le mode carrière. Dans ce mode, vous choisissez parmi les 4 séries, celle qui vous intéresse le plus. La carrière se déroule de la même manière, qu'importe la série. Le but sera de décrocher des contrats, à court ou moyen terme, pour remporter le championnat. Vous allez donc créer votre propre pilote, et préparer votre voiture. Chaque week-end de course, vous aurez ou non un contrat avec une équipe. Le but sera de réaliser les objectifs de votre contrat, pour gagner de l'argent, et surtout de la réputation. Plus votre réputation est haute, plus les contrats sont importants. À force de progresser, vous aurez même la possibilité d’intégrer une équipe, en éjectant l'un des pilotes actuels. Ce mode propose plein de petites idées pour le rendre vivant. Vous aurez donc l'occasion d'user de votre talent de diplomate, pour vous faire des amis, ou des ennemis sur la piste. Ce système de diplomatie marche via des "tweet". Des pilotes parleront de vous à chaque fin de course. À vous de réagir de façon positive ou non. Mais plus vous serez méchant dans vos tweets, plus vous aurez une chance que la course finisse en carnage total. C'est un système assez drôle, qui donne vie à ce mode. On a tendance à vouloir chercher sans arrêt les autres pilotes, juste pour le plaisir. dans le même genre, certains pilotes vous mentionneront dans un tweet. Vous aurez l'occasion, selon le tweet, de complimenter la personne, ou bien l'insulter. Une fois de plus, il faudra faire attention à ce que vous dites, car toutes vos réactions auront un impact sur votre réputation. Et pour finir une saison en vie, mieux vaut avoir des amis que des ennemis sur la piste. Une fois la saison terminée, vous aurez la possibilité de rejoindre un team, ou bien créer votre propre team. Dans NASCAR Heat 4, même si le mode carrière est une grosse partie du jeu, on y retrouve aussi d'autres modes très sympas à faire. Tout d'abord, le mode Challenges. Ici, vous allez devoir réaliser des défis, plus ou moins facile, sur la piste. Comme par exemple, en 1 tour, passer de la dernière place à la première. Ou bien rattraper une voiture, sur 3 tours. Au total, il y a 20 défis à remporter, qui vous demanderont parfois, d’être très attentif, et surtout réactif. Dans le mode Quick Race, on y retrouve les 4 séries. Le but, en plus de faire simplement une course rapide, c'est de remporter toutes les courses de chacune des séries. Le mode Quick Race ne propose pas de changement au niveau des tours, ce qui vous oblige à faire, sur certains circuits, 200 tours fractionnés. On retrouve aussi un mode Split Screen pour jouer à deux sur le même écran. Et un mode Championship, pour créer son propre championnat. Et pour finir, le mode Online, qui propose directement des compétitions eSport via son menu. La très bonne idée des développeurs. Les courses de lobby sont disponibles elles aussi, ne vous inquiétez pas. La série Heat de NASCAR a toujours eu un peu de mal à s'imposer comme une référence. On va dire que pour les simracers, iRacing est l'un des meilleurs jeux de NASCAR qui puissent exister. Mais ce 4e opus reste très surprenant. En plus de proposer un très beau contenu, NASCAR Heat 4 arrive à améliorer sa conduite au volant, rendant le jeu très agréable, et réaliste. Certes, ça manque cruellement de réglage de périphérique. On ne peut que configurer un angle de 900 ou 1080 degrés. Et même si dans les deux cas, c'est assez pour les séries sur route, ça l'est moins pour la série sur terre, qui reste assez inconfortable au volant. On a du mal à avoir le ressenti qu'il faut. Mais cette version de NASCAR Heat reste à ce jour, celle qui propose la meilleure physique. Et on se dit que les développeurs sont sur une bonne voie, pour proposer un jeu de NASCAR digne de ce nom. Le jeu essaye de rester réaliste et fun en même temps, laissant un peu les graphismes de côté. NASCAR Heat n'est pas moche, loin de là. Mais ça manque de détails sur les véhicules, les impacts, les décors, et l'effet de vitesse. On a l'impression d'avoir un mélange arcade/simu très mal dosé. Même les bruits des chocs, ou des moteurs n'arrivent pas à nous immerger complètement dans la course. De plus, même si comme Madden NFL, c'est un produit purement américain, NASCAR Heat 4 ne propose toujours pas de version française. Certes, ce n'est pas très important sur un jeu de voiture. Mais quand il faut toucher les réglages ou autres, il arrive qu'on fasse quelques bêtises. Pour finir, NASCAR Heat 4 n'est peut-être pas à la hauteur d'un jeu de simulation comme iRacing, qui propose à ce jour l'une des meilleures expériences NASCAR sur PC. Mais il arrive à rester un opus surprenant, avec des améliorations conséquentes, qui rendent le jeu de plus en plus réaliste et intéressant. On ne peut que pousser les développeurs à continuer sur leur lancée. Car NASCAR Heat 4 est le meilleur opus de la série. Et avec un développement plus poussé sur les années, le futur titre pourrait devenir une référence du genre. Un très bon substitue à iRacing, pour ceux qui n'auraient pas l’occasion de mettre énormément d'argent sur un jeu. Note de la rédaction: 8/10