Disponible le 15 novembre sur steam, Xbox One, PlayStation 4 et Nintendo Switch, Woven est un petit jeu d'aventure, développé par Alterego Games, et édité par StickyLock Studios. Dans ce petit jeu indépendant, on part en compagnie de Stuffy et Glitch, un duo improbable, en quête de réponse dans un monde laineux. On a donc réuni toutes nos compétences dans le tricot, pour réaliser notre test. Trailer du jeu: Woven nous raconte l'histoire de Stuffy, une petite peluche en laine, et de Glitch une luciole mécanique. À eux deux, ils vont s'unir, et former un duo improbable, pour découvrir pourquoi d'étranges machines en métal viennent perturber la tranquillité de ce monde. Et par la même occasion, rechercher des réponses sur leur lien qui les unis. Woven est un jeu d'aventure. Il suffit simplement d'avancer dans le jeu, et résoudre sur notre route, diverses énigmes pour découvrir l'histoire. Globalement, Woven touche un jeune public. Donc les énigmes sont assez facile simple à résoudre. Même si parfois, elles paraissent plus difficiles qu'elles en ont l'air. Pour résoudre les énigmes, Woven va avoir une très chouette particularité. Celle de pouvoir modifier notre Stuffy en plusieurs animaux, qu'on pourra débloquer au fur à mesure que l'on avance dans le jeu, grâce à des plans. Ces plans ne seront pas qu’esthétiques. Par exemple, le plan de l’éléphant ou l’âne donneront des pieds puissants, et permettront à Stuffy de taper du pied. Il sera aussi possible d'avoir des ailes de pélican pour voler, ou bien les pattes d'un chat, permettront de griffer des boutons pour les activer. Même si certaines compétences sont obligatoires pour débloquer les énigmes du jeu, le reste du temps, on est libre, et on peut s'amuser à transformer Stuffy comme bon nous semble. Par exemple, lui donner une tête de chien avec une queue-de-cochon, avec des pieds de cerf et des pattes de pélican. On laisse donc libre court a notre imagination pour créer le Stuffy de nos rêves. Et comme si cela ne suffisait pas, on trouvera dans cet univers, des tonnes de tissu pouvant permettre de modifier encore plus notre ami. Comme pour les plans, vous devrez parfois en utiliser certains pour avancer dans le jeu. Mais sinon globalement, c'est plus de l’esthétique. Et nous permettra de donner des formes et des couleurs improbables à Stuffy. Vous pourrez donc le faire tout rose comme, une peluche toute mignonne, en allant jusqu’à lui donner l’apparence du vieux mouchoir en tissu de notre grand-père. Mais Stuffy n'est pas le centre de ce petit jeu d'aventure. Glitch aussi est très important dans le jeu, ses compétences vont servir à utiliser les machines de métal pour déverrouiller les plans, et transformer Stuffy. Glitch pour aussi scanner les animaux, ou les matières trouvées dans le jeu, qui change les couleurs et/ou la matière de son ami. De plus, notre ami la peluche est un peu froussarde. Il va donc falloir le rassurer dans les endroits sombres, pour lui indiquer le chemin. En plus, certaines grottes renferment des secrets que Stuffy ne pourrait pas découvrir, sans son ami volant. D'ailleurs, ces lieux sombres nous en dévoilent un peu plus sur l'histoire du jeu, grâce à des dessins sur les murs. D'ailleurs, Glitch est amnésique. Et pendant toute l'aventure, il sera possible de lui retrouver petit à petit ses souvenirs, grâce à des machines cachées un peu partout dans le monde magique de Woven. Woven est très simple à prendre en main, que ce soit au souris/clavier, où il suffit simplement d'appuyer sur le chemin qu'on souhaite prendre, et cliquer sur les compétences pour les activer, comme un Point & Click. Si on souhaite jouer à la manette, il se jouera comme un jeu d'aventure normal, à la différence que les compétences ne s'activeront pas avec les touches normales. Il faudra appuyer L2 pour choisir les compétences de Stuffy, ou R2 pour sélectionner les compétences de Glitch. Woven est un jeu original, rien qu'avec ses graphismes tout en laine, ou morceau de tissu, qui donne des univers beaux et colorés. D'autant plus que chacun des mondes ont leur propre paysage qu'on adore contempler. Tout comme la bande-son qui est propre à chaque monde que l'on arpente pendant l'aventure. Tout est charmant dans Woven, le personnage, les décors, et les différentes musiques. Une réussite qui admire avec nos petits yeux d'enfants. Pour conclure, Woven est un jeu adorable. Et même s'il touche plus facilement un jeune public, certains parents et/ou grands enfants prendront goût au jeu grâce à son histoire, ses graphismes, sa bande-son, et surtout a son mécanisme de jeu original. Un jeu tout plein de charme, qui mérite d’être joué, au fond de son lit, avec un pull en laine bien chaud. Note de la rédaction: 8/10

Basé sur les films noirs des années 50, Dollhouse nous met dans la peau de Marie, une jeune détective, qui recherche son passé. Dans sur une ambiance survival /horror, ce jeu développé par Creazn Studio, et édité par SOEDESCO, est disponible sur Playstation 4 et steam depuis le 24 mai. Voici notre test. A la découverte de... Dollhouse Dans Dollhouse, on incarne Marie, une détective privée, mais amnésique, qui cherche à coller les morceaux de son passé. Mais aussi à découvrir la vérité sur la mort de sa fille. Mais en fouillant, elle ne découvre pas que des souvenirs, bien au contraire. Une mystérieuse chose, et des mannequins la poursuivent. Dollhouse, est une ode au film noir des années 50, mais avec une pointe de survival/horror en prime. Car cette mystérieuse chose qui nous pourchasse, ainsi que les mannequins, ne nous faciliteront pas la tâche. Un peu comme le célèbre fantôme dans les jeux Mario, ils nous chassent lorsqu'on ne les regarde pas . il va donc falloir rester bien attentif, et souvent regarder derrière soit. Si jamais ils nous attrapent, des flashs nous serviront à les faire disparaître. Malheureusement, bien trop souvent, ça ne fonctionne pas vraiment. Mais comme si tout cela n’était pas suffisant, les murs dans ces labyrinthes de souvenir bougent, et se déplacent. ce qui nous facilite encore moins la tâche. Mais pour survivre à cette terrible aventure, Marie aura quelques avantages, comme des compétences spéciales qui permettront de voir à travers les yeux des créatures. Cependant, pas trop longtemps, sinon vous serez très vite repéré. Sans oublier, des charges pour faire fuir les monstres. Et aussi des pouvoirs pour démasquer les pièges. Ainsi que des kits pour réparer son œil mécanique, qui lui fait défaut, quand bon lui semble. À La fin de chaque chapitre, un petit clip à l'ancienne, fera revivre les souvenirs de Marie, qui servira par la suite, à débloquer de nouvelles compétences. Malheureusement Dollhouse aurait pu être un bon jeu. Mais la jouabilité lui fait énormément défaut, car sur PC, que ce soit au Clavier /souris, avec les touches inchangeables, et la même chose à la manette. Il est très difficile de ramasser quand on veut les objets, ou encore sprinter. Le jeu est extrêmement difficile à prendre en main avec tous les problèmes qu'il rencontre dans le mappage. À cause de ce souci, on se retrouve à mourir sans arrêt bêtement. De plus, à la fin de chaque souvenir, on a l'impression d'en recommencer un identique. On est dans un cercle vicieux qui ne s’arrête jamais. Rendant l’expérience de Dollhouse très vite désagréable. Dollhouse est graphiquement magnifique. On est dans une ambiance films noirs, avec un filtre ancien vraiment réussi. Ce qui fait tout le charme du jeu. On s'immerge vraiment bien dans l'ambiance années 50, avec cette direction artistique. En plus, on rajoute une bande-son, et un doublage de très bonne facture, permettant le mélange parfait entre enquête et film d'horreur. Le jeu propose un mode online qui est disponible du même système que Spy Party. Mais à la place de rechercher un espion, on recherche un acteur ou actrice, qu'il faudra tenter de démasquer. Il y a des joueurs enquêteurs, et un joueur acteur. Malheureusement, la version PC est assez vide. Il y a très peu de parties disponibles. ce qui ne permet pas vraiment de s'amuser en ligne. On espère que Les joueurs Playstation 4 ont plus de chances que nous de ce côté. Pour conclure, Dollhouse démarre fort, avec un potentiel incroyable, avec des graphismes, et une bande-son réussies, tout ceci dans une ambiance films noirs des années 50 aux petits oignons. Malheureusement, tous ces points forts sont gâchés par une jouabilité affreuse, qui fait souffrir énormément la petite Marie, et nous par la même occasion. Sans oublier la répétitivité au fil de l'aventure, qui rend l’expérience Dollhouse ennuyante. Note de la rédaction: 6/10

Disponible sur Steam depuis le 15 Mars 2019, Fenimore Fillmore: 3 Skulls of the Toltecs estla dernière aventure point & click de Casual Brothers à être remastérisée, avec des graphismes au gout du jour. Mais la véritable question, est-ce que ce remaster vaut vraiment le coût. On vous dit tout dans notre test. A la découverte de Fenimore Fillmore: 3 Skulls of the Toltecs: Nous voilà partie en Arizona en 1866. Nous contrôlons Fenimore Filmore un jeune cow-boy en promenade qui tombe sur un homme pourchassé par des bandits. Il va donc tout faire pour le défendre. Après avoir sauvé la vie de cet homme, du moins presque, car au final Fenimore Fillmore va malencontreusement le tuer en ayant confondu la potion et le poisson. Mais avant de mourir ce dernier lui dévoile une ancienne légende sur un trésor toltèque perdu au milieu du dessert. Et pour le retrouver, il va falloir réunir 3 crânes en or pur. Notre jeune héros voulant être riche, décide donc de se lancer en quête du trésor. Fenimore Fillmore: 3 skulls of the Toltecs se joue comme un point & click. Il suffit de parler aux gens, qui vont nous demander de lui ramener un laisser passer, une pomme ou des cigarettes, pour débloquer le fil de l'histoire. Mais le gameplay est assez différent de ceux qu'on a aujourd'hui. Vous aurez en bas de votre écran une barre noire avec plusieurs actions comme ouvrir, prendre, parler... . Au début, il est difficile à prendre en main le jeu. D'ailleurs, lorsqu'on n'a pas l'habitude, et quitte a remastérisé un jeu, ils auraient pu aussi simplifier ce système. Pour nous déplacer à travers la montagne du dessert, on pourra uniquement compte sur notre fidèle destrier. Seulement, ne vous faites pas de faux espoir, il s'agit uniquement d'un âne portant plus lourd que lui-même, sur son dos. Sinon, quand on doit se déplacer à pied, il faut compter sur notre curseur. Pour aller à gauche ou droite ça va encore. Cependant, monter ou descendre est un véritable calvaire. Fenimore Fillmore: 3 skulls of the Toltecs a le droit aux voix françaises. Très rare pour un jeu indépendant d'ailleurs. Mais clairement, il vaut mieux éviter de les utiliser. Car un seul et même acteur fait toutes les voix. Donc lorsque notre cow-boy parle, ça va encore. Mais le changement de personnage est affreux. Par exemple, le vieil homme qu'on sauve, a la voix d'un jeune homme qui se force à parler comme un papy. Du coup, il prend une voix de Gollum. Et franchement, on n'arrive pas à tenir plus de 5 minutes à prendre peur et rigoler comme jamais. Donc utiliser la VO rend clairement le jeu appréciable. Mais on ne peut qu'applaudir l'effort fournir, pour proposer un doublage Français. Fenimore Fillmore: 3 skulls of the Toltecs est sorti initialement en 1996. Il a été remastérisé avec des graphismes améliorés allant jusqu’à la 4k. Mais clairement ça ne se voit pas. Certes, on n'a pas connu le jeu tel qu'il était avant. Mais on est très loin d'une remasterisation impressionnante. Il manque aussi une petite musique pour nous accompagner. Seuls les bruitages sont là pour mettre l'ambiance. Mais rien de transcendant. Pour conclure, a moins d’être fan du jeu Fenimore Fillmore en général, ce n'est pas vraiment un Point & Click qui restera dans les annales, ou qu'on vous conseillera vraiment. L'aventure est un peu molle, et la jouabilité laisse à désirer. Il y a de nombreuses autres histoires plus passionnantes de nos jours. Et clairement, Fenimore Fillmore ne fait pas le poids avec les années. Note de la rédaction: 5/10

Disponible depuis le 28 février 2019, Wounded est un petit indépendant survival/horror qui a été développé et édité par Workbench Entertainment. Il arrive, comme de nombreux autres jeux du genre, mais arrivera t il à se démarquer des autres ? C'est-ce qu'on est partie découvrir pour vous. Voici notre test. A La Découverte de Wounded Dans Wounded on incarne Tim, un papa séparé, qui recherche désespérément sa fille qui a disparu. On aurait enfin retrouvé une piste que ce soit dans des endroits abandonnés tel qu'un hôtel ou une prison. Mais entre réalité et paranoïa, il faudra apprendre à survivre. Wounded est un survival /horror des plus classiques. on avance dans divers endroits, et on y résout des énigmes pour avancer dans l'histoire. Comme souvent dans ce genre de jeu, on devra trouver des clés pour déverrouiller des portes, ou activer divers interrupteurs, tout en évitant de mourir bêtement, à cause des monstres qui trainent. Les énigmes ne sont pas bien compliquées dans Wounded, le plus difficile reste la survie face aux monstres, qui sont un peu trop fort. Car quand la poursuite commence, il est difficile de s'en échapper. Il faut savoir que Wounded a échoué à plusieurs cagnottes, et qu'il part de vraiment rien comme budget. Et que graphiquement, il arrive à faire bien plus propre avec une atmosphère plus présente, que des jeux qu'on réussit un kickstarter, et ne savent même pas s'en montrer digne. Malheureusement, là où l'on perd tout, c'est l'histoire. De base, on recherche notre fille. Mais on a l’impression que notre homme, Steeve, qui nous aide depuis le début grâce aux notes, se montre clairement plus intéressant. Le jeu propose des traductions Françaises. Pour les anglophobes, on est content de pouvoir profiter du jeu en français. Malheureusement, on s'aperçoit que beaucoup de choses ne sont pas traduites, et c'est un véritable handicap dès la première heure de jeu, car on perd inutilement du temps à rechercher quelque chose de simple parce que ça n'a pas été traduit. Là où Wounded se démarque un peu plus de ses concurrents du genre, c'est dans ses graphismes très propre, avec l’atmosphère angoissante, qui est présente, avec un "monstre" qui a le mérite de vraiment ressembler à quelque chose. De plus, l'OST est pesant, sans vous parler des bruitages qui donnent une impression d’être continuellement observé. Ce qui stresse pas mal du tout. Pour conclure, Wounded a quelques points forts, comme l’ambiance et les graphismes. Mais les soucis de gameplay sont véritablement le gros problème du jeu. On aurait été curieux de savoir le résultat final, avec les fonds nécessaires pour créer le jeu que les développeurs désiraient vraiment créer. Malheureusement, à cause de ces manques, Wounded reste un survival/horror semblable à ceux que l'on trouve sur Steam. Rien de nouveau. Toujours la même rengaine. Il en fera flipper quelques-uns. Mais ne marquera pas l'histoire, avec la sienne. Note de la rédaction: 6/10

Disponible depuis le 26 septembre sur steam en Early Access, Flotsam est un jeu de survie au milieu de l’océan avec pour seules ressources quelques débris éparpillés. Développé par Pajama Llama Games, et édité par Kongregate, on a appris à survivre dans ces eaux hostiles, pour vous proposer un test. A La Découverte de Flotsam Nous voici perdu au milieu de l’océan avec pour seule compagnie 3 survivants, coincé dans une petite base appelé le cœur de la ville. Il sera donc de notre rôle de leur donner des ordres pour les aider à survivre et qui permettra pas la suite de créer une ville de plus en plus habitable qui permettra ainsi de recruter de plus en plus de naufragés. Dans Flotsam, notre principal objectif sa sera la survie de nos survivants. Pour cela, il faudra améliorer notre ville, car on commence uniquement avec le bâtiment nommé cœur de la ville, qui n'est autre qu'un petit entrepôt, et la réserve d'eau. Donc pour apprendre à survivre il va falloir se développer. Pour cela, il faudra donner des ordres à nos survivants pour qu'ils aillent chercher les premières ressource trouvables au milieu de l’océan. C'est-à-dire du bois et du plastique. Ces premières ressources permettront de créer nos premiers bâtiments, comme des passerelles, qui nous permettront de nous déplacer dans la ville, des plateformes de stockage, qui permettront de stocker de plus en plus d'éléments. Ensuite, l'un des plus importants bâtiments, le séchoir. Comme son nom l'indique, il nous permettra, dans un premier temps, de sécher le bois mouillé, qu'on a récolté dans l'eau. Puis par la suite, sécher le poisson. Une fois notre bois séché, on aura la possibilité de créer plus de bâtiment, comme des petites maisons pour nos survivants, pour qu'ils puissent dormir. Car la fatigue pourrait bien coûter la vie à l'un de vos survivants. Mais on y reviendra plus tard. Le second bâtiment sera un atelier du travail du bois. Et comme son nom l'indique, il permettra de modifier le bois pour créer des cordes, ou du bois de chauffage qui nous serviront par la suite. Ensuite nous pourrons créer un distillateur, permettant de faire bouillir l'eau pour la rendre potable, d'où l'importance du bois de chauffage. Les dernières choses importantes que l'on pourra créer, seront des points d’amarrage, et deux bateaux. Le premier, le bateau de récupération, permettra de récupérer plus rapidement le bois et plastique, mais aussi d'atteindre ceux hors limites de la zone de nage. De plus, ce bateau va être très utile, car c'est grâce à lui que vous pourrez vous balader pour atteindre les îles voisines, chose impossible a la nage, pour récolter les ressources qui s'y cachent ainsi que les survivants. Le second, le bateau de pêche, vous permettant de récupérer le poisson, pour vous nourrir. Cependant, faites attention à bien le sécher avant de le consommer. Car oui, les survivant ne raffolent pas des sushis. Tout cela paraît simple au premier abord, mais enfaîte pas du tout. Car tous nos survivants ont des points faible ou fort, qui nous feront gagner du temps, ou non selon, les caractéristiques. De plus, ils ont 3 points importants à ne pas oublier. La fatigue, la faim et la soif. Pour la fatigue, on revient aux petites maisons pour se reposer. Ils ont besoin d'une par personne, sinon ils s'écrouleront au sol. La faim et la soif, se récolte et se transforme dans les bâtiments assignés. Une fois les premières manœuvres prises en mains, il faudra prendre les voiles, pour découvrir les îles voisines, et surtout découvrir de nouvelles ressources. Le jeu paraît assez complet, avec de nombreuses choses à découvrir. Malheureusement, lors des premières heures, on se retrouve à tourner en rond, et on a l'impression de faire tout le temps la même chose. D'autant plus que les bâtiments à créer sont encore limités. Sans compter que le jeu subit de nombreux coups de lag à répétition, ce qui est quand même lassant . Mais il faut se rappeler que le jeu est encore en Early Access, et il a encore beaucoup de choses à nous faire découvrir dans l'avenir. Le jeu propose des graphismes colorés, avec un style en cel-shading réussi. De plus, il propose une traduction française de bonne qualité. Chose très rare de nos jours en early access. Et pour finir, on a le droit une petite musique douce et entraînante, avec quelques petits bruitages, pour installer une petite ambiance agréable. Pour conclure, l'Early Access de Flotsam est encore un peu faible en contenu, et paraît répétitif au premier abord. Mais on est sûr et certain, que par la suite, le jeu réussira à nous surprendre. On attend avec impatience les futures mises à jour. En attendant, on continue notre survie en plein milieu de l’océan. Si vous êtes fans de ce genre du jeu, on ne peut que vous le conseiller. Mais on aurait tendance à vous dire d'attendre la fin de l'Early Access, pour vraiment pouvoir profiter un maximum du jeu. Note de la rédaction: 8/10

Disponible depuis le 2 octobre sur Steam, The Long Return est un jeu indépendant d'énigme qui va nous permettre de découvrir l'histoire d'un jeune Puma. Développé et édité par Max Nielsen. On vous fait part de notre voyage avec notre test. A la découverte de... Dans The Long Return, nous sommes un jeune Puma orphelin, et nous allons devoir retracer le dernier chemin qu'il a parcouru avec sa mère, pour découvrir son histoire, grâce à plusieurs petits souvenirs, dans un petit jeu d'énigme, tout mignon. Dans ce jeu, nous contrôlons le jeune orphelin, dans une aventure remplie de casse-tête. Entre labyrinthes, jeu de lumière, et suite logique. Il faudra donc venir à bout de chacun d'entre eux pour déverrouiller le chemin vers l'histoire du dernier voyage qu'il a parcouru avec sa mère. Les premières énigmes paraissent bien simples. Mais plus on avance, plus ça devient difficile de résoudre les énigmes que nous propose ce petit jeu. Il faut donc se creuser un peu plus les méninges au fil de l'aventure. Mais si vous passez trop de temps sur une énigme, il est possible d'activer un indice, grâce à des petits diamants. Ces derniers se cachent un peu partout sur notre route, comme dans les tas de neige à la montagne, ou en faisant fuir, ou non, certains animaux. La plupart du temps, les énigmes sont réalisables sur une tablette, et elles vous déverrouilleront votre chemin. Mais parfois, vous en rencontrerez sur votre route. Et si vous faites une mauvaise touche, et que vous vous trompez, votre seule échappatoire sera la mort, ce qui consommera un diamant. Même si c'est embêtant, quand on veut les collectionner, ça n'impacte pas vraiment le jeu, car on les perd un par un, et on en ramasse tellement tout au long de l'aventure, qu'on ne remarque même plus quand on les perd. Le jeu est simple et beau. on ressent facilement l’émotion lorsque l'on comprend l'histoire de notre jeune puma, et tout ce qu'il a dû traverser. De plus, les graphismes sont magnifiques, avec des points de vue somptueux à observer. Avec ceci, on y ajoute la très belle bande-son, qui nous accompagne tout au long de l'aventure. Ce qui le rend encore plus charmant. On n'a pas eu beaucoup de choses à redire en ce qui concerne le jeu, mis à part sa durée de vie, qui prend pas plus de 2 heures, selon notre capacité à résoudre les énigmes. Mais son histoire mérite tellement d’être connu qu'on ne peut que le conseiller. Il est tout de même dommage qu'on ne puisse pas changer les commandes du clavier. Le jeu est donc en Qwerty non modifiable. Il est donc difficile de le prendre en main au clavier. Heureusement, le jeu prend en charge la manette. Pour conclure, The Long Return ne vous demandera pas 30 heures de jeu, certes, mais mérite toutefois une attention particulière. L'histoire de ce jeune puma a le don de nous charmer. Et les graphismes, et bien sûr, la bande-son, en font un cocktail incroyable, qui rend ce jeu parfait. Une histoire à ne pas manquer. Sous peine de rendre un puma triste toute sa vie. Note de la rédaction: 9/10

Disponible depuis le 25 septembre. Memorrha est un jeu indépendant d'énigme, édité et développé par StickyStoneStudio, qui comme souvent dans ce genre de jeu, les énigmes sont le gameplay principal du jeu. On a donc essayé de chauffer notre matière grise pour réaliser notre Test. À la découverte de Memorrah Memorrah nous fait voyager à travers une ancienne culture, couverte de secrets qui va falloir explorer. L'histoire se racontera sur des anciennes fresques, répartie un peu partout dans le monde de Memorrah. Pour avancer, une seule chose à faire, percer les énigmes de plusieurs vieilles machines. Memorrah est simple et court, il suffit de se déplacer pour résoudre les différentes énigmes. Pour cela, plusieurs fresques se révéleront au fur et à mesure de l'aventure. Certaines contiennent l'histoire, d'autres des solutions aux énigmes, qui se résolvent grâce à des orbes de lumière, ou des tablettes. Mais concrètement, toutes les énigmes du jeu sont assez simples à résoudre, grâce à un petit coup de chance. Car la plupart du temps, elles sont indéchiffrables. Parfois sur notre route, on trouvera plusieurs choses à scanner, pour graver les morceaux d'histoire qu'on trouvera, ou pour résoudre des énigmes dans notre tablette. À la pointe de la technologie, vous aurez même la possibilité de faire apparaître des hologrammes. Memorrah a des bons points. Les énigmes sont variées, et évoluent à chaque fois que l'on avance dans le jeu. De plus, les graphismes sont magnifiques. Parfois, on a certaines sculptures, et point de vue très beaux à regarder. De plus, une très belle bande-son nous accompagne tout au long de notre aventure. Un plaisir sonore, qui permet de notre faire penser à autre chose, qu'aux énigmes casse-tête. Pour conclure, Memorrha est un petit jeu d'énigme assez complexe. Mais qui propose une histoire intéressante, qui met en avant une ancienne culture peu connue. Elle reste tout de même assez vague, et surtout trop courte. Un jeu intéressant, pour ceux qui aiment ce genre de jeu. Mais qui se termine un peu trop rapidement. Avec un manque de contenu, pour pouvoir apprécier pleinement le jeu. Note de la rédaction: 7/10

Comme chaque année, on prépare les fêtes de fin d'année, avec le tant attendu jeu de musique de Ravenscourt Let's Sing. Et cette édition 2020, sortie le 25 octobre sur Playstation 4. Et disponible le 15 novembre sur Nintendo Switch. Permet de déjà se mettre dans l'ambiance des Repas de noël, ou du nouvel an. Mais que vaut vraiment ce dernier opus ? Est-ce que la musique est bonne ? Peut-on vraiment libérée, délivrée notre voix, pour ramener la coupe à la maison, pour oublier le chocolat ? Bon on arrête la playlist, en guise de d'intro, ça ne veut plus rien dire. On va juste pousser une nouvelle fois les meubles du salon, et prévenir les voisins que demain il va pleuvoir. Par contre, c'est l'automne, donc ne mettez pas toute la faute sur les chanteurs du dimanche, qui essayent juste de s'amuser. Trailer du jeu Let's Sing 2020 est un jeu de Karaoké, proposant divers mode de jeu. Le mode classique, pour chanter les 40 chansons de la playlist 2020, en solo, ou jusqu'à 4 joueurs, avec 4 micros, ou 2 micros et deux téléphones portables. Le mode feat, qui vous permet de chanter à deux sur une chanson, et voir si vous êtes compatible vocalement. Le mode mixtape, le pot-pourri de Let's Sing, vous proposant un mélange de 5 musiques à enchaîner. Le fameux mode en ligne World Contest. Le jukebox. Pour écouter les musiques tout simplement. Et le petit nouveau de cette année, le mode Party. Ce mode, qui n’était pas là dans Let's Sing 2019, permet de chanter jusqu’à 8 joueurs, avec deux équipes de 4. En gros, jouer à 8 en classique, ça revient au même. Le jeu propose 40 musiques de variétés Françaises et Internationale. Il y a tout style de musique. Du Vianney, Soprano, Zazie, Alain Souchon, Tryo, et même la chanson la plus détestée des parents en 2013, La Reine des Neiges. Qui revient d'ailleurs une nouvelle fois, après son apparition dans Let's Sing 2016. Cette année, la playlist est un peu plus appréciable que l'an passé, avec des chansons un peu plus connues. Surtout dans les hits étrangers. De plus, de nombreuses musiques ont fait leur retour. Certaines avaient déjà eu la chance d’être dans d'autres Let's Sing. D'autres étaient présentes dans un autre jeu de musique sortie plutôt cette année, The Voice. Pour ceux qui aiment avoir une plus grosse playlist, il est possible de retrouver en DLC quelques packs de musiques à télécharger. Malheureusement, il manque encore des chansons Françaises dans ces packs. Ou même un pack 100% Français année 80. Un manque regrettable. Mais on commence à avoir l'habitude. Le jeu est livré avec deux micros, qui ont encore un petit souci de connecteur. Ils se déconnectent encore une fois un peu trop souvent. Par chance, l'application mobile Let's Sing, qui permet d'utiliser son téléphone comme micro, et devenue très fiable. Une très bonne nouvelle, pour ceux qui aiment jouer à 4 joueurs, ou même à 3. Cela montre que les développeurs ont tout de même prit conscience du souci. Et qu'ils ont essayé de rendre l'application mobile plus performante. Un point positif pour le jeu de Ravenscourt. Là où il y a eu aucune amélioration, c'est sur le système de feat, toujours un peu mal géré. Les paroles n'apparaissent pas au bon moment. On n'a du mal à vraiment savoir qu'a l'autre doit chanter. C'est le petit moins qui fait défaut depuis quelque temps maintenant. Tout comme le mode World Contest, qui utilise un système de victoire un peu douteux. On a beau gagner contre le premier, on ne monte pas pour autant dans le classement. Il faut donc enchaîner les victoires, pour essayer de prendre la première place. C'est bien pour ceux qui aiment chanter jour et nuit. Il y a aussi un problème de freeze du jeu, qui intervient à de nombreuses reprises pendant les musiques, ou dans les menus. Bizarrement, nous avons vu le jeu tourner pendant 1 semaine à la Paris Games Week, et il n'y a eu aucun souci. Donc, est-ce un défaut de notre jeu ? pour l'instant, on ne sait pas encore. Mais c'est vrai que parfois, ça devient frustrant de devoir éteindre le jeu toutes les 5 minutes. Bien sûr, on ne revient pas sur les graphismes. On a toujours les mêmes avatars colorés. L'interface blanche basique. Les animations du mode Feat ou Mixtape. Et les clips vidéo. En même temps, c'est un jeu de Karaoké. On veut surtout mettre le jeu, brancher les micros, puis chanter. Le reste, on y prête pas vraiment attention. Pour conclure, Let's Sing 2020 ne se démarque pas vraiment de son prédécesseur. Une seule nouveauté a vu le jour cette année, le mode Party. Et on peut dire qu'il n'est pas si utile que ça. Pour le jeu, la playlist est plutôt intéressante. Et elle plaira une fois de plus à toute la famille. Cette année, si vous désirez chanter avec Mamie du Charles Aznavour ou sur du Jacques Brel, vous savez quel jeu il faudra posséder pendant le repas. De toute façon, les fêtes de fin d'année sans Let's Sing, ce ne sont pas vraiment des fêtes. Note de la rédaction: 7/10

Disponible le 14 novembre sur Steam, Sparklite est un jeu d'aventure, développé par Red Blue Games, et édité par Merge Game, se déroulant sur Geodia, un monde dangereux, contrôlé par le Baron et ses titans. Dans cette aventure, nous aidons Ada, accompagnée de son petit robot volant, qui est prête à tout pour empêcher le Baron, de détruire Geodia. On l'a donc aidé dans son combat, difficile. Voici notre test. Trailer du jeu Sparklite est un jeu d'action/aventure se déroulant dans le monde enchanté et instable de Geodia. Un monde lié au Sparklite, la force vitale de la planète, et de tous les habitants de Geodia. Malheureusement, le Baron a pour but d'extraire le noyau de Sparklite de la planète pour servir ses propres intérêts. Le Baron reconditionne ensuite le Sparklite pour alimenter ses puissantes machines de guerre. Cependant, la pollution engendrée par la consommation de Sparklite a altéré le monde. Les animaux sont devenus des monstres violents, et l'environnement dépérit. Pour sauver Geodia, l'enfant des étoiles va devoir activer les sceaux, et ouvrir le caveau, pour vaincre la menace qui pèse sur ce monde, avant qu'il ne soit trop tard. Dans Sparklite, on y contrôle Ada, une jeune mécanicienne, accompagné de son petit robot, qui vont tout faire pour sauver Geodia de l'emprise du Baron, et de ses titans. Pour cela, on va devoir mettre hors d’état de nuire, les 4 Titans du Baron, qui contrôlent les différentes zones de Geodia. Malheureusement, les titans sont équipés de machine de guerre puissante. Pour les vaincre, il va falloir bien se préparer. Pour cela, il sera nécessaire de récolter du Sparklite. Le jeu se déroule en 5 étapes. Tout d'abord, il faudra venir à bout des 4 boss, pour permettre d'activer les différents sceaux, afin de débloquer le dernier lieu de Geodia, où se cache le Baron. Mais avant tout, il faudra explorer Geodia, et retrouver les titans. Sparklite propose un système de génération de cartes aléatoires. C'est-à-dire, qu'a chaque fois que vous mourrez, les différentes zones du jeu changeront. Vous ne serez donc jamais dans la même map. Même si la génération aléatoire reste très limitée. Pendant votre aventure, de nombreux ennemis vous bloqueront la route. Pour les vaincre, tout comme les boss, vous serez équipé d'une clé à molette, en attaque rapide, d'un marteau en attaque puissante, et de quelques inventions, que vous débloquerez dans des temples. Mais on y reviendra juste après. Plus vous avancerez dans l'histoire de Sparklite, plus les ennemis deviendront résistants. Il sera donc possible d'augmenter la puissance de ses armes, sa défense, son énergie cinétique, ou encore sa vie, grâce à des patchs. Pour modifier tout ça, vous devrez faire un tour dans le refuge volant de Geodia, où s'y trouvent quelques survivants, qui vous vendront quelques objets utiles, contre un peu de Sparklite. Vous aurez aussi la possibilité de les aider aussi, en dépensant des Sparklite, dans la reconstruction de certains équipements. Le refuge de Geodia propose donc 3 lieux importants. Dans un premier temps, L'infirmerie. Elle va vous permettre d'acheter des patchs, pour devenir plus puissant. Plus vous augmenterez l'infirmerie, plus vous aurez la possibilité d'installer des patchs sur vous. Certains patchs serviront aussi à découvrir plus facilement sur la carte, les boss, ou les temples d'objets. Il y aussi le forgeron, qui met en vente des objets provisoires, comme des bombes, du soin, ou encore des recharges d’énergies. Ces objets peuvent être trouvés un peu partout dans Geodia. Mais ils peuvent être très importants, avant de partir à la chasse au boss. Si vous mourrez, tous les objets que vous possédez dans votre inventaire, seront perdus. Et pour finir, l'atelier. Comme pour l'infirmerie, ce lieu va demander une petite reconstruction de votre part. L'atelier propose de créer des armes utilisant l’énergie Sparklite. Arbalète, rétrecissator, bombe. Au total, il y a 6 objets à créer. Mais avant de pouvoir les créer, il va falloir trouver les plans de ces armes. Ils sont cachés dans l'un des 6 temples de Geodia. Ces temples sont des lieux d'énigmes". Vous allez devoir sortir du temple, avec l'arme en main, pour récupérer le plan de cette dernière à la sortie du temple. Bien sûr, ce petit havre de paix, propose aussi d'autres villageois, comme un vieux monsieur, qui essaye de créer un bestiaire dans son bateau, avec tous les monstres que vous rencontrerez pendant votre aventure. Ou encore un chef d'orchestre, qui reconstruit une chorale, avec des petits oisillons, cachés un peu partout sur Geodia. Cela rajoute un peu de secondaire à Sparklite. On y ajoute aussi, le "cache-cache" de Marie et Pogo. Pendant votre aventure, vous trouverez un des deux personnages, qui vous donnera son médaillon. Et le but sera de trouver son ami(e), sans mourir. Une fois les deux médaillons liés, ils vous rejoindront dans le refuge. Il est possible aussi de rencontrer un personnage muni de fusées, qui vous demandera de faire la course à travers le désert. Une quête un peu trop simple, malgré les nombreux ennemis qui y rodent. Sparklite reste un jeu d'aventure très linéaire. Il n'est pas possible de faire les boss dans l'ordre que l'on souhaite. Car à la fin de chaque boss, on débloque un objet, qui sera utile pour accéder à la prochaine zone, où se cache le prochain boss. Ce qui rend l'histoire un peu trop courte. On met 4 heures à voir le bout du tunnel dans Sparklite. Et il est possible de mettre moins de temps, si on réussit à vaincre le Baron, sans acheter de nombreux patchs d’améliorations. Car finalement, ce qui prend du temps dans le jeu, c'est la récolte de Sparklite, et l’amélioration d'Ada. Pour le reste, c'est une ligne droite, très vite expédiée. Mais pour ceux qui aiment explorer, Geodia regorge de petits coins sympas bien cacher. Il faudra parfois exploser un rocher, pour y découvrir une grotte cachée. Ou encore, plonger dans une flaque d'eau, pour apparaître dans un lieu mystérieux. La plupart du temps, on y découvre des grosses sources de Sparklite. Mais parfois, des patchs très rares, se cachent dans ces lieux. Sparklite est un jeu en Pixelart, comme on a pu le voir dans de nombreux jeux indépendants. D'ailleurs, il a un petit côté Moonlighter très plaisant. Le jeu propose des lieux variés, et un bestiaire plutôt réussi. Même si ce dernier manque d'originalité par la suite. Mais on retiendra surtout la beauté des 4 Titans. Des boss gigantesques et atypiques, qu'on a adoré combattre. Malheureusement, malgré un OST magnifique, on regrette qu'il ne propose pas un peu plus de musique aussi magnifique. Mais l'OST reste tout de même très agréable. Ce qui rend Sparklite vraiment merveilleux. Pour conclure, Sparklite est une magnifique aventure, proposant une histoire simple, mais efficace. Avec des boss atypiques, et un gameplay Zelda-Like modernisé intéressant. Certes, le jeu se termine très rapidement. Surtout si vous n'avez pas peur d'affronter les titans sans patchs. Mais on passe un agréable moment en compagnie d'Ada, et de son robot. De plus, il est possible de jouer en Coop, contrôlant ainsi les deux personnages pendant toute l'aventure. Même si le robot a une très faible utilité dans le jeu. Ça reste toujours sympa de pouvoir vivre cette aventure à deux. Avec Sparklite, les jeux indépendants prouvent une fois de plus, qu'on peut faire des merveilles, avec peu de moyens. Une aventure à découvrir sans modération. Note de la rédaction: 9/10

Disponible depuis le 31 octobre, Disney Classic Games: Aladdin et Le Roi Lion est un jeu reprenant 2 grands classiques des années 90, qui avaient vu le jour sur Super Nintendo, ou encore Megadrive. Pour tout vous dire, ces 2 jeux font partie de nos préférés. Du coup, on attendait vraiment cette compilation. Mais au final ..., on est plus que déçu. Voici notre test sur fond de nostalgie. Trailer du jeu Les années 90, quelle belle époque. Des dessins animés mythiques, des consoles mémorables, et des jouets en tous genres, qui ont marqué toute une génération, du moins, la nôtre. Et pendant cette magnifique époque de notre vie, on a pu découvrir deux jeux qui sont restés dans notre mémoire bien longtemps. Aladdin et Le Roi Lion. Vous allez vous dire, comme par hasard, les 2 jeux de cette compilation. Mais bon, à votre avis. Pourquoi avoir fait spécialement une compilation de ces 2 jeux ? tout simplement, parce qu'ils étaient mémorables. Des musiques mythiques, et des stages à s'arracher les cheveux. C'est tout ce qu'on aimait à l’époque, non ? Mais oublions 5 minutes les années 90, et reportons dans le présent. Disney Classic Games: Aladdin et Le Roi Lion, sont une compilation qui se veut rétro. On y retrouve un Aladdin en 4 versions. La version japonaise, la démo de 1993, présentée lors du salon de Chicago en 1993, avec des visuels non terminés, tout comme le gameplay, différent de la version finale. La "Final Cut". Et pour finir, la version console S. Côté Roi Lion, c'est 3 versions qui sont jouables. La japonaise, la version console S, et la version console N. Pour toutes les versions des jeux, il n'y a pas de grandes différences. La première fois qu'on lance un des jeux, on est un peu surpris par la taille de l’écran, et son cadrage. En mode portable, l’écran est petit, ce qui n'est pas très agréable en jeu. Heureusement, ou pas, il y a la possibilité d’accéder à l'option écran, qui permet de mettre le jeu en écran étiré, écran net, ou encore plein écran. Il y a aussi une option pour activer ou non la bordure. Et divers filtres, arcade, TV, ou encore LCD. Toutes ces options d'écrans permettent de trouver le réglage adéquat qui nous correspond le mieux. Mais c'est assez difficile de trouver le réglage parfait. Car quoi qu'il arrive, il y a toujours un problème. Soi c'est trop petit, soi c'est trop pixelisé, soi c'est trop étiré. Et c'est encore pire sur un écran de TV en mode Dock. Car l'image est tellement étirée, que le jeu perd toute sa qualité. Limite, il est préférable de sortir sa bonne vieille console, et de se faire un petit retour dans le passé. On économise de l'argent, et on dépoussière nos antiquités. Pour conclure, vous l'aurez surement compris, il est difficile de se contenter de ce portage. Certes, il est toujours agréable de rejouer à un jeu qui nous fait retomber en enfance. Et les fans Disney ne peuvent pas vraiment passer à côté d'un tel jeu, s'ils n'y ont jamais joué. Mais vu la faible qualité de ce portage sur une console comme la Nintendo Switch, il est difficile de l'imaginer sur une console de salon, comme la Playstation 4 ou la Xbox One. Si vous possédez une Super Nintendo, ou une Mega Drive, on vous conseille d'acheter les versions d'origine. Certes, vous n'aurez pas accès aux cheats automatiques. Mais vous aurez le droit à un jeu plus beau, sur une bonne vieille TV Cathodique. Note de la rédaction: 5/10

Disponible depuis le 20 septembre, Ni no Kuni: La Vengeance de la sorcière céleste Remastered, est le conte classique de 2013, développé par LEVEL-5, et édité par Bandai Namco, qui revient encore plus beau, avec des graphismes totalement remasterisé. Du 1080p au compteur, avec du 60 FPS constant. Et bien sûr, tous les DLCs compris. Faut il vraiment craquer sur ce remaster du grand classique de LEVEL-5 ? Voici notre test. A La Découverte de Ni no Kuni: La Vengeance de la sorcière céleste Remastered Ni no Kuni: La Vengeance de la sorcière céleste Remastered suit le récit d'Oliver, un jeune garçon vivant dans la ville fictive de Motorville. Après avoir été impliqué dans un accident avec son ami Philip, la mère d'Oliver décède de problèmes cardiaques. Alors qu'Oliver est en deuil, ses larmes font revivre la poupée qu'il a eue de sa mère et elle se révèle comme une fée nommée Lumi. Il se trouve qu'Oliver vient d'un autre monde et apprend que l'âme soeur de sa mère, avec qui elle partage un lien entre les deux mondes, est en grand danger. Oliver entreprend de voyager dans l'autre monde pour sauver l'âme soeur de sa mère, en espérant que cela la ramènera également dans le processus. Bien que ce soit la prémisse de l'histoire, vous pouvez parfois oublier que c'est le véritable objectif d'Oliver. Il y a beaucoup à prendre en compte lorsque vous plongez dans l'autre monde. Il est donc facile d'oublier la raison pour laquelle Oliver est présent. Cela est d'autant plus vrai qu'il semble qu'Oliver soit très désireux d'aider les habitants de ce monde. Le principal méchant du jeu, Shadar the Dark Djinn, a semé le chaos dans tout le pays en laissant à ceux qui le tiennent tête "le cœur brisé", et Oliver fait de la sauvegarde de ces personnes sa priorité lorsqu’il parcourt le pays. Oliver est l'enfant idéal de tous: désireux, responsable, poli et toujours prêt à donner un coup de main s'il le peut. Il est presque impossible de ne pas l'aimer. Passer du temps avec Ni no Kuni ressemble à une aventure authentique remplie d'émerveillement et de fantaisie. Il a cette nostalgie de l’enfance, rempli de l’enthousiasme de voir ce monde merveilleux s’étendre devant vous. Oliver et les compagnons avec lesquels il voyage sont partis sauver le monde, mais ils sont également là pour partager le voyage à travers Ni no Kuni. L’histoire n’est pas trop complexe et ne présente pas de rebondissements réels, mais elle reste charmante avec un ton léger qui manque cruellement en ces jours de RPG sombres. En parlant des compagnons d'Oliver, ils incluent la fée Lumi, la fille filante Esther et le voleur réformé Swaine. Lumi est le seul compagnon à avoir une présence réelle et sa voix le rend attachant. Ni no Kuni utilise un système de combat semblable à celui Tales of . Vous disposez d'un champ de bataille en 3D où vous pouvez manœuvrer, effectuer des attaques de base et utiliser vos compétences de manière traditionnelle. Pour la plupart, les combats ne sont pas trop complexes, votre santé et votre magie étant la seule chose qui vous préoccupe pendant votre voyage à travers le monde. De temps en temps, Lumi jettera des "éclaircissements" sur le terrain, ce qui restaurera HP et MP si vous les touchez. Dans le but de rendre le système de combat plus intéressant, il existe un mécanisme qui récompense l'interruption des attaques ennemies ou la défense d'attaques puissantes. Cela se traduira par un message et une augmentation de la quantité de lueurs pour ce combat. Puisque l'attaque est automatique une fois que vous avez sélectionné la commande attaque, interrompre les attaques ennemies peut sembler une tâche difficile. Ni no Kuni propose un système de collecte de monstres qui rappelle les anciens jeux Dragon Quest Monsters. Nourrir les monstres ennemis avec de la nourriture qui leur plaît augmentera les chances qu'ils vous rejoignent après leur défaite au combat. Cela permet de se faire une belle collecte de familier pendant toute l'aventure. Qui une fois de plus, nous éloigne de notre objectif principal. La difficulté du jeu peut fluctuer. Tant que vous combattez tous les ennemis que vous rencontrez, vous avancerez assez facilement dans le jeu. Cependant, parfois, lorsque vous vous rendez dans une nouvelle zone, les ennemis peuvent vous surprendre par leur férocité. Non seulement les niveaux des ennemis ont augmenté, mais de nouveaux ennemis doivent faire face à l'utilisation de compétences que vous n'avez peut-être pas encore vues. Ce qui pourrait terminer en Game Over. Et perdre dans Ni No Kuni, c'est avoir une chance de perdre la moitié de votre argent, soit revenir à votre dernier point de sauvegarde. Le jeu propose aussi quelques petits donjons. Plus tard dans le jeu, vous pouvez commencer à vous balader librement dans le monde extérieur, et certaines zones sont évidemment plus difficiles que d'autres. Alors il ne faut pas s'aventurer n'importe où. Même si le jeu comporte la mention Remastered, ça ne ressemble pas vraiment à un remaster. Ce n'est pas une mauvaise chose en soi. Ni no Kuni est un jeu qui à vue le jour très tard sur Playstation 3. Et à l'époque, le jeu était déjà incroyablement beau. Cette nouvelle version sur PC, apporte une résolution plus élevée en 1080p, et une constante de 60 FPS. C'est les nouveaux critères pour que les joueurs puissent mettre la main sur les jeux de nos jours. Mais la force de Ni No Kuni a toujours été son art. Level-5 ont de l'or dans les mains, et ils savent développer avec un certain talent, leurs jeux. Tout comme Ni No Kuni 2, l'univers que nous propose le studio, réussi à nous charmer par sa direction artistique réussie, et son côté anime pour enfant, qui n'est pas sans rappeler les studio Ghibli. En même temps, les cinématiques ont été réalisé par ce studio. Ce qui est l'un des points forts de Ni No Kuni. Bien sûr, on ne peut pas parler d'un JRPG comme Ni No Kuni, sans mentionner l'OST magistrale qui nous accompagne tout au long de l'aventure. Un bonheur sonore, qu'on aime écouter encore et encore. Et pour finir, on n'oublie pas le somptueux doublage Japonnais du jeu. Surtout pour notre petit Lumi. On n'a moins accroché sur le doublage anglais, qui est un peu fade. Mais tout bon JRPG s’apprécie mieux en Japonnais. Pour conclure, 6 ans après la sortie du jeu dans notre contrée, Ni No Kuni reste une référence parmi les JRPG, même si on ne voit pas l’énorme différence avec sa version de 2013. Si vous possédez déjà le jeu. Il est difficile de vous conseiller de vous replonger dans ce remaster, qui est assez similaire. Pour les autres, si vous n'avez jamais touché à Ni No Kuni 1, il ne faut surtout pas hésiter. Vous passerez à coup sûr, un très bon moment en compagnie d'Olivier et de Lumi, quelque soit la plateforme. Note de la rédaction: 9/10

Disponible le 14 novembre, Bee Simulator est un jeu éducatif, qui met en scène une abeille récolteuse, en plein travail, dans un parc fictif, avec un petit Zoo bien sympathique. Développé par le studio Polonais Varsav Game Studio, et édité par Bigben Interactive, on a tenté d'en apprendre plus sur cette petite bête, qui essaye toujours de nous poursuivre l’été, pendant la dégustation de notre glace. Voici notre test. Trailer du jeu Comme son nom l'indique, Bee Simulator est une simulation d'abeille, qui, en toute logique, met en avant la dure vie d'une abeille. Plus jeu éducatif que simulateur, ce jeu se déroule en deux phases. La première, l'histoire. On y contrôle Beescuit, nom que l'on peut modifier. Mais nous avons aimé le jeu de mots, donc nous avons gardé ce petit nom. Cette nouvelle recrue de la ruche, en tant que récolteuse, va devoir récolter du pollen sur les différentes plantes que l'ont découvre dans la petite map du jeu. Mais malheureusement, les humains veulent détruire leur habitation actuelle. Il va donc falloir aussi, trouver un nouveau lieu d'habitation. Le jeu se déroule en 8 chapitres, qui sont assez linéaires. Notre petite abeille récolteuse va se retrouver à danser, faire des courses, récolter du pollen. Mais aussi, combattre des guêpes, ou pire encore. Le déplacement est simple et basique. Il suffit de voler doucement là où l'on souhaite, à la recherche de pollen. Mais surtout voler jusqu’à nos quêtes. Elles sont marquées par une flèche jaune sur l’écran, et dans grand Halo jaune une fois à côté. Pendant notre aventure, on rencontrera d'autres animaux, Guêpes, abeilles, mouches, ou encore bourdon. Mais surtout des petits défis. Il y a les combats. Ils se déroulent en phase de QTE. Une touche correspond à l'attaque, l'autre au blocage. Il suffit juste d'appuyer sur les touches demandées, pour attaquer ou bloquer. Rien d'insurmontable. Les phases sont assez lentes. Ce qui permet aux enfants, même petits, de réussir très facilement les combats. Pour les défis courses, il faudra traverser des cercles de couleurs, tout en évitant les obstacles. Il ne faut pas obligatoirement terminer premier, il faut réussir à ne pas trop louper de cercle pour gagner. Et pour finir, les défis danse. Toujours aussi simple, il suffira juste de reproduire les mouvements de notre adversaire. Ces 3 défis sont les principaux que vous découvrirez tout au long de l'histoire. Mais il y aura aussi des défis toiles d'araignées, qui consisteront à se libérer le plus rapidement d'une toile, avant que l'araignée vous mange. Et oui, les animaux sont cruels entre eux. La petite histoire de Bee Simulator est très courte. Après 1h30 de jeu, on a déjà terminé l'aventure. C'est très court, mais après ça, on débloque le mode Libre. En plus d’être libre, avec plus aucune obligation envers la reine des abeilles. Le mode libre permet de découvrir de nombreux défis cités plus haut, sur toute la map. Mais aussi quelques quêtes secondaires supplémentaires, qui ne sont pas accessibles pendant l'histoire. Au total, une dizaine de quêtes supplémentaires s'ajoutent au jeu. Malheureusement, le côté répétition s'installe un peu trop vite. Car comme pour le monde histoire, on enchaîne danse, course, combat, et récolte. Le jeu propose aussi de la découverte. Il y a un glossaire, qui répertorie tous les animaux que l'on croise sur notre route. Vache, Cochon, Ours, Lion, Pingouin. Il y a de quoi éduquer les petites têtes blondes, avec de nombreuses informations intéressantes à savoir sur leur sujet. Pendant les récoltes, on a aussi la possibilité de récupérer des points de prouesse, qui débloqueront quelques succès. Mais surtout, qui serviront à débloquer des informations supplémentaires sur nos amis les abeilles. Rendant Bee Simulator très éducatif. Pour tout vous dire, on a appris beaucoup de choses sur les abeilles, qu'on n'aurait jamais imaginées. On a aussi la possibilité de reconstruire en 3D, les différents petits animaux, qu'on a pu rencontrer. Malheureusement, la ruche finale étant plus petite, notre musée Grévin des animaux ne comporte pas toutes les bêtes. Un peu dommage qu'on n'est pas la chance d'avoir un vrai lieu, pour y reconstruire toutes nos rencontres. Bee Simulator propose aussi un mode écran partagé, permettant de découvrir le jeu à deux. C'est une très bonne idée, surtout pour y jouer en famille. C'est vraiment le côté amusement qui est mis en avant dans le mode écran partagé, avec des courses, récoltes de pollen, etc ... . Mais le meilleur du jeu reste en solo. Le jeu propose des illustrations dessinées à la main, en guise de cinématiques. Et pendant les dialogues de nos petites abeilles, on a le droit au petit détail qui change tout. Les communications se font par fumées blanches. C'est très réussi, et mignon à regarder. Malheureusement, c'est le seul point charmant du jeu. Le monde n'est pas assez vivant. Les animaux du zoo sont très peu réactifs, tout comme certains humains. Et même une piqûre sur ces derniers, ne créée aucune réaction de leur part. On se retrouve donc dans une map triste, avec comme seule compagnie, les différents défis, qui mettent un peu de piment à l'aventure. Le doublage est plutôt correct, même si certaines voix sont un peu trop enfantines. Côté bande-son, on a le droit à une petite musique relaxante. Malheureusement, c'est souvent la même qui revient. Pour conclure, Bee Simulator est plus un jeu éducatif, qu'une simulation, comme son nom peut l'indiquer. On y découvre la vie, parfois difficile, des abeilles, dans un monde qui est plutôt méchant avec elles. L'histoire est certes un peu courte, et le mode libre trop répétitif. Mais les différentes découvertes que l'on peut faire dans ce jeu, rend Bee Simulator très intéressant dans son genre. Il plaira cependant, plus facilement à un public très jeune. Mais réussira aussi à surprendre quelques adultes, qui aimeraient en apprendre plus sur la vie des abeilles. Cependant, le prix reste assez choquant pour le peu de contenu proposé. Note de la rédaction: 7/10