Après un premier opus à succès, mais disponible uniquement en anglais. Quiplash revient dans une version InterLASHional. Et comme son nom l'indique, cette fois-ci, on a le droit a une version international du jeu. On y retrouve donc la langue Française, parmi tant d'autres. Après avoir réuni notre groupe d'amis les plus déjantés pour une soirée complètement folle. Il est temps pour nous de vous faire découvrir notre test. Trailer du jeu QuiPlash 2 InterLASHional est un jeu de question complètement déjanté, jouable de 3 à 8 joueurs, qui a été développé et édité par Jackbox Games, connu pour leurs nombreux party-game du même genre. Dans QuiPlash, il y a qu'un seul but, dire n'importe quoi, en réponse aux questions qui nous sont posées. Et faire l'unanimité auprès des autres joueurs. Celui qui aura réussi à sortir les réponses les plus loufoques, sera couronné vainqueur. Pour commencer une partie de Quiplash 2 InterLASHional, il faut réunir un groupe de minimums 3 amis. Car le jeu ne propose pas de version en ligne. Et c'est impossible d'y jouer à deux. Une fois notre groupe d'amis en place, il faut trouver une solution pour que tout le monde puisse suivre l'écran principal. Car malheureusement, tout ne s'affiche pas sur leur écran. Et donc, confinement oblige, on reste chez soi, et on le live. Pour que vos amis, ou viewvers, jouent le jeu, il suffit de rentrer le lien sur le navigateur web, même mobile, et d’insérer un identifiant et un code pour accéder à la partie privée. Malheureusement, ce système présente plusieurs problèmes. Dans un premier temps, lorsqu'on stream, certains malins s'invitent dans le jeu, et ne jouent pas. Et il est impossible de supprimer une personne inactive. Deuxièmement, même si la plupart des questions s'affichent pour tout le monde. Certaines, comme des BD, qui ne peuvent être visionnées sur leur navigateur web. Un souci, surtout si vous n'avez pas la possibilité de streamer le jeu. De plus, le possesseur du jeu à lui aussi besoin de se rendre sur le navigateur pour jouer à son jeu. Et donc, il doit être un peu partout en même temps pour tout contrôler. Mais à part ces petits problèmes, on passe un très bon moment entre amis. Bien entendu, il faut laisser libre cours à son imagination, et proposer les meilleures réponses pour rendre le jeu encore plus amusant. Une partie de Quiplash se déroule en 3 rounds. Les deux premiers rounds sont des questions à trous. Il faut donc répondre ce qui vous passe par la tête. Et par la suite, voter pour les meilleures réponses de vos amis. Pour le 3e round, c'est totalement différent. Il va y avoir un mot, des lettres, ou autres. Et tout le monde devra chercher une réponse.Il n'y a qu'une seule de ces questions dans ce round. Et pour gagner des points, les joueurs devront voter pour les 3 meilleures réponses. Une fois les 3 rounds terminés, celui qui aura accumulé le plus de points,gagnera la couronne du vainqueur. Graphiquement, on ne peut rien dire sur le jeu. C'est un simple jeu de questions. On a même pas le choix de sélection des avatars. Ils sont aléatoires pour tous. Donc, on ne viendra pas vous faire un long discours sur ça. Côté musique, comment dire. Etant donné que le jeu se joue à distance, avec une petite préférence en diffusant l’écran, pour que tout le monde puisse participer, on ne peut pas vraiment la mettre. Car, entre le Discord avec tous les joueurs, et le retour du live, c'est un bordel monstre. Mais comme les graphismes. C'est un détail qui importe. Ce qu'on apprécie vraiment dans QuiPlash 2, c'est de pouvoir jouer entre amis. Le reste, on s'en fout. Pour conclure, on n'a pas grand-chose à dire sur le jeu, car c'est un simple jeu de questions. Il permet surtout de passer du bon temps avec vos amis, dans un jeu complètement loufoque, et qui ne se prend pas la tête. Malheureusement, les nombreux petits soucis pour faire une partie avec ses amis, comme des images absentes depuis les navigateurs, nous obligent à trouver une manière, pour que tout le monde puisse profiter du jeu. Et pour l'instant, seul le stream reste la solution parfaite. Mais dans l'ensemble, si vous avez les outils, et les amis, vous passerez à coup sûr, un moment inoubliable. Surtout si vos amis sont tordus. Et qu'ils savent ce que veut dire, laisser libre cours à son imagination. Note de la rédaction: 6/10

Disponible sur Steam depuis le 9 avril, Radio Général est un jeu de combat stratégique se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale. Développé et édité par Foolish Mortals, ce jeu unique en son genre, nous met dans la peau d'un général, qui va devoir contrôler ses troupes depuis sa tente. On a donc pris du grade. Et nous avons tenté de remporter les plus grandes des batailles de la Seconde Guerre mondiale, aux côtés de l'armée Canadienne. Mais les résultats n’étaient pas souvent au rendez-vous. Voici notre test. A La Découverte de Radio Général Et si vous faisiez un petit voyage dans le passé. Plus précisément, lors de la Seconde Guerre mondiale. C'est ce que nous propose Foolish Mortals, avec son jeu original de combat stratégique à distance, Radio General. Pourquoi unique ? Tout simplement parce qu’au lieu de contrôler nos troupes d'une manière classique, on les contrôle depuis notre radio. Donc pour le coup, avec notre propre voix. C'est ce qui rend Radio Generaloriginal. Mais avant ça, il va falloir comprendre les bases. Radio General vous met dans la peau d'un général d'un des régiments de l'armée Canadienne. Depuis votre tente, loin des combats, et sans réelle visibilité, vous allez devoir gagner diverses bataille sen plein cœur de l'Europe. Le jeu propose une campagne solo, qui comporte 14 chapitres. Mais il est tout à fait possible de faire cette campagne en coopération en ligne. De notre côté, on n'a pas réussi à trouver des troupes motivées pour une coopération. On a donc fait campagne solo. Chaque campagne se déroule en plusieurs batailles. Le but est toujours le même. Grâce aux divers documents en notre possession, on s'informe de la situation. Troupes ennemies présentes. Caractéristiques des lieux. Et condition victoire. Une fois qu'on a lu tous les documents disponibles sur notre bureau. Il faut choisir les troupes adéquates pour gagner la bataille. Donc, selon la mission, il faudra sélectionner, des renforts, l'artillerie, les réparateurs, et les autres. Pour être sur de l'emporter. Une fois prêt, il ne vous reste plus qu'à commander tout ça à distance. Chaque mission a un temps imparti. À la fin de ce temps, selon les résultats obtenus, vous gagnerez la bataille, complètement, ou partiellement. Dans les deux cas, vous pourrez passer à la bataille suivante. Si vous perdez, il faudra la recommencer. Mais pour l'emporter, il faudra la jouer stratégique, et depuis votre radio, donner des ordres à vos troupes. Les ordres sont assez simples. C'est surtout des déplacements vers des cases, que l'on repère facilement avec notre carte. Tout peut se faire depuis la radio. Mais malheureusement, il y a un gros souci. Le jeu ne prend en compte que les voix anglaises US et UK. Donc impossible pour un Français, de contrôler ses troupes vocalement. Sauf si vous êtes très doué en anglais, avec un accent proche de la perfection. Ce qui est très difficile. De notre côté, on parle anglais. Mais que ce soit en US ou UK, la radio a vraiment du mal à comprendre nos actions. Heureusement, le jeu propose un mode non vocal. ce qui permet de profiter d'un très bon jeu stratégique, uniquement avec sa souris. Quoique, pas vraiment en fait. Le jeu force de temps en temps à utiliser la radio pour des petites commandes de rien du tout. Mais c'est un passage très énervant. Car elle a vraiment du mal à comprendre ce que l'on dit. Si vous optez pour le mode non vocal. Il faudra contrôler vos troupes avec votre souris. Il suffit de sélectionner la pièce qui représente votre troupe, et lui faire un petit tracé vers la position de déplacement. Même si jouer de cette manière, fait perdre l'originalité du titre. On passe tout de même un très bon moment sur le jeu. D'une part, parce qu'il est très complet. Il est possible de voir les stats des troupes, leur faire effectuer des actions, comme des attaques, creuser des tranchées, ou encore se replier. Tout ceci en un simple clic. À la fin du temps imparti. Un rapport de troupes ennemies sera disponible. le but sera, avec les données que vous avez récupérées de vos troupes, le nombre de troupes ennemies. Si vous trouvez le nombre exact de chars, fusilier, et autres troupes. Vous gagnerez en réputation. ce qui augmentera vos forces armées. Les troupes aussi, selon le combat mené, gagneront de l’expérience, et deviendront plus fortes. Par contre, si vos troupes tombent au combat. Vous aurez la lourde tâche de l'annoncer à leur femme. Pour cela, pas de lettre déjà prête. Non. Ce sera à vous de l’écrire. Vous pouvez mettre ce que vous voulez. Ce qui rend l’expérience encore plus réaliste. Et ça, on adore. Le jeu propose aussi un éditeur de carte. Ce dernier permet de reprendre des lieux de la Seconde Guerre mondiale, pour y recréer des batailles historiques. Une fois que vous avez préparé votre petite bataille, il est possible de les partager sur le Workshop. Permettant ainsi d'augmenter la durée de vie du titre. graphiquement, on ne peut pas trop juger. On a plus souvent un plan de la bataille. Et nos petites troupes en pièce d’échecs. Rien de bien joli à regarder. Mais pour le coup, Radio Generalne propose pas qu'un simple jeu de stratégie militaire. Il propose aussi de nombreuses archives de la Seconde Guerre Mondiale, venant de la bibliothèque Canadienne. On y retrouve des coupures de journaux, sur les lieux de nos campagnes. Des photos officielles. Et surtout, des sublimes vidéos historiques en Noir et Blanc. Rien que pour cette encyclopédie historique, Radio General mérite toute l'attention des joueurs. Malheureusement pour les anglophobes, toutes ces archives ne sont pas traduites. Etl es vidéos non sous-titrées. Donc, le plaisir est très vite de courte durée. Pour conclure, Radio General est un jeu original, surtout si on est anglais ou américain. Car l'option vocale est surtout réservée aux joueurs qui parlent extrêmement bien anglais. Mais sans le vocal, le jeu reste tout de même très intéressant. Gérer des troupes depuis une tente, sans savoir où sont les ennemis. Et se fier uniquement aux dires de ses soldats, c'est ingénieux. De plus, le jeu nous propose un condensé d'histoire sur la Seconde Guerre Mondiale. Certes, c'est l'histoire de l'armée Canadienne. Mais ça reste instructif. Et on adore. Une très belle découverte qu'on ne peut que conseiller. Même si parfois, le jeu reste assez difficile à prendre en main. Note de la rédaction: 9/10

Disponible depuis le 14 avril en Early Access sur Steam, Abracadabrew le jeu de création de potion magique est prêt à vous enchanter avec tous ses sorts. Développé et édité par Miju Games, on a pu se prendre pour des sorcières, pour confectionner des potions. Mais avec toute cette magie, est ce que le jeu a réussi à nous enchanter. Réponse avec notre filtre de charme. Euh notre test! A La Découverte d'Abracadabrew De mignonnes petites sorcières ont plus d'un tour dans leur sac. Dans ce jeu, il va falloir leur donner un coup de main pour réaliser toujours plus de potions magiques dans un temps imparti. Seul ou entre amis, le seul détail qui est important, c'est d'avoir une bonne mémoire. Abracadabrew est un jeu où l'on va devoir créer des potions magiques. Pour cela, il va falloir suivre à la lettre les différentes recettes. Mais le seul problème, c'est que les ingrédients sont cachés un peu partout dans la pièce. Il va donc falloir fouiller, pour dénicher les ingrédients qu'on a besoin. Tout y passe, de la patte de grenouille violette, à la mandragore orange. Une fois qu'on a pu dénicher les cachettes, il va valoir les mémoriser, pour pouvoir les retrouver très rapidement, lors de la confection. Abracadabrew se déroule en 26 niveaux. Et comme vous vous en doutez, plus les niveaux augmentent, plus ils se compliquent. Que ce soit par le temps. Le nombre d'ingrédients. Le nombre de potions. Ou encore, les cachettes de la pièce. Mais surtout, une fois que les niveaux montent, les recettes en profitent pour devenir encore plus compliquées. Au début, on s'en sort facilement. Une petite aile de chauve-souris bleu, ou un œil rouge. Et la potion est prête. Simple, rapide, et efficace. Mais plus on passe avance dans le jeu, plus il faudra être attentif. Car on nous les recettes comporteront quelques pièges. Comme trouver un œil, tout en évitant une certaine couleur. Ou encore, trouver tout, sauf une plume. Et si on a le malheur de se tromper, c'est toute la recette qui est à recommencer. Quand on est au début de la recette, ça va. Ce n'est pas trop grave. Mais quand ça nous arrive à la dernière recette du niveau, c'est très frustrant. Surtout que lors d'une erreur fait apparaître une épaisse fumée noire qui nous gâche la vue, et donc nos repères. À nous de bien faire attention à ce que l'on fait. Si on arrive à créer un certain nombre de potions lors de certains niveaux, il sera possible d'obtenir des charmants petits skins pour nos mignonnes petites sorcières. Même si ça n'apporte pas de compétence spéciale à nos amies, ça les rend tout de même plus charmantes. Abracadabrew se joue seul ou jusqu'à quatre joueurs. Personnellement, on y a pris plus de plaisir à plusieurs, que tout seul. Car premièrement, on peut se partager les taches. Et deuxièmement, c'est clairement plus amusant. D'autant plus que seul ou à plusieurs, la difficulté des recettes ne change pas, ce qui rend le défi solo plus compliqué. On a essayé dans les premiers niveaux d'y jouer avec un enfant. Étant un jeu de mémoire, c'est assez sympa pour faire travailler les petites têtes blondes. Par contre, plus on passe les niveaux, et plus il y a de choses à retenir. Et il faut bouger dans tous les sens. Ce qui complique le jeu, pour les plus petits. Après, le jeu est au tout début de son Early Access. Donc, beaucoup de choses peuvent changer. Et on espère que la difficulté, seul ou à plusieurs, sera revu à la baisse. Le jeu propose une direction artistique toute mignonne. On a le droit à un univers très enfantin, aux décors colorés. Et aux sorcières très charmantes. La musique nous enchante autant que les potions de nos petites sorcières. Elle est variée. Et change, selon la pièce où l'on se trouve. Certes, il est vrai qu'on est tellement concentré, qu'on court tellement partout, et on se crie dessus à plusieurs. Qu'on n'y prête plus vraiment attention. Pour conclure, Abracadabrew est bien plus amusant lorsqu'on a la chance de pouvoir y jouer à plusieurs. Même avec des enfants. Alors oui évidemment, il faudra recommencer une centaine de fois avant de venir à bout de tous les objectifs. Mais on s'amuse tellement facilement, qu'on renouvelle l’expérience encore et encore. Maintenant, on attend de voir comment va évoluer l'early access du jeu. Et on a hâte de découvrir ce que nous réserve Miju Games pour la suite. Note de la rédaction: 8/10

Disponible le 22 avril sur Steam, Shapik: The Moon Quest est un Point & Click, développé par Paul Podberezko, Daniil Naletov et Alexander Ahura, et édité par Rapid Snail, dont l’histoire se déroule dans un univers mystérieux post-apo. Voici notre test. Trailer du jeu Alors qu'un petit extraterrestre est envoyé sur terre, après une attaque nucléaire. Il va falloir partir à la recherche d'un professeur, qui nous expliquera comment sauver le monde des méchants qui essayent de la contrôler. Shapik: The Moon Quest est un Point & Click digne de ce nom. Il va donc falloir fouiller divers lieux, faire des aller-retour vers différentes pièces. Interroger des personnes pour leur rendre des services. Ou encore, résoudre diverses énigmes, comme des puzzles. Préparer des potions magiques, et bien d'autres, pour avancer dans notre histoire, et ainsi sauver la terre. Si à l'occasion, vous vous sentez perdu, ne vous en fait pas, car des indices viendront vous donner un petit coup de main. Mais attention, c'est une loupe rechargeable qui vous montrera la voie à suivre. Donc, économiser sa batterie. Même si dans l'ensemble la recharge n'est pas longue, quand on est bloqué, si cette dernière n'est pas rechargée. On reste là, à patienter pour le futur indice. Shapik: The Moon Quest est composé de 22 chapitres. Pour finir le jeu, il vous faudra un peu plus de 3 heures. Mais des collectibles se cachent dans le jeu. Si vous parvenez à mettre la main dessus, vous débloquerez plusieurs fiches d'arts des développeurs. Mais certaines seront mieux cachées que d'autres. Il faudra donc penser à scruter chaque petite partie du jeu pour les trouver. De plus si vous prenez le temps de tout fouiner, vous trouverez quelques petites choses cachées. Mais on ne vous en dit pas plus, pour ne pas vous gâcher la surprise. Mais de notre côté, ça nous a bien fait sourire. Que ce soit les personnages, ou les arrière-plans, Shapik: The Moon Quest est entièrement dessiné à la main. Sa direction artistique colorée, mais à la fois sombre par son ambiance, le jeu réussit à dégager quelque chose, qui le rend très charmant. Il est très agréable de se poser, et d'observer les décors qui nous entourent . En plus, dans le jeu, il n'y a aucun texte. Tout se passe dans les illustrations qui raconte facilement l'histoire que Shapik essaye de nous faire passer. La bande-son change à chaque chapitre. Elle est agréable, douce, et nous plonge facilement dans l'atmosphère du jeu. Pour conclure, Shapik: The Moon Quest est peut-être un simple petit Point & Click, mais qui s’apprécie, par son histoire, sa direction artistique bien pensée, et sa bande-son variée et agréable. Les énigmes sont bien pensées et réfléchies. Et vous feront même parfois réfléchir plus que vous ne le pensez. Alors même si le jeu ne propose pas la plus longue des durées de vie. Il faut quand même prendre le temps de le savourer, en observant, et en fouillant les moindres recoins du jeu. De plus, l'histoire a quelque chose qui rend le titre accrocheur, et charmant. Ce qui mérite de lui laisser une chance, parmi la longue liste des Point & Click qui existent déjà. Note de la rédaction: 8/10

Pour beaucoup Final Fantasy VII restera l'un des meilleurs JRPG jamais sortie sur console. Il aura marqué de nombreux joueurs, que ce soit en 1997, ou même après. Final Fantasy VII est surement l'un des jeux les plus mythiques de l'histoire des jeux vidéo. Une histoire incroyable, aux musiques envoûtantes. 23 ans après, ce chef-d'oeuvre du JRPG revient, dans un des Remake les plus aboutis, qu'on est pu voir de nos jours. Mais après tant d'années, la magie opère-t-elle toujours ? Pour nous, l’expérience fut une véritable madeleine de Proust. Et voici notre test, d'un des jeux qui a marqué une génération en 1997. Et qui s’apprête à en marquer une nouvelle 23 ans après. Trailer du jeu Retour à Midgar. Final Fantasy VII Remake, est comme son nom l'indique le Remake du jeu sortie il y a 23 ans maintenant. Et le mot Remake n'est pas là par hasard. Car on ne parle pas d'un remaster. Final Fantasy VII Remake, comme on a pu déjà vous le dire lors de notre preview, est un véritable jeu retravaillé complètement, à partir de l'histoire d'origine, mais pas que. Ce remake est un condensé de ce qu'on a pu découvrir dans Final Fantasy VII, mais aussi Final Fantasy VII Crisis Core. Mais juste une petite partie. Car le jeu se déroule en seulement 18 chapitres. Et l'histoire ne nous fait pas quitter Midgar. C'est donc plus de 30 heures dans les bidonvilles de Midgar, et les infrastructures de la Shinra. Pour le plus grand plaisir des fans de la série. Car oui, même si on ne décolle pas de Midgar, c'est un véritable plaisir. Du début, jusqu'à la fin. Pour ceux qui ne connaîtraient pas l'histoire, Final Fantasy VII nous raconte l'histoire d'Avalanche, des éco-terroristes, qui n'ont qu'un seul but, sauver la planète. Barret, le chef d'une des sections d'Avalanche, accompagné de Tifa, Jessie, Biggs et Wedge, vont s'offrir les services d'un Ex SOLDAT, Cloud, pour s'attaquer la Shinra, société-mère, qui pompe toute l’énergie Mako de la planète. Pour cela, ils vont devoir détruire les réacteurs Mako de Midgar. Et ainsi donner du répit à la planète. Ceci n'est que le point de départ d'une histoire qui gardera le même but, sauver la planète. Comme l'histoire du Remake se déroule uniquement dans Midgar, et ses bidonvilles, il est difficile d'en dire plus à ce sujet. Surtout que le moindre petit détail peut gâcher toute l'oeuvre que nous propose Tetsuya Nomura, et ses confrères. Bien sûr, pendant cette aventure, vous ferez la rencontre de la marchande de fleurs, Aerith, qui jouera un rôle important pour l'avenir de la planète, et du groupe en général. Et même si on ne le voit que lors du chapitre 18, c'est-à-dire, le grand final. Aerith réussit à rendre son personnage encore plus intéressant, qu'il ne l’était en 1997. Final Fantasy 7 Remake est un jeu très linéaire. On n'est pas vraiment libre de découvrir comme il se doit Midgar. Chaque chapitre nous fait découvrir une nouvelle zone. Les bidonvilles des secteurs 7 ou encore 5. Le siège de la Shinra. Ou encore Wall Market, la ville lumière du jeu. Mais pour tout vous dire, l'histoire est tellement intense, que ça nous dérange pas plus que ça de faire une ligne droite, jusqu'au combat final. Pour ceux qui connaissent un peu le jeu original, une certaine nostalgie rendra votre expérience encore plus agréable. Et même si des éléments arrivent plus vite que prévus dans l'histoire de ce remake, comme Sephiroth, pour ne citer que lui. De nombreuses scènes vous donneront des frissons. Que ce soit l'apparition d'un personnage. Les liens avec Crisis Core. Ou encore, des visions du futur, que seuls les fans comprendront. Final Fantasy VII Remake réussit à jouer avec nos émotions. Même 23 ans après. Ce premier chapitre de l'histoire de Final Fantasy VII, annonce un avenir radieux pour la suite des épisodes. Et même si on va devoir attendre un bon moment avant de pouvoir, on l’espère, découvrir le monde ouvert de Final Fantasy VII. Les trente premières heures, à la mise en scène exceptionnelle. Mais pour nous faire patienter jusque là. Une fois le jeu terminé, il est possible de refaire les différents chapitres du jeu. Soi pour récupérer des éléments oubliés. Ou tout simplement pour refaire l'histoire en mode Difficile. L'avantage de ce "NG+" qui n'en est pas vraiment un, c'est de pouvoir essayer de monter ses personnages aux niveaux 50. Ainsi que d’améliorer toutes ses materias, et armes. En gardant ses données déjà acquises lors de votre aventure. Le mercenaire des Bidonvilles. Même si l'histoire de Final Fantasy VII Remake reste très linéaire. Quelques chapitres proposent de faire des quêtes secondaires. Ces missions de mercenaires, se déroulent la plupart du temps dans les grands bidonvilles de Midgar. Parfois classique, en tant que mercenaire, on va devoir aider les habitants à tuer des monstres, ou trouver des chats. Ce côté secondaire de l'histoire a pour but de rendre le protagoniste principal, Cloud, plus aimable. Plus vous effectuerez de mission auprès des gens des bidonvilles, plus vous aurez une certaines réputation auprès de la population. À dire vrai, ce côté secondaire est là pour faire ralentir l'histoire principale du jeu. Il y a une vingtaine de quêtes secondaires dans ce remake. Elles ne sont pas obligatoires. Et vous pouvez reprendre l'histoire à tout moment. Mais en plus louper certaines scènes secondaires mythiques, cela ne vous aidera pas pour la suite de l'aventure. Car effectuer des quêtes secondaires, permet de récupérer des gils, des objets, des armes, et surtout des livres d'apprentissages, qui permettront de gagner des points d’améliorations pour vos armes. Mais on y reviendra après. Un combat pour le monde. L'aspect le plus important de ce Remake, c'est les combats. Et même si le jeu propose un mode "classique" qui tente de reproduire le style tour par tour de l'original, le nouveau mode de combat apporte un peu de modernité au jeu. Beaucoup diront que ce système n'est pas vraiment moderne, car il est copié sur Final Fantasy XIII et XV. On ne les contredira pas. Car oui, le système de combat de ce Remake a un air de Final Fantasy XIII et du XV. Mais ça reste différent. On est dans du combat dynamique, avec des coups classiques et des coups puissants. Mais pour rendre les combats intéressant, il faut voir du côté de l'ATB. La fameuse barre Active Time Battle, qui se remplit en fonction des attaques et des parades qu'on effectue. Une fois la jauge d'ATB pleine, il est possible de faire ralentir le temps, pour exécuter une compétence, un sort, utiliser un objet, une invocation, ou une transcendance. Côté compétence, chaque personne a le droit à ses propres compétences, qu'il débloquera selon l'arme qu'il possédé. Chacune des armes propose une nouvelle compétence à apprendre. Plus vous utilisez cette compétence en combat, plus vous gagnerez de l’expérience pour cette dernière. Une fois la jauge de maîtrise à 100%, il sera possible d'utiliser cette compétence sans être équipé de l'arme adéquate. Certaines des compétences utiliseront 2 barres d'ATB. Comme prière d'Aerith, qui permet de soigner tous les membres de l’équipe. Niveau sort, tout comme l'original, il faudra utiliser des matérias sur les armes et équipements des personnages. Les principales matérias, comme Feu, Foudre, Glace, ou encore soin, sont présentes. Il y a aussi les matérias pour augmenter ses PV ou PM. Ou encore les matérias de protections, ou autres magies temporaires. Comme pour l'épisode original, certaines matérias peuvent monter de niveau, et devenir plus puissantes. Il est ainsi possible d’obtenir Mega-Soin, ou en Mega-Feu. Le problème de l'utilisation des magies, c'est que ça demande, en plus de PM, une jauge d'ATB. Donc double peine, surtout quand on est en manque de soin, et qu'on n'ose pas attaquer ou défendre, pour remplir sa jauge d'ATB. Et comme l'utilisation d'objets en combats demande aussi une jauge d'ATB, il faut être très tactique dans ses choix. Malheureusement,la matéria oubliée de cet épisode, c'est Tout. Dans l'original, elle servait à viser plusieurs cibles, selon l'association qu'elle avait. Parfois, ça aurait été bien utile de pouvoir soigner toute l’équipe en un sort. On retrouve des materias un peu partout dans les chapitres du jeu. Il est aussi possible d'en acheter dans les distributeurs, et les boutiques. Mais pour obtenir desmatériasun peu plus rares, il faudra passer par le jeune Chadley. Un personnage qui vous demandera, pendant toute l'aventure, de réaliser des rapports de combat, comme faire entrer des ennemis en état de choc, ou analyser les ennemis. Chaque rapport terminé, lui permettra de créer une nouvelle materia, qu'il vous vendra par la suite à un petit prix la première fois. Chadley proposera aussi des missions VR. Muni d'un casque VR, vous combattrez des invocations. Une fois vaincu,Chadley vous donnera accès à la matéria de l'invocation en question. D'ailleurs, en parlant d'invocations, elles aussi sont présentes dans le Remake. Et sous forme de matéria, bien entendu. Mais le système d'invocation est très différent de l'original. Car il ne sera pas possible d'invoquer quand on le souhaite l'invocation en question, même si elle est associée à un personnage. Les invocations ne sont utilisables que lors des combats contre les ennemis les plus redoutables. Et la jauge d'invocation se remplit uniquement, après un certain moment lors du combat. Souvent après un état de choc, ou l'utilisation d'une transcendance. Une fois l'invocation disponible, il faudra utiliser une jauge, ou deux, pour invoquer l'Esper. Et en combat, chaque personnage pourra utiliser ses jauges d'ATB pour effectuer les attaques de l'invocation. Après un certain temps, l'invocation part du combat, en effectuant sa célèbre attaque destructrice, comme Poussière de Diamant pour Shiva. Malheureusement, comme ce Remake ne s'attaque qu'a une infime partie du jeu, il y a très peu d'invocations à découvrir. Mais pour ne rien vous gâcher, on vous en dévoilera aucune. Pour finir avec les combats de ce remake, on va vous parler des transcendances des personnages. Chaque personnage du jeu, même les non jouables qui combattent à vos côtés,ont leur transcendance. Que ce soit Aerith, et son vent guérisseur, ou Barret avec son Grand coup, les transcendances sont très fidèles à l'original. La jauge de transcendance se remplit lorsqu'un personnage subit des dégâts, ou qu'il réussit à monter la barre de choc d'un ennemi. Une fois disponible, les techniques de transcendances ne consomment aucune jauge d'ATB, ce qui permet de lancer l'attaque à tout moment. Grâce à une matéria, il est possible d'avoir en plus, la transcendance Vision, pour n'importe quel personnage. L'arme d'un Héros. Pour rester dans le côté combat de ce remake, chacune des armes du jeu peut être améliorée grâce à des PA durement gagné pendant les combats. Ces Points d'aptitudes permettent d'augmenter la puissance d'attaque, ou la puissance magique de l'arme en question. Il est aussi possible d'augmenter d'autres caractéristiques, comme la défense, la résistance à des altérations, et bien d'autres. Il est possible d'augmenter son niveau d'arme jusqu'au level 5. Chaque niveau permet d'avoir accès à un nouveau chemin d'aptitudes dans le menu d’amélioration de l'arme. Le Gold Saucer en mieux !? Final Fantasy 7 Remake étant juste une balade de santé, ou pas, dans Midgar, il y a beaucoup d’éléments qui ne sont pas présent. Comme le Gold Saucer, qui pour beaucoup, est la zone de divertissement inoubliable de Final Fantasy 7. Mais ce n'est pas pour autant que le remake ne propose pas d'amusement entre 2 chapitres. Tout d'abord, dans le 3e chapitre, on découvre le premier mini-jeu, qui n'est accessible que lors de ce chapitre, les fléchettes. Un classique du 301, où il va falloir, avec le moins de fléchettes possibles, arriver à 0. Si vous terminez 1er du classement, cela aura un impact un peu plus tard dans l'histoire. Et vous gagnerez une matéria rare. Mais pour vraiment s'amuser dans Final Fantasy VII remake, il faut attendre d'arriver dans l'inoubliable repaire de Don Corneo, Wall Market. Cette ville réputée pour ses mauvaises fréquentations, nous fait divertit au plus au point. Entre les squats et les tractions dans la salle de sport. Ou encore la séquence mémorable de danse dans la Ruche. Certes, ce n'est que des petits jeux où il faudra appuyer sur les touches indiqués. Mais les mises en scènes sont tellement parfaite, que cela rend ces parties vraiment intéressante. Surtout côté danse, la scène restera une des plus mémorable de ce remake. Car tout est réussi dans cette scène. Wall Market propose aussi la fameuse arène de Don Cornée. Dans cette arène, hors quêtes principales ou secondaire, il est possible de participer à des combats libres contre des truands ou divers monstres du jeu. Les coupes libres de l’arène de Don Corneo permet de gagner de très belles récompenses. Et surtout de s'amuser entre deux quêtes. Il y a aussi une scène avec Jessie, qui reprendra le célèbre mini-jeu de la moto. Il faudra donc attaquer les ennemis venant de partout, tout en pilotant la moto, esquivant les attaques, et rendre Jessie heureuse. Une mini-jeu sympa à faire. Mais pas toujours simple à réussir, quand on veut le trophée lié. Dans le Bidonville où vit Aerith, un autre mini-jeu vous attend. Celui-ci, proposé par des enfants, vous demandera d'exploser des boites à coups d'épée, pour avoir le maximum de point, et gagner des lots. Ce mini-jeu propose 2 modes de difficultés. Normal et Difficile. Ce dernier se débloque plus tard dans l'histoire. Et pour en finir avec le côté détente. Même si on est loin d’être dans un mini-jeu pour celui-ci. Vers la fin du jeu, il est possible, dans les bureaux de la Shinra, d’accéder à un simulateur de combats. Contre quelques Gils, un, deux ou trois personnages pourront prendre part à une vague de combat, pour y gagner des récompenses. Et surtout gagner de l’expérience. Une fois le jeu terminé, de nouvelles simulations de combats sont ajoutées au simulateur. Il faudra donc rejouer le chapitre pour pouvoir y accéder. A côté de toutes ces activités, le jeu regorge de petites actions supplémentaires, comme prendre le contrôle des bras-grue dans le tunnel des Bidonvilles. Utiliser Barret pour mitrailler des rochers. Ou accéder à des endroits en hauteur, grâce à un grappin. Même si ce sont des actions liées à l'histoire. Elles permettent de prendre le contrôle d'un peu tout le monde. Et ne laisser personne de côté pendant toute l'histoire. Remake ! 23 ans après, faire un Remake de Final Fantasy VII, c'est aussi toucher aux graphismes du jeu. Heureusement d'ailleurs. Car beaucoup n'auraient pas supporté de jouer avec les personnages carrés de la version originale. Comme vu à de nombreuses reprises dans les différentes vidéos, ou lors de la démo jouable, les graphismes de ce Remake sont somptueux,Midgar nous en met plein la vue. Et dès les premières minutes du jeu, on sait que ce remake, est et sera, l'un des titres de la saga les plus ambitieux jamais réalisé. Les scènes s’enchaînent, et nous mettent une claque visuelle. On a le droit à une visite de Midgar, comme jamais on aurait pu l'imaginer. D'un côté, il y a cette touche nostalgique, qui donne des frissons. Comme la maison d'Aerith, ou encore le parc de jeu du bidonville. De l'autre, il y a une nouvelle vision de Midgar, qu'on n'avait jamais vue. Avec la ville du dessus, qui montre la grosse différence avec les taudis des différents secteurs de Midgar. Mais tout ça garde sa nostalgie d'antan. On reconnaît facilement tous les lieux qu'on a pu visiter dans l'original. Mention spéciale à Wall Market de nuit. Une ville sublime, qui donne énormément de couleur, au côté sombre des bidonvilles. Et même si ce côté taudis de lumière était déjà présent dans l'original, le remake a réussi à faire encore mieux. Pour tout vous dire, Wall Market fait partie des endroits qu'on avait le plus détestés dans l'original. Dans le remake, c'est l'un des endroits qu'on apprécie le plus. Bien sûr, il n'y a pas que la beauté de Midgar, qui rend Final Fantasy VII Remake incroyablement somptueux. Il faut aussi lever son chapeau à la sublime réalisation de tous les personnages, qu'ils soient principaux ou secondaires. Cloud, Aerith, Barret, ou encore Tifa, c'est assez simple de les rendre attachant et indispensable. Mais la magie de ce Remake réussit à rendre des personnages secondaires, aussi important que les principaux. Il y a quelque chose qui se dégage de Jessie, Big et Wedge, qui n’était pas présent dans l'original. Ce qui arrive à rendre l'histoire totalement différente, de celle qu'on avait pu vivre il y a maintenant 23 ans. C'est toutes ces modifications, ces ajouts, cette nouvelle vision, qui prouve que Final Fantasy VII Remake, n'est pas qu'un simple remake. Nostalgie Symphonique. Qui dit Final Fantasy, dit musique. Et une fois de plus, on a le droit à un véritable plaisir sonore. En plus d'avoir les célèbres thèmes de chacun des personnages,avec une nouvelle interprétation, le jeu inclut un Jukebox, qui permet de voyager à travers le jeu original, via des musiques de lieux non présents dans ce Remake, comme le thème musical de Costa Del Sol, ou du Gold Saucer. On a donc un aperçu de ce qui nous attend dans les prochains épisodes, juste avec les musiques disponibles dans cette première partie. Mais les musiques principales, celles qui permettent de s'immerger dans cette magnifique histoire, sont encore plus jolies qu'on pouvait l’espérer. Des scènes sont sublimées, grâce à un choix musical tout simplement parfait. Et une fois de plus, on va mettre en avant la scène de danse à Wall Market, qui va entrer dans les annales de la saga, grâce à sa mise en scène exceptionnelle, et son excellente musique. On pourrait parler des heures sur l'incroyable OST que propose ce Remake. Un mélange entre les musiques originales, et la modernité de notre époque. Si vous n'avez aucun frisson en écoutant les sublimes musiques retravaillées du Remake. On ne peut plus rien pour vous. Le destin d'un chef d'oeuvre. Pour conclure, Final Fantasy VII, l'original fait partie, pour beaucoup, du meilleur épisode de la série. De notre côté, encore hier, le meilleur était le 6. On dit hier encore, car après avoir terminé Final Fantasy VII Remake, la seule conclusion qu'on peut avoir, c'est que malgré le manque de liberté pour cette première partie, le jeu réussit à nous subjuguer. Le scénario nous ensorcelle. Les personnages nous offrent de très belles surprises. Les graphismes nous mettent de nombreuses claques. Les musiques nous font frissonner. Et certaines scènes nous donnent envie de recommencer le jeu. Sans oublier la fin. Cette fin est tout simplement bluffante. Mais inhumaine. Car cette merveilleuse et incroyable fin, nous laisse sur notre fin. Sans mauvais jeu de mots. Comment pouvons-nous survivre à une telle fin. Ça remet tellement de choses en question, qu'on veut savoir ce que Square Enix nous réserve pour la suite. Et même si le jeu propose de continuer l'aventure, une fois le jeu terminé. Ce ne sera jamais suffisant pour attendre la suite. En tout cas, que vous soyez un fan de l'original, ou non, Final Fantasy VII Remake est l'un des meilleurs jeux de ces dernières années. Et il mérite que vous posiez les mains dessus. Car même s'il faudra attendre quelques années pour la suite. L'avenir de ce chef-d'oeuvre s'annonce déjà radieux. Note de la rédaction: 10/10

Disponible depuis le 16 avril, Mad Experiments: Escape Room est un jeu développé et édité par PlayTogether Studio, qui reprend le principe de l'Escape Game, mais version jeu vidéo. Seul ou à plusieurs, vous allez donc vous retrouver enfermé dans une pièce. Et pour vous en sortir, il faudra explorer les lieux, et résoudre les énigmes qui se dresseront sur votre chemin. Mais attention, vous n'aurez que 60 minutes. De notre côté, on a réuni les plus gros cerveaux, pour s’échapper sans trop souffrir. Mais il aura fallu deux tentatives pour réussir cet exploit. Pourquoi autant de temps ? Réponse dans notre test. Attention tout de même, on a peut-être caché une Escape Room dans le test. Et si vous ne le terminez pas dans les temps, le test s'effacera. Trailer du jeu Note de la rédaction: 7/10

Disponible depuis le 27 mars sur Playstation 4,Xbox One, Nintendo switch et Steam, Gigantosaurus est un jeu d'aventure, développé par WildSphere, et édité par Outright Games et Bandai Namco, tiré de la série jeunesse du même nom. Comme dans le dessin animé, on vit l'aventure des 4 petits dinos, Rocky, Tiny,Mazuet Bill, dans une quête préhistorique, amusante et enfantine. Bien trop grand pour apprécier un jeu aussi simple. On est parti à l'aventure à 3,avec notre petit testeur de 5 ans. Voici notre test. Trailer du jeu Gigantosaurus est un jeu d'aventure qui met en scène les 4 petits dinos de la série Disney du même nom. Dans cette nouvelle quête, nos 4 amis vont devoir sauver leur monde d'une menaçante météorite qui vient tout juste de boucher le volcan de Giganto. Pour cela, ils vont devoir traverser les différents mondes du jeu, et résoudre leurs mystères, pour pouvoir accéder au volcan. Et sauver Giganto. Gigantosaurus est très simple pour un adulte. Mais avec un enfant, ça se complique un peu plus. Seul, ou jusqu'à 4 joueurs, le but sera de parcourir les différentes îles du jeu, 4 îles, plus le volcan, qui n'est pas une zone comme les autres. Dans chacune des zones, nos petits dinos vont devoir coopérer pour récupérer 4 œufs minimums sur les 10 possibles, et fuir l’île à bord de leur bolide préhistorique. Les œufs sont éparpillés un peu partout sur les îles. Mais grâce à un repère au sol, il est très simple de les retrouver. Si vous optez pour le mode normal, la trace au sol ne sera pas disponible. Mais une carte permet de se repérer assez facilement. À la fin de chaque zone, une course s'enclenche, avant d'arriver à la future zone. Tout comme le côté aventure du jeu, la course reste très assistée, pour que les enfants puissent prendre en main facilement le guidon de ces bolides. Pour récupérer les différents œufs dans chacune des zones, il va falloir s'aider des différentes capacités de nos petits dinos. Un dinosaure pourra se camoufler pour passer les allosaurus. Un autre donnera des coups de tête sur des troncs d'arbre, pour en faire une passerelle. Puis un dino aura la capacité de réparer les mécanismes pour créer des ascenseurs et autres. Et pour finir, le dernier dino grimpera sur les plantes grimpantes. Si vous jouez solo, il vous suffira d'alterner entre les 4 dinos. Mais si vous jouez à 4, chaque joueur aura sa petite capacité, selon son dino. Une fois un œuf en votre possession, il faudra le ramener sur les nids, au départ de l’île. Une fois de plus, il y a une différence entre le jeu solo et multijoueur. Seul, il faudra ramener les œufs 1 par 1. À 4 joueurs, vous aurez la possibilité de ramener les œufs par 4. Un gain de temps considérable, pour progresser dans Gigantosaurus à une vitesse grande V. Mais les capacités de nos dinos ne seront pas les seules aides pour accéder aux oeufs. Il y aura aussi des chaussures à ressorts, pour sauter plus haut. Des parachutes fleurs pour planer. Des fleurs hélicoptères, pour voler. Ou encore, des petits canoës pour traverser les lacs, Qui soit dit en passant ne servent pas vraiment, car on peut nager. Mais cela permet surtout d'apporter un peu plus d'animation au jeu. D'ailleurs, il y a même un petit panier de basket pour s'amuser entre deux récoltes. Le jeu propose aussi une petite exploration plus aboutie sur chacune des îles. Par exemple, si vous ramenez tous les œufs, une zone secrète se débloque. Elle regorgera de diamant violet. Mais aussi de collectibles, comme des pages, et des graines. Ces zones sont indispensables si vous désirez finir le jeu à 100%. Les diamants récoltés pendant l'aventure permettront aussi de faire pousser des graines, 10 par île. Et aussi acheter des statues des personnages du jeu. Des petits plus, qui montent considérablement la durée de vie du jeu. Car on ne va pas se mentir. En 2, voire 3 heures, il est possible de venir à bout de Gigantosaurus en famille. Solo, ça demandera plus de temps. Car les aller-retour sont bien plus fréquents. Mais avec un peu plus d'exploration. Et une chasse au 100%, il faudra compter le double. Une fois de plus, en solo, le temps demandé sera considérablement plus long. À côté de cette exploration, chacune des îles propose son petit univers. La verdure, le désert, ou encore la glace. Gigantosaurus nous transporte dans différents mondes, avec ses propres ennemis, jamais très menaçant au final. C'est très coloré, et animé. On est dans un monde complètement enfantin, qui puise tout son charme, par sa direction artistique très proche du dessin animé. Mais aussi par ses doublages, qui capteront très facilement l'attention des plus petits. Pour les plus grands, c'est différent, car le jeu fait en sorte de s'adresser à un public très bas âge, donc le doublage peut paraître bien trop bébé. Pour le reste, l'ambiance est très fidèle à la série de Disney. Même si Gigantosaurus reste un jeu assez simple à prendre en main pour les petits. Le gameplay n'est pas toujours simple à maîtriser. Car la caméra est désastreuse. On peut trouver bien des qualités, ou même des défauts à un jeu. Mais quand la camera n'est pas au rendez-vous, cela gâche complètement l’expérience de jeu. Et c'est le cas dans Gigantosaurus. Elle se déplace toute seule. Elle ne suit pas vraiment les personnages, ni les mouvements. Et ça ne s'arrange pas quand on joue à plusieurs. Car cette dernière suit un joueur au hasard. Et si les autres s'éloignent de trop. Qu'ils soient devant ou non, la caméra va centrer un personnage, et faire revenir via une bulle les autres joueurs, proche du personnage centré. Ce qui rend l'avancée vers des lieux, parfois impossible. Un gros souci qui serait judicieux de régler. Pour conclure, Gigantosaurus Le Jeu est une bonne aventure qui plaira assez facilement aux enfants. Mais vraiment qu'aux enfants. Les adultes ne seront pas intéressés par ce jeu un peu trop enfantin. Mais on conseille tout de même de profiter du jeu, au moins une fois en famille. Car de un, ça rapproche de faire une aventure de ce style à plusieurs. Et de deux, ça permettra d’éviter les innombrables aller-retour solo, qui rendent le jeu un peu ennuyant à force. Note de la rédaction: 7/10

Au début, on pensait à une mauvaise blague, vu la date de sortie du jeu. Mais au final, non. Disponible depuis le 1er avril sur Epic Games Store, Playstation 4, Nintendo Switch et Xbox One,Totally Reliable Delivery Service est un jeu développé par We're Five Games, et édité par tinyBuild, qui ressemble en tout point à Human Fall Flat. Sauf que dans ce jeu, il faudra, seul ou accompagné, maîtriser la physique loufoque du jeu, pour faire différentes livraisons dans les zones de la ville. On s'est donc mis dans la peau d'un livreur pendant un temps, pou vous livrer notre test. A La Découverte de Totally Reliable Delivery Service Totally Reliable Delivery Service est un jeu bac à sable totalement loufoque, à la physique très douteuse proche du célèbre Human Fall Flat. Dans ce jeu de livraison, qui ne propose que deux modes. Le multijoueur en ligne, et le multijoueur local. Il va falloir maîtriser la physique de son personnage pour livrer de nombreux colis à travers la ville. Il est possible de jouer seul, avec des amis, ou accompagné de joueurs du monde entier. Et le but sera toujours le même maîtriser la physique, pour amener un colis,d'un point A, à un point B. Mais le jeu est plus drôle entre amis. Pour garantir la bonne livraison des nombreux colis qui vous attendent dans Totally Reliable Delivery Service, le jeu vous propose d'utiliser de nombreux véhicules. Voitures, avions, bateaux, hélicoptères. Ou tout simplement vos jambes, qui seront parfois vos meilleures alliées dans cette course à la livraison. Pour accepter une livraison, des boxs contenants des colis seront dispersés un peu partout dans le monde de Totally Reliable Delivery Service. D'ailleurs, ce mode se sépare en plusieurs zones. Chaque zone propose diverses livraisons. Et le but sera de toutes les accomplir, en Or, Argent, ou en bronze. Peu importe, car seule la récompense changera. Et pour ce qu'on gagne, des skins pour personnaliser notre livreur, on peut bien prendre notre temps pour livrer un colis. Le jeu utilise un système de physique ragdoll, c'est-à-dire poupée de chiffon,qui fait que votre personnage part un peu dans tous les sens quand vous avancez, ou que vous tombez. Cette physique, un peu aléatoire, rend le jeu complètement fun. Mais surtout extrêmement difficile. Car pour attraper un colis par exemple, il faudra réussir à utiliser ses bras de chiffon qui bougent dans tous les sens, et les garder stable, tout en se déplaçant. Mais c'est surtout le côté fun qui prend le dessus. On est dans un jeu procédural, qui ne se prend pas du tout au sérieux. Les personnages volent. Les véhicules sont complètement incontrôlables. Mais ce qu'il y a de moins funs, c'est qu'avec cette physique, on reste bien trop souvent bloqué dans les décors. Et c'est énervant. Certes, entre amis, on rigole, on ne prend pas au sérieux les livraisons. On fait tout et n'importe quoi. Mais quand on veut vraiment faire les livraisons. On arrive toujours à se faire stopper par un petit bug qui a le don d’énerver plus qu'autre chose. Totally Reliable Delivery Service propose un monde coloré, aux décors variés. On a le droit à des zones vraiment bien pensées, comme le saxophone dans le ciel. Mais après une petite heure de jeu, on remarque que tout se ressemble. Même les livraisons sont toujours les mêmes. Et la routine s'installe. De plus, même si le jeu propose de nombreux skins, la personnalisation reste assez limitée. Mais c'est surtout à cause du côté radgoll des personnages. Même constat côté bande-son. On n'a pas toujours l'impression d'avoir la même musique. Et ça vire très vite au cauchemar pour les oreilles. Pour conclure, Totally Reliable Delivery Service est un jeu fun, qui se joue uniquement entre amis, pour s'offrir un peu de détente. Rien de plus. Il fait partie de ces jeux loufoques, qui ne s’apprécient guère, si on est seul. On a essayé. Mais c'est inutile. On ne rigole même pas. Et on quitte le jeu après 5 minutes. Et même le multijoueur n'est pas si fun que ça. Il faut vraiment profiter de ce jeu complètement loufoque, à deux minimum. Et uniquement avec des personnes que vous connaissez. Sinon, inutile de se lancer. Note de la rédaction: 6/10

Disponible le 10 Avril sur PC, Android et IOS, le talentueux Jesse Makkonen, revient cette année avec un nouveau jeu en Point & Cick, nommé Heal. Abordant un thème moins dur que Distraint, il faudra aider un vieil homme à résoudre diverses énigmes. Voici notre test. Trailer du jeu Dans Heal il faudra guider un vieil homme à travers une série d’énigmes dans l’espoir de se souvenir de son passé. Pour cela, il faudra travailler sur soi-même, et surtout se lever de son fauteuil pour se rappeler. On n'en dira pas plus, car le moindre petit élément sur l'histoire pourrait divulgâcher une grande partie de l'histoire, qui mérite d’être découverte dans son ensemble. Heal est un jeu Point & Click rempli de diverses énigmes. Il faudra donc accompagner notre vieil homme pour résoudre des casse-têtes plus ou moins faciles. On démarre avec des énigmes très simples, où il suffira d'observer le monde qui vous entoure, à la recherche d’éléments qui vous aideront à résoudre les énigmes. Puis plus on avance dans le jeu, plus les énigmes se corsent. Ces dernières vous demanderont d'utiliser un peu plus votre matière grise, avec des énigmes de mémoires, ou de réflexes. Votre cerveau sera mis à l’épreuve tout au long de l'aventure, pour découvrir ce que cache celle bouleversante histoire. Beaucoup ont dû entendre parler des incontournables jeux, Distraint 1 et 2. Ces derniers ne sont pas connus pour leur longue durée de vie. Mais plus pour leur histoire qui prend aux tripes. Une nouvelle fois, Heal ne proposera pas une longue durée de vie. Il vous faudra seulement une petite heure, pour venir à bout des 7 chapitres du jeu. Certes, un peu plus court que les autres. Mais Heal propose très peu de dialogues. Tout se raconte à travers les énigmes, les scènes, et les images qui vous feront découvrir l'histoire du jeu. On se laisse emporter facilement par cette narration visuelle. Mais on aurait tout de même aimé quelques petits dialogues de temps à autre, ou quelques scènes mieux expliquées, pour comprendre le comment du pourquoi de cette histoire. Certains éléments manquent de détails. Et c'est dommage. Mais ce n'est pas pour autant qu'on n'apprécie pas cette nouvelle histoire, qu'un seul homme derrière ce si beau projet, arrive à nous faire vivre. Moins trash que les jeux Distraint. Mais tout aussi bouleversant. On reconnaît bien là le talent de Jesse Makkonen. Heal est entièrement réalisé à la main, et le résultat est là. Le jeu est beau. Le viel homme bien représenté. Et l'atmosphère sombre du jeu, nous immerge vraiment dans le côté souvenir. L'ambiance générale est vraiment magnifique. Et on se laisse parfaitement bercer par cette histoire, aussi belle que bouleversante. Tout comme la magnifique bande-son qui arrive à nous toucher. Une fois de plus, il est difficile de nier le talent du développeur. Il montre à travers ces jeux, un certain amour pour le développement. Ça se voit, et ça se ressent. C'est un jeu développé avec amour, qui mérite qu'on s'y intéresse. Comme ce fut le cas pour ses autres jeux. Pour conclure,Heal ne vous prendra pas de nombreuses heures pour découvrir le fin mot de l'histoire. Mais une fois de plus, ce thème sombre et réaliste, abordé par Jesse Makkonen, nous remplit d'émotion. Accompagnés par des graphismes somptueux et détaillés. Et une bande-son immersive. Heal nous prouve une fois de plus, qu'un seul homme peut concurrencer une équipe de développement. Surtout quand on y met tout son coeur. Note de la rédaction: 9/10

Disponible depuis le 28 février sur Steam. Dwarrows est un jeu indépendant d'aventure et de construction de ville, développé et édité par Lithic Entertainement, qui vous fait voyager dans un monde féerique, aux bois sombres et aux forêts luxuriantes, à la recherche d'artefacts perdus. Dans ce jeu qui mêle aventure, exploration, et construction. On y contrôle 3 héros, prêt à tout pour retrouver les artefacts. Tout en gérant les ressources, les nouvelles constructions. Et les liens entre les habitants. Voici notre test. Trailer du jeu Dwarrows est un jeu qui mélange aventure et construction d'une ville. On démarre l'histoire dans un village un peu détruit. On va devoir reconstruire tout le village. Tout en cherchant les artefacts perdus, dans les ruines d'une ancienne civilisation. Dans ce jeu, on y contrôle 3 personnages aux capacités différents, mais qui se complètent. Un nain, qui aura entre les mains les reines de l’équipe. Il sera aussi le constructeur en chef. Grâce à son équipement, il pourra gérer plus facilement les ressources, la construction. Et tout ce qui touche à la gestion de la vile. Il sera aussi très fort au fil de l'aventure, car ce dernier débloquera des capacités spéciales, comme les explosifs, qui lui permettront de débloquer des nouveaux chemins, et autres. Il y a aussi un hobbit explorateur. Son rôle sera essentiel lors des explorations, et des énigmes. Grâce au sprint par exemple, il pourra activer des plateformes plus rapidement que les autres. Il activera aussi des portails de téléportations. Et trouvera plus facilement des trésors, grâce à espèce d'instinct. Et pour finir, Gloria, qui n'est pas très utile contrairement aux deux autres. Mais elle à la possibilité de réparer, et construire certains objets. On remarquera que cette dernière sera surtout utile lors des quêtes principales de construction. Surtout s'il faut construire des ponts. Ces 3 héros auront un rôle important. Ils devront trouver des artefacts perdus, dans différents temples, ou zones du jeu. Pour cela, il faudra explorer des donjons remplis d’énigmes en tous genres. Certains donjons demanderont énormément de temps. Pas parce que les énigmes sont difficiles. Car la plupart du temps, on fait souvent la même chose. Un héros se tient sur un bouton au sol, ce qui ouvre une porte. ce qui permet d'avancer. Non, c'est la taille des donjons qui prend énormément de temps. Par exemple, le premier donjon qu'on effectue dans Dwarrows, peut durer une bonne heure. Car il faudra aussi prendre en main le switch entre les personnages. Le jeu propose une quarantaine de zones, et donc d’énigmes. Et 4 gros donjons. Hors le côté exploration, qui ne prendra pas plus de temps que ça,Dwarrows nous propose de créer et gérer une ville. Au début, on débloque quelques plans de ferme, des tentes, ou de petites boutiques, qui serviront à améliorer la prestance de la ville. Puis plus vous avancerez dans le jeu, plus vous débloquerez des bâtiments. Maisons, écoles, Bars. Il y a de nombreux bâtiments à débloquer dans le jeu. Mais pour ça, il faudra réaliser les diverses quêtes du jeu. Et récupérer les artefacts. Bien sûr, pour construire tout ceci, il va falloir de nombreuses ressources. Bois, minerais, et aussi de l'argent. Pour cela, il faudra partir en exploration dans le monde ouvert que nous propose Dwarrows. Certes, il n'est pas très grand. Mais les zones de ressources sont assez variées. Malheureusement, tout devra se faire à pied. Et parfois, ça rend le jeu très lent. Dwarrows est un jeu pacifiste. On y trouve aucun ennemi. Mais par contre, il y a de quoi faire en amis. La faune est très présente dans le jeu. Une quarantaine d'animaux peuvent être apprivoisés. Des poules, des oiseaux, des lapins, et même des terribles, mais mignon, dragons. Pour apprivoiser une bête dans le jeu, il faudra effectuer un petit mini-jeu d'approche, et de confiance. En gros, il faudra le rendre amical avec vous, pour qu'il puisse devenir votre animal de compagnie. Les animaux permettent de débloquer des bonus pour vos personnages. Mais aussi des bonus pour la ville. Malheureusement, même si Dwarrows propose de très bonne idée, il n'en reste pas moins ennuyant. D'un côté, l'exploration est molle et répétitive. On sent que ça se répète sans cesse. C'est peut-être dû aux nombreuses ressources nécessaires pour la construction de certains bâtiments. Ça oblige à farmer énormément pendant des heures. Sans vraiment rien faire. Il y a aussi le manque d'action. On réalise des énigmes, on explore, on récolte, on construit. Tout va bien dans le monde des bisounours. Mais aucun ennemi à l'horizon. C'est trop calme pour être vrai. Il y a aussi le manque de VF qui obligera beaucoup de joueur anglophobe à réfléchir à deux fois avant de sauter sur le jeu. C'est dommage, car le jeu étant enfantin, les traductions auraient été un plus pour Dwarrows. Même si ce n'est pas un niveau d'anglais très difficile. Dwarrows à une direction artistique très enfantine et mignonne. Le monde est charmant. Et on prend malin plaisir à explorer les lieux, et construire sa ville. Mais le petit plus, ça reste l'apprivoisement. En plus de proposer un système réussi. On y découvre une faune très mignonne, qui serait limite prêt à faire un immense village d'animaux. Mais tout n'est pas rose dans Dwarrows. Certains character design sont affreux. Les elfes par exemple, ont une tête difforme. On n'ose même pas les regarder. Limite, seuls les 3 héros sont très bien réalisés. On a aussi droit à une très bonne ambiance sonore qui nous accompagne tout au long de notre aventure. Ce n'est pas la meilleure. Mais elle fait son travail. On ajoute aussi le manque de VF. Mais bon, ça reste un petit jeu indépendant. Donc, il est souvent difficile pour un petit studio de s'offrir le luxe d'une traduction. Surtout quand il y a de nombreux mots à traduire. Pour conclure,Dwarrowsa de bonnes idées. Mais elles se font dévorer par le côté trop pacifiste et mou du jeu. On passe peut-être une vingtaine d'heures à explorer et construire. Mais ça reste très long. Parfois, on y jouant que 5 minutes, on a l'impression d'y avoir passé deux heures. On fait toujours la même chose. Et le seul moment agréable, c'est quand on trouve un nouvel animal qu'on n'a pas, et qu'on souhaite l'apprivoiser. Certes, il y a aussi la construction. Mais avec le nombre de ressources nécessaires pour certains bâtiments, on range très vite son marteau. Pour le même prix, de nombreux jeux peuvent faire aussi bien, voire mieux. C'est peut-être aussi là, le gros défaut de Dwarrows. Note de la rédaction: 6/10

Disponible le 7 avril sur Playstation 4, et Xbox. Construction Simulator 3 - Console Edition est le portage console de Construction Simulator 3 sorti en 2019 sur mobile. Dans ce portage développé par Weltenbauer. Software Entwicklungs GmbH, et édité par Astragon Entertainment GmbH, on y trouve une cinquantaine de véhicules. Et 70 missions de chantiers à réaliser à travers une ville séparée en plusieurs zones. Bien sûr, le jeu s'offre aussi de meilleurs graphiqmes que la version mobile. Voici notre test. Trailer du jeu Dans Construction Simulator 3 – Console Edition, vous vous retrouvez dans la peau d'un ancien développeur de jeux vidéo, qui va complètement changer de voie. Avec l'argent amassé tout au long de sa carrière, il va ouvrir son entreprise de travaux publics dans la ville fictive de Neustein. Avant de se lancer dans une longue carrière pas toujours évidente, il va falloir créer son personnage. C'est une création prédéfinie, avec différents portraits à sélectionner. Seuls les choix de votre nom et celui de votre entreprise seront totalement libres. Une fois prêt, vous commencez le travail en découvrant, pendant un long tuto, l'utilisation des machines, et la gestion de votre entreprise. L'apprentissage commence avec le camion à plateau. C'est notre tout premier véhicule, qui va nous servir de tremplin vers d'autres horizons. Dans un premier temps, on va apprendre à manier la grue du camion à plateau, pour y déplacer des palettes, ou encore des planches de bois. Car nos bureaux sont dans un sale état, il faut donc quelques rénovations. Les premiers objectifs sont donc très simples, ramener le camion au bureau, en traversant la ville de Neustein. Et effectuer les premiers travaux de rénovation. La conduite d'un camion reste basique, tout comme les bulldozers, chargeuse-pelleteuse, et autres véhicules du jeu. Le plus difficile en revanche, c'est la prise en main de leurs outils. Pour le camion à plateau, il va falloir maîtriser la grue installée à l’arrière du camion. Chaque véhicule dispose de plus position. Une position réservée à la conduite. Et une autre à l’arrêt. Certains véhicules, comme les bulldozers, ne demandent pas une grosse maîtrise. Pour les autres, il faudra gérer avec les deux joysticks de la manette, pour prendre le contrôle de l'outil du véhicule. Par exemple, sur un camion à plateau, il faudra gérer les axes de la grue, pour y accrocher des objets, et les déposer vers un autre endroit.Pour les pelles hydrauliques, c'est la pelle et son bras qu'il faudra réussir à maîtrise avec les joysticks. Mais nous reviendrons plus tard sur les véhicules de Construction Simulator 3. Les premiers contrats qu'on effectue, servent vraiment de tuto. Ils permettent de découvrir les premiers véhicules. Et l'utilité de leurs outils. Une fois qu'on maîtrise un peu plus le jeu, et les véhicules. On remarque très vite que les véhicules, même s'ils sont plus gros, se prennent en main comme les premiers véhicules du jeu. Même la grue, qui malgré sa taille, peut paraître impressionnante, reste assez simple à maîtriser. Mais pour pouvoir profiter de tous ces beaux véhicules. Il va falloir gagner de l'argent. Pour cela, grâce à votre entreprise, vous aurez accès à différents contrats. Les premiers sont des contrats de bases, qui permettent d'apprendre à jouer. Mais aussi de créer votre entrepôt. Par la suite, d'autres contrats arriveront, comme des contrats de travaux routiers, de bétonnage, ou encore de nivellement. Un contrat peut vous rapporter énormément d'argent. Mais si vraiment vous n'arrivez pas à garder un compte en banque créditeur. Il est toujours possible de faire des prêts à la banque. Pour cela, il faudra d'abord monter le niveau de son personnage.À la fin de chaque mission,on récupère de l’expérience, ce qui permet de monter de niveau. Mais aussi de gagner des points de compétences. Ces points peuvent être distribués, parmi 5 compétences, sur un arbre à compétences. Il est possible d'avoir maximum 20 points de compétences, qui seront départagés entre la compétence Argent/XP, pour augmenter l’expérience et l'argent gagné à la fin d'un contrat. Les compétences commerciales. Les compétences de terrassement. Les compétences d'entretiens. Et les compétences de transport.À partir du niveau 5, il sera possible de faire un crédit de 50.000 à la banque. Au niveau 10, un autre crédit sera proposé, pour la coquette somme de 250.000. Et pour finir, une fois niveau 15, un dernier petit crédit permettra de récupérer 1.000.000. Rien que ça. Mais il faudra bien sûr rembourser tout ça. Mais ce n'est pas négligeable, surtout pour acheter des gros véhicules qui coûtent assez cher à la fin. Au début du jeu, vous démarrerez dans une zone un peu rurale. Mais plus vous progresserez, plus vous aurez accès à la grande ville de Neustein, qui change complètement le décor planté, après 2 heures de jeu, voire plus. En ville, les travaux seront complètement différents. Vous devrez maîtriser plusieurs gros véhicules, comme des foreuses, ou les grandes grues, pour la construction de gratte-ciel, ou la rénovation de routes. Il y aura aussi la zone industrielle de Neustein qui se débloquera par la suite. Construction Simulator 3 n'est pas un jeu très simple à prendre en main. Surtout que chaque véhicule est différent. Il faut donc sans arrêt réapprendre à jouer. Et cela dure pendant 3-4 heures. Mais heureusement, le jeu propose une zone de didacticiel, avec la possibilité de s’entraîner sur tous les véhicules du jeu. Une bonne manière de prendre en main certains des véhicules, qui ne sont pas si simples que ça à maîtriser. La ville de Neustein, qui est séparée en 3 zones, est vivante. On y trouve de la circulation, des maisons, des bâtiments, et d'autres travaux. Et il est tout à fait possible de s'y balader avec vos véhicules de travaux. Mais aussi avec une vraie voiture. la Wbuilder Denada. Un véhicule de loisirs, qui permet de se promener dans la ville, lors de ses jours de congé. Attention toutefois, il est possible de se prendre diverses amendes, pour excès de vitesse, ou encore pour un accident bête. Histoire d'ajouter un peu de réalisme à cette simulation. Le jeu propose plus de 50 véhicules sous licence officielle de marques célèbres, telles que Caterpillar, Liebherr, CASE, Bobcat, Palfinger, STILL, MAN, ATLAS, Bell, BOMAG, WIRTGEN GmbH, JOSEPH VÖGELE AG, HAMM AG et MEILLER Kipper. Autant de véhicules que de styles. Car on y trouve, des camions à plateau, des chargeuses-pelleteuses, des bulldozers, des camions, des remorques,des grues hydrauliques, des grues, des portes-véhicules, des foreuses, des pompes à béton, des fraiseuses de chaussées, ou encore, des tombereaux. On a vraiment le droit à une expérience de construction plaisante et durable. Le jeu prend énormément de temps. Et demande beaucoup de maîtrise et de patience. C'est très intéressant de se laisser transporter dans ce monde de construction à travers tous ces véhicules. Malheureusement, graphiquement, le jeu reste un peu dépassé. Il n'est pas très beau. Surtout les décors qui font très vieux jeu. Mais quand on regarde de plus près les véhicules. On voit bien le souci des détails pour tous ces engins. C'est très propre. Et on ressent facilement le côté simulation qu'essaye de proposer le jeu. Et après quelques heures de jeu, on ne remarque même plus les graphismes. On ne s'y intéresse surtout plus. On prend juste malin plaisir à conduire les différents véhicules du jeu, dans une ambiance très bruyante pour certains, surtout quand on arrive en ville. Pour conclure, Construction Simulator 3 - Console Edition n'est pas le jeu le plus beau du monde. Il a de nombreux petits défauts. Et ça le rend imparfait. Mais il a ce côté simulation assez poussé, qu'on aime dans ce genre de jeu. Cette simulation qui demande de la maîtrise. Et qui arrive à nous montrer la difficulté de conduire certains engins de chantier. Certes, on a la possibilité de gérer différentes caméras, ce qui nous rend la tâche plus simple. Mais si on essaye de se mettre dans la peau du conducteur, avec la caméra adéquate, on entre dans un autre monde, totalement différent, et encore plus difficile. Et c'est ça qui fait tout le charme de ce jeu. Certes, il est très difficile de prendre en mains Constructions Simulator 3 avec sa manette les premières heures. Et il n'est pas à mettre entre les mains de n'importe quel joueur. Mais pour les fans de simulation, Construction Simulator 3 est une très bonne surprise. Surtout quand on sait que le jeu est un portage d'un jeu mobile, Lui-même portage d'une version PC. Note de la rédaction: 8/10

Depuis le 19 mars, et après un prologue alléchant. Legend of Keepers, le nouveau jeu, développé et édité par les Français de Goblinz Studio, sort sa version Early Access de son Dungeon Management Roguelite. Dans un contexte bien différent des autres jeux, Legend of Keepers nous fait vivre la dure vie d'un maître de donjon, fraîchement embauché par la Compagnie des donjons. Son but, protéger les donjons. Et surtout le trésor. On a donc participé à vis ma vie de maître de donjon, le temps de 52 semaines. Un métier pas toujours simple. Voici notre test. A La Découverte de Legend of Keepers Vivre dans un donjon, c'est difficile. Et pourtant, c'est le quotidien de 3 maîtres des donjons, du jeu Legend of Keepers. Dans ce charmant et drôle de mélange très original entre un Dungeon Management et un Roguelite, il va falloir y gérer la carrière d'un des maîtres de Donjon. Le prologue ne proposait qu'un seul maître de Donjon, l'esclavagiste. Dans l'early access, un nouveau maître est disponible, l’enchanteresse. Le 3e maître sera disponible plus tard. Mais on sait déjà qu'il s'agira d'une ingénieure. Comme pour le prologue, on démarre donc notre carrière avec l'esclavagiste, qui a la possibilité de faire fuir facilement les héros qui essayeront de récupérer le trésor. Mais une fois le niveau 10 atteint. Il sera possible de vivre la carrière de l'enchanteresse qui fera énormément de dégâts grâce à ses magies puissantes. Mais qu'on soit charismatique, ou puissant. La vie de maître de Donjon n'est pas de tout repos. Dans Legend of Keepers, le but est de gérer ses donjons, ses pièges, et ses employés, tout gardant un œil sur les héros qui tenteront de dérober le trésor de la Compagnie. Pour être un bon maître de Donjon, il va falloir réussir à satisfaire ses employés, tout en gérant notre agenda de 52 semaines, pas toujours faciles. Chaque semaine offre plusieurs taches. On peut avoir des événements, qui permettront de gagner des monstres, de l'argent, des artefacts. Ou bien au contraire, des événements qui mettra vos nerfs à l'épreuve, car vos employés, qui ne savent pas se tenir, se battent pour rien. Il y a aussi des marchands, qui proposeront des achats utiles ou non. Des déplacements pour gagner un peu d'argent. Et monter le moral de certains de vos employés. Des percepteurs, qui essayeront de vous soutirer de l'argent. Ou encore des entraîneurs, pour monter vos stats, ou celles de vos employés. Mais dans ces taches, il y aura surtout les rushs dans les donjons, des pseudos héros, qui ne veulent qu'une seule chose, votre mort. Enfin non, ils veulent surtout votre trésor. La plupart ne savent même pas qui vous êtes. Pour eux, vous êtes juste un monstre plus gros, avec plus de points de vie. Pour protéger votre trésor, il va falloir mettre en place une stratégie. Pour cela, vous aurez la possibilité d'installer dans 2 salles au début du jeu, et 3 salles un peu plus tard, vos employés. Chaque salle aura la possibilité d'accueillir 3 monstres. Qui feront face, avec leur capacité respective, aux héros meurtriers, aux pouvoirs parfois surpuissant.dans les autres salles, il faudra y installer des pièges automatiques, qui pourront blesser les héros, ou le faire baisser un peu leur moral. Une seule sera réservée pour le maître du Donjon. Il y aura donc la possibilité d'effectuer une attaque puissante sur les héros, grâce à votre maître. Et plus tard, une fois que vous aurez avancé dans les semaines, une salle sera réservé aux pièges spécifiques du lieu. C'est-à-dire, dans un donjon de glaces, il sera possible de faire tomber des stalactites sur les héros. Le but de chaque donjon, c'est de tuer, tous les humains, en essayant faire tomber leur PV à zéro. Ou les faire fuir, en descendant leur moral à 0. Pour réussir facilement un placement de monstres, ou de pièges, les stats des trois héros qui pénètrent dans le donjon sont disponibles dès la mise en place. Il suffit de voir qu'elles sont leurs faiblesses, et d'adapter avec les monstres que vous avez en stock. Certains héros seront plus résistants que d'autres. Comme les maîtres. Mais si vous réussissez à les vaincre, la récompense finale sera encore meilleure. Car à la fin de chaque donjon, il sera possible de choisir une des trois récompenses. Entre des nouveaux employés, de l'argent, des artefacts, ou encore, une augmentation de vos stats de Maître de Donjon. Mais aussi bizarre soit-il. Pour survivre le plus longtemps possible dans les donjons, et tenir 52 semaines, pour avoir le droit à une belle promotion, il va falloir mourir. Et pas qu'un peu. Car mourir permet de recommencer à zéro. Mais aussi, gagner des points de talents, qui peuvent être utilisés sur un arbre à talents, juste avant la nouvelle partie. Les talents permettent d'activer des pouvoirs passifs ou actifs pour votre maître de Donjon. Ce qui aura pour but de le rendre plus puissant, pour les prochains jours de travail. La mort offre aussi la possibilité de montrer votre talent en tant que maître de Donjon, au monde entier. Car vous obtiendrez un score de licenciement, qui pourra être partagé via les réseaux sociaux. Et vous serez aussi inscrit dans le classement mondial. Ce nouveau jeu de Goblinz Studio est une nouvelle fois bourré d'humour. Les nombreux événements que propose Legend of Keepers sont à mourir de rire. Il n'y a rien de bien sérieux dans ce jeu. Ce qui nous rappelle le très bon Dungeon Rushers. Malheureusement, tous ces événements se répètent un peu trop vite. Comme on va enchaîner les parties, on va souvent refaire la même chose, et revoir les mêmes scènes. Donc on va se limiter à jouer, pour éviter de se gaver telle une oie, de l'humour et la sympathie du titre. Legend of Keepers propose un style pixelart très joli, avec de très belles animations. Il y a de nombreux monstres à découvrir, avec chacune des attaques bien à eux. Malheureusement, côté héros, on fait très vite le tour. Il doit y avoir 9 héros au total. On n'a pas tout compté. Mais c'est souvent les mêmes qui reviennent, avec leurs attaques surpuissantes, qui One Shot vos employés. L'ambiance sombre met tout de suite dans l'ambiance des donjons dangereux, aux monstres redoutables qui les guettent. Même constat avec la musique, qui fait son job, tout au long de l'aventure. C'est un combo parfait, pour nous immerger parfaitement du côté obscur des donjons. Pour conclure, après avoir mis l'eau à la bouche avec son prologue, Legend of Keepers continue de nous donner envie d'être méchant, avec son early access, plus complet. Et ses options Twitch qui raviront les streameurs. Ce Dungeon Management Roguelite est une véritable drogue, qui nous fait perdre des heures, juste pour vivre le quotidien d'un maître de Donjon. Mais c'est tellement fun, qu'on en redemande, encore et encore. Et pour un lancement d'early access, le jeu est stable, avec de quoi se divertir pendant un bon moment. On attend tout de même avec impatience, l'arrivée de l'ingénieure, et toutes autres nouveautés, qui pourraient rendre le nouveau jeu de Goblinz Studio, encore plus addictif qu'il ne l'est déjà. Note de la rédaction: 8/10