Disponible en Early Access sur steam depuis le 9 novembre 2018, Skelittle : A Giant Party est un party game indépendant Français, Cocoricooooooo, développé et édité par Bubble Studio. Alors que le jeu lèvera son accès anticipé de steam le 29 novembre, une petite sortie sur Nintendo Switch sera aussi de la partie le même jour. L'occasion pour nous de vous faire découvrir notre test du jeu, version Nintendo Switch. Trailer du jeu Après seulement 1 an d'Early Access, et beaucoup d’amélioration et de questionnement de la part des développeurs, Skelittle : A Giant Party est enfin là. Ce petit Party Game indépendant Français, qui se joue jusqu’à 4 joueurs en local, a pour but de passer du bon temps en famille, à travers 15 mini-jeux funs, accessible aux petits comme aux grands. Dans Skelittle : A Giant Party, on y contrôle l'un des 4 personnages jouets. Tag, le petit gars, qui représente la couleur rouge. Alfred, le grand bûcheron, bleu. Lea, la petite fille, rose. Et pour finir, Néo, le petit intello, vert. Chacun des personnages a sa couleur à lui. Il est donc impossible d'avoir un Néo rouge, ou un Alfred bleu. Skelittle : A Giant Party ne propose pas plus de personnage. On reste donc uniquement avec ces 4 là, sans avoir la possibilité d'en avoir d'autres par la suite. Le jeu propose deux modes. Dans un premier temps, le Stash. Un lieu de Sand-box, qui permet de créer, sur un petit espace, une arène de combat, avec divers objets disponibles dans la caisse à jouet. Grâce au Stash, il est possible de créer son propre petit mini-jeu, avec des buts, des pistolets à peinture, des notes de musique, des casses-ressorts et plein d'autres objets. Il y a plus d'une soixantaine d'objets à débloquer. Ce qui permet, une fois tous débloqués, de laisser libre cours à son imagination, et de créer dans un espace de 15x10, le petit jeu passe-temps, qui trotte dans votre tête. Malheureusement, il est impossible de sauvegarder les diverses créations qu'on réalise. Donc, pour créer un autre espace de jeu dans le Stash, il faut supprimer l'autre. Pour pouvoir débloquer un maximum d'objets pour ce mode, il va falloir monter de niveau, dans le deuxième mode de jeu, le Giant Party. Le Giant Party est un peu la base de Skelittle : A Giant Party. C'est ici qu'on y retrouve le fameux Party Game du jeu. Il y a 4 Giant Party différents. The Quick Party, qui permet de se défier jusqu'à 4 joueurs sur 5 mini-jeux totalement aléatoires. Cette partie dure environ 7 min. Mais le temps est vraiment approximatif. Car selon les mini-jeux, cela peut durer, plus ou moins longtemps. The Big Party, propose quant à lui 10 mini-jeux aléatoires. Puis The Giant Party, avec les 15 mini-jeux, toujours aléatoire. Ces 3 modes permettent de jauger le temps, pour pouvoir s'amuser entre 7 et 30 minutes. Car parfois, on n'a pas toujours 30 minutes devant soi. Le mode Giant Party propose aussi la Custom Party. Cette fois-ci, pas de jeu aléatoire. Vous sélectionnez simplement entre 1 et 15 mini-jeux. Puis vous lancez votre partie. L'avantage du Custom Party, c'est qu'on peut créer le Party Game de nos rêves, avec les jeux où nous sommes le plus doués. Permettant ainsi de gagner toutes les parties entre potes. Non ce n'est pas de la triche. À la fin de chaque partie, on accumule des points d’expérience, qui permettent de monter de niveau. Et à chaque niveau, on débloque un nouvel objet pour le coffre à jouets. Au total, il faudra monter de 47 niveaux pour débloquer tous les objets du jeu. Skelittle : A Giant Party est un jeu mignon et coloré. On parcourt divers lieux de vie d'une maison, intérieur et extérieur, lors des mini-jeux. La savonnette dans une baignoire. Les pistons d'un moteur d'une voiture. Le plateau de Sushi, et son wasabi. Ou encore la petite fontaine de jardin. On y reconnaît facilement tous les lieux, grâce à une direction artistique soignée. Tous les mini-jeux ont leur petit plus qui fait qu'on passe un pur moment de rigolade entre amis. Certains plus intéressant que d'autres, car l'aspect compétitif est plus présent. Car certains mini-jeux ( 2 au total) se réalisent en équipe de deux. Ce qui enlève un peu ce côté compétition 1vs1vs1vs1 qu'on peut avoir dans tous les autres mini-jeux. Ce n'est pas un défaut en soi. Mais ça gâche un peu le plaisir. Surtout quand on se bat pour la victoire en fin de partie, et qu'on doit se partager les points sur un mini-jeux 2vs2. Skelittle : A Giant Party est un Party Game fun qui ne se prend pas la tête. Le jeu propose peut-être que 15 mini-jeux, et on y fait très vite le tour. Mais c'est un jeu qui n'est pas fait pour être joué tous les jours. On lance une partie de Skelittle : A Giant Party pour s'amuser en famille, ou entre amis. Ce n'est pas un jeu qui s’apprécie seul, même avec 3 bots, on n'arrive pas à trouver le jeu fun. Il faut vraiment y jouer au minimum 2 pour vraiment s'amuser. Car l'IA est parfois un peu bête, et ne bouge pas. Ce qui nous fait gagner un peu trop facilement les mini-jeux. On regrettera aussi le fait qu'aucun mini-jeux n'utilisent les détecteurs de mouvements des Joy-Con de la Nintendo Switch. Après, pour le faible coût, Skelittle : A Giant Party est un jeu à posséder, et à sortir lors des repas de famille, ou des soirées entre potes. Car y jouer à 4 joueurs, c'est des soirées de fou rire assuré. Pour conclure, Skelittle : A Giant Party est un jeu qui nous avait déjà charmés il y a 1 an, lors de la Paris Games Week. Malheureusement, on avait eu un blocage, car le jeu ne devait sortir que sur steam. Et c'est plus difficile d’apprécier un Party Game sur PC. Le fait que le jeu sorte sur Nintendo Switch change complètement la donne. Car Skelittle : A Giant Party est un jeu familial, qui trouve sa place bien plus facilement sur une console comme la Nintendo Switch. Si vous cherchez un jeu fun qui amusera petits et grands lors des fêtes de fin d'année. Inutile de chercher plus loin, vous l'avez déjà sous les yeux. Et avec son petit prix, il n'y a pas à réfléchir plus longtemps. Note de la rédaction: 8/10

Découvert la première fois lors de la Gamescom 2018, Lost Ember est un jeu d'exploration, où louve, accompagné d'un esprit, va devoir partir à la recherche de ses souvenirs oubliés. Développé et édité par Mooneye's, le jeu est disponible depuis le 22 novembre sur Steam, Playstation 4, Xbox One, et prochainement sur Nintendo Switch. En compagnie de louve, nous sommes partie dans des contrées lointaines, pour la réalisation de ce test. A La Découverte de Lost Ember Dans une ancienne légende du clan des Yanran, si on brûle les personnes après leur mort, cela leur permet de se repentir et d'effacer leurs péchés, pour que leur âme puisse rejoindre le royaume de lumière. S'ils ne sont pas dignes, ils sont renvoyés dans leur monde, en tant que réincarnation. C'est d'ailleurs l'histoire qu'on va vivre dans Lost Ember. Nous incarnons Kalani, une jeune Yanran, décédée, mais qui n'a pu retrouver la rédemption, et sera donc réincarnée en une louve. Aidé d'un compagnon spirituel, on va retracer les chemins de sa vie, pour comprendre pourquoi. Et bien sûr, l'aider à rejoindre le nouveau monde. Lost Ember est principalement un jeu d'exploration. On part à la recherche des lieux qui ont marqué la vie de Kalani. Pour cela, il faudra trouver des fragments de ses souvenirs, facilement repérables. Une fois les emplacements trouvés, ils dévoileront les souvenirs de Kalani, et surtout son histoire. Il faut donc être prêt à découvrir ses moments de joie ou de tristesse, qui arriveront très facilement à vous donner un petit pincement au cœur tellement que son histoire est "belle". La particularité de Lost Ember, c'est qu'on peut incarner jusqu’à 15 animaux différents, en téléportant notre âme dans ces derniers. On passera donc d'une louve, à un minuscule animal, comme une chenille, qui creusera dans le sol, et vous fera visiter les endroits qui se cachent sous vos pattes, ou passer à travers des objets infranchissables sur la terre ferme. Mais on incarnera aussi des plus gros animaux, comme des éléphants, qui vous permettront de franchir des gros tas de bambous qui nous bloque la route. Dans le jeu vous devrez aussi trouver plusieurs collectibles. En premier, on a les 77 artefacts, représentés sous divers objets. Mais il va falloir jouer à fonds la carte de l'exploration, si vous voulez tous les découvrir. Surtout en fin de jeu. Après, vous aurez l'occasion de voir des animaux tout blanc, ce sont des animaux légendaires. Il y a 6 espèces au total à trouver. Et même si certaines fois, on tombe museau à museau sur certains d’entre eux, en général, il va falloir les chasser. Ensuite, nous avons 142 champignons à trouver, divisés en 6 catégories. La couronne pointillée, l'aiguillon sablé, la coupelle et la cape Blanche se trouvent un peu partout. À condition, encore une fois, de fourrer son museau un peu partout. La trompette Azur, qui se trouve uniquement dans les fonds marins, demandera d'utiliser l'âme d'un poisson, pour le découvrir. Et pour finir, les druffes. Pour les dénicher, il faudra être une taupe, et explorer sous la terre. Lost Ember vous propose de nombreux collectibles, qui vous obligera vraiment à jouer la carte de l'exploration. Mais ce n'est pas pour autant que c'est répétitif, ou ennuyant. Bien au contraire. Car les décors changent sans arrêt. Et transférer son âme dans tous les animaux du jeu, permet d'avoir une autre vision du jeu, et un gameplay totalement différent. De plus, c'est toujours adorable de choisir un animal, et faire sa petite balade. Comme les petits canetons tout mignons, qui barbotent dans la mare. Ou encore faire hurler la louve à la lune, rouler avec des mocassins, ou grignoter des navets avec la taupe. En bref, il y a plusieurs expériences à vivre dans Lost Ember, en compagnie de nos amis les bêtes. Pour parcourir de fond en comble cette petite aventure, il ne vous faudra pas plus de 6 heures. Et bien plus si vous désirez trouver tous les collectibles du jeu. On peut louper quelques fragments de souvenirs. Cela n'aura aucune importance sur le jeu, tant que vous avez trouvé les fragments principaux, qui permettent de déverrouiller l'histoire. Pour ceux qui aiment jouer au clavier/Souris, le jeu propose un très mauvais mappage des touches impossible à modifier. Donc, pour apprécier Lost Ember, la manette est obligatoire. Lost Ember n'est pas qu'une histoire magnifique, avec la possibilité d'être dans la peau de mignons petits animaux. C'est aussi une direction artistique bluffante, qui arrive à nous charmer toutes les deux secondes. Le jeu propose une immersion magnifique et réussie, dans les habitats naturels de nos animaux trop mignons. Les fonds marins, les grottes, la forêt, ou encore les profondeurs de la terre. Sans oublier les nombreux détails, comme les pissenlits qui s'envolent, ou les lucioles qui s'illuminent. Mooneye a vraiment poussé son jeu jusqu'au bout. Et comme ci tout cela n’était pas suffisant, on y rajoute une bande-son magnifique, et berçante, qui colle parfaitement à tous les moments, joyeux ou triste, de l'histoire. De plus, Lost Ember propose également un doublage Anglais tout simplement parfait, avec un casting aux petits oignons, très agréable à écouter. Pour conclure, il y a 1 an et demi, nous avons été charmé la toute première fois par Lost Ember. On le savait que le jeu serait une pépite indépendante comme on les aime. Et aujourd'hui, après avoir eu les mains dessus pendant des heures. Le charme est toujours présent. Lost Ember n'a rien perdu de la magie qu'il dégageait déjà. Il est même encore meilleur que dans nos souvenirs. C'est le genre de jeu qu'on pourrait faire, et refaire sans cesse. Juste pour le plaisir de se faire émerveiller par sa beauté, et son charme. Tout est parfait dans ce jeu. La direction Artistique, l'histoire, la bande-son, et la durée de vie. On vit une expérience inoubliable, qui montre une fois de plus, que les jeux indépendants sont des chefs-d'œuvre pas assez reconnus. La fin de l'année approche à grands pas. Et si on devait choisir le meilleur jeu indépendant de l'année. Lost Ember aurait une grande chance d’être la pépite tant attendu, qui bouleverse, et charme, tous ceux qui mettent les yeux, les mains, et les oreilles dessus. Note de la rédaction: 10/10

Annoncé à l'E3 2019, et sorti de nulle part, Need For Speed Heat est le dernier opus de la série populaire de course automobile arcade d'EA. Dans ce nouvel épisode, Ghost Games nous envoie à Palm City, pour tenter de nous reconquérir une fois de plus, après les deux derniers opus très décevants. Mais les rues de Miami sont-elles prêtes à accueillir les courses endiablées de Need For Speed ? Réponse dans notre test. A La Découverte de Need For Speed Heat Bienvenue à Palm City Need for Speed Heat est un jeu de course arcade se déroulant dans la ville fictive de Palm City. On y contrôle un jeune pilote qui vient tout juste de débarquer dans les rues de Palm City, en pleine saison d'une course automobile, qui se déroule le jour. Malheureusement, la nuit est aussi sujette à des courses, mais illégale. Une fâcheuse habitude qui déplaît au Lieutenant Franck Mercer, qui, à l'aide de son unité spéciale de nuit, va tout faire pour arrêter la propagation des courses de nuits. En tant que jeune pilote, et après avoir fait ses preuves lors de la course de jour, la talentueuse Ana, va nous prendre sous son aile. Et va nous embarquer dans une compétition, qui n'aurait peut-être pas dû commencer. Le but de Need For Speed Heat, c'est de devenir le meilleur pilote des rues de Palm City. Malheureusement, seuls les Crews ont le pouvoir. Mais grâce à Ana, vous allez intégrer son Crew, et vous faire une place très rapidement grâce à vos talents de pilote. Le jeu propose donc diverses missions ( courses), qui permettent de découvrir l'histoire d'Ana, et son frère. Pour pouvoir y accéder, il faudra avant tout monter sa réputation. Car oui, il est impossible d’enchaîner les missions, sans avoir un certain niveau de réputation. Et c'est grâce à cette réputation, que la durée de vie de Need For Speed Heat va considérablement augmenter. Car le jeu ne comporte que 4 petits chapitres, qui se terminent assez rapidement au final. Pour compenser, Ghost Games a eu la bonne idée de mettre des niveaux de réputation, parfois élevé, nous obligeant à faire des courses, des courses, et encore des courses, pour monter notre réputation. Pour cela, des défis de course, de jour comme de nuit, seront proposés, en plus des différentes courses. Mais pour monter de niveau, il faudra que votre indice de recherche de nuit, soit très élève. Multipliant ainsi votre gain de points de réputation à la fin d'une journée. Courses légales le jour ! Comme dit plus haut, Need for Speed Heat propose des courses de nuit, comme de jour. Et contrairement aux autres jeux, il est possible de choisir, en sortant de son garage, la période que vous préférez. Mais les courses de jour, plus cadrées, et surtout légales, n'auront pas le même impact que les courses de nuit. En se baladant à Palm City le jour, vous aurez la possibilité de continuer certaines missions du scénario principales du jeu. Mais surtout, vous aurez la possibilité de gagner de la réputation grâce aux défis de course du jour. Et aussi, beaucoup d'argent. Se lancer dans des courses, où même des simples promenades le jour, permet de profiter tranquillement de la ville. Car la police ne se sent pas concernée par la moindre infraction qui peut intervenir, quand le soleil illumine les rues de Palm City. Vous pouvez même vous amuser à leur foncer dedans. Ils vous poursuivront 5 minutes, et repartiront à leur occupation. C'est un peu dommage, car on a l'impression que nos balades du jour sont un peu vides, et sans intérêt. Heureusement que certaines missions du scénario se déroulent le jour. Sinon, on sortirait uniquement la nuit. L'avantage de ce côté vide, c'est la possibilité de profiter de tous les défis, drift, radar, ou encore saut, sans se faire déranger par nos amis de la police, qui nous empêche un peu de réussir nos défis la nuit. Car ils sont assez coriaces. Et réussir les différents défis de conduite que Palm City nous réserve. Et illégale la nuit ! La nuit, Palm City est un peu plus mouvementée. Les courses étant illégales, la police sera souvent au rendez-vous. Comme pour le jour, il y aura des courses, des défis de course, des radars, drifts, ou encore saut. Rien ne change vraiment, mise à part la police, qui est assez difficile à semer, rendant le jeu plus intéressant que le jour. Contrairement aux courses de jour, la nuit sera le seul moment de la journée, qui vous permettra vraiment de gagner de la réputation rapidement. Pour cela, il suffira tout simplement de jouer avec la police locale, et monter son indice de recherche. Plus votre indice de recherche est élevé, plus votre gain de réputation en fin de nuit sera énorme. Mais pour cela, il faudra gagner des courses de nuit, et ne pas se faire arrêter bêtement. Plus tard dans l'histoire, il sera possible de soudoyer les forces de l'ordre, en leur proposant un petit pot-de-vin de 10,000 dollars, rien que ça. Mais ça enlève le seul côté fun que le titre nous propose. Personnalisation de la tête au pot ! Que serait Need For Speed sans la personnalisation des véhicules. Mais cette année, il n'y a pas que les voitures qui ont le droit à une garde-robe. Car votre avatar aussi pourra être personnalisé de la tête aux pieds. Casquette, lunette, haut, bas, ou encore chaussures. La personnalisation de l'avatar propose plusieurs vêtements, plus ou moins cher, permettant d'avoir notre un avatar habillé selon nos envies. Malheureusement, mettre des baskets de grandes marques, ou porter un masque a un coût. Et sur ce coup, Ghost Games n'a pas vraiment assuré. Car par exemple, l'achat d'une paire de basket peut vous coûter aussi cher que le changement d'une pièce moteur de votre voiture. Et parfois, on préfère économiser pour faire évoluer l'indice de performance de sa vieille voiture, que de porter un pantalon à 1000 dollars. Certes, c'est uniquement visuel. Et la personnalisation de l'avatar n'apporte rien de bien intéressant dans l'histoire, ou dans le jeu. Heureusement, Need For Speed Heat débarque avec sa grosse panoplie de personnalisation de véhicules. D'ailleurs, votre garage s'agrandira au fur et à mesure que votre réputation augmentera. À chaque niveau, il sera possible d'acheter une nouvelle vague de voiture dans la concession de Palm City. Toutes les voitures du jeu sont personnalisables. Il est possible, contre quelques dollars, ou avec des pièces gagnées lors des courses, de modifier la puissance d'une voiture. Un passage obligé pour rester compétitif lors des courses. Moteur, freins, arbre de transmission, pneus, carburateurs. Comme toujours, les possibilités sont nombreuses, pour rendre une voiture puissante, et très rapide. Mais le jeu joue aussi sur un système de style. Et selon les modifications apportées à la voiture, elle aura un style de conduite réservée à la course, ou bien au drift. Et si une voiture vous plaît bien, il sera aussi possible de changer entièrement le moteur. Une première dans Need For Speed. Et pour ceux qui aiment personnaliser leurs caisses en mode Fast & Furious, il est possible, comme toujours de modifier le spoiler, les bas de caisse, les jantes, modifier la couleur du nitro et des traces de freinages, ou encore créer une livrée personnelle. Une fois n'est pas coutume, la customisation des voitures est très complète, avec une panoplie d’élément disponible. Il est même possible de changer, le son du moteur, pour faire ronronner votre voiture comme bon vous semble. Hot Pursuit ! Comme on a pu le dire un peu plus haut, la police de Need For Speed Heat est coriace. Et elle ne se laissera jamais faire. S'engager dans une course-poursuite avec elle, c'est risquer de perdre la réputation durement gagnée. Car dans ce nouvel opus, la police n'a pas peur de vous foncer dedans. Et quand elle le fait, votre voiture prend des dégâts assez sévère. Pour réparer sa voiture lors d'une course-poursuite, la ville de Palm City propose un peu partout des stations-service, qui permettent de réparer les dégâts de votre voiture pendant une poursuite. Mais cette aide est limitée à 3 réparations par nuit. Donc, il faudra faire attention à ne pas trop se faire abîmer sa caisse, si vous voulez survivre plus de 5 minutes. Pour les pilotes experts, qui aiment la difficulté. Il est possible de se lancer en quête de réputation, et de provoquer la police jusqu’à un certain niveau de recherche. Mais plus il sera élevé, plus vous aurez de poursuivants, qui n'auront aucune pitié pour vous, ou votre caisse. Et pour ne pas succomber, il faudra s'aider des quelques éléments, comme les sauts, pour réussir l'impossible, l’évasion. Les courses-poursuites de Need For Speed Heat sont surement les plus difficiles, mais les plus intéressantes, qu'on a pu avoir depuis très longtemps dans un jeu de la série. Conduite en état de liberté ? Malheureusement, cet épisode à son lot de défaut. Certes, la playlist est toujours aussi top. Mais ça ne fait pas tout. Car il est assez difficile de prendre plaisir à jouer à Need for Speed Heat avec la conduite que nous propose le jeu. Bien sûr, on est sur un jeu de course très arcade, et le fun est censé être au rendez-vous. Mais on ressent aucune vraie sensation à conduire les différentes voitures du jeu. Pour chacun des virages, et malgré une personnalisation du comportement des voitures, il suffit de lâcher l’accélérateur, puis remettre les gaz pour déraper bêtement dans les virages. De plus, comme presque tous les éléments de décor peuvent être détruits, on part en drift en étant sûr de ne pas se prendre un poteau, ou un arbre, tout en dérapant dans une épingle. Mais le plus décevant, c'est le manque de sensation sous la pluie. En gros, on n'a pas vraiment l'impression que la route soit mouillée. La physique reste la même que sur du sec. Donc, on prend les virages de la même manière, sans aucune difficulté de pilotage. L'autre petit problème lors de la conduite, c'est le manque de réactivité des véhicules. Parfois, on a l'impression que notre caisse ne veut pas du tout tourner. On aurait compris cet effet, si comme dans les jeux de simulation, le système de blocage des roues était fonctionnel. Malheureusement, ce n'est pas le cas pour Need For Speed Heat. C'est donc une envie personnelle de la voiture, d'avoir ses propres trajectoires. Donnant un effet de perte de contrôle, incontrôlable. Un gameplay qui déçoit une fois de plus, alors que le jeu en lui-même aurait pu faire oublier le très décevant Payback. La direction artistique de Need For Speed Heat est à l'image du jeu. D'un côté, on a un mode nuit réussi, avec des sublimes effets de lumière réussies, qui nous fait voyager à Miami. On prend vraiment du plaisir de rouler la nuit. Et de l'autre, on a le droit à un mode jour, qui fait ressortir le mauvais côté du jeu. Car Need For Speed Heat est un jeu vide et triste, de jour comme de nuit. Mais les courses poursuites avec la police, et les effets lumières de la nuit, nous font oublier que Palm City est une ville plutôt ennuyante. On reviendra aussi sur le manque de qualité du doublage Français. On a l'impression que les différents protagonistes sont joués par des robots. Et les dialogues sont si mauvais, qu'on redoute toutes les prises de paroles des personnages. Most Wanted ! Pour conclure, Need For Speed Heat n'est pas un si mauvais jeu que ça. Il propose de bonnes idées, qui nous rappelle Most Wanted, même si on y est encore loin, avec de très bonnes personnalisations de véhicules, et des courses-poursuites vraiment infernales. Malheureusement, la physique n'est, une fois de plus, pas au rendez-vous. Et la conduite est un peu trop ennuyante. On a du mal à prendre plaisir sur les routes de Palm City. Mais ce côté arcade, un peu trop fidèle à la série, sera faire plaisir à de nombreux fans, ou autres joueurs recherchant un peu de fun. Par contre, pour les joueurs qui aiment avoir le contrôle de leur véhicule, pas sûr que Need For Speed Heat leur conviennent vraiment. Sauf s'ils souhaitent s'arracher les cheveux assez rapidement. Note de la rédaction: 7/10

Disponible le 31 janvier 2019, Bleep Bloop est un jeu de puzzle développé par Ludipe & Friend et édité par Zerouno Games. Dans ce petit jeu indépendant d'aspect basique, vous allez devoir aider Bleep et Bloop à s'entraider pour terminer les niveaux. Voici notre test. Trailer du jeu Parfois, les jeux de puzzle sont simples, et d'autres fois non. Et c'est le cas de Bleep Bloop, ce petit jeu indépendant développé par Ludipe & Friend, qui va nous demander beaucoup de réflexion. Dans ce jeu, vous contrôlez seul ou avec un ami, Bleep et Bloop, deux cubes qui vont devoir s'entraider pour finir les défis que propose le jeu. Dans ce jeu aux graphismes très simple, mais aux musiques tout à fait remarquable, il faudra s'aider des collisions entre cubes ou paroi du niveau, pour trouver la sortie. Dans un premier temps, on se dit que le gameplay n'est pas très cherché et encore moins très compliqué. On fait donc les premiers niveaux du jeu assez facilement. Puis les difficultés arrivent. Alors qu'au début du jeu, vous allez devoir uniquement vous aider des parois et des deux cubes, dans les niveaux qui suivent, on a droit à des points, qui au contact des cubes, vont déverser 4 marques de colles, permettant à Bleep et Bloop de se stopper net. Dans un autre monde, il faudra passer sur un bouton pour faire apparaître des nouveaux blocs, vous permettant de vous aider pour terminer le niveau. Mais la difficulté arrive à la fin du jeu. L'avant-dernière difficulté, qui est une des plus difficiles, va ajouter des blocs de style "Tetris" de couleur jaune et rouge. ils bougeront à chaque fois que Bleep ou Bloop se déplaceront. Il faudra dans un premier temps, trouver les moyens de débloquer les blocs. Et une fois ce casse-tête terminé, il faudra bien sûr s'aider de ces derniers pour trouver terminer le niveau. La dernière difficulté, tout aussi sympa, fera apparaître des blocs de couleurs dans les 4 directions, si Bleep ou Bloop se colle à un mur, et grâce aux nombreux cubes de couleurs qui apparaîtront, il faudra terminer le stage. Tout ceci évite que l'on s'installe dans une routine pendant des heures, et c'est plutôt réussi. On n'a jamais l'impression de faire les mêmes niveaux. Bleep Bloop ne propose pas de reset de niveau. C'est l'un des gros points faibles du jeu. Car si vous avez le malheur de faire une erreur de mouvement, bloquant définitivement Bleep et Bloop, vous serez dans l'obligation de recommencer à la sélection du niveau, une espèce de zone puzzle, qui demandera aussi un peu de réflexion pour atteindre un niveau. Si vous êtes du genre à réfléchir à deux, Bleep Bloop permet de résoudre les énigmes avec un ami, ou mieux encore avec votre compagne ou compagnon. C'est un bon prétexte de se prendre la tête dans les deux sens du terme. Mais au final, c'est tellement plus simple de faire cette aventure tout seul. Pour finir, Bleep Bloop reste un jeu de réflexion très basique, mais recherché. Le jeu n'a pas besoin de graphisme ultra perfectionné pour être attirant. On prend un vrai plaisir à faire les quelques énigmes du jeu. On aurait vraiment adoré un peu plus de niveau, avec peut-être, quelques défis en plus, comme un mode speedrun une fois terminé. Mais dans l'ensemble, il est très bon, et réussira à mettre vos méninges à l’épreuve, même pour les plus intelligents d'entre vous. Note de la rédaction: 7/10

Disponible depuis le 19 novembre sur Steam, Football Manager 2020 est le célèbre et indétrônable jeu de gestion de football, de SEGA et Sport Interactive. Sans concurrent depuis quelques années maintenant, Football Manager prend son temps, et revient chaque année, avec quelques nouveautés, pour rendre sa simulation la plus aboutie possible. Cette année, le jeu revient avec de nouvelles fonctionnalités, une mécanique de jeu améliorée, et un nouveau niveau de réalisme. Mais est-ce suffisant pour satisfaire les fans ? réponse dans notre test. Trailer de Football Manager 2020 Comme chaque année, Football Manager ne change pas grand-chose à sa formule. Avant de se lancer, il faut choisir l'un des modes de jeu que propose FM. On a bien sûr, le fameux mode carrière. Ce fameux mode, qui permet de choisir notre équipe favorite, et la rendre invincible. Le mode Fantasy Draft, pour une partie entre amis. La carrière en ligne. Et pour finir, la création d'un club. Globalement, à part la création d'un club, qui permet la personnalisation de A à Z, d'une équipe, le reste des modes sont similaires. C'est-à-dire, vous choisissez votre club, et vous gérez toute la gestion ou presque de ce dernier. Pour se lancer dans une carrière, on commence par la création d'un entraîneur. Car oui, un club sans entraîneur, n'ira pas loin. Pour cela, il faut commencer par choisir son style de jeu préféré, entre plusieurs propositions. Tika-Taka, contre-attaque, ou encore jeu long. Une fois la sélection faite, on choisit les responsabilités que le futur entraîneur aura dans son club. Entrainement, média, tactique, transfert et contrat. Plus les responsabilités seront nombreuses, plus la carrière sera dense et longue. Mais aussi très difficile à gérer. Une fois tout ceci sélectionné, il ne reste plus qu'a créer son entraîneur, avec les personnalisations un peu limitées du créateur de personnages. Il est possible aussi de créer son modèle 3D. Une fois la création effectué, il est possible de choisir le style d’entraîneur, avec la sélection de son niveau de qualification, de carrière de jouer, et de style d’entraîneur privilégié. Selon les choix effectués, les attributs mentaux et de coaching seront différents. Il est aussi possible de mettre ses propres attributs, pour personnaliser au mieux son entraîneur. Bien sûr, il ne faut pas oublier de choisir son club préféré, avec une possibilité assez large. Par exemple, il est possible de prendre une équipe de national pour démarrer sa carrière. Comme la saison passé, Football Manager est net et précis. On peut y gérer tout le club, via tous les onglets de gestions, qui se trouvent tous regroupé sur la gauche de l’écran. Une interface simple, mais efficace, qui se prend en main très facilement. Le petit look violet mis en place dans Football Manager 2019, est toujours présent. Mais il a été retravaillé, pour proposer une interface plus jolie, avec un duo de couleur, permettant de différencier les onglets de gestions, et le reste des écrans. Le jeu propose toujours de nombreuses tactiques de jeu, permettant d'avoir son plan de jeu selon ses envies. La construction est très détaillée. Jeu sur l'aile, préférence sur le jeu long ou court, agressivité, il y a tant de choix à faire. L’écran tactique est très important, et si cela peut vous faire peur la première fois, Football Manager propose des explications pour le moindre petit écran. Ce qui permet de vite rentrer dans le bain. Pour cette nouvelle saison, Football Manager propose quelques petites nouveautés, qui rendent cet opus encore plus abouti que son prédécesseur, qui était déjà très bon. Dans un premier temps, il est dorénavant possible de gérer le centre d'apprentissage de l’équipe. Une option qu'on attend depuis de nombreuses années. On peut donc désormais prendre le contrôle de notre équipe de jeunes. Permettant ainsi de les faire évoluer nos jeunes talents, et avoir la main sur leur carrière. Et ainsi le faire intégrer l’équipe première, sans l'accord obligatoire de l’entraîneur des jeunes. C'est le petit plus qui permet de rendre Football Manager 2020 encore plus immersif. Mais ce n'est pas tout. Car cette nouvelle édition ajoute aussi un tout nouveau système de gestion de temps de jeu. Il est donc possible de définir le temps de jeu de nos joueurs. Donc, avec une bonne gestion de ce nouveau statut pour les joueurs, permet d’améliorer leurs performances à court ou long terme. Définir un temps de jeu aura aussi un impact sur le contrat du joueur. C'est donc une autre manière de gérer le budget du club. Football Manager 2020 ajoute aussi dans ses petites nouveautés, une autre vision du club. Comme souvent, quand on prend les rênes d'un club, les dirigeants nous proposent des objectifs de saison. Terminer en milieu de tableau. Gagner la Coupe de la Ligue. Des objectifs plus ou moins faciles à réaliser, selon le club sélectionné au début du jeu. Cette année, le jeu intègre une toute nouvelle vision, qui aura un impact à long terme sur le club. En gros, il ne sera plus possible de s'asseoir autour de la table, et de dire à vos dirigeants, " cette année on termine dernier, ça vous va . Non. Le jeu propose de mettre en avant la création d'identité du club sur long terme. Donc pour cela, les dirigeants vont faire en sortes que votre management est un impact sur l'avenir du club. Et vont vous proposer plusieurs objectifs sur plusieurs années. Ces objectifs peuvent être financiers, mais pas seulement. On peut aussi vous demander de créer une structure formatrice. Ou simplement, devenir le meilleur club de foot de France. Ce nouveau système force à vous impliquer encore plus dans le club, qu'avant. Et pour finir avec les nouveautés, Football Manager 2020 met encore plus en avant les responsabilités au sein du club. Et cette année, les membres du staff technique seront encore plus impliqué que jamais dans l'interaction avec le club, et vous. Il y a donc possibilité dorénavant de nommer un responsable du prêt. Mais aussi, laisser le staff donner son avis sur les tactiques de jeu, l’équipe-type, ou encore le recrutement. Nous aidant un peu dans cette lourde tâche de gestion. Et surtout, permettant de revoir ses tactiques de jeu, si la victoire n'est pas au rendez-vous après 3-4 matchs. Toutes ces petites nouveautés permettent de nous immerger encore plus dans cette simulation, qui devient de plus en plus aboutie, et surtout réaliste. Malgré une envie de faire évoluer ses graphismes, avec une toute nouvelle modélisation 3D de ses modèles, Football Manager reste toujours un peu moche à regarder en mode 3D. Il est difficile d’apprécier cette vision pendant les matchs. Pourtant, les modèles commencent enfin à être plus détaillés, avec des textures moins strictes que les années précédentes. Mais ça reste un peu vieillot. De notre côté, nous sommes adeptes depuis 2006, du mode 2D, avec les petits points qui jouent sur un petit terrain en 2D. On trouve que c'est l'une des meilleures visions pendant les matchs, que propose Football Manager. Mais les efforts pour améliorer graphiquement le jeu, sont là. Et ils sont encore plus présents sur les visions des matchs en 3D, lors d'un match sous la pluie. Les terrains commencent à se détériorer. Mais pour tout vous dire, on ne joue pas à Football Manager pour ses graphismes. On y joue surtout pour son système de gestion réaliste, et très poussé. Le reste n'est que broutille. Pour conclure, Football Manager 2020 revient donc avec de très bonnes nouveautés, qui nous immergent encore plus d'un notre club de foot favori. Plus les années passent, plus on se demande comment Football Manager arrivera à faire mieux que les autres années. Et chaque année, le nouvel opus nous surprend avec des petits plus, qui rendent le jeu encore plus réaliste, et immersif que jamais. Dommage que graphiquement, malgré des efforts, le jeu reste assez laid. Mais l'immense contenu que propose, comme chaque année, Football Manager, aura tendance à vous faire oublier ce petit souci. Une fois de plus, Football Manager est LA référence du genre, même s'il n'a plus vraiment de concurrence. En même temps, il est difficile de faire le poids, face à cet ogre de la simulation de football. Note de la rédaction: 8/10

Sorti la toute première fois en 2015 sur Playstation 4, Xbox One et bien sûr Steam, The Witcher 3: Wild Hunt est sans conteste l'un des meilleurs RPG de cette génération, et surtout l'un des titres les plus audacieux, et incontournable de CD Projekt Red, en attendant Cyberpunk 2077. Fort de son succès, et au vu de l'explosion massive des portages sur la Nintendo Switch, il était difficile de croire qu'un jour, le studio polonais ne saute pas le pas, pour envoyer Geralt de Riv vers une contrée différente, de ce qu'il a pu voir auparavant. Mais un Open World aussi généreux, est grandiose que The Witcher 3: Wild Hunt a t'il vraiment sa place sur une si petite console ? réponse dans notre test. Trailer du jeu Qui ne connaît pas The Witcher 3: Wild Hunt. Le RPG du studio polonais, qui met en scène le célèbre sorceleur, Geralt De Riv, en pleine guerre des Royaumes du Nord. Pour ceux qui n'ont jamais touché à ce jeu, voici un petit récapitulatif, sachant que le but premier de ce test, et surtout de mettre en avant la version Nintendo Switch du jeu. Alors nous juste revenir un peu, sur ce qui a fait le succès de ce jeu. The Witcher 3: Wild Hunt est un RPG en monde ouvert, qui prend place en pleine guerre des Royaumes. Notre héros, Geralt De Riv, part à la recherche de Yennefer, sa femme, mais aussi Ciri, une enfant surdouée, qui est capable de changer le monde à tout jamais. Notre sorceleur, accompagné de Vesimir, va devoir traverser 4 grandes régions de ce monde, Blanchefleur, Velen, Novigrad, Skellige pour retrouver ce qu'il cherche. Mais l'aventure ne sera pas de tout repos. L'histoire principale du jeu se déroule en 3 actes, avec une durée de vie très variable. Car tout RPG comporte des quêtes secondaires, et pour le coup, The Witcher 3 en comporte un bon nombre, avec des histoires parfois très longues à terminer. Pour finir le jeu, il vous faudra facilement entre 80 et 100 heures, histoire de profiter de tout ce que vous propose le jeu. c'est-à-dire, les contrats de sorceleur, les différentes romances du héros, les sites d’énergies, les trésors cachés. Vous l'aurez compris, l'aventure de The Witcher 3 est longue, très longue. De plus, le portage sur Nintendo Switch s'accompagne des deux DLC du jeu, Blood and Wine et Heart Stone, qui eux aussi comportent, contrats, quêtes secondaires, et trésors cachés. Ajoutant d'office, à cette version Nintendo Switch, plus de 150 heures de jeu. D'ailleurs, le jeu possède aussi le célèbre jeu de cartes GWYNT, qui se joue plus ou moins comme le GWENT. Entre la collection des cartes, et les nombreuses parties que l'on peut faire, la durée de vie peut énormément augmenter. Pendant l'aventure, il est possible de changer son équipement, ses armes, faire de l'alchimie, de la cuisine. Le jeu possède de nombreuses ressources, qui permettent de ne jamais s'ennuyer. Pendant le combat, on utilise l'épée pour frapper nos ennemis. Mais en tant que sorceleur, il est possible aussi d'utiliser différents pouvoirs, comme du feu, des ondes de choc, ou encore des boucliers. Vous l'aurez compris, c'est un jeu extrêmement complet. Avec aussi, de nombreux paysages remarquables à découvrir. Entre des villages gigantesques, ou des forêts denses. Mais alors, faut-il sauter sur un tel jeu, alors que la Nintendo Switch a parfois du mal à faire tourner des jeux moins gourmands. Car oui, c'est bien beau de parcourir les Royaumes du Nord, avec notre célèbre destrier Ablette. De tuer des griffons un peu énervés. Ou encore traverser les forêts en feu de Kaer Morhen. Mais la Nintendo Switch arrive-t-elle à suivre. Et bien à notre grande surprise, oui. Certes, le jeu perd en qualité. On a un peu moins de finesse, dans les décors, que ce soit en docké ou en portable. D'ailleurs, le jeu perd encore plus de sa précieuse qualité, en mode docké. Les rendus sont assez flou, et désagréables à l'oeil par moments. Il fallait s'y attendre un peu. Mais le plus difficile reste certains combats, ou traversées de grandes villes. Le jeu a tendance à perdre en framerate. Des petits lags gênants. Surtout quand l'aventure nous pousse à souvent faire un tour dans les grandes capitales. Le jeu à moins de soucis en mode portable. Il garde une qualité acceptable, avec des ralentissements moins présents qu'en mode docké. D'ailleurs, si vous vous laissez tenter par la version Nintendo Switch, on ne peut que vous conseiller de faire l'aventure en mode portable. En plus de pouvoir jouer n'importe où, surtout au fond de son lit, le jeu s’avère plus stable. Et s’étire moins, que si vous y jouez sur une très grande TV. Côté gameplay, le portage de The Witcher 3 propose la même expérience que sur console. Rien ne change de ce côté. On a une jouabilité plutôt agréable, sans mauvaise surprise. Il est facile de prendre le jeu en mains, que ce soit pour les combats, ou pour l'exploration. Même l'interface reste fidèle à elle-même, avec l’accès à l'inventaire, la carte, ou encore l'alchimie. Ceux qui ont déjà mis les mains sur la version console, ne seront pas très dépaysées. Bien sûr, le portage propose tout le contenu que des autres versions, comme les sublimes musiques du jeu. Et surtout, le magnifique doublage Français. Difficile d’être déçu par ce côté-là. Pour conclure, oui The Witcher 3 a beaucoup souffert de ce portage. Les graphismes ont subi un downgrade assez sévère. Mais ça reste beau. Et ça ne dénature pas vraiment l'oeuvre de CD Projekt RED. Oui le jeu a des coups de mou par moments. Mais on parle d'un jeu en monde ouvert gigantesque, qui ne lésine pas sur les détails. Et oui, le jeu est plus intéressant en mode portable qu'en mode TV. Mais pour une fois qu'on peut profiter d'un tel jeu, allongé dans son lit, ou n'importe où. On ne va pas se plaindre. Il faut se l'avouer, CD Projekt RED a réussi le pari fou, avec des concessions, le portage d'un jeu au contenu immense, sur une console comme la Nintendo Switch. Mais soyons honnête, si vous n'avez jamais touché au jeu, et que vous désirez le faire. Optez pour une autre version. Histoire de pouvoir profiter à sa juste valeur, ce magnifique jeu. Pour les autres joueurs, qui ont déjà eu la chance de le découvrir. Dites-vous que de refaire un jeu comme The Witcher 3, avec ses DLCs, et pour un prix abordable, tout ça en mode portable. C'est un pur bonheur. Et on oublie très vite tout ce qu'il a subi pour en arriver là. Note de la rédaction: 8/10

Disponible depuis le 10 octobre sur Steam, We Were Here Together est un jeu indépendant, développé par Total Mayhem Games. Ce 3e opus de la série We Were Here, reprend le même principe que les deux précédents jeux, c'est-à-dire, la survie en coopération. Nous nous sommes donc équipé comme il se doit, pour essayer de survivre à deux, dans un désert gelé. Voici notre test. A La Découverte de We Were Here Together Pour ce 3e épisode de la série We Were Here, les développeurs Total Mayhem Games, ont décidé de nous faire frissonner par deux fois. En plus de devoir survivre dans le froid glacial de l'Antarctique, We Were Here Together va nous demander de s'unir une nouvelle fois, pour s’échapper de l'antre hanté de Castle Rock. Pendant une expédition glacée dans l'Antarctique, nos confrères explorateurs se sont perdu. Et après avoir lancé une fusée de détresse. Les deux restants dans le refuge, sont les derniers à pouvoir les sauver. Mais pour ça, il faudra collaborer. À partir du lieu de départ, c'est-à-dire la base, vous et un de vos amis, ou non, devrez trouver un moyen de retrouver vos collègues. Pour cela, la coopération sera de mise. Et l’utilisation de votre Talkie-Walkie, et de vos neurones, seront les deux outils les plus importants pour réussir cette mission de sauvetage. We Were Here Together est un jeu 100% coopération. Il est donc impossible de faire l'histoire solo. Il est donc conseillé d'avoir un ami avec qui jouer. Et de préférence, un ami qui ne vous laissera pas tomber à la moindre difficulté. Car pour venir à bout des nombreuses énigmes de We Were Here Together, il va falloir se parler, et s'entraider pour atteindre les divers lieux du jeu. Avant de se lancer dans l'aventure, il est possible de rejoindre un serveur, ou d'en créer un. L'avantage de la création, c'est que vous pouvez sélectionner une langue principale, et une langue secondaire, permettant de trouver le coéquipier parfait, pour ce sauvetage. Le jeu utilise le système du talkie-walkie, pour rester en communication. Le jeu se divise en 10 chapitres, que l'on peut sélectionner avant de lancer la partie. Chaque chapitre propose sa petite énigme, plus ou moins courte, à travers divers lieux. On commence bien sûr, dans le refuge, où il faudra trouver un moyen de capter le signal de détresse des survivants perdus. Puis une fois partie, on se retrouve au mur, avec un système d’ascenseur, qui faudra activer, d'un côté comme de l'autre, pour pouvoir atteindre une grotte de glace. Avant d'atteindre le fameux château, et ses nombreuses énigmes, qui feront de We Were Here Together, un jeu de coopération exceptionnel. We Were Here Together est un peu un escape game virtuel. Le but premier est de s'entraider, pour trouver la solution des énigmes. Pendant qu'n des joueurs aura la lourde tâche de trouver les indices, l'autre devra écouter ce que son coéquipier à trouver, pour ouvrir une salle, ou préparer une potion. Le jeu enchaîne les énigmes coopératives en tous genres, pour obliger les joueurs à travailler en équipe. Le petit point faible du jeu, c'est la jouabilité des personnages. Ils sont assez lourd, et manque de réactivité. Ce qui n'est pas toujours agréable sur les casse-tête, où la vitesse est de mise. Mais dans l'ensemble, on n'a pas grand-chose à reproche à ce jeu d’énigmes en coopération, qui les traces de ses deux opus précédents. Graphiquement, on reste dans le même ton, avec des personnages et des décors assez grossi, mais jolis, qui font le charme de la série We Were Here. Il manque peut-être un petit OST pour se mettre un peu plus dans l'ambiance. Car on ne peut compter que sur les différents bruitages et la communication entre joueurs, pour donner un peu de vie au jeu. Pour conclure, We Were Here Together reste fidèle à la série de Total Mayhem Games. Le jeu propose diverses énigmes en coopération, extrêmement bien pensé, et parfois compliquées, qui font tout le charme du jeu. Il faut cependant compter 3 à 4 heures de jeu pour venir à bout d'une des deux fins du jeu. Ce qui oblige à refaire une seconde fois le jeu, pour découvrir ce que vous n'avez pas pu découvrir la première fois. Si vous êtes du genre à apprécier les escape game, et que vous avez le coéquipier idéal, We Were Here Together est un jeu à faire sans hésitation. D'ailleurs, vous pouvez vous faire un premier avis sur cette série, car We Were Here, le premier opus sorti en 2017, est gratuit sur Steam. Note de la rédaction: 8/10

Disponible depuis le 3 novembre, Brukel est un jeu développé par Bob de Schutter, et édité par Lifelong Games, qui nous fait voyager en Belgique, pour écouter les histoires d'une grand-mère racontant sa jeunesse en pleine guerre. On a donc tendu l'oreille, et on s'est laissé bercer par ce qu'elle avait à nous dire pour lui réserver un test rien qu'à elle. A La Découverte de Brukel Brukel est un jeu d'exploration, qui nous fait visiter une vieille ferme familiale à Bruxelles en Belgique. Alors que l'on commence l'aventure par une simple visite, le passé de la maison nous rattrape. Et on y revit les souvenirs traumatisant d’une grand-mère de 92 ans, lors de la Seconde Guerre mondiale. Une histoire basée sur des faits réels, qui nous immerge encore plus dans le jeu. Pour commencer, Brukel propose de nous faire partir à la recherche de plusieurs objets ayant appartenu à nos ancêtres pour les prendre en photo. Une fois qu'on en a eu assez, on peut librement partir. Enfin, peut-être pas, car c'est à ce moment-là que le jeu commence. Et que la maison va commencer à nous raconter son histoire. Pour suivre le fil de l'aventure, il suffira donc tout simplement de suivre les indications, comme faire la cuisine, ou reprendre diverses choses en photo. Pour avancer, et surtout découvrir l'histoire que nous réserve Brukel, on est muni d'un téléphone portable, qui va nous servir d'appareil photo, mais pas que. Ce dernier permet la lecture audio des souvenirs de la grand-mère. Un simple tableau, ou une poêle de cuisine, permettra d'en savoir plus sur cette ferme, qui tient debout depuis des siècles. Certes, on est sur quelques choses de très basique. Et on a l'impression de faire toujours la même chose. C'est-à-dire, explorer, et écouter. Mais on ne joue pas à Brukel pour accomplir quelque chose. On y joue surtout pour se faire conter une histoire, qui reste très triste et agréable en même temps. Comme-ci c’était notre propre grand-mère qui se dévoilait à travers un jeu. Brukel fait partie de ces jeux, où il ne faut pas se fier aux graphismes, mais à son histoire. Certes, il n'est pas moche. On a connu pire pour un jeu indépendant. Mais tout le talent du développeur se joue sur l'histoire de sa grand-mère, et sur son passé lors de la guerre. Et c'est largement suffisant pour nous charmer un temps. Car oui, le jeu a une très courte durée de vie. Avec un peu d'exploration, et d'attention, il faudra un peu moins de 2 heures pour venir à bout de tous les secrets de cette ferme, voire un peu plus, si on a du mal à déchiffrer quelques indices. Ce qui manque à Brukel, c'est surement une musique d'ambiance, même minime, pour s'immerger un peu plus dans l'histoire. Certes, nous avons le droit à aux enregistrements originaux de la grand-mère du développeur. Ce qui rend ce jeu authentique, et surtout unique. Mais une petite musique supplémentaire aurait permis de nous bercer un peu plus. Pour conclure, Brukel est un jeu authentique, et surtout très original, qui a été développé avec amour. Car intégrer des enregistrements personnels, pour la réalisation d'un jeu, il n'y a pas plus belle preuve d'amour, que l'on puisse faire à sa grand-mère. C'est beau, émouvant, et ça permet de faire revenir certains souvenirs qu'on a peut-être eus, nous aussi, avec nos grands-parents, qui ont eu cette même histoire à raconter. Il est difficile de juger un jeu qui touche l'histoire personnelle d'une personne. Il faut avoir le courage de le faire. Et surtout, l'envie de partager avec le monde, des souvenirs aussi beaux et tristes. Rien que pour ça, Brukel mérite toute notre attention. Et on ne peut que vous conseiller, le temps de quelques heures, de vous laisser emporter par cette magnifique petite histoire. Note de la rédaction: 8/10

Disponible depuis le 8 novembre sur Nintendo Switch, House of Golf est un jeu de golf miniature, qui se déroule, comme son nom l'indique, dans une maison. Développé et édité par Atomicom, le jeu propose plus de 135 tours, à travers 5 lieux de vie d'une maison. On a donc pris notre club, et on a tenté quelques Eagle, qui ont plus fini en Birdie. Voici notre test. Trailer du jeu House of Golf est un petit jeu de golf, jouable jusqu’à 6 joueurs sur la même Nintendo Switch, qui nous fait visiter les lieux de vie d'une maison, garage, cuisine, lounge, chambre, et grenier, à travers 135 trous, allant de la difficulté facile à difficile. Le jeu propose 2 modes de jeu. Le championnat, qui permet d’enchaîner les 9 trous d'un lieu, comme un mini-golf. Chaque difficulté propose 9 trous. Ce qui fait 27 trous par lieu de vie. L'autre mode, Trou unique, propose de faire les trous un par un, dans l'ordre que vous le souhaitez. Les parcours en facile sont très simples et enfantins. La plupart du temps, il suffit juste de mettre un peu de force dans votre tir, pour atteindre le trou d'un seul coup. Mais en moyen ou difficile, les niveaux se corsent. Il faut jouer du ricochet, ou maîtriser les rebonds, et les sauts, pour tenter d'atteindre le tout. En difficile, les niveaux deviennent tellement complexes, que ça rend le jeu encore plus drôle et intéressant. Surtout si vous jouez à plusieurs. House of Golf ne propose pas grand-chose. On n'y retrouve que les trous à faire. Et aussi quelques balles a débloquer en réussissant des défis assez simples, comme remporter des étoiles d'or, ou terminer le mode facile, ou difficile. Il y a une trentaine de balle à débloquer. certaines sont mignonnes, comme le petit lapin ou le cachalot. Mais dans l'ensemble, le contenu reste faible. Le gameplay très simple à prendre en main, montre que House of Golf est un jeu de détente, pour s'amuser seul ou entre amis, sans se prendre la tête. Il suffit juste de donner une direction à votre balle, une ligne pointillée vous donnera la trajectoire que la balle suivra. Puis mettre un peu de puissant. Et le tour est joué. Tout le monde peut prendre en main ce jeu, même des jeunes enfants. Un jeu qui peut donc se faire en famille, le temps d'un dimanche pluvieux. Graphiquement, House of Golf reste basique. On reconnaît facilement les lieux colorés d'une maison, avec quelques petits détails, comme la chambre et ses jouets, la cuisine et ses accessoires, ou le garage et ses outils. Rien d'exceptionnel. Mais la touche maison est bien présente. Histoire de se mettre dans l'ambiance de 'House' of Golf. En ce qui concerne la musique, lors des différents parcours, on a malheureusement toujours la même musique. Ce qui énerve un peu, après quelques heures de jeu. Pour conclure, House of Golf est un petit jeu de golf miniature familial, qui permet de s'amuser de temps en temps, seul ou entre amis. Il ne propose rien de transcendant. Mais permet de se relaxer à travers 135 trous variés, et parfois drôles. Pour son petit prix, il y a de quoi s'amuser un petit moment. Note de la rédaction: 7/10

Disponible depuis le 14 novembre, Terminator Resistance est un FPS post-apo, développé par Teyon, et édité par Reef Entertainment, qui se déroule dans le futur alternatif des deux premiers films cultes de James Cameron, Terminator. Dans ce jeu, qui reprend les codes d'un FPS RPG, dans des mondes semi-ouverts, on y contrôle Jacob Rivers, un soldat de la résistance, qui après avoir perdu toute sa division, se retrouve seul, à la recherche de survivant, et des derniers soldats de la résistance. Armé de notre fusil à Plasma, on a aidé Rivers à survivre dans ce monde infesté de robot, qui ne veulent qu'une chose, tuer tous les humains. Voici notre test. Trailer du jeu Sorti un peu de nulle part, et reprenant l’atmosphère, et surtout l'univers futuriste des premiers films de Terminator, Terminator Resistance est un préambule des événements qu'on a pu apercevoir dans les films de James Cameron. Se déroulant uniquement dans le futur alternatif, où John Connor mène la résistance à la victoire, ce jeu joue sur la nostalgie, en mettant en scène, tout le futur alternatif, qu'on a peu vu dans les films. L'histoire de Terminator Résistance est simple. Après l'attaque d'un infiltré, un Terminator de nouvelle génération, presque indestructible, notre héros, Jacob Rivers, seul survivant de cette attaque, va se retrouver seul, dans un Pasadena détruit par les armes du fameux système Skynet. Alors que la fin est proche pour lui aussi, une mystérieuse voix va l'aider à s'en sortir. Et va la guider vers quelques survivants humains, qui tentent de fuir la ville. Après quelques rencontres amicales, on se retrouve dans une base, non loin de Pasadena, avec quelques survivants, qui auront besoin de notre aide. Même si notre but principal, reste de trouver les autres soldats de la résistance. Dans Terminator Resistance, notre héros prend de l’expérience en tuant des ennemis, ou en accomplissant des quêtes. À chaque niveau, on gagne un point d’expérience, permettant de débloquer une des capacités de l'arbre à compétences. Cet arbre est séparé en 3 catégories, Survie, Science, et Combat. Chacune de ces catégories propose des compétences passives et actives, comme une meilleure résistance, des emplacements supplémentaires dans l'inventaire, ou encore la compétence crochetage ou piratage. Toutes les compétences actives ont un rôle à jouer dans la progression de l'histoire. Par exemple, le piratage servira pour pirater des tourelles de Skynet, ou des avant-postes. Ou encore, la fabrication permettra de créer des munitions, des crochets de crochetage, ou des trousses de soins. Au total, l'arbre à compétence propose 33 compétences à activer. Malheureusement, le niveau max étant 28, ce qui fait 28 points de compétences, il faudra fouiner un peu dans les petites zones semi-ouvertes du jeu, pour trouver des livres de compétence, permettant de débloquer des points de compétences supplémentaires. Le jeu joue sur la discrétion et l'infiltration, du moins les premières quêtes, car vos armes sont inefficaces contre les T-800 ou autres terminators surpuissant qui contrôlent les villes. Pour se faufiler, sans se faire repérer, notre héros possède une paire de lunettes thermique, permettant de voir à travers les murs, les éventuels ennemis, pour éviter l'affrontement. Par la suite, de nouvelles armes à plasma, permettront l'affrontement direct face aux armées de Terminator. Pour vaincre les ennemis, il faudra penser à viser les zones rouges sur leur corps. Pour les terminators, cette zone se trouve uniquement sur la tête, ce qui oblige la visée permanente dans le crâne mécanique des terminators. Au début, avec le recul des armes, ont à du mal à viser. Et les ennemis se font un malin plaisir à tirer, tout en vous pourchassant. Mais une fois les armes maîtrisées, et les Head Shot assimilés, les ennemis prendront très vite la menace au sérieux, et reculeront face à vous. Le jeu propose aussi d'autres armes, comme des pistolets, ou fusil Dassault. Mais une fois une arme à plasma en main, vous n'utiliserez plus jamais les armes basiques. Vers la fin du jeu, un lance-roquette sera disponible, pour mettre hors d’état de nuire les divers CT Aériens, ou autres machines de guerre bien plus redoutable que les terminators. Le jeu propose aussi des bombes, grenades, ou bombes collantes. Mais comme pour les armes basiques, leur utilité reste minime. Les armes à plasma ont la possibilité d’être améliorées via des puces Skynet, que l'on retrouve sur les carcasses mécaniques de nos ennemis. Ces puces, qui augmentent la capacité, les dégâts, ou encore la cadence de tir, peuvent être installées au nombre de 3 pour chacune des armes à plasma. Mais au lieu de faire simple, et surtout pour rester dans le thème, ces puces doivent former un circuit fermé, avec une correspondance des deux côtés. Un peu comme des dominos. Par exemple, si la Puce dégât comporte un 1 trait à droite, et 3 traits à gauche, celle de gauche devra posséder un trait à droite, et celle de droite, 3 traits à gauche. Comme dit plus haut, le principe du Domino. Pour la jouer discret, il est possible aussi d'utiliser le couteau d'extermination. Ce dernier a la capacité redoutable de mettre KO, les différents terminators du jeu. Mais pour cela, il faudra réussir à rester discret, passer dans leur dos, et les exécuter. On peut croire que cette méthode est simple. Mais les terminators sont des robots puissants, qui nous détectent assez facilement. Et les prendre de dos reste assez difficile. Comme dit plus haut, il est possible de débloquer le crochetage et le piratage. Le crochetage permet de déverrouiller des portes, mais aussi des coffres. Pour crocheter une serrure, il faudra, comme dans Skyrim, tourner le crochet, tout en tournant la serrure. Il existe plusieurs serrures, allant de très facile à difficile. Plus le crochetage est difficile, plus le crochet se cassera facilement. Il est possible de forcer la serrure. La réussite est déterminée par votre niveau de crochetage. Pour le piratage, le système reprend celui d'un autre jeu. On doit faire traverser notre icône vers la droite, tout en évitant les pare-feu. Chaque collision avec un pare-feu nous enlève une tentative. Si le piratage échoue, on se prend un choc électrique assez puissant, qui nous retire de la vie. Tout comme le crochetage, il est possible de forcer le piratage. Pour cela, il faudra utiliser des puces Skynet. Plus elles sont puissantes, plus la réussite sera élevée. Terminator Resistance est un jeu fidèle aux films des années 80. L'ambiance est présente. Tout comme l'univers, et les différents terminators, qui réussissent facilement à nous immerger dans le monde de James Cameron. Mais il n'est pas sans défaut. Tout d'abord, le monde est assez vide, avec certaines mes couloir. On y voit très peu d'ennemis par moments. Et on se retrouve seul dans les rues désertes des villes qu'on visite. De plus, graphiquement, le jeu reste assez flou, malgré une configuration en ultra. Rendant le jeu un peu dépassé. Mais l'histoire tient la route. Et c'est ce qui compte principalement. Pour les fans de la Saga, il est assez facile de se laisser prendre par l'aventure futuriste de Terminator Resistance. De plus, le thème principal du film est omniprésent. Et se trouve une place parfaite dans les scènes finales du jeu, le rendant encore plus mythique. On a pris un pied d'enfer à faire cet affrontement final, avec le thème du film, revisité, dans les oreilles. Pour conclure, on ne va pas vous le cacher, ce Terminator Resistance est une grosse surprise. On ne s'attendait pas du tout à ça. Il fait surement partie des meilleurs jeux Terminator existant. Tout est retranscrit à merveille. Avec de nombreux clins d’œil, et une ambiance Terminatoresque au top. On regrette l'ajout des scènes optionnelles, qui se débloquent selon les choix que l'on fait. Car vraiment, elles sont uniquement là pour ajouter du contenu, histoire d'allonger la durée de vie. Mais dans l'ensemble, Terminator Resistance est un jeu fidèle aux deux premiers films, qui sera conquérir les fans de la saga. Mais aussi les enfants des années 80-90. Note de la rédaction: 8/10

Disponible depuis 18 octobre sur Nintendo Switch, Playstation 4, Xbox One et PC, L'Age De Glace La Folle Aventure De Scrat, est un jeu vidéo familial développé par Just Add Water et édité par Outright Games et Bandai Namco, qui nous emmène à la découverte de l'univers préhistorique et magnifique tiré du film, en compagnie de l’écureuil un peu fou, Scrat. On a fait notre stock de noisette, et on a aidé Scrat à retrouver son précieux, à travers divers lieux bien connu, pour la réalisation de notre test. Trailer du jeu L'âge De glace La folle aventure de Scrat est un jeu d'aventure en 3D, où on y contrôle Scrat, le célèbre petit écureuil à dents de sabre, de la célèbre série de films animés, l'âge de glace. Dans cette nouvelle aventure, notre écureuil un peu fou va se retrouver en pleine quête, qui lui correspond parfaitement. Alors que son précieux gland est sur le point d'être le prochain dîner de notre cher petit Scrat, ce dernier tombe dans un mystérieux temple, coinçant malencontreusement son précieux dans une prison, qui ne s'ouvrira qu’après avoir réussi les épreuves de Scratazones. Et donc, pour sauver son bien, notre petit héros aux longues dents, va devoir, tel un guerrier, mettre la main sur les glands de cristal, dispersés un peu partout dans ce monde de l'âge de glace. C'est donc avec un courage détermine, et une puissante force se dégageant de ses petites pattes, que Scrat va parcourir les vallées boisées, les lacs gelés, les rivières de lave, ou encore les grottes de glace, à la recherche de ces fameux glands de cristal. Malheureusement, certains passages vers les cristaux sont bloqués. Il faudra donc suivre certains chemins dans un ordre bien précis, et trouver les premiers cristaux. Chaque gland de cristal rapporté au temple oublié, permettra de débloquer une nouvelle capacité, comme le super saut, la télékinésie, le vol à travers des cercles. Des capacités très utiles pour avancer dans l'histoire de L'âge De glace La folle aventure de Scrat. Le jeu a un côté metroidvania qui nous oblige à revenir visiter d'anciens lieux, pour débloquer de nouveaux chemins grâce à nos capacités. Heureusement, des pierres de téléportation se trouvent à chaque niveau du jeu, permettant ainsi un déplacement extrêmement rapide d'un bout à l'autre de la carte. Et pour être libre dans ses déplacements, il est nécessaire de débloquer un maximum de capacité. L'âge De glace La folle aventure de Scrat se joue à la manière d'un bon vieux jeu 3D d'aventure plateforme. On déplace notre petit écureuil. On le fait sauter de plateformes en plateformes. Et surtout, on frappe les nombreux ennemis qui nous barrent la route, avec nos petites pattes d’écureuil. Rien n'est bien compliqué dans ce petit jeu familial. Il est même un peu trop facile. Mais pour des adultes, ou des grands enfants, ça se comprend. Pour les plus jeunes ages, le jeu s’avère un peu plus complexe à prendre en main. Surtout lors des Boss, qui demandent beaucoup de réflexe. Le jeu propose aussi quelques petites énigmes, si on peut appeler ça comme ça. Il faudra trouver des interrupteurs pour ouvrir des portes. Ou lancer des glands sur des stèles, pour trouver la bonne combinaison, et ouvrir un passage. une fois de plus, pour les grands enfants, cela reste vraiment très enfantin à prendre en main. Pour les plus jeunes, ça reste parfois délicat. Tout au long de l'aventure de l'âge De glace La folle aventure de Scrat, il est possible de récupérer des glands, qui permettront de débloquer des illustrations dans le menu principal du jeu. On trouvera aussi quelques statues à l'effigie des personnages emblématiques de la série de films l'âge de glace. On y retrouve donc, Manny, Sid, ou encore Diego. Tous les personnages, ou presque, qu'on a pu découvrir dans les films, ont le droit à leur petite statue de pierre. Certes, ce n'est pas grand-chose. Mais ça permet d'avoir des petites références aux films. D'ailleurs, certains panoramas en jeu, permettent de découvrir, de près ou de loin, les héros du film. L'âge De glace La folle aventure de Scrat n'est pas un mauvais jeu. C'est une très bonne aventure, certes un peu courte, qui reprend très bien l'univers du film. On y reconnaît la patte des films, pendant toute notre aventure. le jeu est beau. Avec de jolis points de vue à découvrir, à travers 4 mondes, complètement différents. Malheureusement sur Nintendo Switch, le jeu a tendance à avoir quelques coups de lags, que ce soit en mode portable, ou docké. On se retrouve donc par moments au ralenti, alors que le jeu n'est pas non plus un titre très gourmand, comparé à certains jeux qu'on a pu découvrir sur la petite console de Nintendo. C'est dommage, car ça gâche complètement notre expérience de jeu. On attend avec impatience un patch permettant d'arranger ces petits problèmes de pertes de FPS. Pour conclure, L'âge De glace La folle aventure de Scrat est une très bonne aventure 3D, qui plaira aux petits comme aux grands. L'univers des films est très bien représenté. On a le droit à quelques petits clins d’œil sympathique, qui permettent de s'immerger dans l'univers des films, sans pour autant axer le jeu dessus. Dommage que la version Nintendo Switch subisse des coups de lags à répétition un peu partout dans le jeu. On ne comprend pas trop pourquoi. Car même si le jeu reste agréable visuellement. Il n'est pas extraordinaire non plus. Ce qui n'explique pas du tout c'est coup de lags. Un problème majeur, qui rend l'expérience moins appréciable que prévue. Mais dans les yeux d'un enfant, c'est un problème infime, qui ne l’empêchera pas de s’épanouir dans cette folle aventure. Note de la rédaction: 6/10

Disponible depuis le 31 octobre, sur steam et Nintendo Switch, The Wanderer: Frankenstein’s Créature est un jeu développé par le studio Français La Belle Game, et édité par Arte France, qui nous fait vivre la bouleversante histoire de la créature de Frankenstein, à travers un jeu de choix, qui auront un impact direct sur cette fameuse créature, qui ne cherche qu'à se faire aimer. De notre côté, dans ce somptueux décor, on était déjà sous le charme de cette créature. Mais on a dû faire des choix, pour le bien de notre test. A La Découverte de The Wanderer: Frankenstein’s Creature The Wanderer: Frankenstein’s Créature nous fait vivre l'histoire du célèbre monstre de Frankenstein, depuis son réveil, jusqu’à sa rédemption. Seulement, son destin sera entre nos mains. À nous d'essayer de lui donner la vie qu'il souhaite ou qu'il mérite. The Wanderer: Frankenstein’s Créature est un jeu narratif, où il va falloir vivre la vie de Frankenstein. On va donc suivre le fil de sa vie, à la recherche d'une personne qui sera prête à l’accepter comme il est. Pour cela, on va devoir faire plusieurs choix, qu'ils soient bons ou mauvais. Malheureusement, toutes les actions qu'on effectuera, auront un impact direct sur sa vie, et la vie des gens qu'il croisera. Bien sûr, il y aura aussi un impact direct sur la fin de son histoire. Il faudra donc faire attention à ce qu'on dit, si on ne veut pas que notre chère créature finisse sa vie seule, ou pire encore. The Wanderer: Frankenstein’s Créature est un petit jeu indépendant. Et on insiste sur petit. Pour finir l'histoire, il vous faudra en moyenne deux heures, voire moins. Mais comme l'histoire est narrative, et que les choix ont un impact sur la fin de l'histoire, il est possible de recommencer le jeu, pour essayer d'avoir une meilleure histoire pour cette créature, qui n'a pas la meilleure vie au monde. Mais l'histoire de The Wanderer: Frankenstein’s Créature est tellement touchante, qu'on prend un plaisir énorme à recommencer cette histoire émouvante. C'est si bien écrit, qu'elle arrive à nous charmer, encore et encore. Le jeu de La Belle Game est sublime. À chaque scène, on a impression de regarder un tableau de Claude Monet. C'est une direction artistique atypique bluffante, accompagné, comme dit plus haut, d'une écriture incroyable. Une poésie narrative, et illustrative, qui se dévore telle une peinture, ou un film d'auteur. De plus, on y rajoute la bande-son, qui sait nous toucher quand il le faut. On passe par toutes les émotions grâce à elle. Que ce soit lors des moments les plus heureux, ou au contraire, les plus triste, elle raconte aussi bien l'histoire que la narration et la direction artistique. Une petite pépite comme on les aime, qui mériterait bien plus que 2 heures de jeu. Pour conclure, on n'a pas grand-chose à dire sur The Wanderer: Frankenstein’s Créature. C'est court. Mais c'est bon. On ne peut que le recommander. Que ce soit pour l'histoire, la bande-son, ou la direction artistique. Tout est réuni pour faire de ce petit jeu indépendant, une somptueuse pépite. On regrette sa courte durée de vie. Car ça nous coupe un peu dans notre élan. Mais ce n'est pas ça qui va nous empêcher d'aimer ce jeu, comme il se doit. Note de la rédaction: 9/10