Two Point Studio a tenté de remettre Theme Hospital au goût du jour, le grand jeu de gestion hospitalière. de cela est né Two Point Hospital, le petit frère sorti le 31 Aout dernier sur Steam. Alors, Top ou Flop, pour cette copie du jeu mythique ? Voici notre Test Express. A la découverte de... Two Point Hospital Qui ne se souvient pas de Thème Hôpital, le mythique jeu de gestion hospitalière, qui nous mettaient à la tête d'un hôpital, où nos patients étaient atteints de maladie très loufoque ? Two-point Hôpital, est son petit frère, reprenant les mêmes codes de jeu, et les maladies un peu similaires. Contrairement à son aîné, ce nouveau jeu de gestion hospitalière propose tout de même des maladies encore plus loufoques, comme subir une séance de psy, car un patient aime le rock, ou bien passer un rituel triste et déprimant pour les divers patients malades de Clownite. Cette gestion d’hôpital se fera, comme son prédécesseur, dans une grande ville, rempli de différents hôpitaux qui se débloqueront au fur et à mesure. Mais pour cela , il faudra d'abord atteindre des objectifs, et récupérer 3 étoiles à chaque fois. Bien sûr, plus arriveraient à vous en sortir dans les hôpitaux, plus les objectifs seront difficiles. Vous commencerez donc d'un simple objectif de soigner des patients de maladies basiques, pour votre premier hôpital, à, devenir le meilleur hôpital du monde, en tuant personne, ou en ayant des chiffres d'affaires dignes des meilleurs. Two-point Hôpital suit de très prés son prédécesseur, voire même un peu trop. Si vous connaissez comme nous par cœur Thème Hôpital, vous allez très vite vous en rendre compte. Même tuto, même maladie, même dialogue, mais heureusement, plus on avance, plus on remarque que Two-point Hôpital se démarque un peu. Le jeu propose une meilleure création des bâtiments ce qui permet d'éviter les salles de médecines ou autres de forme basiques, en rectangles ou carrée. votre créativité pour enfin se libérer, et proposer des salles en L si vous le souhaitez. D'autres petits plus très marrants se sont rajoutés. Comme la possibilité de spécialiser vos hommes d'entretiens à la chasse aux fantômes, permettant de vivre un bon remake de SOS fantômes, dans un hôpital. Mais dans les grandes lignes, le jeu reste tout même une copie, proposant les mêmes systèmes de financement, les mêmes maladies et bien sûr les mêmes salles. Le plus long, comme souvent dans ce genre de jeux, c'est d'atteindre ses objectifs. D'ailleurs, on le trouve même plus long que son grand frère. Mais nous sommes dans un jeu de gestion, donc il faut être patient, puis dans un hôpital, la patience est de mise. Parfois certains objectifs ont du mal à avancer, mais l'ambiance reste tout même mythique. La remise au gout du jour est bien réussie. Le jeu est beau et les détails clairement plus travaillé. Mais dommage qu'il ne soit pas doublé en français comme le fut notre bon vieux Thème Hôpital, on se rappellera toujours des standardistes nous avertir des problèmes qu'il y a à l’hôpital, où des célébrités qui sont actuellement en visite chez nous. Mais on se rassure car l'ambiance et l'OST sont très fidèles au jeu. En conclusion, Two-point Hôpital est un très bon jeu de gestion hospitalière. Il a su être à la hauteur de son grand frère, et la marche était tout de même très élevée. Pour les nostalgiques, vous trouverez surement que le jeu manque un peu d'humour par rapport à Thème Hôpital, mais dans l'ensemble, vous prenez un énorme plaisir à revivre d'une autre manière un des jeux mythiques des années 90. Même si c'est très dur de l'admettre, Two-point Hôpital a tout pour nous plaire, et l'hommage à son grand frère est réussi, Bravo. Note de la rédaction : 8/10 - A l’exception de l'odeur tout y est. Un très bel hommage.

Disponible sur Nintendo Switch depuis le 24 février, Mathland est un jeu éducatif développé par Didactoons, et édité par Artax Games. Dans ce jeu, qui est réservé aux enfants, on y apprend les maths tout en s'amusant. Et comme maintenant nous sommes trop vieux pour ces choses-là, c'est notre petit testeur en herbe, du haut de ses 5 ans, qui nous a donné son avis. Et on ne va pas vous le cacher, il a A-DO-RÉ. Trailer du jeu 5 ans, c'est l'âge où l'on commence à vouloir apprendre plein de choses merveilleuses. C'est un âge où la soif de savoir est omniprésente. Et ce n'est pas que les questions du genre, Maman, pourquoi le chat il fait miaou ? Papa, pourquoi le ciel il est bleu ? Certains aiment savoir combien font 2 + 2, ou comment on écrit le mot carotte. Et même si on aime répondre à toutes ces questions, parfois un petit jeu éducatif, ça peut faire du bien. Le jeu de Didactoons fait partie de ces jeux-là. Il permet aux enfants de jouer à un jeu d'aventure, tout en apprenant. Pour Mathland, on est sur une spécialité pas toujours appréciée de tous. Mais qui reste très importante, les maths. Additions, Multiplications, Soustractions, ou encore Divisions, Mathland nous fait voyager à travers les chiffres, grâce à son histoire amusante. On y contrôle un jeune pirate, qui doit parcourir les différentes îles du jeu à la recherche de du diamant. Additions, Multiplier, Soustraction, Comparaisons, et Divisions. Chaque île est composée de 5 îlots, 6 pour l'Addition. Le but sera de trouver tous les trésors du jeu, afin de récupérer le fameux diamant violet, volé par un méchant pirate. Pour ouvrir le trésor des différents îlots du jeu, il faudra dans un premier temps parcourir l’île à la recherche de la clé. Mais ce n'est pas si simple que ça de récupérer la clé. Car les îlots regorgent de pièges, de l’infâme pirate. Il faudra donc éviter les boulets de canon, les perroquets, ou encore les trous, pour atteindre la fameuse clé, qui ouvrira la porte du coffre au trésor. Mais pour récupérer la clé, après cette fastidieuse aventure, un vieux barbu va vous demander de résoudre des calculs, selon l’île où vous vous trouvez. Donc, si vous êtes sur l'Addition, il faudra résoudre des additions pour récupérer la clé. Sur l'île soustraction des soustractions, ainsi de suite. Vous l'aurez compris, chacune des îles propose ses petits calculs, de plus en plus difficile. Mais toujours a le porté des enfants. Pour débloquer les différents îlots du jeu, il faudra récupérer des Longues Vues. On en récupère lors de notre aventure sur les différents îlots du jeu. Mais on n'en ramasse jamais assez pour tout débloquer. Pour en avoir un maximum, l’île de départ de notre jeune pirate, propose un stand, avec notre vieux barbu, qui fait gagner des longues vues, grâce à la Zone des maths. Cette zone, c'est un rassemblement d'exercices de calculs, qui permet de gagner des longues vues, par rapport aux nombres de réponses trouvées en un temps imparti. Plus vous choisirez des calculs complexes, comme les divisions, plus vous obtiendrez des longues vues. Des calculs encore plus complexes sont disponibles dans la zone des maths. Mais pour y jouer, il faudra payer 50 pièces d'or, récupérable lors de l'exploration des différents îlots. Mathland étant aussi un vrai petit un jeu d'aventure, il est possible de remplir des objectifs pour gagner des médailles. Ces dernières permettent de remplir une collection, dans un livre, telle une collection de timbres. Il y a 26 médailles à collectionner au total, correspondant aux 26 niveaux du jeu. Le jeu de Didactoons est un jeu basique, qui ne propose pas une aventure épique, et des graphismes 4K révolutionnaire. C'est juste un jeu enfantin, à la musique entraînante, et haut en couleur, qui attire tous les enfants qui s'en approchent. De plus, il propose un concept vraiment original, qu'on ne voit plus vraiment de nos jours, l'apprentissage. En plus de proposer un univers que les enfants adorent, les pirates, le jeu permet d'apprendre aux plus jeunes des calculs simples, comme les additions. Mais aussi les moins jeunes, mais jeunes quand même, avec les divisions. Le jeu est donc utile à l'apprentissage des maths pendant de nombreuses années. Pour conclure, avec son style enfantin, et son univers qui parle facilement aux enfants, Mathland propose une aventure 2 en 1, qui ravira de nombreux parents. D'un côté, on y retrouve un jeu simple, qui permet aux enfants de s'amuser. Et de l'autre, des énigmes sous forme de calculs, pour leur apprendre à compter. Une idée ingénieuse, qui rappelle nos bons vieux jeux Adibou ou autres, qui nous servaient d'apprentissage et de divertissement. Mathland est un peu l'Adibou d'une autre époque, qui pourrait faire changer d'avis certains parents sur les jeux vidéo. De notre côté, on est conquis. Notre fils n'a jamais autant apprécié faire du calcul mental. Et de nombreux autres enfants seraient charmés par ce concept. Note de la rédaction: 9/10

Disponible le 25 février sur Nintendo Switch, en version dématérialisée et physique, le célèbre jeu de combat de SNK, sorti la toute première fois en 1993, revient pour un tout nouveau combat, sur la petite portable de Nintendo. On a donc sorti notre petit couteau, et notre kimono. Puis on est entrée dans l’arène, pour affronter Galford, Charlotte, Tam Tam, ou encore Nakoruru. Et entre deux combats, qu'on a facilement dominés, on a écrit ce test. Trailer du jeu Samurai Shodown n'est pas un jeu de combat comme les autres. Alors que les autres jeux du genre maîtrisent parfaitement les combats à coup de pied, ou de poing, le jeu de SNK préfère que ses personnages utilisent des armes blanches. Certes, ce n'est pas le seul à user de cette technique de combat de nos jours. Mais à l'époque, c’était une révolution. Mais revenons en 2020. L'année où les araignées font peur aux hommes musclés, qui d'ailleurs devraient se munir d'un petit couteau, ou d'un sabre bien tranchant pour les tuer facilement. Samurai Shodown se déroule un an avant les événements du jeu original. Mais est-ce vraiment important ? Car qu'on se le dise, mis à part les grands fans de la série, les nouveaux joueurs s'attendent surtout à combattre, et découvrir ce que réserve cette légende du jeu de combat. Au lancement, le jeu nous propose un menu magnifique. Entre le fond d’écran d'un des personnages du jeu, qui changera constamment. Les fleurs de cerisier qui tombent, telle une pluie de douceur. Et les différents modes de jeux écrits en Japonais. Le premier contact avec Samurai Shodown est emballant. Et il donne envie de découvrir le jeu au plus vite. Comme souvent dans les jeux de combat, une pluie de mode est disponible. Ici, on y retrouve le monde histoire, qui nous permet de vivre les événements qui chamboulent le pays du soleil levant. Même si le jeu est déjà sorti sur les autres plateformes, on évitera d'en dire plus. Dans ce monde, on choisit l'un des 17 personnages jouables. Et de victoire en victoire contre l'IA, on va voyager à travers le Japon, pour atteindre le boss final, qui ne vous laissera pas remporter la victoire si facilement. Tous les personnages ont une histoire différente. Donc, même si l'histoire ne dure que 10 combats, il faudra la refaire 17 fois, pour débloquer tous les films, illustrations ou sons du jeu, disponible dans la galerie depuis le menu. Le jeu propose aussi un mode Entraînement, composé d'un tutoriel pour apprendre les bases, ce qui est toujours utile. Et un entrainement, pour prendre en main les différents combos des personnages. Un mode Dojo, qui vous permettra de faire le mode Match Fantôme, où vous affronterez des fantômes IA. Et Hécatombe, qui vous demandera d'affronter 10, 50, ou 100 fantômes IA à la suite. Bien sûr, Samurai Shodown embarque aussi un mode en ligne, avec des Matchs Classées, et des Matchs Casuals. Et pour finir le mode combat. Ce dernier regroupe les Versus, pour jouer avec un ami, ou contre l'IA. Le Tournoi à la ronde, où vous affronterez tous les personnages du jeu. Et les classiques, Survie et Contre la montre. Avec ces différents modes, il y a déjà de quoi s'occuper pendant un bon moment dans Samurai Shodown. Même si le jeu propose 17 combats dès le départ, 4 autres sont déjà prêt à être téléchargé dans un futur proche, dont Basara, personnage bien connu de la série. Mais avec les 17 premiers personnages, on a déjà un bon roster, proposant des techniques et des animations variées. Les combats de Samurai Shodown sur Nintendo Switch ne sont pas si simples à prendre en main. Surtout avec les Joycon. Même si c'est toujours agréable de pouvoir les séparer pour en faire deux manettes, et jouer directement avec des amis. Les déplacements restent assez compliquer. On a une impression de blocage, même quand on utilise le déplacement rapide. D'ailleurs, pour tenter de survivre lors d'un combat, le déplacement rapide est quasiment indispensable. Car que ce soit avec le joystick, ou avec les touches directionnelles, le personnage a vraiment du mal à aller de l'avant. Un gros défaut, surtout quand il faut enchaîner les coups de lame en avant. On ne réussit pas forcément le coup. L'autre petit problème en jeu que l'on rencontre avec la Nintendo Switch, c'est la défense. Une fois de plus, on a un souci au niveau de l'utilisation du joystick, ou des touches directionnelles, pour se défendre. Malheureusement, nous n'avons pas pu tester avec une manette. Ce qui aurait pu régler ce problème. En tout cas, on l’espère. Car le jeu étant assez tactique, avec un système de défense très important, il faut obligatoirement une sensibilité des axes pour les différentes phases de défenses. Mais aussi pour l’enchaînement des combos. Samurai Shodown étant un portage, il n'est pas forcément aussi joli que sur Playstation 4. Et même si le menu principal est très beau. Et que la sélection des personnages est parfaite. En jeu, c'est une autre histoire. On peut comprendre qu'un portage sur une console, qui dégage moins de puissance que la Xbox One ou la Playstation 4, a besoin d'être modifié, pour proposer une expérience de jeu fluide et agréable. Malheureusement, pour rendre tout ça possible, les développeurs sont souvent obligés de faire des concessions. On se retrouve donc avec des décors et des combattants très flous, voire même très pixelisé par moments, en mode portable. Par contre, en mode TV, le jeu est un peu plus acceptable. Et permet de profiter pleinement de la magnifique direction artistique du jeu. On a aussi 16 très beaux niveaux, qui parfois, nous offrent des scènes d’arrière-plan somptueuses. Par contre, certains des personnages ne sont pas terminés. Surtout ceux qui n'ont pas trop de vêtements. On a l'impression d'avoir des corps de 1997, quand Final Fantasy VII est sorti. C'est franchement très laid. Et ça n'aurait jamais dû être possible, même pour un portage. Heureusement, le jeu se rattrape avec des magnifiques cinématiques. Et de très belles musiques. Pour conclure, le portage Nintendo Switch de Samurai Shodown reste un très bon jeu de combat pour la petite console portable de Nintendo. Malgré des concessions dues à la petite puissance de la console, on arrive tout de même à apprécier le jeu, même en mode portable, qui peut parfois piquer les yeux. Dommage tout de même que le mode histoire soit si court, et pas forcément très intéressant au final. Et que la jouabilité, avec les Joycons, ne soit pas si simple que ça. Car le jeu reste fidèle à lui-même, avec un univers bien à lui, qui nous fait voyager. Et avec une meilleure prise en mains, on prendrait vraiment un malin plaisir à emporter notre arène partout avec nous. Note de la rédaction: 7/10

En août 2018, on vous avait fait découvrir sur notre site, le test de MegaMan X. Legacy Collection 1 & 2. La célèbre collection qui comprenait 8 jeux mythiques Mega Man des années 90. Cette fois-ci, on fait un voyage dans les années 2000, avec cette toute nouvelle compilation, qui reprend la série Zero, sortie sur GameBoy Advance. Et les deux MegaMan ZX, qui avaient vu le jour sur Nintendo DS. Disponible le 25 février 2020 sur Playstation 4, Xbox One, Nintendo Switch, et Steam, que vaut vraiment cette nouvelle compilation ? réponse dans notre test. Trailer du jeu Moins connu que les grands classiques, La série MegaMan Zero, qui comprend MegaMan Zero 1, 2, 3, 4, ZX et ZX Advent se déroule un siècle après Mega Man X, et suit le réveil de Zero, qu'on découvre pour la première fois dans MegaMan. qui se bat dans une guerre entre les humains et les Réploïdes. Avec l'aide de Ciel, Zero va aider la résistance Réploïde à survivre. L'histoire se prolonge pendant 4 épisodes. Éloigné de Ciel dans le second épisode, Zero retrouve Ciel et la résistance dans le troisième opus, avant d'éliminer la menace de Neo Arcadia. Pour ceux qui n'ont pas trop connu MegaMan Zero, on y retrouve un gameplay un peu différent des autres opus. En effet, Zero a la possibilité d'utiliser diverses armes, tout au long de son aventure, qui auront la possibilité d’évoluer. Entre épée, blaster, liane, ou encore bouclier. Le personnage de Zero s'adapte à toutes sortes de situations. La première compilation est intégralement en anglais. Il faudra donc s'habituer pendant 4 épisodes. Dans les épisodes ZX et ZX Advent, on y contrôle, selon notre choix, Vent ou Aile, pour l'épisode ZX. Et Grey et Ashe dans ZX Advent. Une fois de plus, on change totalement notre façon de jouer de ces épisodes. Car nos différentes protagonistes utiliseront des biométaux, récupérés sur les boss, et utiliseront leurs pouvoirs. Un système qui se rapproche un peu plus des anciens MegaMan. Contrairement à MegaMan Zero, ZX et ZX Advent sont en Français. Comme à l'époque sur Nintendo DS. La petite particularité de ces deux épisodes, c'est le pavé tactile qui était présent sur la DS, se retrouve sur le côté droit de l’écran. Donc, pour utiliser l’écran, il faudra bouger le joystick droit de sa manette. Et ce n'est pas toujours évident à prendre en main. Comme pour les autres compilations MegaMan, on y retrouve quelques petits ajouts. Tout d'abord, même si les 6 jeux ne sont pas forcément les plus difficiles de la série, on y retrouve le monde débutant, qui avait pas mal aidé les nouveaux joueurs, lors de la dernière compilation. ce mode permet de démarrer avec un bouclier supplémentaire, et des vies. On y trouve aussi les points de sauvegarde assistée. Ce système permet de mettre dans chaque niveau, des points de sauvegarde automatique. Ainsi, si la mort vous frappe, vous pourrez revenir au point de sauvegarde, ou charger votre sauvegarde automatique. Bien sûr, les 6 jeux de cette compilation n'utilisent pas un système de code à retenir, comme les anciens épisodes. En passant par le laboratoire, il est possible de sauvegarder sa progression. Mais c'est une aide supplémentaire, qui peut être utile pour les débutants. En jeu, il est possible de modifier un peu l’écran de jeu. En diminuant l’écran principal du jeu, pour une meilleure qualité visuelle. Il existe 4 types d'écrans différents. Il y a aussi la modification du filtre. Et la possibilité de changer le fond d’écran, parmi de nombreux fonds disponibles. Les jeux étant sorties sur consoles portables, ce n'est jamais simple d'adapter un si petit écran sur une grande TV, ou écran d'ordinateur. Ces changement sont donc la bienvenue, surtout pour nos petits yeux fragiles. Bien sûr, la compilation propose aussi le fameux mode ZChaser, qui avait déjà bien marché lors de la précédente compilation. Ce mode permet, seul ou à deux, d'affronter de nombreux boss des différents jeux de la série. À la fin de chaque combat, un temps de complétion est enregistré. Et ce dernier est envoyé dans le classement mondial. Du moins, pour le mode Single Chaser. En mode Double Chaser, vous jouez directement à deux sur le même écran. Et aucun temps n'est pris en compte. Et pour les mordus de défis, il y a le mode World Record Chaser, qui vous permettra de vous mesurer aux meilleurs temps mondiaux. Une fois n'est pas coutume, cette compilation embarque avec elle une galerie regroupant les illustrations des 6 jeux, plus un petit extra. Et aussi un lecteur audio, pour y retrouver toutes les musiques des jeux. Il y a aussi des cartes bonus à récupérer. Ces dernières permettent de modifier les jeux, en y ajoutant des bonus, des ennemis, ou en modifiant le fond de l’écran titre par exemple. Pour conclure, MegaMan Zero/ZX Legacy Collection est une nouvelle compilation complète, comme Capcom sait le faire. On y retrouve la nostalgie des épisodes qu'on a pu découvrir la toute première fois sur nos consoles portables dans les années 2000, avec quelques petits bonus supplémentaires toujours très appréciables. Les modes, sauvegarde assistée et débutant, permettront aux plus jeunes de découvrir les aventures de Zero, et des 4 autres protagonistes, sans grandes difficultés. Et bien sûr, les petites modifications d’écrans, ou de filtre, permettent d’apprécier plus facilement les jeux, sans se faire mal à la rétine. De plus, les versions ZX et ZX Advent nous offrent la possibilité de changer les voix. Il est donc possible d'avoir les voix d'origines, ou les voix remastérisées très réussies. Une fois de plus, Capcom nous offre une compilation qui a tout pour plaire. Et qui attira les nostalgiques, comme les petits curieux, qui souhaiteraient revivre les défis que leurs aînés ont pu relever il y a plus de 10 ans. Note de la rédaction: 7/10

Disponible le 28 février sur Steam, The Last Sky est un petit, et on insiste sur le petit, jeu indépendant, développé et édité Little Guy Games, qui fait vivre la vie présente, passée, et future d'un ancien aviateur, qui va devoir vaincre ses démons, et apprendre à vivre. On a dû accepter ce voyage dans le subconscient de Jake, le protagoniste de The Last Sky, pour voir ce que l'avenir lui réserve. Trailer du jeu Dans The Last Sky, on y contrôle Jake, un homme, endormi proche d'un feu de camp, qui va voir son avenir, mais aussi son passé, grâce à mystérieux homme, qui le fera voyager dans son subconscient. Mélangeant Point & Click, et jeu d'aventure, The Last Sky est surtout un jeu qui essaye de raconter une histoire à travers un gameplay changeant. On commence notre aventure avec le vieux Jake, qui va devoir trouver des réponses, dans une chambre rempli de souvenir. Pour cela, on va devoir fouiller le moindre recoin de la pièce, à la manière d'un Point & Click. L'avantage, c'est que dans The Last Sky, il n'y a pas des aller/retour à tout va. Seules 2 pièces seront présentes. Ce qui limite très vite les possibilités pour récupérer des objets, ou autres documents utiles à l'avancée dans l'histoire. Après la petite scène de Point & Click, on se retrouve avec le jeune Jake, qui va voyager à travers ses souvenirs, dans un monde de style plateforme. Ici, on ne fera que se déplacer en volant, grâce à des petites lumières de couleurs. Malheureusement, le jeu ne propose pas grand-chose de plus. Pour venir à bout de The Last Sky une première fois, nous avant mis 30 petites minutes. On était très choqué par la durée de vie du titre. Puis on a découvert, grâce aux succès, que le jeu proposait plusieurs fins. On a donc relancé une partie, puis une autre, puis encore une autre. Mais on n'a toujours pas vu les autres fins, ou compris comment changer l'histoire. Donc on a voulu voir de plus près les succès. Nos deux derniers, et on a remarqué qu'il devait vraiment y avoir plusieurs fins. Mais comment les trouver, c'est là le plus grand secret de The Last Sky. Une scène du jeu nous propose de reconstruire des astres dans le ciel. Une fois un astre reconstruit, l'aventure continue. On a donc voulu tenter de reconstruire différents astres, partie après partie. Mais rien à faire. La fin reste toujours la même. On se trompe peut-être. Et le jeu ne propose pas d'autres fins. Mais on finirait donc le jeu en moins d'une heure. Et sans vraiment comprendre le voyage de Jake. Hors sa durée de vie bien trop courte, The Last Sky nous propose un voyage magnifique, grâce à sa direction artistique brillante et immersive. On en prend pleins les yeux lors de certaines scènes. Et le jeu de lumière est très réussi. Tout comme les reflets dans l'eau. Il y a vraiment un travail remarquable de ce côté. Et cela nous permet d'oublier la ridicule petite durée de vie du titre. De plus, le jeu nous propose un OST magnifique, qui nous accompagne parfaitement, du début à la fin. Sans oublier le doublage, qui rend l’expérience encore plus immersive. Malheureusement, le jeu ne propose pas de sous-titres Français. Il faudra donc se contenter des sous-titres anglais, qui n'apparaissent même pas lors des monologues vocaux de Jake. Pour finir, malgré sa durée de vie vraiment trop courte, The Last Sky reste un voyage agréable, avec des énigmes bien pensées, et deux phases de gameplay facile à prendre en main. Le voyage est encore plus beau en 2D, et propose une direction artistique incroyable, qui nous fait vraiment regretter les 30 petites minutes du jeu. The Last Sky mériterait quelques heures de gameplay en plus. Car à ce stade, on a plus l'impression d'avoir affaire à une démo, qu'un jeu complet. Et c'est vraiment dommage. Note de la rédaction: 8/10

Sorti la toute première fois en 2016, UNDER NIGHT IN-BIRTH Exe:Late a eu le droit à une première mise à jour il y a deux ans, avec son titre UNDER NIGHT IN-BIRTH Exe:Late[st]. Puis deux ans plus tard, c'est au tour de la mise à jour d'avoir une mise à jour avec UNDER NIGHT IN-BIRTH Exe:Late[cl-r]. Des mises à jour du jeu original sorti en 2016, qui ne changent pas grand-chose au final. Sur le papier, on pourrait y voir un véritable changement de la part du jeu de FRENCH-BREAD. Mais est-ce vraiment le cas ? A La Découverte de UNDER NIGHT IN-BIRTH Exe:Late[cl-r] Sorti le 21 février sur Playstation 4, UNDER NIGHT IN-BIRTH Exe:Late[cl-r] est la seconde mise à niveau du célèbre jeu de FRENCH-BREAD et Arc System Work, qui a vu le jour la toute première fois en 2016. Pour cette nouvelle réédition, ou mise à jour bisannuel, FRENCH-BREAD n'apporte pas vraiment de grosses nouveautés à son titre. Après être passé de 16 à 20 personnages, la version [cl-r] du titre ajoute seulement 1 personnage supplémentaire au jeu. Ce qui porte le roster à 21 personnages. Mais l'avantage, c'est que les différents combattants de UNDER NIGHT IN-BIRTH Exe:Late[cl-r] ont tous leurs styles de combat bien à eux, ce qui permet d'avoir un roster assez varié. Comme tout jeux de combat, UNDER NIGHT IN-BIRTH Exe:Late[cl-r] nous propose de nombreux modes de jeux. Tout d'abord, pour en savoir plus sur l'histoire des personnages, le jeu propose son mode Chronicles. Composé de 22 volumes, divisés en plusieurs chapitres, ce mode est uniquement narratif. Donc, pas de combats entre deux dialogues, justes des histoires à lire. Malheureusement, tout en anglais, car le jeu ne propose pas de version Française. Pour le reste des modes, on y retrouve les classiques modes Arcade, Versus, ou encore Online. Mais aussi le Score Attack, Le Time Attack, et le Survival. Mais avant d'entrer dans l’arène, rien ne vaut un bon tutoriel. Et bien sûr, UNDER NIGHT IN-BIRTH Exe:Late[cl-r] nous en propose un bien complet, ce qui permet de prendre en main le jeu plus facilement. On y retrouve aussi un mode entrainement. Et pour finir, un mode mission, qui vous demandera de la maîtrise, pour venir à bout des nombreuses missions de combos que propose UNDER NIGHT IN-BIRTH Exe:Late[cl-r]. Les différents modes permettent de gagner un peu d'argent, utilisable dans le mode Customization. Ici, on peut personnaliser sa carte de joueurs, en achetant divers titres, couleurs, et autres objets de personnalisation. Il y a aussi un mode galerie, et un mode replay. Pour les possesseurs des anciennes versions, vous êtes déjà au courant de tout ceci. Car dans le fond, rien n'a changé dans UNDER NIGHT IN-BIRTH Exe:Late[cl-r]. Les seuls véritables changement se trouvent au niveau du gameplay, grâce un rééquilibrage qui a était fait via le retour de la communauté de joueurs. Un changement qui intéressera surtout les anciens joueurs de la série. Le jeu présente une nouvelle manière d'aborder les combats, en rééquilibrant complètement le côté attaque défense. Il va donc falloir être dominant lors d'un duel, pour tirer avantage sur son opposant. Mais ce dernier pourra tout de même trouver le bon moment pour ralentir le temps une fraction de seconde, et reprendre la main via un contre. Une fois de plus, UNDER NIGHT IN-BIRTH Exe:Late[cl-r] nous offre une magnifique direction artistique très japanime. Le jeu jongle entre une 3D et une 2D plutôt convaincante, qui fait tout le charme de ce titre. De plus, les combats nous proposent tous des mouvements variés, et des techniques incroyablement bien détaillées. Tout ceci dans une très bonne fluidité, qui permet d'avoir des combats animés et jolis. On a aussi le droit à des musiques toujours exceptionnelles, et un très bon doublage japonais. Malheureusement, les arènes manquent toujours un peu de vie. Pour conclure, UNDER NIGHT IN-BIRTH Exe:Late[cl-r] est certes, une nouvelle mise à niveau du jeu. Mais il réussit tout de même à rester intéressant, malgré le si peu de nouveautés. Les combats sont intenses, et très animés, avec des détails toujours plus convaincants. Malheureusement, le si peu qu'il a à offrir, ne donnera peut-être pas envie aux joueurs de la première heure à sauter le pas. Mais il trouvera surement son public auprès d'autres joueurs, qui souhaiteraient se lancer dans un jeu de combat simple à prendre en mains, avec des animations, qui sont toujours un plaisir pour leurs petits yeux. Attention tout de même, le titre ne proposant aucune version Française, les joueurs anglophobes n'auront pas la possibilité de découvrir la véritable histoire UNDER NIGHT IN-BIRTH Exe:Late et ses 21 combattants. Ils devront donc se contenter des différents modes combats du jeu. Note de la rédaction: 7/10

Disponible depuis le 20 février sur Steam, Shadows of Larth est un jeu d'aventure du genre Souls Like, développé et édité par Zine Falouti, qui nous fait voyager dans un univers à la Prince of Persia. Armé de notre épée, et autres armes tranchantes, On a voulu survivre dans le monde dangereux des royaumes du Larth. Voici notre test. Trailer du jeu Dans Shadows of Larth, nous contrôlons un des 5 champions de la Guilde des Marquès. Et on va avoir pour objectif de lever la corruption du vent qui se déchaîne sur les royaumes du Larth Inférieur. Pour cela, il va falloir éliminer les ennemis qui nous barreront la route, tout en évitant de mourir. Le jeu a des similarités avec un Souls Like, on y retrouve d'ailleurs un tel aspect bien connu de ce genre. Comme la gestion de l'endurance, ou encore la régénération de sa santé, lors d'un point de contrôle. Mais ce n'est pas pour autant qu'il est aussi bien, et appréciable. Shadows of Larth est un jeu particulier. On y contrôle un combattant, qui, muni de ses armes, d'une main et de ses pouvoirs de l'autre, va devoir vaincre les "gerbs" qui ont envahi le royaume. Comme souvent dans ce genre de jeu, on y retrouve donc des combats ultras punitifs. Mais dans Shadows of Larth ils le sont encore plus. Notre combattant à la possibilité de manier plusieurs armes, qui par la suite auront la possibilité d’être évoluées. Il sera aussi équipé de sa main marquée, qui ne bougera pas pendant les combats. Cette main sera un atout lors des combats, car il sera possible d'utiliser des pouvoirs de défense ou d'attaque, comme une arbalète, ou un bouclier. Pour cela, il faudra trouver les parchemins bleus, qui débloqueront ces capacités marqués. Pendant les combats, il est possible d'utiliser 3 postures de combats, Normale, Explosive, et posture de puissance. Mais ces 3 postures n'ont pas vraiment de différence en combat. Enfin de notre côté, on n'a rien remarqué. Comme tout Souls-Like qui se respecte, il faudra surtout gérer sa jauge d'endurance. Cette jauge qui diminue lors des attaques, et des esquives, sera la plus importante. Car une mauvaise gestion de cette dernière, c'est la mort assurée. Malheureusement, avec toute la bonne volonté du monde, le système d'esquive, qui est censé être notre principal atout lors des combats, a quelques soucis majeurs, qui empêchent vraiment de prendre plaisir au combat. Alors que les attaques sont assez fluides, malgré des défauts de collision et d'impact, l'esquive quant à elle est illogique. Car une roulade sur le côté, ou en arrière, fige notre héros pendant quelques secondes, ce qui laisse du temps à notre ennemi de nous asséner quelques coups, et donc de nous réduire assez rapidement notre barre de vie. Certes, on a toujours quelques potions qui traînent. Mais quand c'est 3 ennemis qui vous attaquent, ce blocage vous coûte la vie. Autre petit défaut lors des combats, c'est qu'on n'a pas vraiment l'impression d’être au niveau de nos ennemis. Mise à part les ennemis à distance, que l'on peut tuer en un seul coup, les autres sont parfois très insensible à vos coups d’épée ou autre arme. De plus, certains ennemis, même sans avoir un impact avec votre corps, arrivent tout de même à vous retirer de la vie. C'est un problème récurrent dans les jeux indépendants, qui incluent ce genre de système de combat. Il faut donc calculer 2 fois plus les coups, garder ses distances, et trouver le bon moment pour attaquer, tout en évitant les coups distants en corps à corps. Bien sûr, il y aura toujours une petite potion de soin qui traînera de temps en temps dans l'inventaire. Mais au bout d'un moment, on est très vite en rupture. Et on se retrouve à notre point de contrôle, encore et encore. Le système de combat défectueux que l'on rencontre un peu trop souvent pendant notre aventure, se répète bien sûr, lors des phases de boss. Ce qui complique la donne, car ils sont assez longs et redoutables. Et on n'a pas droit à l'erreur. Ce qui rend le jeu encore plus punitif que prévu. Pour avancer dans Shadows of Larth, il faut donc maîtriser les combats. Et atteindre les points de contrôle, qui comme dans un Souls-Like, régénèrent votre santé. Mais le jeu a une fois de plus un défaut, ou une qualité. Tout dépend comment on voit les choses. Les cloches de sauvegarde, l’équivalent des feux de camp d'un Souls-Like, permettent d'utiliser un tactique, certes très longue, mais utile. Car elles régénèrent votre santé certes, mais pas les ennemis. Ce qui permet de revenir en arrière, jusqu'à une cloche, pour récupérer sa vie, en toute tranquillité. Et continuer sa route, sans croiser le chemin des ennemis. L'histoire de Shadows of Larth se raconte à travers de nombreux parchemins dissimulés un peu partout dans le jeu. cette histoire reste un peu basique. Et n'arrive pas à nous transcender comme on le voudrait. Pour voir la fin du jeu, il faudra s'armer de patience. Et ça peut parfois durer de nombreuses heures. Shadows of Larth propose tout de même une direction artistique intéressante, avec des décors très Prince of Persia. On est immergé dans le côté oriental d'un autre temps, qui fonctionne très bien avec l'histoire du jeu. Les graphismes sont assez soignés, et proposent quelques détails plutôt fournis. Mais notre personnage a un problème de déplacement. Il a les bras le long du corps, tel un homme un peu trop coincé. C'est très dérangeant. De plus, même avec une RTX 2070, on a l'impression que le jeu à un gros souci d'optimisation. Entre coups de lags, freeze, ou encore textures qui ont du mal à charger. Shadows of Larth nous a fait une petite frayeur. Mais au final, c'est bien le jeu qui s'optimise pas à la perfection. Par contre, même si l'univers est là, l'ambiance elle n'est pas vraiment présente. Ça manque un peu de musique. Mais on a tout de même droit à un doublage qui reste plutôt correct, pour un développeur indépendant. Et une traduction Française travaillée. Pour conclure, Shadows of Larth est un Souls-Like ultra punitif, qui aurait pu être apprécié grâce à son univers. Malheureusement, ses très nombreux défauts ne nous donnent pas envie de s’intéresser plus que ça au jeu. Il plaira surement aux joueurs aimant les défis très complexes, que peuvent offrir un Souls-Like. Mais il faudra peut-être attendre quelques patchs correctifs, pour que Shadows of Larth devienne jouable pour tous. Et vu le travail que nous a proposé le développeur, on ne se fait aucun souci sur l’évolution de son jeu. Peut-être qu'il aurait du sortir en Early Access. Histoire de se peaufiner quelques mois en plus, avec l'aide de la communauté. En tout cas, à l'heure actuelle, Shadows of Larth n'est pas prêt. Et il lui faudra un peu de temps, et beaucoup de correction, pour attirant le public. Note de la rédaction: 5/10

Après avoir eu la chance de réaliser une preview en décembre 2019. On a maintenant l'occasion de vous faire découvrir notre ressenti final du jeu complet. Disponible le 21 février 2020 sur Steam et Nintendo Switch, Ciel Fledge vous demandera de vous occuper d'une jeune fille jusqu’à l'âge de la majorité. Développé par Studio Namaapa et édité par Pqube, On a tenté de pousser l'expérience encore plus loin que la dernière fois, pour notre test. Trailer de Ciel Fledge: Après les dégâts sur l'ARK 5, une seule survivante est retrouvée. Une jeune fille du nom de Ciel. Après avoir été observer pas l'administration ARK pendant une petite semaine, cette jeune fille va être confiée à une famille d'ARK 3, donc en l’occurrence nous. Juste après être désigné au pif paf pouf. On aura pour mission (non refusable) d'élever cette jeune fille de 10 ans jusqu’à sa majorité. Avant d'avoir la garde complète de Ciel, il va falloir se présenter en se nommant. Après s’être présenté, il faudra définir notre naissance qui aura des caractéristiques plus ou moins différentes. On aura 3 choix, être né sur la surface, et on sera fort dans les explorations, mais on aura peur du vide. Être né directement sur ARK, on sera solidaire, mais on aura peur du danger. Et pour finir, être né dans un lieu inconnu, même si la légende dit qu'on est né sous incubation par l'administration ARK. Ce dernier nous donne la force, mais nous rend insociables. Une fois notre choix effectué, on choisit notre compétence entre 5 choix, l’intelligence, la force, le charme, l'imagination ou le spirituel. Après, il faudra choisir sa profession. Et 3 choix s'offrent à nous. Chef, pour être fort en cuisine, mais avec moins de charme. L’architecte, qui gagne en intelligence, mais perd en logique. Et le dernier, artiste, qui augmente la création, mais qui diminue l’intelligence. Une fois les choix validés, nous rencontrons notre fille adoptive. On a le choix de la renommer, mais on a préféré lui laisser son nom d'origine. Une fois la jeune fille sous notre responsabilité, il va falloir lui programmer sa semaine. Entre école, activités, et loisirs. On va définir semaine par semaine, les choses qu'elle devra faire. Vue comme ça, on se dit qu'il n'y a rien de compliqué, il suffit seulement d’organiser son emploi du temps. Bien au contraire, car il faudra aussi prendre en compte plusieurs facteurs, comme sa fatigue, son stress, sa discipline et son argent. Des facteurs très importants, car si on s’aperçoit, que vous ne prenez pas à cœur votre rôle de mère adoptive, on vous enlèvera Ciel, et vous finirez en prison. En version jeu vidéo, vous avez juste un Game Over. Une fois qu'on prend le jeu en main, ça devient de plus en plus facile de lui créer un emploi du temps parfait tout en liant amis, shopping, école et/ou activités, tout en s'assurant qu'elle dort, mange et travaille bien à l’école. En clair, d'essayer d'être le meilleur parent possible. Pour bien organiser son emploi du temps, il faudra aussi être attentif et prendre en compte l’état de notre fille. Telle une fille de 10 ans, elle fera des bêtises. À nous d'avoir un lien assez fort avec elle pour ne pas qu'elle en fasse qu'à sa tête. Mais être parent, c'est aussi faire des choix pour leur bien, ça ne sera donc pas évident de créer un lien entre vous et votre fille. En plus, il faudra aussi de réussir son éducation. On subira donc un bon nombre de ratés avant de clairement y arriver. À force de faire de plus en plus d'activité à votre fille, de nouvelles ne cesseront de s'ajouter à la liste, pour enfin qu'elle puisse faire des choix sur ce qu'elle aimerait vraiment faire dans l'avenir. Pour nous aider, on va avoir accès à son arbre de compétences, divisé en plusieurs petits défis, qu'il faudra accomplir pour recevoir des cadeaux. Mais ça nous aidera aussi à faire grandir notre fille dans les meilleures conditions. On a aussi la chance de pouvoir l'habiller, et lui faire des petits plaisirs, grâce au shopping, et aux cadeaux. Et tout ceci jouera sur sa personnalité. De nouvelles chaussures lui permettront d'être une meilleure sportive. Ou une part de cheesecake, lui rendra le sourire à tous les coups. Dans Ciel Fledge, on n'a pas de déplacement ou autres, simplement des choix et des dialogues. Le reste du temps, on voit notre fille suivre son planning du pied à la lettre. Mais il se peut que durant sa semaine, elle se mette à faire des battles. Les combats n'ont rien de compliqué, une fois qu'on comprend le système. Se déroulant sous forme de match par 3. On aura plusieurs styles de combat. Les mentaux, où il ne faudra absolument pas utiliser nos compétences physiques, sinon on subira une défaite. Les combats normaux, où il faudra venir à bout des PV de nos ennemis. Et des battles physiques, où il faudra simplement se dépenser, pour accumuler un maximum de score. Il faudra limiter les échecs, car dans une semaine, on peut en avoir plusieurs. Et donc, on s'épuisera plus facilement, si on ne les réussit pas. Après, si on ne le sent pas d'avance, il suffit simplement de les refuser. Enfin que dans les semaines normales. Mais être une enfant dans l'ARK n'est pas évident. Il faudra qu'elle se plie à plusieurs règles. L'une d'entre elles, c'est d'explorer le monde extérieur. Et ça ne sera pas facile. Car des monstres, des sans-abri, ou des vendeurs parmi tant d'autres, vont se mettre en travers de votre chemin. Il faudra donc qu'elle parte en exploration, avec le maximum de sa forme. Et surtout qu'elle réussisse les différents combats, pour survivre aux explorations, qui se feront de plus en plus périlleuses. Par rapport au semaine du planning d'activité de base, les battles ne sont pas déclinables, on sera donc obligé de les effectuer. Ciel Fledge est une simulation qui ne pousse pas vraiment dans les détails. Lorsqu'on sera chez soi pour faire le planning de notre fille, on pourra visiter les différentes pièces de notre maison. Mais sans plus. Ce sont des scènes figées. La seule chose de réactif, c'est le changement de tête de notre fille qui boude énormément. On est comme dans un visual Novel qui s'associe à un jeu de simulation de vie. Une fois la semaine prête à démarrer, on se retrouve sur une map, où l'on voit notre fille et ses rencontres miniaturisées. De temps en temps, lors de nouvelles rencontres, ou première fois, on découvrira des endroits de la ville, pour communiquer avec notre enfant. Mais comme pour les décors de la maison, on a le droit à des décors figés, et des dialogues. Comme dit plus haut, un véritable visual novel / simulation de vie. Heureusement comparé à notre preview. L'OST est diversifié on n'a plus la musique en boucle à longueur de temps. Elle varie enfin. Et oui effectivement ce n'est pas le meilleur des OST qu'on a entendu. Mais elle reste quand même importante dans ce style de jeu, où l'on n'a aucun dialogue ou interaction. Lors de notre preview, on n'avait pas d'autres choix que d'utiliser la version originale. Maintenant qu'on a accès au jeu complet, on peut enfin profiter de la traduction française. Dans l'ensemble, elle est très réussie. Malheureusement, il y a encore quelques petites choses qui sont passés à côté de la traduction. Comme les détails des stats de notre fille par exemple. D'ailleurs, à part ces petits détails, on n'a rien à redire sur le jeu. Car après plusieurs mises à jour depuis la version complète, le jeu est toujours aussi stable. Ce qui prouve une nouvelle fois, que le studio essaye de développer avec délicatesse son petit jeu. Et c'est une très bonne chose. Car les meilleurs jeux sont ceux qui ont toute l'attention de leurs développeurs. Le jeu vous prendra des heures, et des heures interminables avant d’atteindre la majorité de votre fille. Car même si on n'a pas l’impression d'avoir énormément de chose à faire. Les dialogues, les plannings, le shopping, l'exploration et les battles, prennent énormément de temps. Et c'est certainement ce qu'on reproche le plus au jeu. Qui est certes, très bon, mais clairement plus profitable en mode portable comme sur la Nintendo Switch. Car on va l'avouer, on a joué 99% de notre temps sur notre portable grâce à Steam Link. Une application accessible pour tous, qui est très fonctionnelle. D'ailleurs, la prise en main sur mobile est tellement plus agréable que sur PC. Ce qui nous donne envie de rester avec notre mobile, même si l’écran est plus petit. Car au passage, la jouabilité sur PC est assez complexe. Pour conclure, Ciel Fledge est une simulation originale. On doit élever notre fille sur les mêmes principes qu'un véritable enfant de 10 ans. On fera des erreurs, on laissera beaucoup de fois de laisser aller. Mais on l'aimera, et on fera tout pour lui donner la meilleure vie qu'elle espère, surtout avec ce qui lui est arrivée. Alors certes, même si les graphismes restent basiques, et proche d'un visual novel. Et que la musique n'est pas la plus agréable du monde. On valide à 100% le concept et l'originalité de ce jeu. Même si on le recommanderait quand même plus sur Nintendo Switch. Car on se lasse facilement d'y jouer des heures, assis devant son ordinateur. À moins de faire la même chose que nous, et de profiter du jeu grâce à Steam Link. Note de la rédaction: 8/10

Disponible le 20 février sur Steam, Dreamo est un jeu de casse-tête, développé par Hypnotic Ants et édité par Carbon Studio, qui va vous demander d'user votre matière grise, pour connaitre le fin mot de cette histoire, que raconte ce jeu. Et pour être sûr que le jeu est fait pour vous, on s'est lancé le défi pour vous. Voici notre test. Trailer de Dreamo Dreamo raconte l'histoire d'un homme qui a survécu miraculeusement à un crash d'avion. Malheureusement, il ne s'en est pas sortie indemne. Des médecins ont donc dû le plonger dans le coma pour lui donner une chance de survivre. Pour se réveiller, il va devoir retrouver la mémoire. Accompagné de notre ami Tara, une voix qui nous accompagne dans nos recherches, il devra résoudre des casse-tête, qu'il est le seul à pouvoir compléter. Mis à part l'exploration de nos souvenirs, Dreamo est principalement un jeu de casse-tête. Sous forme de gros cube, et composé de rouages, il faudra joindre le point A au point B grâce aux rouages qui traînent au sol. Mais la tache ne sera pas aisée. Au commencement, les énigmes seront simples. Il suffira de tourner le cube pour atteindre les différents côtés. Et lier les engrenages adéquats. Mais plus on avance dans l'histoire, plus les énigmes se corsent. Et pour les résoudre, de nouveaux éléments s'inviteront dans énigmes, nous obligeant à réfléchir deux fois plus. Le but sera toujours le même, joindre le point A au point B, en utilisant tous les engrenages disponibles. Mais le cube prendra une tout autre dimension. Toujours avec ses 6 faces tournantes, des zones de blocages, des liens, ou encore des barres tournantes, s'ajouteront aux faces du cube. Par exemple, un bouton d'une face, bloquera l'accès à une autre face du cube, car la barre de maintien de l'engrenage aura disparu. Ou encore, dans certains cas, il faudra gérer avec 12 faces cachées supplémentaires, pour créer un chemin vers le point B. Ce qui transforme Dreamo en véritable casse-tête, qui fera bouillir tous les neurones sans exception. Il faudra donc réfléchir avant d'agir. Et cela pourra prendre parfois de nombreuses heures, pour un seul casse-tête. Bien sûr, certains y arriveront plus facilement que d'autres. Une fois le puzzle reconstitué, il nous donnera accès à des artefacts, qui nous permettront, une fois posés sur un piédestal, d'avancer dans la recherche de nos souvenirs. Après avoir terminé le jeu, même si le mode est activé dès le départ, il est possible de s'attaquer au mode défi de Dreamo, qui contient des éléments pouvant gâcher l'histoire principale. On conseille donc de le faire, une fois le jeu terminé. Ce mode est composé de 10 énigmes, qui ajoute une petite histoire secondaire au jeu. Mais on n'en dira pas plus, car cela pourrait gâcher l’expérience des futurs joueurs. Attendez-vous seulement à de nouveaux défis, qui feront, une fois de plus, bouillir votre matière grise. Le monde de Dreamo est créé en Low Poly. Mais c'est un style graphique qui marche toujours très bien. Le jeu est aussi très coloré, et nous offre de très belles scènes lors de la reconstitution des souvenirs. Le jeu fait aussi voyager grâce à un sublime OST entraînant, qui nous met dans l’ambiance de l'instant présent. Ou encore lors des casse-tête. C'est un vrai petit plaisir pour nos oreilles, pendant que notre cerveau est en ébullition. Cela permet de penser à autre chose. Dreamo nous offre une très bonne durée de vie, avec pas moins de 10 heures de jeu. Bon, ça dépend surement du temps que vous mettrez à résoudre les diverses énigmes du jeu. Pour conclure, Dreamo est un sublime jeu de casse-tête. Les puzzles se ressemblent peut-être, mais les énigmes quant à elles, restent variées. On n'a donc pas l’impression de toujours faire la même chose. De plus, l'histoire de notre héros est vraiment touchante et réussie. On a donc facilement envie de découvrir son histoire, au fur et à mesure. Tout ceci dans un jeu en Low Poly, et accompagné d'un OST sublime. Tous les éléments sont réunis pour nous faire passer un bon moment. Et les fans de jeux d’énigmes apprécieront ce voyage, qui offre bien plus qu'un simple casse-tête, à la solution simpliste. Note de la rédaction: 9/10

Sorti sur Steam l'année dernière, et le 5 février 2020 sur consoles, 7Th Sector est un jeu d’énigmes Cyberpunk, développé et édité par Носков Сергей. Complexe et ingénieux, On a profité de ce portage consoles, pour se lancer le défi de tester le jeu sur Playstation 4. Et vous tenir au jus, grâce à un avis électrique de cet Indie Game, qui plaira surement aux férus d’énigmes, pas toujours faciles à résoudre. A La Découverte de 7th Sector 7th Sector est un jeu indépendant de casse-tête, qui vous plonge dans le monde mystérieux du cyberpunk, et où il faudra user de sa matière grise, pour surmonter les problèmes électriques et techniques, qui vont vous barrer la route, de la fin de cette histoire interactive aux multiples fins. Dans 7th Sector, vous allez donc gérer plusieurs "anomalies", ou personnages, qui auront la capacité de se connecter. Chacune de vos interactions avec les objets, les fils, ou autres objets connectés, auront un impact sur la fin de votre histoire. Et donc ce votre monde. Le jeu propose au total 4 "fins" différentes, pour un temps de jeu équivalant à 3h, voire 4h si vous bloquez sur certaines des énigmes. Vous commencez l'aventure en tout que boule électrique. Pour vous déplacer, il suffit simplement de basculer de fil électrique en fil électrique, tout en passant par des TV, des ordinateurs, ou tout autre objet connecté. Grâce à votre pouvoir d'envoyer des coups de jus, vous aurez la capacité de faire sauter des plombs, rétablir le courant, ou pirater des zones sécurisées. Puis vous prendrez le contrôle d'une sorte de boule aimantée, qui aura les mêmes capacités que notre petit coup de jus. Mais les scènes seront un peu plus mouvementées, ce qui donnera un peu d'action au jeu, après une première heure très molle. Plus on avance dans l'aventure, plus les personnages contrôlés deviennent importants, avec leur propre capacité, mais avec toujours de l'électricité dans l'air. C'est donc un voyage complètement connecté, où on y retrouvera des énigmes simples mais pas que, allant à l'activation d'un terminal, à la résolution d'un vrai casse-tête. 7th Sector est un véritable challenge pour les neurones. Mais pas que. Le jeu réussit à nous raconter une histoire, dans une ambiance très futuriste, sans fournir la moindre narration. Tout est visuel et sonore. D'ailleurs 7th Sector propose une direction artistique vraiment impressionnante. Tout comme l'ambiance sonore du jeu. On est immergé dans un futur, où les robots et les humains cohabitent plus ou moins ensemble. C'est une véritable réussite pour ce petit studio indépendant, qui après son premier jeu sortie en 2016 sur steam, revient nous montrer l’étendue de ses talents. Pour conclure, 7th Sector fait partie de ces petits jeux indépendants très court, mais qui arrivent à nous faire voyager grâce à un univers, et une ambiance unique. 7 th Sector propose une direction artistique très cyberpunk, et très sombre, avec des nombreuses énigmes très intelligentes, qui font énormément réfléchir. Certes, c'est trop court. Et on a l'impression que notre voyage ne dure pas assez longtemps. Mais entre le changement de corps, et les différentes fins, on arrive à passer un agréable moment. Une petite réussite, qui montre une fois de plus que Носков Сергей a du talent à revendre. Et on a hâte de découvrir ses futurs projets. Note de la rédaction: 8/10

Disponible depuis le 28 janvier, Journey To the Savage Planet est un jeu indépendant d'exploration, développé par le studio canadien Typhoon Studios, et édité par 505 Games. Loin de notre très chère terre, on part découvrir la planète ARY-26, pour voir si cette dernière est habitable. Histoire de la coloniser. On a donc rejoint le programme Kindred Aerospace. Et explorer cette planète, pour rendre ce petit service à la quatrième entreprise d'exploration interstellaire au monde. Mais surtout, pour la rédaction d'un test complet, et sans blague. Trailer du jeu Atterrissage réussi ! Journey To the Savage Planet est un jeu d'exploration pas comme les autres, qui nous fait voyager, grâce à la quatrième entreprise d'exploration interstellaire au monde, sur ARY-26, pour y découvrir la faune et la flore locale. Mais surtout trouver un moyen de rentrer sur terre. Car au final, ARY-26 n'est pas la meilleure des planètes à coloniser. Avant de partir explorer cette planète, il faut commencer par choisir l'un des protagonistes que l'on souhaite incarner. C'est par le biais d'un vieil ordinateur des années 90, qui servira aussi de boîte mail, lecteur média, et outil pour effectuer nos rapports de mission, qu'on remplit son profil d'explorateur. Le choix est vite fait. Parmi différentes têtes, au look très année 90, ou un chien, oui un chien, on doit faire son choix, qui n'a pas de grande importance sur le jeu en lui-même. Une fois prêt pour l'exploration, il est temps de poser son premier pied sur ARY-26. Le jeu se déroule en diverses petites quêtes, principales et secondaires. Mais toutes deux importantes pour réussir l'exploration parfaite. Réaliser les quêtes du jeu, permet de débloquer de nouveaux pouvoirs. On y reviendra juste après. Journey To the Savage Planet n'est pas très long. On peut terminer la trame principale, en 6-7 heures en solo, voire plus, si vous désirez explorer les moindres recoins de cette planète. Au total, une vingtaine de quête seulement sont disponibles dans le jeu. Heureusement, il est possible de refaire le jeu avec un coéquipier, grâce au mode coop en ligne. Tu peux marcher, tu peux explorer. Comme dit juste avant, Journey To the Savage Planet est un jeu d'exploration, qui va vous demander de réaliser diverses quêtes pour progresser. Certaines de ces quêtes vous permettront de débloquer des nouvelles capacités. Elles serviront surtout à débloquer les autres chemins, qui seront souvent bloqués si vous avancez trop vite. Propulseur, Grappin, gants de protection. De nombreux outils vont s'ajouter à votre équipement, pour vous permettre de découvrir tout ce qui se cache sur ARY-26. Mais avant ça, il va falloir récupérer des ressources, comme de l’aluminium, du carbone, du silicone, ou encre des alliages extraterrestres. Ces ressources vont permettre, une fois de retour dans votre vaisseau, d'utiliser l'imprimante 3D, pour y construire, des améliorations d'armes, objets, équipements, sac à dos, et visière. Certaines améliorations se débloqueront uniquement lors de la réalisation d'une quête, grâce à une ressource spéciale, qui permettra de créer un objet utile à la progression. Pour le reste, il faudra juste les ressources nécessaires. Pour trouver les diverses ressources à l’amélioration de son équipement, il faudra bien sûr, explorer, mais aussi tuer les monstres hostiles et mignons de la planète. Chaque ennemi permet de récupérer une ressource particulière. Mais pour un maximum de ressource, le mieux, c'est de trouver un gisement d’aluminium, ou autres, qui rapporteront 50 ressources à chaque fois. Par contre, pour les alliages extraterrestres, ils seront plus difficiles à trouver. Il faudra souvent explorer, et réaliser certaines quêtes. Lors de l'exploration, des portails non actifs, seront dispersés un peu partout sur la planète. Ils serviront de téléporteur, pour aller d'un point à un autre, sans pour autant refaire le chemin à pied. Surtout qu'il est assez facile de se perdre sur ARY-26, malgré notre boussole. Parfois, certains de ces téléporteurs seront protégé par une horde d'extraterrestre. Il faudra donc survivre pour pouvoir le réactiver. Mais pas de panique, si vous trouvez la mort au cours de la bataille, vous retournez automatiquement dans votre vaisseau, en perdant uniquement vos ressources récoltées. Il suffira de revenir sur les lieux du crime, pour récupérer son butin, et finir le travail. À un certain moment du jeu, vous débloquerez le relevé d'empreinte, qui permettra d’effectuer des expériences scientifiques. Ces expériences, qui ne seront pas toujours simples, vous demanderont toujours de scanner la faune et la flore locale. Plus vous réaliserez des expériences, plus votre rang d'explorateur augmentera, ce qui permettra de débloquer des nouvelles améliorations pour vos armes, équipements, et autres. Il n'est pas obligatoire de terminer les expériences pour terminer le jeu. Mais certaines améliorations seront utiles pour vaincre les boss en solo plus facilement. L'exploration et la découverte étant au cœur de ce jeu, il sera nécessaire de se renseigner sur les êtres vivants de cette planète. Grâce à un scanner, il sera donc possible de scanner les plantes, et les extraterrestres d'ARY-26. Le scannage sert surtout à récupérer des informations importantes sur les ennemis, ou sur les plantes. Et ainsi connaitre l'utilité d'une plante, ou la manière de vaincre un ennemi. Au début, vous allez souvent périr lors de votre aventure. Car votre santé, ou votre endurance, ne vous permettra pas de résister aux assauts des ennemis de cette planète. Le seul moyen pour vous de devenir plus fort, c'est de trouver des poisses orange, souvent très bien cachées. Elles auront le pouvoir d'augmenter votre santé maximale. Mais aussi votre endurance. Ce qui sera d'une grande aide contre les différents redoutables boss du jeu. Tabarnak ! Journey To the Savage Planet a beau l'air d’être un jeu répétitif, il arrive tout de même à nous charmer par sa direction artistique très coloré, et surtout mignon. Le bestiaire, aussi répugnant que charmant, arrive à nous faire voyager très loin de notre planète terre. On a affaire à divers extraterrestres aux caractéristiques bien différentes. On retrouve certains aliens, ressemblant à des poules, avec des gros yeux, tel un chat potté, qui sont tellement mignons, qu'on n'ose même pas les toucher. Ou encore des petites bêtes, qui se multiplient quand on leur tire dessus, avec un petit cri parfait. Bien sûr, il y a aussi des monstres plus dangereux, qui n'aimeront pas vous voir traîner dans le coin. Et même si eux aussi ils ont l'air mignons. Parfois, il est préférable de les éviter. Pour finir, Journey To the Savage Planet propose aussi des combats de boss parfois mémorables, comme espèce de larve géante, qui demandera beaucoup de réflexe, pour la vaincre. On ne peut vraiment rien reprocher à l'univers, et l'ambiance de Journey To the Savage Planet. On est vraiment immergé dans un mode extraterrestre réussi, coloré, et dépaysant. L'OST du jeu est varié, surtout lors des phases de combat. Mais reste tout de même assez répétitif. Au bout d'un moment, on a l'impression de tourner en rond. Heureusement que le jeu n'est pas long. On a aussi le droit à un doublage Français/Canadien, plutôt réussi. C'est bourré d'humour, qu'on aime ou qu'on n'aime pas, avec des blagues à tout va, Surtout dans notre vaisseau. Une TV propose diverses vidéos, à l'humour complètement décalé, qui s’amplifie grâce à l'accent canadien, qui nous faire sourire les premières fois. Mais après quelques heures de jeu, l'humour omniprésent du titre, devient barbant, et très dérangeant. Ce qui gâche un peu l’expérience du jeu. Car les mêmes blagues sans arrêt, au bout d'un moment, c'est marrant 5 minutes. Retour sur terre. Pour conclure, Journey To the Savage Planet est un jeu d'exploration haut en couleur, à la direction artistique maîtrisée, qui nous dépayse, grâce à son univers et son ambiance. Malgré une courte durée de vie, et des objectifs qui se répètent un peu trop souvent, on arrive quand même à passer un moment agréable. Malheureusement, l'humour forcé du titre, nous empêche vraiment d’apprécier comme il se doit l'aventure que nous offre Typhoon Studios. Mais le titre reste plaisant à découvrir au moins une fois, surtout si vous avez la chance de pouvoir faire l'aventure en coopération. Note de la rédaction: 7/10

Après avoir eu le droit à un bundle Yakuza la semaine dernière, SEGA continue de nous faire plaisir avec un tout nouveau bundle, pour fêter les 10 ans de deux jeux mythiques signé Platinum Games, Bayonetta et Vanquish, qui sortira le 18 février sur Playstation 4 et Xbox One. Sortis en 2010, ces deux jeux acclamés par la critique, ont su se faire une place importante chez de nombreux les joueurs. Mais 10 ans plus tard, ont-ils toujours ce qu'il faut pour conquérir anciens, comme nouveaux joueurs ? Réponse dans notre test. Trailer du jeu Un studio talentueux. Nier Automata, Astral Chain, The Worderful 101, sans oublier Bayonetta et Vanquish, Platinum Games n'est plus à son galon d'essais côté jeux mythiques. Bien sûr, il y a eu d'autres titres. Mais quand on parle de ce studio, on a souvent les mêmes titres qui reviennent. Et pour fêter 10 ans de deux de ses titres phares, Bayonetta et Vanquish, quoi de mieux que de proposer un bundle pour les consoles Next-Gen, enfin Current Gen dorénavant. D'ailleurs, faut-il vraiment présenter ces deux monuments du jeu vidéo des années 2010 ? Car même si l'un a eu le droit à une suite, et pas l'autre, ils restent tout de même deux très bons jeux à faire au moins une fois dans sa vie. Bayonetta & Vanquish sont deux jeux totalement opposés. Et il se peut que le bundle n'attire pas vraiment votre curiosité, car vous êtes plusieurs beat'em all, ou TPS. Mais ils ont tout de même un peu commun. Ce sont deux jeux très nerveux, qui jouent sur la rapidité des personnages, et de l’exécution des actions. La guerre de l'oncle Sam. Vanquish, le TPS de Platinum Games, a un style très futuriste. On se retrouve dans une guerre entre les États-Unis et la Russie, qui vont s'offrir un combat de robot grandeur nature. Le jeu, pour ceux qui ne connaissent pas, ne propose pas le meilleur des scénarios. Mais il a le don de nous tenir en haleine du début jusqu'à la fin. Certes, on ne passera pas plus de 7 heures dans l'histoire. Mais avec ses défis en tous genres, son gameplay nerveux, ses nombreuses armes, ses rebondissements, et la chasse aux petites figurines, il y a de quoi s'amuser dans ce TPS explosif. Bien sûr, le jeu a pris de l'âge. On le ressent plus sur celui-ci que dans Bayonetta. Peut-être aussi que ce dernier a eu tellement de portage, qu'on ne l'a pas vraiment vu vieillir, contrairement à Vanquish. Mais il reste tout de même agréable, avec de très belles cinématiques, et un doublage Français vraiment réussi. Vanquish reste une très bonne expérience. Même si le côté TPS hargneux, n'est pas aussi agréable que le côté beat'em all de Bayonetta. Ma sorcière bien-aimée. Bayonetta, quant à lui, ou à elle, vous propose un tout autre voyage, dans un beat'em all, musclé, et tout aussi nerveux que Vanquish. Dans ce jeu, on y incarne une mystérieuse sorcière, qui se réveille, après un long sommeil de 500 ans. Complètement amnésique, elle va essayer de retrouver sa mémoire, tout en remettant un peu d'ordre sur terre, où une horde d'anges sème le chaos. Bayonetta est un jeu qui défile à 100 à l'heure, comme Vanquish. Sauf qu'ici, on se bat contre des monstres en tous genres. Et surtout, des boss gigantesques, qui ne sont pas tendres. Le jeu est très proche d'un Devil May Cry. On y retrouve quelques similitudes. Mais reste tout de même plus nerveux. Bayonetta se compose en 16 chapitres, 1 prologue, et 1 épilogue. Pour venir à bout du jeu, il faudra compter que 7 heures de jeu max, comme pour son compagnon du bundle. Mais il est possible de refaire le jeu dans une autre difficulté, pour gagner les larmes d'umbra manquantes, équivalant aux trophées/succès. Même si le jeu a eu droit, comme Vanquish, à une petite retouche beauté en 2017, grâce à une sortie PC, le jeu reste intemporel. On n'a pas vraiment l'impression que 10 ans nous séparent de sa première sortie. Le jeu reste beau, vivant, nerveux, avec un bestiaire impressionnant, un OST parfait, des boss mythiques, et une histoire intrigante. C’était un véritable chef-d'oeuvre à l’époque. Ça l'est toujours 10 ans plus tard. Rien ne change vraiment avec Bayonetta. 10 ans, ça nous rajeunit pas. Même si dans le fond, les deux jeux ne se ressemblent pas. Il y a un petit quelque chose qui les unis. Et ce n'est pas seulement leur anniversaire. Les deux jeux de ce bundle montrent tout le talent de l’époque de Platinum Games. Mais aussi toute l’énergie qu'il s'en dégage. Que ce soit Bayonnetta ou Vanquish, on est sur des jeux, certes très courts, mais qui nous laissent pas le temps de reprendre son souffle. On reste accroché aux histoires, grâce aux gameplay dynamiques des jeux. Même si on a une petite préférence pour Bayonetta. Ceux qui connaissent déjà les deux titres, vont prendre un malin plaisir à les refaire. Pour les autres, il ne faudra pas oublier que malgré une petite retouche en 2017, Bayonetta et Vanquish ont 10 ans. Ils ne sont donc pas parfaits. Mais reste tout de même très intéressant par leur histoire, et leur gameplay nerveux. Deux légendes de Platinum Games qui mériteraient bien plus qu'un bundle anniversaire. Un bien beau cadeau. Pour conclure, Platinum Games et SEGA ont eu la très bonne idée de proposer ce bundle anniversaire, pour les 10 ans de deux chef-d’œuvres acclamés par la critique. D'un côté, le très connu Bayonetta, qui a eu le droit à une suite. Et qui aura prochainement le droit à un 3e opus. Et le TPS futuriste et nerveux Vanquish, qui malgré les années, reste un très bon TPS du genre. Certes, pour ceux qui ne sont pas très chasseur de succès, vous aurez terminé les deux titres en 15 petites heures. C'est peu pour deux jeux. Mais c’était une bonne durée de vie pour l’époque. Pour les autres, entre défis et rejouabilité, pour la chasse aux succès, vous en aurez pour 20 à 30 heures de jeu. De quoi vous occuper un temps, tout en découvrant, ou redécouvrant deux jeux qui ont fait le bonheur de nombreux joueurs au début des années 2010. Note de la rédaction: 9/10