Testé la toute première fois lors de la Paris Games Week 2018, nous étions tombé sous le charme de Dreams, sans pour autant vraiment savoir ce qu'il nous réserverait. Et après de multitudes annonces, et la découverte du potentiel du jeu, on avait qu'une seule hâte, c’était de l'avoir entre les mains. Et de tester la création, tout en découvrant les nombreux jeux que la communauté aurait à nous offrir. Disponible le 14 février en exclusivité sur Playstation 4, le jeu de Media Molécule vaut-il vraiment qu'on y perde autant de temps ? Voici notre test, qui vous fera peut-être rêver, qui sait. A La Découverte de Dreams - Voyage Onirique A La Découverte de Dreams - Création de rêve Bienvenue dans le Dreamiverse. Dreams n'est pas un jeu comme les autres. C'est un terrain de jeu, qui permet de laisser libre cours à son imagination. Où voyager à travers l'imagination des autres joueurs, grâce à de nombreux petits jeux. Dans Dreams, on y contrôle un follet. Une petite boule avec une antenne, qui va permettre de tout faire dans le jeu. Créer, Déplacer, Posséder. Ce follet, c'est votre "héros". Plus vous allez découvrir l'univers de Dreams, plus il va monter de niveau. L’intérêt que vous porterez à une activité dans Dreams, sera mise en avant avec votre niveau. Ce qui déclenchera votre passion. Elle sera alors indiquée sous votre niveau. Il y a 6 passions au total. L'exploration, la conception, le graphisme, l'animation, l'audio, et la conservation. Selon ce que vous allez faire dans Dreams, votre passion changera. Pour les joueurs qui préféreront tester les jeux des autres rêveurs, l'exploration sera leur principale passion. Pour les créateurs en herbe, les 5 autres passions alterneront souvent, si vous êtes du genre à toucher à tout. Dreams propose plusieurs modes de jeu. Enfin, il en propose vraiment 2, le 3e mode est lié à la création. Il est donc possible de participer au voyage onirique, qui regroupe toutes les créations des joueurs. Mais aussi la campagne solo du jeu, le rêve d'Art. Une histoire créée par Media Molécule. Cette dernière dure 3 - 4 heures, et permet de voir tout ce qu'il est possible de faire grâce au mode création de Dreams. Vous l'aurez compris, le deuxième mode, c'est le mode création de rêve. On y retrouve tous les didacticiels pour nous apprendre les bases de la création. Et bien sûr, le terrain de jeu, pour créer ce que l'on souhaite. Un mode qui n'a aucune limite, sauf si vous êtes en manque d'imagination. Le 3e mode de jeu, qui mettra vos talents de créateur à l’épreuve, c'est le défi communautaire. Ici, on y retrouve un thème, l'amour, la cuisine, les monstres mignons ... . Et le but c'est de partager sa plus belle création selon le thème. Une fois réalisée, les autres joueurs pourront tester votre création, ou simplement la regarder, si vous optez pour une scène fixe. Et devront voter. Les 3 meilleurs auront la chance d’apparaître dans le voyage onirique, en tant que gagnants de défi. Dans ce mode, il est possible de ne rien créer, et de simplement tester les créations en compétition. Mais le but principal de ce défi, c'est de proposer la meilleure création pour gagner. Sinon, ce n'est plus un défi. Tout ce que vous ferez, que ce soit les défis, la création, ou les voyages, permettront de gagner de l’expérience, et monter le niveau de votre follet. Plus vous montez de niveau, plus vous débloquerez des éléments pour le mode création, ou des nouveaux follets. Avec tout ceci, Dreams offre déjà une durée de vie sans limite, qui permettra de vous occuper tous les jours, avec des nouveaux jeux, ou la création encore plus poussée de votre propre jeu, ou autres éléments. Dreams est comme un réseau social. Il est donc possible aussi de réagir sur les créations des autres joueurs, leur parler, s'abonner, ou même collaborer sur des projets. Voyage à travers les rêves des autres. Comme dit plus haut, Dreams propose 2 modes de jeu principaux. Et les voyages oniriques permettent de voyager dans les rêves des autres joueurs. Dans un premier temps, pour voir l’étendue des talents de Media Molécule, il est possible de jouer à leur jeu, le Rêve d'Art. C'est un jeu qui essaye de montrer tous les aspects de la création dans Dreams. On y retrouve plusieurs styles de jeux. Et surtout, on a le droit à une histoire fabuleuse, drôle, et attachante, avec une bande-son au top. Mais une fois le rêve terminé, il est temps de voyager à travers d'autres rêves, ceux de la communauté de rêveurs de Dreams. Voyage Onirique range les jeux des autres rêveurs par catégorie, ou tendance. On y trouve les jeux les plus joués, les TAG les plus utilisé, ou encore, les gagnants des défis communautaires. Ces nombreux jeux, aux styles tous différents, permettent de s'amuser sans limite, dans les rêves des autres joueurs. Et quand on voit ce que propose déjà la communauté, on se dit que d'ici quelques mois, après une maîtrise totale de certains joueurs, on trouvera des pépites dignes des studios de développement. D'ailleurs, Dreams a déjà quelques pépites invraisemblables, qui nous ont surpris. Un rêveur a recréé Silent Hill, avec des cinématiques, des dialogues, et plusieurs scènes de jeux. On a pu découvrir aussi un niveau de Tomb Raider, avec une Lara très réussi. Ou encore des scènes de combat de Final Fantasy VII. On a bien sûr pas tout vu. Mais il est possible de faire des recherches, selon le style de jeu, pour y trouver vraiment ce que l'on cherche. Le voyage Onirique est le meilleur moyen de découvrir les talents cachés dans le monde entier. Et après avoir testé un jeu, il est possible d'aimer la création, mettre un commentaire, reporter des bugs, histoire d'encourager, ou d'aider les autres rêveurs, qui comme vous, cherchent à faire découvrir leurs plus belles créations, ou leurs plus belles idées, à travers un jeu, une vidéo, ou une simple image. Laisse tes rêves te guider. Même si Dreams propose déjà de nombreux jeux, votre activité principale sera la création de rêve. Ce mode est le lieu pour reproduire vos rêves de créations les plus fous. Mais avant de s'attaquer à la conception, il va falloir apprendre à utiliser les nombreux outils mis à disposition de notre follet pour la création d'une scène, d'un rêve, ou d'une collection. Pour aider les joueurs désireux de créer leur monde, Media Molécule propose dans son jeu, un lieu pour accumuler toutes les connaissances nécessaires à la création, l'atelier des rêves. Ici, on y retrouve tous les didacticiels ou autres cours utiles à la création. Des premiers pas, à l'animation d'un rêve, en passant par la création de votre propre personnage. Les didacticiels de Dreams sont extrêmement instructifs. On y apprend, grâce à des vidéos simples, et bien expliqués, tous les principes de base pour la création. Chaque didacticiel est noté selon son niveau de difficulté. Les bases simples, comme les couches, les styles et les effets, ou encore le câblage, et la logique, sont des didacticiels débutants. Ils sont très simples à assimilé, et permettent de produire une base solide pour un premier jeu. Mais les jeux ont parfois besoin de plus pour être intéressant, comme des points de vie sur un personnage, des attaques, ou encore des points de contrôle. Ces didacticiels qui traitent de ces sujets seront un peu plus difficile, mais toujours très bien expliqué. Et seront de difficulté intermédiaire. Les phases de gameplay, et la création d’éléments de gameplay, qui sont très utiles aussi, demanderont un peu plus de connaissances. Des didacticiels de niveaux avancés permettent de les apprendre. Mais pour ça, il faudra d'abord assimiler les bases de la création, car il faudra utiliser nos connaissances acquises pour comprendre plus facilement les didacticiels avancés. Une fois toutes les informations en tête, il est temps de se lancer dans la création de son univers. La création de Dreams n'est pas une chose simple. Il faut de la patience, et des idées. On ne peut pas se lancer dans la création, sans avoir une petite idée en tête. Heureusement, dans Dreams, il est possible, et quasiment obligatoire, de réaliser des quêtes de follet. Pour commencer, il y en a 8 qui permettent de voir les styles de jeux que l'on peut créer. Elles nous montrent les bases de la création, en nous proposant divers niveaux qu'il faudra terminer selon des critères. Rien de bien compliqué. La plupart du temps, il faudra juste ajouter quelques éléments supplémentaires pour que notre pantin puisse atteindre la fin du niveau. Ces quêtes vont permettent de débloquer des éléments pour la création, comme des kits d’éléments, ou des personnages. Il y a aussi des quêtes liées aux didacticiels. Une fois un didacticiel terminé, il est possible de récupérer un kit, ou un follet. Par exemple, terminer le didacticiel sur la création de personnages, permet de débloquer le kit personnages, qui contient des éléments, tel que des chapeaux, des yeux, des cornes, et bien d'autres éléments pour personnages son pantin. Pour les autres quêtes de follet, il faudra jouer à des jeux dans l'espace onirique, ou atteindre certains niveaux, par exemple, pour les terminer. Au total, 89 quêtes de follet sont disponibles dans Dreams. Une fois tous les éléments en votre possession, ou presque, il est temps de réaliser le jeu de vos rêves. Enfin essayer. Dreams propose un espace de création assez large. On peut y faire tout ce qu'on veut. Créer ses personnages, des environnements, jouer avec les sons, mettre de la couleur, faire des effets, ou encore créer des logiques, pour que le jeu prenne vie. Dans la création de rêve de Dreams, on commence un jeu en créant une nouvelle scène, ou un nouvel élément. Une fois sur notre lieu de création, on doit utiliser le mode assemblage pour créer notre scène. Pour ceux qui ne sont pas débrouillards, mais qui souhaiteraient quand même de belles créations, il est possible de directement utiliser la fonction de recherche. On y trouve tout ce qu'on veut. Personnages, véhicules, maisons, animaux, musiques. La communauté de Dreams regorge de talent. Et que ce soit un LEGO, Crash Bandicoot, Tomb Raider, ou encore une magnifique maison de campagne, il y a tout ce qu'il vous faut du côté de la communauté. Pour les créateurs en herbe, le mode sculpture vous permettra de créer grâce à des éléments, des chaises, des maisons, ou autres objet créatif qui sort tout droit de votre imagination. Mais mettre des éléments sur une zone de travail ne fait pas tout. Pour donner un peu de vie à votre jeu, il est possible, grâce au mode assemblage, de créer des animations, des doublages pour les personnages, des jeux de lumière, des objectifs de quêtes, des minuteurs, des cinématiques. En gros, tous les éléments possibles pour la création d'un jeu. Il n'y a vraiment aucune limite dans la création. Ce qui permet de créer un RPG, comme un FPS, ou même un jeu de course. Car il y a vraiment tous les outils pour. On ne croyait pas comme ça. Mais le mode création de Dreams est époustouflant. Et propose un contenu colossal. De plus, il est possible de créer un rêve, qui accumulera plusieurs de vos scènes, pour ainsi créer un jeu à plusieurs niveaux. Malheureusement, l'accumulation des nombreuses combinaisons de touches, pour les déplacements, les gestions des logiques, et le clonage, font que la jouabilité manette devient quasiment impossible à un moment. Déjà que ce n'est pas simple de gérer les axes avec des joysticks. Mais quand on doit en plus gérer les autres éléments de créations, qui parfois s'effectuent dans un autre menu, on perd très vite le nord. Il faudra donc de nombreuses heures de jeu, avec beaucoup d'erreurs d'assemblage, pour maîtriser totalement la création de rêve de Dreams. Le rêve de chacun. Dreams propose une direction artistique somptueuse, qui nous fait un peu penser à celle de Concrete Genie. D'ailleurs, On peut en prendre plein la vue et les oreilles, grâce au jeu de Media Molécule, qui nous propose un pot-pourri de tout ce qu'on peut réaliser dans Dreams. En plus de nous gâter avec un jeu vraiment drôle et réussi, Media Molécule nous montre l’étendue des possibilités que Dreams a dans le ventre. Jeu de rythme, énigmes, narration à choix multiples, plateformer, on découvre une direction artistique variée, haute en couleur. Bien sûr, les voyages oniriques des autres joueurs n'ont pas tous la finition exceptionnelle des jeux proposés par Media Molécule. Certains vont faire mal aux yeux, car le créateur aura forcé sur les effets. Mais d'autres vont nous bluffer par leur incroyable réalisme. On a pu voir des scènes de jeu totalement photo-réaliste, alors qu'il est impossible d'importer des éléments depuis un ordinateur. C'est donc des créations uniquement réalisées avec les outils de créations proposés par le jeu lui-même. Ce qui démontre, une fois de plus, qu'avec beaucoup d'imagination, Dreams est un jeu qui n'a aucune limite. Même les créations musicales de certains joueurs, ont le don de nous surprendre. On peut y retrouver des musiques mythiques d'autres jeux. Ou encore le générique de la Playstation 1. Maintenant, réveilles-toi ! Pour conclure, Dreams est surement la plus belle création de cette année 2020. Grâce à ce jeu, de nombreux rêveurs vont pouvoir réaliser leur rêve, grâce à un mode de création qui n'a quasiment aucune limite. Tout peut être réalisable, même son propre personnage. Et pendant que certains laisseront libre cours à leur imagination, d'autres pourront voyager à travers les rêves de milliers de joueurs talentueux. Malheureusement, la prise en main lors de la création, donnera du fil à retordre à beaucoup. Et ça brisera surement le rêve de nombreux joueurs, de ne pas réussir à prendre en main aussi facilement Dreams. Mais avec une aussi belle communauté, de si bons didacticiels, de la maîtrise, et surtout de la patience, il est encore possible de rêver. Que vous soyez créateur, ou tout simplement testeur, laissez-vous guider par un follet dans le plus beau des rêves. Note de la rédaction: 9/10

Disponible le 13 février sur Steam, LUNA The Shadow est un petit point & click développé par Lanter Studio, et édité par Coconut Island Games, qui se caractérise par son histoire dépourvue de textes écrits ou oraux, de magnifiques cinématiques et d'une bande originale époustouflante. De notre côté, d'une poussière d'ombre, on est parti à l'aventure pour la réalisation de notre test. Trailer du jeu LUNA The Shadow Dust est un petit point & click envoûtant, qui nous fait voyager dans un somptueux univers, dépourvu de dialogues, mais qui se raconte tout en images, cinématiques, et somptueuses musiques. Difficile d’écrire énormément de chose sur LUNA The Shadow Dust. On découvre l'histoire d'une petite fille, et de son compagnon, qui vont devoir enchaîner les énigmes de chacune des pièces d'une tour gigantesque. On va donc utiliser sa souris faire avancer notre personnage principal. Et résoudre les divers petits puzzles, des étages, entre jeux d'ombre et switch entre personnages. Les énigmes sont très simples, et toujours très recherchés. Le jeu ne propose aucun texte écrit. Tout est visuel et musical. Mais ce n'est pas pour autant qu'on ne comprend pas le jeu, bien au contraire. Car le jeu introduit des cinématiques époustouflantes pour raconter son histoire. Et les quelques cinématiques que propose LUNA The Shadow Dust ont le don de nous faire passer par toutes les émotions en quelques secondes. C'est une expérience incroyable qui prouve que même sans raconter une histoire écrite, on peut faire voyager les joueurs. Le jeu n'est pas très long. Il faudra compter minimum 3h pour voir le bout. Surtout si vous êtes du genre à résoudre les énigmes très rapidement. Car même si elles sont parfois très casse-tête, elles ne sont pas insurmontable, sauf peut-être les dernières. Certes c'est court. Mais c'est 3 heures de pur bonheur. LUNA The Shadow Dust est peut-être pas le plus long jeu du monde. Mais il fait partie des plus beaux qu'on est pu faire en 2020. Déjà, il nous charme par sa direction artistique entièrement dessinée à la main. C'est tout simplement magnifique. Les décors, les ombres, les personnages. Tout est somptueux dans LUNA The Shadow Dust. En plus, on a le droit à des cinématiques époustouflantes, qui arrivent à nous raconter une histoire, sans utiliser les voix. Tout est visuel. Bien sûr, on a aussi un OST tout aussi merveilleux, qui donne des frissons du début jusqu'à la fin. Le jeu est une véritable petite poésie visuelle, qui n'a pas besoin de tout le superflu des jeux actuels, pour nous faire rêver. Pour conclure, LUNA The Shadow Dust est un point & click magique, qui nous fait voyager dans une poésie visuelle réussie, et qui nous charme dès les premières secondes, et ça jusqu’à la fin du jeu. Proposant une direction artistique magnifique, entièrement dessiné à la main. Et des cinématiques bluffantes, qui nous font passer par toutes les émotions, sans laisser sortir une once de voix. LUNA The Shadow Dust est tout simplement une pépite qu'on a eu plaisir de découvrir, et qu'on ne peut que conseiller. Note de la rédaction: 10/10

Après avoir conclu la série, en guise de départ pour nous, avec Yakuza 6. On avait pu découvrir la fin de la magnifique histoire de Kazuma Kiryu. Une page se tournait pour beaucoup. Mais pour nous, c’était le tout début de notre aventure dans les quartiers japonais de Yakuza. Et sans vraiment suivre l'ordre, on a pu découvrir toute l'histoire de Kazuma-San, avec l'arrivée sur Playstation 4, de Yakuza Kiwami 1, Kiwami 2, et Yakuza 0. On avait qu'une seule hâte, c'est de voir apparaître un jour, les 3 épisodes manquants. Il n'aura pas fallu attendre trop longtemps pour Ryū ga Gotoku Studio et Sega, pour proposer en Europe une version remastérisée de Yakuza 3, Yakuza 4, et Yakuza 5. Et une fois de plus, c'est avec un immense plaisir qu'on s'est lancé dans l'aventure. Voici notre test. Trailer du jeu Kazuma Kiryu, Ex-Yakuza, et papa poule ! The Yakuza Remastered Collection est une compilation regroupant Yakuza 3, Yakuza 4, et Yakuza 5, dans une version remastérisée, mais de façon minimaliste, pas comme les remaster qu'on a pu découvrir dans les Kiwami. The Yakuza Remastered Collection comporte donc 2 CD. Le premier comprend Yakuza 3, et Yakuza 4. Et le second, uniquement Yakuza 5. Petite précision, pour ceux qui auraient joué aux autres jeux de la série Yakuza, et à Judgment, à chaque début de partie, vous aurez une petite récompense, pour votre fidélité à la série. Les 3 jeux sont les suites logiques de la vie de Kazuma Kiryu. Si vous avez commencé la série par le 6, ou bien au contraire, vous avez suivi l'ordre des choses, l'histoire reste compréhensible. Car nous sommes vraiment sur la suite de la vie de notre Dragon de Dojima, avec son évolution en tant qu'homme, papa, et ex-Yakuza. Les jeux traitent donc des sujets déjà abordé dans les autres opus, c'est-à-dire, les guerres de clans, au sein des Yakuzas. On y rencontre des têtes connues. On y voit des clans s'agrandir. Mais surtout, on voit un Kazuma Kiryu qui se transforme d'épisode en épisode. Ce qui nous permet de faire très vite le lien entre sa personnalité dans Yakuza 0, et celle de Yakuza 6. Pendant que Yakuza 3 nous fait vivre une aventure avec un protagoniste bien connu, Kazuma Kiryu, dans la peau d'un papa poule, qui dirige, comme il le peut, son orphelinat, qu'on a pu découvrir dans Yakuza 6. Yakuza 4 et Yakuza 5, jonglent avec plusieurs protagonistes, dont Akiyama, ou encore Taiga Saejima, pour ceux qui connaissent bien la série des Yakuzas. Les deux derniers épisodes sont donc séparés en partie, en non chapitre. Une partie raconte l'histoire d'un protagoniste, avant le dénouement final. Yakuza 3, quant à lui, se déroule en 12 chapitres, plus ou moins long. Vous l'aurez compris, The Yakuza Remastered Collection, c'est 3 jeux, pour une durée de vie colossale, avec de nombreuses missions secondaires, des activités à gogo. Et bien sûr, des histoires toujours aussi bien écrites, qui nous tiennent en haleine du début jusqu’à la fin. De Kamurocho à Okinawa, en passant par Nagasugai. Bien évidemment, jouer à Yakuza, c'est voyager dans des quartiers japonais virtuels, qui nous en mettent pleins la vue. Et en proposant une collection de 3 jeux, Ryū ga Gotoku Studio nous propose un voyage à travers plusieurs lieux, loin de l'ambiance habituelle des quartiers animés de Kamurocho. Chaque épisode de cette collection nous fait voyager dans des lieux différents. Dans Yakuza 5, on y découvre un Sotenbori de 2012, complètement transformé, par rapport à la version qu'on a pu découvrir dans Yakuza 0, qui pour rappel se déroule en 1988. Les rues sont plus propres. Les enseignes lumineuses encore plus présentes. Et certains lieux ont évolué avec le temps, en proposant un côté moderne, tout en gardant le style de 1988. Bien sûr, on parle aux vrais fans de la série en décrivant une ville comme Sotenbori. Mais d'autres lieux moins vivants, mais tout aussi beaux reviendront sans arrêt, comme la plage où se trouve l'orphelinat. Une fois de plus, le dépaysement est total. La série Yakuza nous fait voyager de très belle manière. Et sans rester constamment dans le même quartier. En même temps, avec 3 jeux dans cette collection, on attendait que ça de voyager à travers un Japon virtuel. L’évolution du Dragon. La série Yakuza, c'est aussi les combats. Et dans ces 3 jeux, on reste sur un style assez similaire. On enchaîne les combos en frappant avec les poings ou les pieds, ou en utilisant divers objets qui traînent. Parfois, quelques QTE apparaissent, pour des coups finaux, ou des esquives lors d'attaques surprises. On prend facilement en main les combats que proposent les 3 opus de cette collection. De plus, l’évolution est assez simple. Dans Yakuza 3, on utilise des points d’expérience pour augmenter notre habilité au combat. Plus on augmente les niveaux de nos habilités, plus on apprend de nouvelles techniques. Dans Yakuza 4 et Yakuza 5, on change le système d’évolution. C'est des orbes, qui permettent de débloquer de nouvelles habilités en combats. Plus les combats sont difficiles, plus on gagne des orbes. Yakuza 5 ajoute aussi l’expérience aux orbes, et divise directement les habilités de combat en 4 catégories. Comme pour les autres jeux de la série, on choisit les habilités de combat qui nous correspondent le mieux. Cela permet d'adapter son style de combat, avec des habilités qui nous semblent plus utiles que d'autres. Les combats de Yakuza 3 sont assez rigides, à cause d'une maniabilité pas toujours évidente. Mais une fois sur Yakuza 4, on reprend plaisir à combattre. Surtout quand on utilise un autre protagoniste, comme Akiyama. Massage ou Karaoké, y a de quoi t'occuper. Les quartiers de The Yakuza Remastered Collection, comme pour les autres jeux de la série, regorgent de lieux de divertissement, et de quêtes secondaires. Mais c'est aussi ça qui fait la série depuis des années, c'est l'important contenu qui permet de se divertir entre deux missions. Et même si Kamurocho, ou encore Okinawa, ne sont pas aussi grands que dans les opus Kiwami, ou que dans Yakuza 6, il y a tout de même toujours quelques choses à faire. Faut-il une fois de plus, énumérer les nombreuses activités qu'on peut faire dans Yakuza ? Sans vraiment s'attarder sur toutes les activités possibles, on va tout de même revenir sur les fameux Club Sega, qui permet de jouer à Virtuel Figther, ou encore, le rythmé Taiko no Tatsujin. Rien que pour ces deux jeux, on reste des heures dans les Club SEGA. Ou encore les UFO Catchers, les fameuses pinces qui permettent d'attraper des prix, pour sa collection personnelle. Petite surprise dans Yakuza 5, on y trouve des UFO Catchers d'un nouveau genre. Au lieu d'essayer d'attraper un prix, il faut réussir à mettre une tige dans un trou. Un passe-temps énervant, mais qui change. La collection propose aussi une panoplie d'activités, comme la pêche, le golf, le baseball, le billard, les fléchettes, le bowling, le karaoké, le casino, et bien d'autres. Si on compte les 3 jeux réunis, il y a ce qu'il faut pour s'occuper facilement 100 à 200 heures. Même si ce n'est pas le but. De plus, on ne dit pas tout, pour ne pas divulgâcher le plaisir des futurs joueurs, mais The Yakuza Remastered Collection propose bien d'autres activités, plus complètes, qui prennent un certain temps, et qui feront plaisir aux fans. Fleur de l'âge. Une fois n'est pas coutume, la série Yakuza nous en met plein les yeux, avec des quartiers animés, de jour comme de nuit. Des jeux de lumières à couper le souffle. Ou encore, des mises en scène magnifiques. Et même si The Yakuza Remastered Collection n'est pas aussi parfait que les versions Kiwami, ça n'en reste pas moins des très bons jeux, qui arrivent à nous surprendre sur Playstation 4. On remarque facilement les défauts d’arrières plans pas toujours terminés. Et loin des très réussi Kiwami, cette remastérisation de ces 3 opus, reste tout de même appréciable dans son ensemble. De plus, on a le droit, comme toujours, à des bande-sons magnifiques, surtout dans le 4e opus, qui donnent des frissons. Bien sûr, même si les voix japonaises, sous-titrées en anglais sont toujours d'une qualité exemplaire. On aurait aimé, pour une fois, avoir des sous-titres Français. Une fois de plus, ce petit souci va très vite faire fuir les anglophobes. Et le jeu va une fois de plus attirer un public de fans. Like a Dragon. Pour conclure, The Yakuza Remastered Collection est une compilation qui va, dans un premier temps, intéresser les fans de la série. Déjà d'une, parce que le coffret, regroupant les 3 jeux, est d'une beauté, que tous les fans de Yakuza ne pourront pas passer à côté d'un tel bijou. Mais surtout, parce qu'ils vont pouvoir découvrir ou redécouvrir les épisodes 3, 4, et 5, après avoir pu revivre les aventures de Kazuma Kiryu sur Playstation 4, grâce aux autres opus de la série. Certes, on est loin des versions Kiwami du 1 et du 2. Mais ces 3 jeux restent appréciables par leur histoire, et leur immense contenu. Et quoi de mieux que d'attendre la sortie Européenne de Yakuza 7, avec 3 jeux de la série, qui permettront de patienter le temps qu'il faut. Bien sûr, qu'on se le dise, The Yakuza Remastered Collection sera, comme les autres jeux de la série, un répulsif à anglophobes. Ce qui limitera son public. Et c'est vraiment dommage. Note de la rédaction: 9/10

Sorti la toute première fois un 4 juin 2019 sur Playstation 4, Effie revient quelques mois plus tard, le 28 janvier 2020, avec un portage steam, histoire de ne pas délaisser les joueurs PC. Dans ce petit jeu indépendant développé et édité par Inverge Studio, on nous raconte l'histoire de Galand, un homme courageux, qui a sauvé la région d’Oblena, juste avec la force de son bouclier. Et pour la seconde fois en moins d'un an, on a pris la place d'Effie, pour écouter une nouvelle fois cette magnifique histoire. Voici notre test. A La Découverte de Effie Effie est un jeu d'action-aventure en 3D, qui nous raconte les aventures de Galand, un homme au cœur pure, qui a été choisi par les anciens, pour sauver la région d'Oblena, de la terrible malédiction que la sorcière Melira a lancée. Contrairement à ce qu'on pourrait croire Effie n'est pas le héros de cette histoire. C'est la petite fille, qui écoute sagement l'histoire que son grand-père lui conte. Dans ce jeu, on vit donc l'histoire racontée par ce papy plein d'amour, qui essaye d’émerveiller sa petite fille. Comme s'il lui raconte un conte. Mais le jeu se déroule uniquement dans la région d'Oblena. On y contrôle donc Galand, un vieillard armé d'un bouclier magique, qui va devoir lever la malédiction des 3 joyaux de la région, tout en défiant Melira et ses sbires. Pour y arriver, il est aidé d'un bouclier très spécial. Ce dernier a la capacité d’asséner des coups rapides ou forts, pour tuer tous les ennemis qui barrent la route à notre vaillant héros. Au fil de l'aventure, Galand apprend de nouvelle technique, comme le Dash, ou le tremblement de terre. Toujours en utilisant uniquement son bouclier. Même les déplacements dans la région se font avec le bouclier, qui sert de "nuage magique". Tuer des ennemis permet de récupérer de la vie, mais aussi de l’expérience. Cette expérience permet d'augmenter le niveau de Galand, et surtout sa santé, et son endurance. Mais ce n'est pas le seul moyen de monter son niveau. Le jeu regorge de petites stèles bleues, de caisses, ou encore de coffre, qui permettent d'augmenter sa barre d’expérience. Effie se déroule dans un monde ouvert, pas immense, mais déjà pas mal pour un petit jeu indépendant. Mais l'histoire, très linéaire, se déroule quant à elle en 4 chapitres, qui correspondent aux 4 lieux présents dans la région d'Oblena. Si vous désirez vous attaquer uniquement à l'histoire, et faire les 4 chapitres directement, sans explorer les moindres recoins de la région, c'est possible. Ce qui vous permettra de terminer le jeu en 3 petites heures. Mais il y a beaucoup de trésors à découvrir dans Oblena, comme des reliques, comprenant bestiaires, objets rares, récits, et bien d'autres surprises. Si vous souhaitez tous les découvrir, il faudra compter 5 voire 6 heures de jeu. A savoir qu'avant de commencer le dernier chapitre, un message vous avertis d'un point de non-retour. Obligeant à explorer avant le boss final. Car une fois le chapitre 4 lancé, et le jeu terminé. Il est impossible de retourner en exploration dans la région. Il faut donc recommencer le jeu à 0, pour ceux qui aiment chasser les succès. Effie n'est pas le jeu le plus long qu'on a pu croiser ces derniers temps. On le termine très rapidement, et c'est dommage. Car en plus de nous proposer une très belle direction artistique, avec quelques petits bugs de collision pas très grave en soi. Effie nous raconte une très belle histoire, dans une autre histoire encore plus belle. C'est très mignon de voir ce petit moment de partage autour d'un feu de cheminée, entre un grand-père et sa petite fille. Peu de jeux mettent en scène ce genre de lien familial. Le jeu propose aussi un doublage anglais très réussi, avec une bande-son énergique, qui va très bien avec l'univers que propose Effie. On note aussi la petite musique du générique finale, qui est un vrai petit bijou pour les oreilles. Pour conclure, même si c'est la deuxième fois qu'on termine le jeu, on prend toujours autant de plaisir à découvrir cette petite histoire merveilleuse. Certes, la version PC ne change rien par rapport à la version Playstation 4. On a droit à un portage copier/coller. Et c'est tout aussi bien. Si vous aimez les jeux d'action-aventure, avec un petit côté monde ouvert, et que vous ne souhaitez pas vous prendre la tête avec des combats compliqués. Effie est fait pour vous. C'est un jeu simple, qui s’adapte à tout type de joueurs, les petits comme les grands. De plus, il propose une très belle histoire, dans une histoire. Et une direction artistique soignée, qui rend Effie très intéressant en tout point. Il ne manque plus qu'un portage Xbox One, et Nintendo Switch, pour que tout le monde puisse découvrir cette petite pépite qui le mérite amplement. En attendant, si vous avez un PC, ou une Playstation 4, n'hésitez surtout pas à vivre cette aventure. vous ne le regretterez pas. Note de la rédaction: 8/10

Après un premier opus, acclamé par la critique, sorti en octobre 2015. The Coma revient dans un nouvel opus, qui nous fait explorer l’école déserte de Sehwa, pour y découvrir le royaume secret de l'ombre. Disponible en Early Access en fin d'année 2019, The Coma 2: Vicious Sisters a pu profiter des retours de la communauté pour proposer le meilleur jeu possible pour sa sortie officielle le 28 janvier 2020. On a donc survie jusqu'à cette date fatidique, pour la réalisation d'un test, sur une version finale, qui donne des frissons, ou pas. A La Découverte de The Coma 2: Vicious Sisters: Mila, la meilleure amie de youngho, passe une journée ordinaire à l'école. Enfin du moins jusqu’à ce que la nuit tombe. Car ce soir, c'est la super lune rouge. Et inutile vous dire que les événements paranormaux ont toujours lieu dans ces moments-là. Sauf que cette fois-ci, on ne se fait pas courser par des esprits maléfiques ou autres. C'est nous qui changeons d'univers pour passer dans un monde parallèle. Notre but premier sera donc de survivre à cette fameuse nuit. Mais nos ennemis ne vont pas être très ravis de nous voir ici, et ne nous faciliteront pas la vie. The Coma 2: Vicious Sisters est un survival /horror, où notre principal objectif sera de survivre. Il faudra souvent courir, se cacher ou esquiver, nos divers ennemis pour avoir la chance de passer toute la nuit en vie. Dans l'ensemble, ce n'est pas trop compliqué. Car on a beaucoup d'endroits où il est possible de se réfugier, comme des casiers, ou sous un bureau. Parfois, on se fera malheureusement rattraper par les monstres qui hantent ce royaume des ombres. Et pour se défendre, il sera possible d'utiliser des bombes lacrymogènes. Et s'ils arrivent à nous blesser, des bandages, ou encore des barres de céréales, seront là pour nous redonner un peu de vie. Ces aides précieuses se trouveront principalement dans des caisses. Mais si par malheur, on commence à être à cours de caisses, il est toujours possible de se rapprovisionner dans distributeurs de marchandises. Même si notre objectif est de survivre à la nuit, il faudra quand même comprendre le fin mot de cette histoire. Et comprendre ce qui se passe vraiment. Et pourquoi nous sommes ici. Tout en se faisant poursuivre par notre ennemi numéro 1. Une fille aux allures de The Ring. Pour cela, on se rendra dans plusieurs endroits de la ville. Entre l'école, le marché ou encore le poste de police. Et ainsi trouver des réponses à nos questions. Pour arriver à se repérer facilement, il faudra mettre la main sur la carte des différents lieux. Cependant, pour les lire les objectifs, il faudra utiliser son briquet. Mais attention, car l'ennemi n'est jamais loin. Et encore moins si vous osez éclairer les lieux. The Coma 2: Vicious Sisters est un jeu 2D en défilement latéral. On va donc progresser de droite à gauche, ou de gauche à droite, en bougeant de temps en temps vers d'autres lieux. Certes, on est loin d'avoir la liberté des autres jeux du genre, qui nous laissent la possibilité de fuir là où l'on souhaite. Mais le côté BD de The Coma 2 reste très sympa et original. On accroche très vite à ce style de gameplay. Le jeu propose une direction artistique très sombre, mais réussie. Le côté Bande-dessiné, donne du charme à ce petit jeu de survie/horreur. Et se démarque des autres jeux du genre. On pourrait croire que ce style gâche un peu la touche horrifique du jeu. Mais au contraire, l'ambiance angoissante est bien présente du début à la fin, avec des corps ou des monstres éparpillés partout dans le jeu. Certes, on est loin des screamers qui nous font sursauter à chaque scène. Car The Coma 2 est un jeu de survie avant tout. Une petite bande-son est présente pendant toute l'aventure. Mais cette dernière reste en second plan. Toute l'ambiance du jeu est amplifiée par ses bruitages angoissants, et pesant. Pour conclure, The Coma2: Vicious Sisters est principalement un jeu de survie, qui reprend les codes horreurs japonais. L'ambiance est réussie, et arrive à nous stresser, sans même nous faire crier. De plus, l'histoire est intéressante. Et on se prête facilement au cache-cache contre nos ennemis, tout en survivant à cette nuit de l'horreur. Certes, on n'a pas cette sensation de liberté, qui nous libère un peu dans les jeux du même genre. Mais au moins, The Coma 2 a l'histoire, et une direction artistique soignée. Surement ce qu'il manque souvent dans les survival/horror de nos jours. Et rien que pour ça, il mérite qu'on survive en pleine super lune rouge, pour le découvrir au moins une fois. Note de la rédaction: 8/10

Disponible depuis le 29 janvier 2020 sur Steam, The Pedestrian est un puzzle game innovant, et bluffant, développé et édité par Skookum Arts. Loin des puzzle game classiques, The Pedestrian se démarque par son originalité, en contrôlant un bonhomme du panneau piéton qu'on peut voir un peu partout dans les rues de nos villes. Pour notre plus grand plaisir, on a voulu jouer les piétons, et traverser le magnifique monde concocté par Skookum Arts, pour réaliser notre test. A La découverte de The Pedestrian The Pedestrian est un jeu de plateforme de puzzle à défilement latéral 2.5D., où on y contrôle un pied, homme ou femme, qui va devoir se frayer un chemin à travers les nombreux panneaux publics de la ville. Loin des classiques jeux de plateforme de puzzle. The Pedestrian se joue de deux manières. La première, il faut déplacer notre petit piéton dans les différents panneaux, pour progresser dans l'histoire. Mais surtout débloquer les autres chemins disponibles. L'autre façons de jouer, qui est la plus importante, c'est la résolution des casse-tête. Parfois, notre petit piéton sera bloqué dans un panneau, qui sera divisé en plusieurs parties. Notre but sera de relier les différents panneaux, pour créer un passage, et trouver la sortie. Pour ça, il faut réussir à lier des portes, des échelles, activer des interrupteurs, mettre un peu de courant pour ouvrir une porte, ou encore jouer avec les ombres. Chaque casse-tête de The Pedestrian est pensé pour n'avoir qu'une seule solution. Et plus on avance dans le jeu, plus les casse-tête deviennent complexe, mais toujours aussi jouissif. Notre petit piéton, comme dit plus haut, aura la possibilité d'actionner les interrupteurs, ou autres boutons. Mais ce n'est pas tout, il pourra aussi porter des clés pour ouvrir des portes, ou encore pousser des cubes pour s'en servir pour atteindre des zones hautes. Mais avant de s'amuser avec notre petit piéton, il faudra, dans un premier temps, résoudre les casse-tête. Parfois, il suffira juste d'observer l'environnement pour trouver la solution. Et d'autres fois, il faudra user de sa matière grise. Plus on avance dans le jeu, plus le gameplay évolue. ce qui nous oblige à réfléchir deux fois plus pour résoudre les énigmes que propose le jeu. On utilise un système de "glisser" pour positionner les panneaux aux endroits on l'on souhaite. Mais par la suite, les décors nous empêcheront d'effectuer des mouvements, ce qui rendra les puzzles bien plus complexes. Un cerveau prêt pour ce genre d’énigmes mettra environ 3-4 heures pour venir à bout de The Pedestrian. Pour les autres, tout dépendra de votre détermination. Car parfois, les énigmes ont tendance à faire chauffer les méninges. Mais la plus belle réussite de The Pedestrian reste son originalité, par sa direction artistique fabuleusement bien trouvée. On voyage de panneaux en panneaux, avec notre petit bonhomme, qui ne paye pas de mine. Mais qui a la chance d'avoir un monde en arrière-plan, aussi beau que réaliste. L'arrière décor de The Pedestrian est somptueux, et très travaillé. C'est magnifique, du début à la fin. Mais les petits détails restent le plus bel atout de ce jeu. Par exemple, sans tout dévoiler. Lorsqu'on passe dans un feu de circulation, on a un changement complet de notre bonhomme, et de son monde. C'est beau, parfait, charmant. Tout ce que vous voulez. C'est une réussite tout simplement. C'est le genre de petit jeu indépendant qu'on aime faire, et surtout qu'on aime découvrir. Car ça ne paye jamais de mine au premier abord. Mais une fois dans le jeu, on a affaire à une véritable pépite, qui nous charme en quelques secondes. Pour conclure, vous l'aurez compris, The Pedestrian est le jeu à ne pas manquer. c'est une véritable pépite originale, qui se démarque par ses énigmes très bien pensées. Et sa direction artistique fabuleuse. certes, il faudra réfléchir un peu pour venir à bout de ce magnifique petit jeu. Mais mettre les mains sur un jeu tel que The Pedestrian, c'est être charmé à coup sûr. On dit souvent qu'il faut réfléchir avant d'agir. Mais pour le jeu de Skookum Arts, c'est le contraire. Agissez en l'ajoutant à votre bibliothèque dès maintenant. Réfléchissez après, en résolvant les énigmes. Un véritable coup de cœur. Note de la rédaction: 10/10

Disponible le 4 février, et le 31 janvier pour les possesseurs de la Pre-order Edition, Monster Energy Supercross - The Official Videogame 3 est la simulation officielle du championnat AMA Supercross Monster Energy, développé et édité par Milestone. Loin d'être des as de ce sport extrême, mais toujours à fond sur les jeux de sports auto /moto. Et après avoir souffert des heures sur les deux premiers opus. On a renfilé la combinaison, mis le casque, et chevauché notre motocross, pour la réalisation de notre test. Trailer du jeu Le nouveau maître du Supercross. Monster Energy Supercross - The Official Videogame 3 est, comme son nom l'indique, le 3e opus de la simulation officielle du championnat AMA Supercross Monster Energy. Le jeu de Milestone, qui essaye toujours d’être le plus proche possible de la réalité, propose cette année de découvrir une toute nouvelle physique, beaucoup plus indulgente que ses prédécesseurs. Mais avant de parler des choses qui fâchent, revenons sur ce qui vous attend dans Monster Energy Supercross - The Official Videogame 3. Avant de pouvoir accéder aux différents modes de jeux de Monster Energy Supercross - The Official Videogame 3, il faudra créer son ou sa pilote. On a donc la possibilité de modifier son apparence, ses données personnelles, ou encore les couleurs de la tenue. Une fois votre pilote prêt, il faudra choisir son constructeur préféré parmi les 6 présentés, Honda, Kawasaki, KTM, Yahama, Suzuki, ou encore Husqvarna. Ce choix permettra de récupérer 2 motos de la marque, une 250, et une 450, pour bien démarrer. Et avant de vraiment se lancer dans le jeu, une petite course didacticiel se lancera, histoire de vous apprendre les bases de la conduite. Pour les aficionados de Supercross, ce didacticiel ne vous servira pas à grand-chose. Et pour les débutants, vous vous sentirez, dès la première courses, un peu perdu par le manque d'explication pour certaines méthodes de pilotage. Malgré une présence des touches sur le côté. On aurait aimé avoir le droit à un vrai petit tuto, avec ralentissement dans les virages, ou lors d'un saut, avec la manière de faire pour maîtriser le pilotage de base. C'est donc après ce pseudo didacticiel, qu'on entre vraiment dans le vif du sujet. Monster Energy Supercross - The Official Videogame 3 propose un mode solo, un mode multijoueur, un mode creer, et un mode extra. Ce dernier comporte le didacticiel avec la course d'entrainement, et des vidéos sur les calendriers, et les différentes épreuves du jeu. Le mode multijoueur quant à lui propose un didacticiel des 3 mini-jeux du mode multi, la chasse au trésor, Point de contrôle, et Sortie. Bien sûr, il y a aussi le salon pour les parties en ligne, et la gestion de son profil. Mais la plus grosse partie du jeu se trouve dans le mode solo. On y retrouve des modes classiques, comme contre-la-montre, championnat, épreuve unique, ou encore le complexe d'entrainement. Il y a aussi le mode carrière, et défi. Mais on y reviendra plus tard. Pour tous ces modes, il est possible de choisir entre 3 catégories. 450, 250 East, et 250 West. Contrairement aux autres modes solo, le mode carrière propose au départ uniquement les catégories 250 West et East. Pour débloquer la catégorie 450, il faudra montrer ses talents sur la piste. Et ce n'est pas simple, surtout pour les débutants. Heureusement, Monster Energy Supercross - The Official Videogame 3 propose des options de la course personnalisable, pour régler sa carrière selon son envie, et surtout sa maîtrise. Les options de la course sont valables pour tous les modes. Mais ils sont tout de même plus intéressants pour le mode carrière. Car en plus de pouvoir régler la physique, les freins couplés, ou encore le poids du pilote, on peut gérer le style de course que l'on souhaite, avec la longueur. Donc pour un amateur qui souhaite découvrir la carrière de Monster Energy Supercross - The Official Videogame 3, il est possible de régler des courses One Shot, comportant un seul Main Évent, avec une durée de 3 min + 1 tour. Alors que les plus pros pourront se faire plaisir sur une session complète avec la qualification, le Heat, le LCQ, et le Main Évent. Par contre, la carrière se déroulera de la même manière, avec un championnat sur plusieurs Main Évent. Celui qui a le plus de point remporte le championnat. Et les meilleurs des meilleurs auront l'honneur de débloquer la catégorie 450. Pendant la carrière, vous allez aussi devoir signer un contrat avec une équipe officielle ou un sponsor. Le choix entre les deux se fait selon votre envie. Avec une équipe officielle, il est quasi impossible de personnaliser sa moto, et son pilote. On est limité à la personnalisation. Par contre, si on choisit le sponsor, il est possible de personnaliser sa moto et son pilote. Les récompenses de fin de saison aussi sont très différentes. Le sponsor nous récompense sur toutes les courses avec une prime, tandis que l’équipe nous récompense sur la fin de contrat, avec un préréglage de moto, non négligeable pour progresser facilement. le mode carrière n'est pas aussi poussé qu'on aurait pu le croire. On se focalise surtout sur les championnats, et rien d'autre. Plus on avance, plus les contrats proposés sont intéressants, permettant aussi d'acheter des personnalisations pour la moto, ou le pilote. C'est ma moto. D'ailleurs, la personnalisation est un outil très important dans Monster Energy Supercross - The Official Videogame 3. Dans un premier temps, elle permet d’améliorer considérablement sa moto lors d'une saison, surtout avec un contrat sponsor. On peut modifier certaines pièces de notre moto, et leurs couleurs. ou utiliser des préréglages de constructeurs. Il est possible aussi de modifier à sa guise la livrée de sa moto, pour qu'elle ne ressemble à aucune autres. Toujours si le contrat signé vous l'autorise. Le pilote aussi a le droit à sa personnalisation. On peut modifier son casque, ses lunettes, son rembourrage fessier, ou encore ses bottes. Mais pour avoir accès aux nombreux vêtements et autres personnalisations du personnage, il faudra les acheter avec vos crédits durement remportés lors des différentes courses. Pour gagner des crédits, il suffit simplement de terminer une course. Plus vous aurez de points de prestige à la fin d'une course, plus vous gagnerez des crédits. mais une fois de plus, pour accumuler un maximum de points, il faudra totalement maîtriser la conduite pour finir premier, ne pas tomber, ou encore réaliser des Holeshot. Défis de l’extrême. Même si le mode carrière peut convenir à beaucoup de joueurs, Monster Energy Supercross - The Official Videogame 3 propose une autre manière de jouer, avec les défis. Ces derniers ont pour but premier de débloquer la tenue Arc-en-Ciel. Mais pour ça, il faudra maîtriser sa moto lors de différents défis. Au total, il y a 5 défis différents, comprenant tous 10 niveaux, allant du simple suivi de trajectoire, au complexe Holeshot Hunt, qui vous demandera un timing parfait. Tous les défis ont des conditions d’échecs identiques, ne pas tomber, et ne pas sortir de la piste. ce qui rend ce mode encore plus difficile, surtout quand on veut être rapide, pour remporter les 3 étoiles. Le stadium de tes rêves. L'autre passe-temps de Monster Energy Supercross - The Official Videogame 3, c'est la création de Stadium. Après un bref tuto, permettant de comprendre comment démarrer la construction d'une piste, le jeu nous laisse les outils adéquats pour construire la piste de ses rêves. Pour commencer, on sélectionne parmi 8 stades, le lieu qui fera office de folie artistique. Puis on place judicieusement son point de départ. Et à partir de là, on se lâche. On peut vraiment laisser libre cours à notre imagination, en positionnant différents styles de sauts, des bassins, des ponts, des tribunes, et bien sûr, des classiques, comme des virages et des lignes droites. Une fois la piste prête, on place notre arrivée, et on teste le circuit. Si ce dernier vous plaît, il ne reste plus qu'a le sauvegarder. Il est possible de revenir sur sa création, en modifiant l'une des pistes créées, ou celle d'un autre joueur. Le mode créer propose aussi de modifier les préréglages des motos et des pilotes. Mais aussi de revenir sur la création de son pilote, ou même modifier la célébration de Victoire, parmi une sélection très coûteuse, de plusieurs scènes post victoire. Une maîtrise totale à deux roues. Malheureusement, malgré un jeu complet, et très intéressant, Monster Energy Supercross - The Official Videogame 3 reste un jeu difficile à prendre en main. Faute d'un didacticiel qui ne pousse pas assez dans les explications. On se retrouve donc seul, face à une IA sans pitié, qui ne regrettera jamais de vous faire tomber. Certes, le jeu propose des options de la course qui peuvent s'adapter aux amateurs qui souhaiteraient uniquement profiter du jeu, sans rentrer dans la compétition. Mais la physique, même en standard reste assez complexe à maîtriser, car un poil trop réaliste. La gestion du poids, les trajectoires idéales, et le freinage, tout ceci reste assez difficile à maîtriser. Pour se simplifier la vie, il est possible de gérer différents réglages sur la moto, comme modifier sa boîte, ou autre. Un bon réglage peut permettre de garder un certain équilibre sur la piste, tout en restant compétitif. Mais pour cela, il faudra essayer de nombreux réglages. Après de nombreuses heures de jeux, avec la difficulté la plus basse, on commence enfin à prendre en main le jeu. Mais le moindre petit changement peut tout changer. Par exemple, la maitrise d'une moto 250, n'est pas la même que sur une 450. Donc, on reprend à zéro la prise en main. Heureusement, le complexe propose plusieurs pistes d’entraînements libres. Ce qui permet de s’entraîner à contrôler les différentes motos du jeu. Patauges dans la boue. Monster Energy Supercross - The Official Videogame 3 est un jeu qui reste très beau graphiquement. Les motos sont très réalistes, avec de nombreux petits détails pour les rendre encore plus réelles. Mais le plus impressionnant reste les différentes pistes du jeu. En plus d'avoir le droit à une ambiance explosive dans les arènes, on a aussi le droit à un somptueux jeu de lumière qui vient embellir les Main Évent dans tous les stadiums du jeu. Alors que Monster Energy Supercross - The Official Videogame 2 était très coloré, ce 3e opus joue la carte du réalisme au maximum, avec un côté sombre, alimenté par les lumières des pistes. Malheureusement, le jeu proposant des graphismes assez poussés, avec un souci du détail dans les animations, les bruitages, ou encore l'ambiance générale, Monster Energy Supercross - The Official Videogame 3 à tendance à avoir des pertes de FPS, à cause d'un chargement de texture avant la course. En tout cas, ce problème rencontré est peut-être dû à notre Playstation 4 Day One, qui commence à prendre de l'âge. En espérant que les possesseurs d'autres plateformes plus récentes, n'aient pas ce souci. Difficile de devenir champion. Pour conclure, Milestone commence enfin à maîtriser le sujet, ce qui rend Monster Energy Supercross - The Official Videogame 3 encore meilleur que ses prédécesseurs. Mais avec sa physique réaliste, la prise en main pour les débutants deviendra encore plus complexe qu'avant, malgré la possibilité d'effectuer quelques réglages. De notre côté, même si on a souffert de nombreuses heures, on a vraiment apprécié le réalisme du titre. Certes, le didacticiel n'aide pas assez les amateurs qui aimeraient maîtriser totalement les scrubs par exemple, ou le moindre petit jump. Mais les fans du genre seront apprécier l'effort de Milestone, pour rendre son jeu officiel du championnat AMA Supercross Monster Energy, le plus réaliste possible. Note de la rédaction: 8/10

Sorti en Early Access steam le 16 août 2019, Here Be Dragons est un jeu de stratégie au tour par tour satirique avec des graphismes uniques de "carte vivante", où vous dirigez un groupe de capitaines fous et éradiquez des monstres légendaires afin de permettre à Christophe Colomb de découvrir le Nouveau Monde. Après 6 mois d’accès anticipé, le développeur et éditeur Red Zero Games est enfin prêt à conquérir son nouveau monde à lui en proposant la version finale de son jeu. Voici notre test. Trailer du jeu Parfois, il est difficile d’écrire une critique sur un jeu en Early Access, d'autant plus si ce dernier ne propose pas de version Française, et un vrai tuto. Ce fut le cas pour Here Be Dragons, un jeu de stratégie au tour par tour, qui nous fait voyager à travers les hautes mers vivantes d'une carte, où les monstres marins les plus légendaires sèment la pagaille. Here Be Dragons nous conte la véritable, ou pas, histoire de Christophe Colomb. Mais dans le jeu, oubliez la fameuse histoire des 10 semaines de voyage, ses 100 hommes, et ses 3 navires. Car tout ceci n'est que mensonge. Les mers n’étaient pas si faciles à passer en 1942. Qui a battu le terrible Kraken, ou encore le Léviathan. Qui a fait face aux bateaux fantômes qui sillonner les mers ? Ces événements n'apparaissent nulle part dans les livres d'histoire. Mais pourquoi ? tout simplement car les héros méconnus de ces expéditions, qui ont éradiqué la vermine pour libérer le passage à Christophe Colomb, sont dans aucun récit. Heureusement, Here Be Dragons décrit ces événements. Notre histoire débute donc en 1942 en Europe, un groupe de pirates arpentent les mers pour affronter les ennemis les plus redoutables, ou pas. Mais dans leur folle aventure, ils font couler le navire de Christophe Colomb en pleine expédition pour la découverte du nouveau monde. Pour s'excuser, ils vont reprendre la mer, et déblayer le chemin des atrocités marines, pour que l’équipe de Christophe Colomb termine son périple en vie. On commence donc le jeu avec un petit équipage de pirates, et leurs bateaux. Le but, c'est de parcourir les mers pendant 13 chapitres, et affronter tous ceux qui bloquent la route, lors de combats navals en tour par tour. Le jeu sur le papier à l'air très simple. On commande des attaques via des dés, pour réduire la vie de nos ennemis, et les tuer. Mais au final, c'est plus complexe que ça en a l'air. Pour commencer, chaque navire à sa façon d'attaquer. Certains auront besoin d'un seul dés pour les attaques, d'autres plusieurs. Une fois les dés lancés, il faut les ajouter à notre bateau, si celui-ci prend en compte le nombre indiqué. Par exemple, un bateau peut attaquer, uniquement si le chiffre du dé est entre 4 et 6. Si ce n'est pas le cas, et qu'aucun dés propose ce chiffre, toute notre équipe prend un point de dégât. Les ennemis, que ce soient des bateaux ou des monstres marins, utilisent le même système. Le choix des dés se fait chacun son tour. Il faut donc obligatoirement réfléchir avant d'agir, sinon l'ennemi prendra l'avantage très rapidement. Pour corser la partie, le jeu met en place un système d'initiative. Plus on utilise des gros chiffres, moins on a la chance d'attaquer en premier. Il faut donc choisir de préférence les dès les plus petits pour prendre l'avantage au combat. Pendant les combats, on aura la possibilité de ramasser en mer des bouteilles. Ces dernières serviront pour relancer les dés. Mais il faudra minimums 3 bouteilles pour avoir la possibilité de relancer. Le mode facile du jeu permet de ramasser plus de bouteilles en mer pendant les combats. À La fin de chaque combat, nos bateaux détruits réapparaissent, et les autres récupèrent toute leur vie. Parfois, il est possible de récolter des ressources, permettant de monter l'attaque, la défense, ou la vie de nos bateaux. Dans l'ensemble, le système de combat est extrêmement bien pensé. Mais tout se joue sur un coup de chance. Parfois, on va se retrouver sans attaque, car nos bateaux n'ont pas les dés adéquats, alors qu'en face, ils ont tout pour nous détruire. Donc, si vous êtes du genre malchanceux, il se peut que vous n'avanciez jamais dans l'histoire, à cause des combats. Malgré un manque cruel de bande-son accrocheuse, Here Be Dragon nous fait voyager dans le temps grâce à une sublime direction artistique. Tout est dessiné à la main, avec un ton sépia très réussi. On apprécie le travail porté aux détails de la carte interactive. On y voit les monstres marins prendre vie, face à nos rafiots qui ne payent pas de mine. Malheureusement, Here Be Dragon n'est pas un jeu à la portée de tous. Le jeu ne propose pas de version Française. Ce qui fera fuir tout anglophobe qui se respecte. Pour conclure, après une Early Access prometteuse, Here Be Dragon lève les voiles pour découvrir le nouveau monde. Celui de la version finale. Certes, le jeu est court, et les combats paraissent un peu trop aléatoires. Mais quelques bonnes idées rendent le jeu original. De plus, il nous fait voyager grâce à sa sublime direction artistique. Dommage que la bande-son soit absente, et qu'aucune version Française soit disponible. Ça va très vite limité l'attrait du public Français, alors que le jeu mérite d’être découvert. Note de la rédaction: 7/10

Diffusé la toute première fois lors de la conférence Xbox de l'E3 2019, Dragon Ball Z Kakarot, développé par CyberConnect2, et édité par Bandai Namco Entertainment, nous avait irisé les poils. Un action-RPG, reprenant l'histoire de Dragon Ball Z, avec un système d’expérience, la possibilité de jouer plusieurs personnages, sans oublier les musiques mémorables de la saga. On attendait que ça. Et après avoir pu mettre les mains sur un combat mémorable lors de la Gamescom, suivi d'une scène encore plus mémorable, on était aux anges. Pour nous, Dragon Ball Z Kakarot avait tout pour nous plaire. On avait plus qu'à attendre le 17 janvier pour y jouer vraiment, et voir s'il était à la hauteur de nos espérances. A La Découverte de Dragon Ball Z Kakarot Dragon Ball Z, combat tous les méchants. Dragon Ball Z Kakarot est un action-RPG qui reprend l’intégralité des 4 arcs scénaristiques de l'anime Dragon Ball Z. c'est-à-dire l'arc Sayens, l'arc Freezer, l'arc Cyborg/Cell, et bien sûr, l'arc final Buu. Le jeu se déroule donc en 4 arcs, divisé en plusieurs chapitres. Au total, 33 chapitres vous attendent dans Dragon Ball Z Kakarot. La progression de l'histoire suit intégralement, ou presque, les épisodes de l'anime. On commence donc l'aventure avec Son Goku, et son fils Son Gohan, qui permettront d'installer les bases du jeu. Le vol, la cuisine, la pêche, ou encore quelques combats. Mais on reviendra sur tout ce que compose le jeu un peu plus tard. Un arc dure en moyenne 5 heures, avec des enchaînements de combat et de scènes cinématiques. Après chaque arc, on a le droit à un petit interlude, qui permet de faire les histoires secondaires, profiter des entraînements, des activités secondaires, ou tout simplement partir à la recherche des Dragon Ball. Vous l'aurez compris, on vient très vite à bout de l'histoire de Dragon Ball Z Kakarot, en se concentrant sur l'histoire. Il faut compter un petit 25 heures de jeu pour terminer les 4 arcs. Et un petit peu plus, si vous cherchez à faire toutes les quêtes secondaires, les activités, et monter les personnages au maximum. Son Goku et ses amis. Dragon Ball Z Kakarot, c'est avant tout des combats. En même temps, il n'y a pas de Dragon Ball Z sans des combats mythiques, et des attaques mémorables. Et avec cet action-RPG, on n'est pas en reste. Dans un premier temps, Son Goku n'est pas le seul personnage contrôlable dans le jeu. On y retrouve bien sûr, Vegeta, Son Gohan, Krilin, Piccolo, et bien d'autres. Et chaque personnage à son arbre à compétences, qui permet de débloquer de nouvelles attaques. Pour faire évoluer ses différents personnages, il faudra bien sûr combattre lors de l'histoire principale. Mais aussi utiliser des renforts lors des interludes. À la fin d'un combat, on reçoit de l’expérience selon la note du combat, S pour la plus élevée. Plus la note est haute, plus on gagne de l’expérience, mais aussi des Orbes Z de différentes couleurs. Ces Orbes Z serviront pour l’évolution des arbres à compétences des personnages. Il est possible de réaliser des victoires instantanées sur les ennemis, lors des survoles de la map. Pour ça, il suffit juste de voler en utilisant son KI, et foncer dans les ennemis. Cela permet de remporter automatiquement la victoire avec la note S, et de récupérer de l’expérience rapidement, et des Orbes Z. Les personnages dit principaux ont un plus grand arbre à compétences, que les secondaires. Mais ils ont tous une importance capitale pour venir à bout de certains ennemis. Car lors des combats, les personnages secondaires, comme principaux, peuvent servir de soutien. On peut utiliser les attaques de ces personnages pour attaquer les ennemis. Mais pour débloquer les futures attaques dans les arbres à compétences, il faudra tout de même passer par la phase entrainement. Il y a des zones d'entrainement un peu partout sur la map. Et tous les personnages jouables ont besoin d'effectuer des entraînements pour débloquer certaines attaques. Une fois un entrainement terminé, une attaque se débloque dans l'arbre à compétences. Il suffira d'utiliser ses Orbes Z pour la débloquer complètement, et pouvoir l'utiliser. En ce qui concerne les combats, qui sont la base du jeu, il se déroule de la même manière que les derniers jeux Dragon Ball dernièrement sortis. On se retrouve dans une zone quasi illimitée, et on enchaîne les combos via les attaques qu'on a apprises, et qu'on a activées dans la personnalisation des personnages. Il est possible de sélectionner jusqu’à 4 attaques maximum par personnage. Une attaque console plus ou moins de KI. Il faut donc aussi se recharger pendant les combats, pour pouvoir attaquer. Il est possible d'utiliser des boules d’énergies, d'esquiver/où se téléporter, ou utiliser des objets de soins, comme le célèbre haricot Senzu, qui permet de récupérer 100% de sa vie. Bien sûr, il y a de nombreux autres objets de soins utilisables lors des combats, car les haricots ne sont pas vraiment illimité. La communauté Z. En plus du système d'arbre à compétences, Dragon Ball Z Kakarot propose un système de tableau communautaire. Ce tableau est divisé en 7 sections, Guerrier Z, Cuisine, Entraînement, Construction, Âge adulte, Aventurier, ou encore divinité. Pour faire évoluer les communautés, il faudra mettre en place des emblèmes d’âmes, que l'on récupère pendant l'histoire principale, ou les histoires secondaires. Ces emblèmes permettront d'augmenter le niveau d'une communauté, pour y débloquer des avantages. Par exemple, la communauté Guerrier Z permet d'augmenter la puissance des attaques en corps à corps, ou de Ki, tandis que la communauté âge adulte permet d'avoir des réductions dans les boutiques. Pour faire évoluer une communauté, il faudra augmenter la puissance des emblèmes utilisés dans cette communauté, mais aussi faire des liens d'âmes, qui permettent d'augmenter l'amitié entre les emblèmes, mais aussi la puissance de la communauté. Chaque emblème d’âme à la possibilité d’être augmenté jusqu'au niveau 80, et passer en emblème d'or. Pour cela, il faudra donner des cadeaux aux différents emblèmes, qui monteront une ou plusieurs sections de communauté. Dit comme ça, on a l'impression de vous raconter du charabia. Mais une fois le coup de main pris, et les associations logiques effectués, la gestion du tableau communautaire est assez enfantin. Malheureusement, on remarque très vite que ce système n'est pas obligatoire pour terminer le jeu. On peut donc très bien s'en passer tout au long de l'histoire. L'exploration d'un nouveau monde. Dragon Ball Z Kakarot ne propose pas une exploration en monde ouvert. La carte est divisée en plusieurs zones, plus ou moins grandes, avec son univers, ses niveaux d'ennemis, ou encore ses ressources. Pour voyager entre les différentes zones, il suffit de passer par la carte du monde du jeu. Plus on avance dans l'histoire, plus on déverrouille de nouvelles zones. L'histoire principale, et les histoires secondaires, nous feront voyager sans cesse entre les différentes zones de la map, pour un combat, ou encore une ressource bien précise à chercher. Pour les fans, vous allez facilement vous retrouver dans la map de Dragon Ball Kakarot. Car on y retrouve l’île de Tortue Géniale, la ville de Mr Satan, ou encore la ville qui abrite Capsule Corp. Dans toutes les zones du jeu, on y trouve un coin pêche, avec des poissons toujours différents. Des vendeurs de ressources, des fruits et animaux, idéale pour la cuisine, quelques objets pour la construction de véhicules, robots, et autres machines du R&D. Et le plus important, des nombreuses Orbes Z de toutes les couleurs, ainsi que des médailles D, qui serviront à l'apprentissage des techniques de combat de nos personnages. Il faut donc énormément explorer, si on veut découvrir Dragon Ball Z Kakarot. Plus tard dans l'histoire, des ennemis redoutables, indiqués par une couronne rouge, feront leur apparition sur certaines zones. Ces groupes d'ennemis permettent de gagner de nombreuses Orbes Z, et beaucoup d’expérience. Puis à un certain niveau, ces groupes d'ennemis deviendront encore plus puissants. Mais pour les vaincre, il faudra avoir atteint le niveau maximum. Il y a tout de même de nombreuses choses à découvrir sur les zones de la map de Dragon Ball Z Kakarot. Comme les courses de voiture, ou la chasse aux Dragon Ball ( on en parle juste après). Mais on ne dit pas tout, car cela pourrait gâcher le plaisir des futurs joueurs. Malheureusement, le gros défaut de cette map divisée en plusieurs zones, c'est le temps de chargement qu'on est obligé de subir pour aller d'une zone à l'autre. C'est un peu trop long. Et quand on part à la chasse aux Dragon Ball, et qu'on doit visiter 7 zones différentes, on passe plus de temps dans les chargements, que sur les zones. Si Shenron le dit. Comme dit juste avant, Dragon Ball Z Kakarot propose une chasse aux Dragon Ball, pour qu'on puisse avoir l'honneur d'invoquer Shenron, et lui demander tout ce qu'on veut, ou presque. On n'a pas accès aux Dragon Ball dès le début du jeu. Il faudra progresser un peu dans l'histoire avant. Dans un premier temps, avant de pouvoir invoquer Shenron, il faudra partir à la recherche des 7 boules. Et ce n'est pas la chose la plus difficile du monde. Les boules sont indiquées par le petit logo boule sur la map monde, et de même sur la map de zone. Donc, il n'y a aucune vraie recherche de Dragon Ball. On aurait vraiment adoré avoir un système plus poussé, avec le Dragon radar. Ça gâche un peu le plaisir de la chasse. Mais ce n'est pas vraiment le plus décevant. Les vœux, au nombre de 1, 2 ou 3 selon votre avancée dans l'histoire, ne sont pas le plus intéressant. On nous propose seulement de revivre des combats déjà effectués contre certains "boss", ou des vœux basiques, comme devenir riche, ou avoir plein d'Orbes Z. Vous l'aurez compris, à part pour les chasseurs de trophées, l'invocation de Shenron n'apporte pas grand-chose. On le fait une ou deux fois. Mais ça ne sert pas plus que ça au final. Anime vs Jeux ? Graphiquement, le jeu reste fidèle aux autres Dragon Ball sortis précédemment. Ça reste beau, avec quelques textures un peu loupées, mais acceptable dans l'ensemble. Tout comme les musiques. Ça reste fidèle à l'anime. Elles sont un régal pour les oreilles, surtout si vous êtes un fan de Dragon Ball Z. Malheureusement, si on compare Kakarot à l'anime, on est très vite déçu. Car de nombreuses scènes sont absentes, ou complètement mise de côté, en proposant un semi-spectacle, qui gâche carrément des passages mythiques de Dragon Ball Z. On perd donc toute l’émotion que Dragon Ball Z a pu nous apporter pendant notre tendre enfance. Certaines scènes sont coupées par un écran noir, et du texte expliquant la scène. Et on reste là, à lire bêtement quelques choses qu'on aurait préféré voir. Pour tout vous dire, on aurait préféré voir le sacrifice de C-16 en entier, que le passage du permis de conduire de Son Goku. Certes, on comprend que les 291 épisodes de l'anime ne pouvaient pas être présent dans le jeu. Mais certaines scènes auraient dû garder toute leur magie, pour ne pas rendre l'histoire de Dragon Ball Z aussi fade et mauvaise. Le meilleur des jeux Dragon Ball ? Avant de conclure avec Dragon Ball Z Kakarot, on voudrait faire une petite comparaison d'un autre jeu Dragon Ball, qui pour nous restera le meilleur jeu, non officiel, de la saga, Dragon Ball Online. DBO et DBZK sont tous les deux des RPG. Un est plus basé MMORPG, l'autre action-RPG. Mais à l'annonce de Dragon Ball Kakarot, on avait en tête une vision de ce jeu, proche de ce qu'on avait pu découvrir dans Dragon Ball Online. C'est peut-être pour ça qu'on est un peu déçu de Kakarot. DBO avait réussi à faire un vrai RPG, avec un très bon système de quête, une évolution du personnage très logique. Mais surtout une vraie chasse aux Dragon Ball. On avait le droit à notre petit Dragon Radar, qui permettait de retrouver, grâce au signal, les différentes Dragon Ball du jeu. Grâce à ça, on pouvait faire de vrais vœux, et apprendre de nouvelles choses très importantes. Ce n'est pas que les Dragon Ball, c'est aussi la manière d'apprendre à devenir Super Saiyan, ou encore le système de capsule, qui est totalement absent dans Kakarot. On est tatillon. Mais en tant que grands fans de la saga de Toriyama, il y a certaines choses qui nous déçoivent. Certes, officiellement, Dragon Ball Kakarot est le meilleur jeu de la Saga, édité par Bandai Namco. Tout est là pour satisfaire les fans, mais aussi les joueurs aimant les action-RPG. On a l'histoire, les combats dynamiques, et les petits collectibles qui reviennent sur l'histoire de Goku. On se laisse facilement bercer par ce monde qui nous fait, pour beaucoup, retomber en enfance. On n'est pas seulement dans un jeu de combat, et ça fait vraiment du bien. Mais avec certains aspects un peu plus poussés, Dragon Ball Kakarot aurait pu être encore meilleur. Porunga, exauce mes 3 vœux ! Pour conclure, Dragon Ball Z Kakarot reste un bon jeu, qui s’apprécie pendant une trentaine d'heures. Il y a du bon, comme du mauvais, qui rend l’expérience équilibrée, sans pour autant être le must have du genre. Avec quelques petites idées un peu plus poussées, et une meilleure mise en avant de certaines scènes mythiques, Dragon Ball Z Kakarot aurait pu devenir une référence. Hélas, on a plus l'impression que les développeurs ont voulu, dans un premier temps, proposer du fan services, avec un nom accrocheur, sans pour autant approfondir l'idée d'un véritable Action-RPG digne de ce nom, et surtout, digne de Dragon Ball Z. Note de la rédaction: 7/10

Disponible le 29 janvier sur Steam et Nintendo Switch, et le 30 janvier sur PlayStation 4 et Xbox One, Coffee Talk est un jeu qui nous permet d’être le/la barista d'un café assez spécial. Développé et édité par Toge Production. Préparez-vous une boisson chaude, et profitez de notre test. Trailer du jeu Dans Coffee Talk nous sommes de/la barista d'un café hors du commun. Ouvert uniquement la nuit, qui fait donc de ce café le refuge idéal pour les insomniaques. Il permettra à divers clients de trouver un endroit simple et cosy pour parler librement de leur vie et nous raconter leurs histoires. Entre une succube amoureuse d'un elfe, d'une bande d’extraterrestres, d'une orc et bien d'autres. Pendant toute notre aventure, on aura plein d'histoire croustillante à se mettre sous la dent. Coffee Talk est principalement joué sur les scénarios des différents clients qui entre dans le café. Mais pour réussir à leur faire cracher le morceau, il faudra leur proposer la meilleure boisson de leur vie. Pour cela, il faudra suivre leurs recommandations et la créer nous-mêmes. Certaines fois ça sera simple, ils nous demanderont simplement un Chocolat à la menthe. On réunit les ingrédients, et l'affaire est dans le sac. Mais parfois les choses ne seront pas aussi évidentes. Certaines créations vont vous donner du fil à retordre, car ils nous donneront simplement le nom de la boisson chaude, et ça sera à nous de trouver comment la faire. Quand on tombe sur un latté ça va. Mais pour un café Russe, il faut savoir qu'est-ce qu'on va bien pouvoir mettre à l’intérieur. Malheureusement, le jeu a quelques bugs, car certains ingrédients qui nous sont demandés, comme les œufs, sont impossibles à trouver. Ou certains clients vont vouloir une commande spéciale, et même si on arrive à les réaliser, ils trouveront un moyen de dire que ce n'est pas bon. Mais ces bugs en soi, ne gâchent pas vraiment l’expérience de jeu, car on a beaucoup plus de commandes simples qu'autres choses. Donc la clientèle arrive facilement à se revenir. À côté du mode histoire. Le jeu nous propose le mode infini. Dans ce mode, on a deux choix. Soi on joue en mode libre, soi en mode défi. Le mode libre nous laisse la machine à café à notre disposition. D'ailleurs après une première journée dans le mode scénario, on conseille d'y faire un petit tour, histoire de faire quelques essais pour y trouver quelques recettes qui pourraient être un avantage dans lors du mode histoire. En ce qui concerne le mode défi, les clients vont nous faire part de ce qu'ils leur font plaisir. Mais attention l'heure tourne. Donc dans un temps limité, il faudra satisfaire un maximum de clients, pour gagner du temps supplémentaire. Vous l'aurez compris, plus vous enchaînez les commandes parfaites, plus la partie dure. L'histoire se termine en 4 heures. On passe notre temps à écouter les clients, et rien d'autre. Certes, on est muni de notre portable, et on peut consulter nos recettes qu'on a débloquées, changer la playlist qui nous accompagnera lors de notre longue nuit de travail, suivre nos clients sur un mini réseau social, et feuilleter les articles d'un journal de notre cliente la plus fidèle. On fait donc rapidement le tour. Malgré ça, toutes les histoires que nous racontent nos clients sont très sympa. On prend vraiment plaisir à les écouter une par une. La petite chose supplémentaire qu'on peut faire, c'est lorsque certains clients commandent des boissons à base de lait, il est possible de proposer un Latté Art, avec une création sortie tout droit de votre imagination. Malheureusement, même si Coffee Talk propose une ambiance agréable, qui nous immerge assez facilement derrière le comptoir, la version PC n'est pas si bien que ça. On s'ennuie assez facilement derrière son écran. C'est plus un jeu qui s’apprécie sur Nintendo Switch, en mode portable. Pour conclure, le scénario du jeu est très sympa à découvrir, entre les personnages atypiques, leurs histoires qui nous donnent toujours envie d'en savoir plus, ou encore la quête de découverte des recettes. Malheureusement, le jeu doit être plus appréciable sur Nintendo Switch que sur PC où l'on a tendance à s'ennuyer bien trop rapidement. Note de la rédaction: 7/10

Disponible depuis le 9 janvier sur Steam, et les autres plateformes, AO Tennis 2 second opus de la simulation Tennis, développé par Big Ant Studios, et édité par Bigben Interactive. C'est donc 2 ans après la sortie de AO International Tennis, qu'on repart sur les courts, histoire de se muscler les jambes, mais aussi les bras. Mais ce retour est-il indispensable ? peut-il venir remplacer son frère aîné ? réponse dans notre test, du jeu officiel de l'Open d'Australie. A La Découverte d'AO Tennis 2 Jeu, Set, et match. AO Tennis 2 est un jeu de simulation de Tennis, qui nous propose de prendre la raquette, et de vivre la carrière d'un joueur de Tennis, débutant ou non. Le jeu propose plusieurs modes de jeux. Et avant de s'attaquer au mode carrière, ou encore au mode académie, on va revenir sur les classiques. Tout d'abord, le mode AO Tennis, qui permet de vivre la compétition officielle de l'Open d'Australie. Dans ce mode, il est possible de vivre l'AO en simple homme, ou femme. Et en double homme, femme, ou encore mixte. La sélection d'un personnage regroupe une liste de 128 hommes, et 128 femmes. Dans la lignée du classique, on retrouve aussi le mode partie rapide, pour jouer sans se prendre la tête. Et le monde en ligne, pour les plus doués de la raquette. Il est possible de créer des scénarios, dans le mode prévu à cet effet. Permettant ainsi de préparer à l'avance quelques matchs, et de les lancer plus vite par la suite. Et pour finir, ou pour commencer, le mode didacticiels, qui reprend les bases du tennis. On y apprend les services, les différents coups, et les contestations. Pour les débutants, le didacticiel est d'une très grande aide, pour y apprendre certains coups liftés ou autres. Bien sûr, ce ne sont pas les seuls modes disponibles dans AO Tennis 2. On y retrouve aussi le mode carrière. Le plus gros mode de cette simulation de Tennis. La carrière de AO Tennis 2 essaye de s'approcher au plus près d'une simulation. Pour commencer, on choisit le type de carrière que l'on souhaite, homme ou femme. Une fois le choix effectué, on configure sa carrière. Difficulté, système de points, devises, longueurs des sets. Il est possible de créer une carrière aux matchs courts, ou au contraire, des matchs longs. Tout dépend de votre envie. Car oui, un match de Tennis, ça peut durer très longtemps. Puis on se lance dans la très longue création de son personnage. Il faut savoir que l'outil de création est très complet, que ce soit dans la création de son personnage, mais aussi la personnalisation des vêtements, et autres accessoire. Il est même possible d'enregistrer plusieurs tenues, qui pourront être utilisées à tout moment avant un match. Bien sûr, on n'oublie pas le style de jeu, avec la main préférée, la surface de prédilection, ou encore l'agression au filet. Et pour finir, grâce à une somme d'argent la personnalisation de ses caractéristiques, comme les services, les coups, ou les revers. Monter ses caractéristiques coûte cher. Mais permettent aussi de monter le niveau de son joueur. Une fois le personnage prêt, il est temps de se lancer dans une carrière pro. La carrière essaye de nous immerger dans une simulation, en proposant une histoire. On débute donc celle-ci en compagnie de notre père, heureux pour nous, qui va nous "aider" à organiser notre carrière, grâce à une tablette. Depuis cette dernière, qui propose 3 onglets, Vue générale, mon joueur, et Flux d'activités, il est possible de préparer ses semaines, tout en gérant les performances de son joueur. Le plus gros de la carrière se déroule dans l'onglet Vue générale. Ici, on aura la possibilité d'organiser ses semaines, en sélectionnant des tournois, ou matchs à travers le monde. Mais aussi quelques séances de repos, ou d’entraînements. Pour bien réussir son planning hebdomadaire, il faudra essayer de prendre en compte plusieurs critères, comme le type de court, la durée du voyage, la fatigue, les points de classement, ou encore la récompense finale. Au début, on fait souvent les mêmes tournois. Ils ne rapportent pas grand-chose, et nous font pas vraiment progresser dans le classement. Mais ça permet tout de même de monter le niveau de son joueur, avant d'attaquer des gros tournois. Dans l'onglet mon personnage, il est possible de voir le taux de fatigue de son joueur, mais aussi sa réputation. Bien sûr, il est possible aussi de monter ses attributs, ou voir ses stats de carrière. Et pour finir, l'onglet flux d'activités, permet de voir les messages reçus, mais aussi accepter des invitations de doubles par exemple. Quand on est à fond dans sa carrière, et qu'on gagne quelques titres, nous avons le droit à quelques petites interviews avec la presse. Les journalistes poseront quelques questions, parfois inutiles, et il faudra trouver la bonne réponse, qui ne ternira pas notre réputation. Dans l'ensemble, les réponses sont assez logiques. Mais pour rigoler, il est possible d'opter pour des réponses hautaines, ou désinvoltes. Les interviews ne sont pas les seuls "bonus" de Victoire. Car un trophée gagné, c'est une nouvelle vidéo dans le salon avec papa qui est très fier de nous. Mais l'immersion n'est pas si bien que ça. On ne verrait même pas la différence, si celles-ci étaient absentes du mode carrière. Dans l'ensemble, le mode carrière reste assez complet. Et on s'amuse bien pendant de nombreuses heures. Mais une fois qu'on a atteint tous les objectifs, on n'y retourne pas forcément. Mon plus gros complexe. Si le mode carrière ne vous intéresse pas plus que ça, ou simplement vous trouvez AO Tennis 2 un peu vide. Le mode académie est fait pour vous. Bien sûr, il faudra tout de même avoir l'envie de création. Dans ce mode, on y retrouve la création de personnages, homme ou femme, avec son outil toujours aussi complet. Mais aussi, la création de liste de joueurs, de complexes, ou encore de logos. Pour la création de logos, on y retrouve tous les outils nécessaires pour réaliser les plus belles créations. On se sert de la souris pour donner une forme à sa création. L'outil propose aussi les mises en place de couches, le changement de forme, la création de texte, ou encore de couleurs. La palette complète du petit graphiste. Mais le meilleur reste à venir. Car il est possible d'importer des images en SVG. Certes, ça simplifie la vie. Mais il n'y a rien de mieux pour proposer plus de réalisme au jeu. Une fois la création terminée, il est possible de la partager avec la communauté. AO Tennis 2 propose aussi la création de complexe. L'outil idéal pour créer, et ajouter Roland Garros dans le jeu. L'avantage de la création de complexe, c'est que ce n'est pas du tout complexe. Avec un budget alloué, on y dépose les différents courts que l'on souhaite. On modifie leur surface. On personnalise les bannières de pubs. Et le tour est joué. Comme pour la création de logos, il est possible de partager sa création avec la communauté. Mais si tout ça vous demande trop de temps. Et que vous désirez tout de même avoir des beaux complexes, des logos officiels, ou encore des stars non présentes dans le jeu. Il est possible d'effectuer une recherche, et d'y trouver, grâce à la talentueuse communauté de joueurs, des complexes comme Roland Garros, ou encore des joueurs comme Novak Djokovic. Permettant ainsi de transformer le faible contenu proposé par le jeu d'origine, par un catalogue immense de joueurs, complexes, et autres. Faute. AO Tennis 2 étant un jeu qui essaye de se rapprocher le plus possible de la simulation, il est parfois difficile de le prendre en main. Et même si le jeu propose un mode de difficulté débutant, qui assiste le joueur dans les moindres mouvements ou coups, les 7 autres modes de difficultés, nous obligent à maîtriser la direction de la balle, et ses effets. Pour réussir à prendre en main AO Tennis 2, il faut de la patience, et de la délicatesse. Le point d'impact est matérialisé par un point blanc sur la zone adverse. Selon la puissance de notre coup, ou même le style de coup effectué, il faudra réussir à viser juste, pour ne pas se prendre un OUT pour rien. Malheureusement, ça reste très difficile les premières heures. Et les débutants ont tendance à partir sur le mode assisté que propose la difficulté débutant. Mais pour ceux qui veulent vraiment apprendre, le didacticiel et les mini-jeux d’entraînements, sont le meilleur moyen d'apprendre. Pour réussir dans AO Tennis 2, tout est question de timing. Et une fois qu'on maîtrise parfaitement la jauge, on peut augmenter la difficulté sans problème, car les adversaires gardent un niveau acceptable. Mais une fois en difficulté Grand Chelem, la maîtrise totale sera exigée, car l'erreur n'est plus envisageable, face à des adversaires qui ne font pas de faute, ou alors très peu. Côté maîtrise des différentes surfaces, on repassera. Car malgré une envie de voir la différence, avec divers tests sur tous les courts du jeu, on n'a pas eu vraiment l'impression qu'une surface de Terre Battue était si différente qu'un gazon, ou autres. Après, elle est peut-être vraiment présente. On ne fait surement pas assez attention. Et les aficionados le ressentiront peut-être mieux que nous. Out. Même si AO Tennis 2 reste proche de la simulation, avec son mode carrière, et sa jouabilité presque réaliste, le jeu est loin d’être parfait graphiquement. Les courts, les vidéos, les animations, le public, rien n'est vraiment très net dans AO Tennis 2. Il manque une petite touche de réalisme de ce côté, pour rendre le jeu vraiment immergeant. C'est trop défauts, qui parfois piquent les yeux, comme les jeux de lumière ou d'ombre, certaines animations complètement ratées, ou encore un public robotisé, qui ne regardent jamais là où il faut. Certes, on n'est pas là pour profiter des vues exceptionnelles des terrains de Tennis, ou des tenues des tennismen. On est là pour jouer, et rien d'autre. Mais pour réussir à s'immerger, il est parfois plus plaisant d'avoir un jeu réussi, qui nous fait voyager. Pour AO Tennis 2, c'est loin d’être le cas. Mais le reste du jeu, comme la jouabilité, sa playlist, son mode carrière, ou son académie, en font un jeu plutôt bon dans l'ensemble. ça ne rattrape pas le côté un peu daté du jeu. Mais c'est déjà pas mal. Balle de match. Pour finir, AO Tennis 2 réussit à faire mieux que son prédécesseur, grâce à un mode carrière plus réaliste, et un mode académie qui comble les trous. Malheureusement, on a l'impression que le jeu date un peu. De plus, les animations sont loin d’être parfaite, et le gameplay demande une certaine maîtrise du timing pas toujours évident. Mais dans l'ensemble, AO tennis 2 reste une simulation divertissante, qui sera faire plaisir à de nombreux joueurs. Mais les perfectionnistes trouveront toujours quelques choses à redire, face à ce jeu pas exempt de défauts. Note de la rédaction: 7/10

Disponible sur steam depuis le 5 décembre 2019, et sur consoles le 14 février prochain, Darksiders Genesis est un Hack n Slash développé par les papas de Battle Chasers : Nightwar, Airship Syndicate, et édité, comme toujours, par THQ Nordic. Dans cette nouvelle vision, en guise de prequel aux 3 premiers opus, on y retrouve Guerre et Discorde, ou pour ceux qui préfèrent leur nom anglais, War et Strife, qui partent en guerre contre Lucifer. Avec son tout nouveau système de coopération, on est parti à deux affronter l'armée des enfers. Voici notre test. A La Découverte de Darksiders Genesis Il était une fois ... La guerre pour la domination de l'Éden a pris fin. Les Nephilim, une engeance contre nature née des anges et des démons, cherchèrent à s'arroger le paradis, mais furent finalement anéantis par 4 individus de leur espèce, les cavaliers. Choisis par le Conseil Ardent pour se dresser contre leurs frères et sœurs, les cavaliers reçurent un immense pouvoir qu'ils jurent d'utiliser pour protéger l'équilibre. Désormais, Éden n'est plus qu'un cimetière, et la jeune humanité a été déplacée, afin de pouvoir mener une existence paisible ailleurs. Encore sous le choc des événements ayant secoué Éden, Guerre et Discorde ( War et Discord pour les puristes) se voient confier une nouvelle mission : Lucifer, roi démon mystérieux et retors, se prépare à rompre l'équilibre en conférant des pouvoirs aux maîtres-démons de l'Enfer. Guerre et Discorde doivent traquer ces démons, rassembler des informations et démêler l'écheveau d'une conspiration démoniaque menaçant de perturber irrémédiablement l'équilibre et la trame même de la création. Darksiders Genesis est un jeu d'action/aventure proposant de se frayer un chemin jusqu'en Enfer et d'affronter au pistolet ou à l'épée des hordes de démons, d'anges et autres créatures intermédiaires. Darksiders Genesis est le prequel du premier titre sorti en 2010, qui nous avait fait découvrir pour la première fois, War, le tout premier cavalier de l'apocalypse. Ce nouveau jeu, totalement différent des 3 autres, introduit le dernier cavalier, qu'on a pu apercevoir dans Darksiders 3, Discorde. Le jeu propose un gameplay coopératif, qui comme Discorde, fait son apparition pour la toute première fois dans la série Darksiders. Darksiders Genesis n'est pas très long. Il propose au total 17 niveaux, traversant les feux de l'enfer. Dans cette aventure, on y retrouve quelques têtes connues, comme Vulgrim, qui une fois de plus n'inspire pas la confiance, mais néanmoins nous aide dans notre quête. Même si le jeu reste linéaire, et qu'on ne fait pas vraiment attention aux quêtes, il faut savoir que Darksiders Genesis propose un suivi de quête via la carte du chapitre. Et des quêtes annexes, permettant de récupérer des ressources. Les quêtes annexes sont plus des défis que des quêtes. Il faudra tuer un nombre d'ennemis, ou autres, pour les réussir. Une fois un défi réussi, on passe par le menu du jeu pour récupérer sa récompense. Tout ceci permet de vivre une aventure d'une dizaine d'heures, voire plus, si vous désirez explorer un peu les mondes de Darksiders Genesis. L'art de la guerre. Le jeu pourrait se comparer à un Diablo Like, même si les mécaniques sont un peu différentes. L'aventure peut se jouer à 2 en coopération, mais aussi solo. De notre côté, on a fait le tour des enfers en Coop, avec chacun son personnage, qui ont aussi chacun leur gameplay. D'un côté, on a War, qui reste toujours aussi bourrin que dans Darksiders 1. Il est muni de sa grosse épée, avec laquelle, il va affronter les ennemis avec des attaques de mêlée. On a donc droit à une attaque rapide, et une attaque lourde, qui infligera de nombreux dégâts. Puis il y a Strife qui s'appuie sur des armes à feu et des attaques à distance pour éliminer les ennemis. Strife aura la possibilité de permuter entre diverses munitions, comme le tir chargé, ou les munitions lasers. Les capacités de Strife sont très précieuses contre les boss fixes. Cela permet de les attaquer à distance, sans pour autant se faire toucher par ses attaques. Certes, c'est plus long que d'utiliser les attaques puissantes de War. Mais il faut bien une utilité aux deux personnages. Bien sûr, Strife peut aussi utiliser ses armes de corps à corps pour frapper les ennemis. Mais ce n'est pas aussi efficace que les tirs. Strife et War ont tous deux aussi des compétences de courroux, qui permettront d’anéantir plus facilement les ennemis. Mais elles utiliseront les barres de courroux. Et il faudra tuer des ennemis pour récupérer des orbes jaunes. Ils ont aussi la même capacité d’exécution. Quand un ennemi a ses points de vie au plus bas, Strife et War peuvent l’exécuter. Ce qui le tue instantanément. Ils ont aussi la possibilité d'utiliser leur forme du chaos, qui rendra invulnérable le héros pendant un temps, et surtout permettra d'enchainer les attaques destructrices. Dans le menu de jeu, il est possible de découvrir les différentes attaques, et combos des deux personnages. Ils ont tous deux une bonne liste. Toujours utile pour voir les enchaînements à faire, au lieu de marteler les boutons pour rien. À défaut d'avoir un arbre à compétences, Darksiders propose un cœur de créatures. Ce système fonctionne comme les arbres qu'on peut retrouver dans les différents jeux. Le cœur de créatures permet surtout d'augmenter la puissance de Strife et War. Pour pouvoir augmenter le faire, il faudra récupérer des cœurs sur les différents ennemis du jeu. Les boss aussi font tomber quelques cœurs, qui permettent d'activer des attributs passifs plus puissants que les cœurs de monstres. Le but du cœur de créatures, c'est de la puissance d'attaque, de courroux, ou encore de santé, des deux cavaliers. Il est donc très important de récupérer un maximum de cœur, pour avoir des héros puissants avant la fin du combat final. La discorde enfante la ruine. Darksiders Genesis joue beaucoup sur le côté coopération. Et même si vous êtes du genre à jouer solo, il est possible de permuter entre Strife et War, pour réussir à passer les énigmes. Car le jeu propose de nombreuses énigmes, qui se déverrouillent via certaines capacités de nos deux héros. La plupart du temps, c'est War qui résout les énigmes. Il possède de nombreuses capacités, que seul lui peut utiliser. Comme son Lame dorsal, qui va permettre d'allumer plusieurs braseros en même temps, pour déverrouiller une porte. Ou encore, son bras extensible, qui en plus d'attraper les ennemis, va servir à attraper des bombes, qui pourront être lancés sur des parois destructibles. De son côté, Strife attend patiemment, en sortant quelques petites blagues, qui ne font jamais décrocher un sourire à son frère. Par la suite, il faudra gérer le côté coopération. Car pendant qu'un tiendra un levier, l'autre devra trouver un moyen de bloquer la porte, ou détruire quelques choses derrière, pour pouvoir continuer à avancer. Darksiders Genesis joue beaucoup sur le côté énigme. Et surtout sur le côté énigme en Coop. Ce qui force un peu à utiliser les deux personnages obligatoirement, si on tente l'aventure solo. Mais pour une meilleure immersion, et même pour plus de fun, Darksiders Genesis est un jeu qui s’apprécie mieux à deux. La progression dans l'histoire est assez linéaire. Mais plus on avance dans l'aventure, plus on déverrouille de nouvelles capacités, ou autres. Cela nous permet de refaire quelques anciens niveaux, pour y débloquer les chemins qui étaient impossibles d’accès au tout début. Bien sûr, on n'a aucune obligation de ce côté. On peut simplement faire l'histoire, sans pour autant chercher à explorer les moindres recoins des enfers. L'enfer vue du ciel. Contrairement aux 3 opus qui se suivent, Darksiders Genesis propose une vision très Diablo Like de l'univers Darksiders. On a donc droit à une vue du ciel, avec une progression sur de longue map. Heureusement, pour avancer dans les immenses map de Darksiders Genesis, Strife se déplace sur son destrier Destruction, et War sur Ruine. On peut les chevaucher à tout moment pour parcourir les cartes des différents niveaux du jeu. Même si certaines sont trop petites pour profiter d'une balade en cheval. La direction artistique de Darksiders Genesis est magnifique. Tous les lieux ont une ambiance sombre, qui rappelle très bien le côté apocalyptique et démoniaque de l'univers sous terrain de Darksiders. On a une très belle ambiance visuelle, mais aussi sonore. Tout est vraiment maîtrisé dans ce titre un très original de la série. Le jeu propose de nombreuses cinématiques illustrées par des images dessinées très belles. Cela permet d'en apprendre plus sur Strife, qui n'avait pas encore eu la chance d'avoir sa petite histoire. Certes, elle n'est toujours pas centrée sur lui, car War arrive toujours à prendre le monopole. Mais il essaye de s'en sortir tant bien que mal, avec quelques petites pointes d'humour, qui ont du mal à faire décrocher un sourire à son frère. Le petit plus de Darksiders Genesis, en plus de sa technique affinée et impeccable, c'est son ambiance sonore au top, qui est accompagnée d'un doublage Français toujours parfait. On y découvre donc un peu plus la voix Française de Strife, qu'on espère entendre très bientôt, dans son aventure solo. En avant l'apocalypse. Pour conclure, ce Darksiders Genesis d'Airship Syndicate n'a rien à envoyer aux 3 titres de Gunfire Games. L'univers est respecté, tout comme l'ambiance. Le jeu propose un système de coopération, avec des introductions d’énigmes, qui rappellent un peu Darksiders premier du nom. Certes, on est très loin des 3 aventures solo de War, Death, et Fury. Mais cette déclinaison que nous propose Airship Syndicate, permet d'introduire une aventure nerveuse en Coop, et d’intégrer d'une très belle manière Strife dans l'aventure. Le côté Diablo Like nous faisait peur au début. Mais au final, c'est une très bonne idée, qui s'est se faire apprécier. Et encore plus en Coop. On ne dirait pas non à un autre Darksiders Coop du même genre, pour nous faire patienter avant le 4e opus, qui on l’espère, réussira à faire vivre aussi bien Strife, que le fait Darksiders Genesis. Note de la rédaction: 8,75/10