Les mois continuent de défiler, tout comme nos Top 10. Et pour ce mois de mars, on a eu le droit à plusieurs pépites qu'on a hâte de vous faire découvrir. Donc, sans plus attendre, voici les 10 jeux indépendants qui nous ont le plus marqué ce mois-ci. 10e. DC Justice League : Chaos Cosmique Une aventure qui plaira à tous les joueurs. Et même si l'histoire est un peu enfantine, un adulte pourra tout de même y passer un agréable moment, grâce aux différents modes de difficultés. Et même si l'aventure n'est pas parfaite, surtout à cause de son manque de coopération et ses bugs, on y retient quand même de très bonnes choses, dont sa direction artistique, sa bande son et sa jouabilité. Une belle aventure, qui plaira aux plus jeunes, et aux fans des héros de l’univers DC. 9e. Smalland: Survive the Wilds On peut déjà passer de très bons moments dans ce petit jeu de survie. Surtout à plusieurs. Il y a énormément de potentiel qui se dégage de Smalland. Et on n'est pas au bout de nos surprises. On a hâte de voir son évolution. Et on espère que le jeu proposera de nouvelles cartes ou des donjons par la suite. 8e. Tiny Troopers: Global Ops Le jeu nous avait déjà conquis lors de notre preview. Et la version finale nous conforte dans notre premier avis. C'est un jeu fun à faire en famille, ou avec d'autres joueurs. Et ça change un peu des nombreux jeux coop qu'on peut avoir actuellement. Parfait pour les amoureux de jeux d'arcade à double stick, ou les fans de Tiny Troopers. 7e. Hotel Renovator Le jeu parfait pour les joueurs fans de jeu de simulation. Certes, le jeu a encore quelques bugs. Cependant rien de dramatique nous empêchant pleinement de profiter de l'aventure. La personnalisation de l'hôtel et des meubles permet de se sentir dans son hôtel. Et on prend plaisir à rénover chaque pièce, une par une, puis à les personnaliser selon nos envies. Une très bonne surprise, qui fera perdre des nombreuses heures aux joueurs. 6e. Someday You'll Return: Director's Cut Le jeu a déjà su nous charmer en 2020, grâce à son histoire et son gameplay qui casse les codes. 3 ans plus tard, le sublime jeu de CBE Software est de retour dans une version Director's Cut qui nous charme encore plus, grâce notamment à la traduction française, enfin disponible. Nous permettant ainsi de mieux comprendre cette sublime histoire. Sans oublier le petit lot de nouveautés, qui donne de la fraîcheur au jeu. Une aventure horrifique de qualité, qui méritait bien sa Director’s Cut. 5e. Mato Anomalies Il charmera facilement les joueurs appréciant les mécaniques du jeu Soul Hackers 2. Le mélange de genre fonctionne très bien. Malgré un système de jeu de cartes, pas toujours très intéressant. Mais mis à part ça, l'histoire est intrigante, la direction artistique est sublime, et la bande son nous transporte agréablement dans l’univers du jeu. Ce qui fait de Mato Anomalies une aventure vraiment remarquable. Et on ne peut qu'y passer un agréable moment. 4e. Saga of Sins Une petite surprise. Certes, l'histoire est très classique. Mais sa direction artistique nous en met tellement plein les yeux, qu'on l'oublie très vite. Et on passe un très bon moment dans l'esprit des villageois. Et même si le jeu est assez court. On va avoir le droit à une petite rejouabilité, qui va nous permettre de finir le jeu à 100 %, et de débloquer un niveau bonus. Mais pas seulement. Un bon petit jeu d'arcade, qui devrait facilement plaire aux puristes du genre. Même si, rien que pour sa sublime direction artistique, il mérite d'être connu de tous. 3e. The Laskt Worker La petite pépite surprenante de ce mois de mars. Le mélange entre les deux phases de gameplay fonctionne bien. La direction artistique est sublime. Tout comme la bande son. Et le joli casting qui prête sa voix. On regrette seulement sa courte durée de vie. On aurait aimé jouer plus souvent le livreur, afin de profiter un peu plus longtemps de l'aventure. Mais cela n'empêche en rien de profiter pleinement de cette aventure. Qu’on possède ou non la VR. 2e. DREDGE Un jeu magnifique qui regorge de surprises. L'ambiance sombre, l'exploration des îles, la diversité de la pêche. Tout est réuni pour nous faire passer un agréable et sombre moment. Sans oublier la multitude de secrets qu'on prend plaisir à découvrir. Son originalité fait toute la différence. Et on ne peut qu’y passer un agréable moment du début à la fin. Une très belle surprise qui donne la pêche. 1er. The Wreck Un visual Novel poignant qui a réussi à nous bouleverser. Une fois de plus, on ne peut que reconnaître l'incroyable talent du studio Français, The Pixel Hunt. La direction artistique est sublime. Et l'histoire est incroyablement belle et troublante. Cela fait longtemps qu'une aventure ne nous avait pas autant marqués, que ce soit par son histoire poignante, que par son message. Et même si le manque de doublage Français se fait ressentir. Le jeu a vraiment réussi à nous bouleverser, grâce à son histoire, qui a su nous toucher au plus profond de notre âme. Et une chose est sûre, c’est qu’il restera, un très long moment, gravé dans notre mémoire. Pour nous, c’est tout simplement un nouveau chef d'œuvre. Et l’une des pépites indépendantes inratables de ce début d'année.

Disponible depuis le 8 mars 2023 sur PC, Nintendo Switch, PlayStation 5 et Xbox. Figment 2: Creed Valley est un jeu d'aventure, développé et édité par Bedtime Digital Games, où l'on retrouve Dusty afin de chasser les cauchemars de l'esprit d'un humain. Et après des combats rythmés, il est temps pour nous de donner notre avis. Trailer du jeu Figment 2: Creed Valley est un jeu d'aventure dans lequel on retrouve Dusty, accompagnée de son ami Piper, dans une nouvelle mission, afin de chasser les cauchemars qui dérèglent la boussole Morale, et perturbant ainsi l'esprit de notre être humain. Muni de notre épée, on va tenter d'éloigner tout ce mal, et de récupérer les éléments qui nous permettront de la boussole. Dans ce jeu, on va prendre le contrôle de Dusty, afin de résoudre divers casse-tête à l'image du premier opus, pour nous ouvrir la voie. La nouveauté dans ce nouvel opus, c'est qu'il sera également possible de changer l'état d'esprit des habitants ou du monde, changeant ainsi la vision du monde entre un esprit ouvert ou bien fermé. Ce qui nous permettra ainsi de pouvoir poursuivre notre mission pour réparer la Boussole. Bien entendu, le monde de Figment 2: Creed Valley ne sera pas sans embûche. Tout au long de l'aventure, de nombreux ennemis et boss viendront se joindre à la fête. Pour les vaincre, il faudra se servir de notre épée, en comprenant leur stratégie, afin d'éviter de prendre des coups. Si on est suffisamment curieux, pour explorer le jeu de fond en comble, il sera possible de mettre la main sur des orbes rouge. Plus on collectera d'orbe rouge, plus on remplira une barre. Et à chaque palier franchi, on aura la possibilité de débloquer d’agréables souvenirs de l'humain, pour de petits moments de douceur. Dans Figment 2: Creed Valley, on aura aussi la possibilité de découvrir l'aventure à deux. Une personne contrôlera Dusty, pendant que le second prendra le contrôle de Piper. Malheureusement, notre ami à plume étant limité dans ses actions, il ne servira pas à grand-chose. Ce qui rendra l'aventure frustrante pour le joueur qui le contrôlera. L'aventure est divisée en 14 parties. Mais elle s'enchaîne assez facilement. Et les énigmes étant assez simples, il faudra compter un peu moins de 5 heures pour découvrir le fin mot de l'histoire. Comparé au premier opus, où les énigmes étaient parfois plus complexes. Ce qui fait perdre quelques heures de jeu par rapport au premier jeu. Cependant, ce n'est pas pour autant que cette nouvelle aventure en compagnie de Dusty est mauvaise. Loin de là, c'est donc à nouveau charmé, que l'on prend plaisir à découvrir ce nouvel opus. La direction artistique de Figment 2: Creed Valley est à l'image de son prédécesseur. Unique, adorable et colorée. Les décors sont sublimes, avec un style atypique qui faisait déjà son petit effet en 2017. Sans oublier le somptueux OST qui nous accompagne tout au long de notre périple. Et qui rythme de la plus belle des manières notre aventure. Pour conclure, Figment 2: Creed Valley est peut-être plus court que son prédécesseur. Cependant, ce nouveau voyage en compagnie de Dusty vaut quand même le détour. Car l'histoire est adorable, la direction artistique est sublime, et on est accompagné d'une magnifique bande-son qui nous transporte. On regrette seulement le mode coop sous-exploité, qui aurait pu apporter un petit plus à l’aventure.

Super Rare Games s'associe à Happy Juice Games et Joystick Ventures pour une aventure épique à travers le monde bizarre et onirique de Lost In Play, venant physiquement sur Nintendo Switch pour la toute première fois. Un total de 4 000 exemplaires seront imprimés, répartis entre 2 000 éditions standard et 2 000 éditions SteelBook. Les deux éditions seront mises en vente le 13 avril à 19h - disponibles dans le monde entier exclusivement sur superraregames.com . La version standard est livrée avec tout le contenu actuel sur son panier, un manuel en couleur, des illustrations intérieures, un autocollant exclusif et des cartes à collectionner, tandis que l'édition SteelBook est livrée avec tout ce qui précède, plus l'élégant étui SteelBook, une housse et une carte postale. . Les fans n'attendront pas non plus longtemps car les titres de Super Rare Games seront expédiés peu de temps après leur sortie.

Disponible le 14 avril sur PlayStation 4 et Nintendo Switch. Process of Elimination est un jeu d'enquêtes narratif, développé par Nippon Ichi Software, et édité par NIS America, qui nous raconte l'histoire de Wato Hojo, un étudiant malchanceux qui se retrouve en compagnie d'un groupe de détectives de talent, réunis pour arrêter un tueur en série qui se cache parmi eux. Lors de cette enquête, notre jeune étudiant va devoir tout mettre en œuvre pour résoudre l'affaire avant que tout le monde ne soit éliminé. Et après avoir participé à ce petit Cluedo vidéoludique. Il est temps pour nous de donner notre avis sur ce jeu d'enquêtes, très surprenant. Trailer du jeu Process of Elimination est un jeu d'enquêtes narratif, avec un système d'investigation, où l'on va devoir rejoindre les rangs d'un groupe de détectives, afin de mettre la main sur le tueur en série se faisant appeler le Quartering Duke, qui a récemment commencé une série de meurtres qui ont coûté la vie à plus de 100 personnes. Alors que le chaos se répand dans la société, le gouvernement annonce des contre-mesures inhabituelles contre le duc. Ils font appel à l'Alliance des détectives, une organisation composée des meilleurs dans leur domaine. Désignés par d'autres utilisant des pseudonymes de détective, ces individus sont considérés pour leur héroïsme alors que le taux de criminalité continue d'augmenter d'année en année. Mais Wato Hojo, un lycéen ordinaire, est l'un des admirateurs de l'Alliance, va un jour, croiser la route d'un homme particulier se faisant appeler "Senior Detective", qui informe Wato qu'il a été sélectionné comme membre de l'Alliance des détectives. Suite à cela, Wato est assommé et amené de force sur une île isolée dont le nom même lui est inconnu. Dans Process of Elimination, on va donc devoir faire équipe avec les 13 autres détectives, qui auront chacun leurs propres compétences, outils et personnalités. Et notre but va être d'explorer des endroits clé autour de l'île de la Morgue, et trouver le mystérieux tueur à travers de nombreux dialogues basés sur les choix, ainsi que des investigations, dans les différentes pièces du manoir. Les premières heures du jeu vont nous proposer de nombreux dialogues, avec quasiment aucun choix à faire. On va en apprendre un peu plus sur le tueur, ainsi que les différents membres de l'alliance. Très vite, on va passer à la seconde phase du jeu, l'investigation. Lors de cette phase, qui se déroulera dans un étage du manoir, on va devoir déplacer les différents détectives disponibles dans la pièce, et trouver des indices. Pour cela, on pourra inspecter des zones, parler avec d'autres détectives, analyser des objets trouvés. Pour une meilleure investigation, on pourra aussi faire équipe avec d'autres détectives, afin de trouver des indices utiles à notre enquête. Plus on avancera dans le jeu, plus on découvrira le manoir, ainsi que l'île de la Morgue. Le jeu proposera de nombreux lieux à explorer tout au long de l'enquête, pour encore plus d'indices sur l'éventuel tueur. Lors de cette phase, chaque détective aura le droit à ses propres caractéristiques, qui seront pour lui un avantage ou un inconvénient. Parfois, il faudra faire en sorte que deux détectives se complètent, afin d'améliorer les caractéristiques, ainsi que l'investigation. Lors de cette phase de jeu, on aura différents points de mystère, ainsi que des points de résolution, qui permettront de mener à bien notre investigation. Depuis le menu, on pourra aussi analyser des preuves, et approfondir son investigation. Une fois la phase d'investigation terminée, on devra faire face à de nouvelles séquences de dialogues. Sauf que cette fois-ci, il faudra être très attentif, afin de proposer la meilleure déduction possible. Lors de ces dialogues, on aura des choix multiples à faire. En répondant bien, on augmentera notre contribution. Le but sera d'avoir au moins un losange de contribution, afin de passer à l'enquête suivante. Il sera possible de faire une ou deux erreurs. Mais le mieux sera de faire un sans-faute, afin d'obtenir la note maximale à la fin de l'enquête. Après avoir terminé une enquête, on recommencera les longues séquences de dialogues, avec un ou deux choix. Puis on retournera dans le manoir, ou dans un autre lieu, afin de recommencer une petite investigation. Puis on recommencera la phase finale, afin de résoudre l'enquête. Au total, Process of Elimination proposera 6 chapitres, ainsi qu'un épilogue et une fin, pour une bonne quinzaine d'heures de jeu, voire plus pour ceux qui ont du mal avec la langue de Shakespeare. Process of Elimination propose deux styles visuels. D'un côté, on va avoir le Visual Novel en 2D avec de nombreuses illustrations, variées et très colorées. De l'autre, on aura l'investigation en mode 2D Isométrique, dans différents environnements de l'île. Un style qu'on a l'habitude de voir dans les jeux de Nippon Ichi Software. L'OST reste assez en retrait lors de l'aventure. Mais on a le droit à un sublime doublage japonais, pour une meilleure immersion. Pour conclure, Process of Elimination est un très bon jeu d'enquête, très bien écrit, avec une intrigue qui nous tient en haleine jusqu'au dernier chapitre. En plus de proposer un côté Visual Novel agréable. Le jeu nous offre aussi un système d'investigation bien pensé, qui permet d'avoir autre chose qu'un simple Visual Novel. Malheureusement, une fois de plus, NIS America ne propose pas de traductions françaises. Ce qui gâche un peu l'aventure. Surtout que tout au long de notre aventure, de nombreux dialogues seront de la partie.

Nous y voilà, a peine 24 heure après la sortie du jeu indépendant Forgotton Anne développé par ThroughLine games et édité par Square Enix collective un petit jeu d'aventure qui nous envoi dans le monde des personnes ou objets oubliés. Disponible sur Steam, PlayStation 4 et Xbox one. Donc pour l'occasion après avoir découvert entièrement l'univers du jeu, voici notre test. Trailer du jeu: Les personnes qu'on côtoie sont elles vraiment celle a qui on peut faire confiance ? On commence notre histoire dans le mondes des oubliés qui a un seul objectif celui de mettre la mise en marche d'un pont pour partir vers l’Éther qui se traduit donc se rendre à nouveau chez les humain. Mais les choses ne se passent jamais comme on le voudrait. Un clan de rebelle veule tout faire pour saboter ce projet et met en place une attaque qui permet l'explosion d'une usine. On se retrouve donc a contrôler nôtre chère Anne qui est l’exécutrice, La deuxième personne importante dans ce royaume, et qui sait très bien le faire comprendre, malgré qu'elle ne sache pas grand chose au final. On comprend rapidement qu'elle a etait adoptée par le chef de ce monde des objets oublies Maître Bonku, qui met tout en œuvre pour voir son souhait le plus cher se réaliser, celui d’emprunter le tunnel d’éther pour rentrer, et à n'importe quel prix ou magouille possible. Il envoi donc sa chère exécutive mener l'enquête. Nous voilà avec la lourde tâche de retrouver les rebelles qui en sont la cause de tout en découvrant pourquoi. Nous partons donc dans une exploration de la ville à la recherche de vérité, entouré des objets allant du plus mignon au plus hors du commun, vous savez celui qu'on a laissé dans un vieux carton dans notre cave ou autre, parce que celui ci nous parait inutile ?. Alors on va avoir à faire des choix et/ou nos action auront un rôle très important sur l'histoire. Ça sera donc de notre responsabilité de lui faire suivre le chemin qu'elle entreprendra et d'assumer les conséquences de nos actes. Mais la situation dans laquelle vous vous retrouvez, pourrait bien se voir bouleverser en chemin de toute façon, car la rencontre d'un Mannequin surnommé fig au talent d'acteur à revoir, qui n'est qu'autre que le chef des rebelles qui veut vous montrer ce monde sous une autre facette, et il vous laissera alors face à des choix plus cornélien. Donc je suppose que vous l'avez compris le jeu proposa donc de faire les choix qui vous parait les plus juste avec des conséquences sur la fin, et vous pourrez ou non les changer en recommençant le jeu. Les oublions ont quittez ce qu'ils était jadis leur foyer et ils rêvent d'y retourner... Parlons graphisme, le jeu est très beau pour un jeu indépendant des images lisses et belles tous ceux-ci dans un style dessin. Malheureusement le jeu reste quand même dans des décors sombres et tristes, malgré un passage un peu plus coloré, on sent que le jeu garde un coté très drama . Mais on se retrouve quand même entouré d'adorable petit objet, dont certains nous toucherons profondément, avec leur petite histoire qui pourrait mettre les larmes aux yeux. Côté musique c'est un peu vide, on se retrouve parfois souvent seul avec les bruitages qui font le job, ou parfois même on oubliera le fait qu'il y en a vraiment, jusqu'a ce qu'on aille à la fin du jeu et qui à enfin LA musique qu'on a tant attendu. Mais ne vous en faite pas le jeu est loin d’être macabre, énormément d'interactions sont disponibles, donc sa passe quand même inaperçus. On ne peut pas reprocher à l'arbre de pousser ou à la marée de monter. Niveau gameplay il est très simple à prendre en main on donne à Anne la direction dont on veut qu'elle prenne dans une suite de choix ou d’énigme, seul ou accompagner et avec des machines qui ont été soigneusement concoctées par son chère Maître Bonku. Derrière celui-ci une longue durée de vie pour le jeu, sans rajouter le fait qu'on peut le recommencer pour changer nos actes et d’ailleurs ça fait plaisir un bon jeu d'aventures mélangeant enquêtes et énigme, est une bonne durée de vie. Je suppose que c'est le prix a payer pour se souvenir. Conclusion, ce jeu a tout ce qu'il faut pour plaire, il est beau, il a une très bonne durée de vie, on peut le recommencer pour changer l'histoire, qui n'en parlons pas, a le mérite d’être unique et touchante, et on peut vous l'assurer, vous serez les premiers à recommencer le jeu pour connaitre toutes les autres interactions possibles qui peut y avoir dans ce jeu. Note de la rédaction: 9/10

On y est, voila maintenant 2 semaines que God of War est sortie, et après des heures de jeu, on peut enfin vous dévoiler notre test. On a voulu faire le jeu dans sa totalité pour que notre avis soit au plus proche de la réalité, il est vrai qu'avec la pluie de bonne note qu'il a reçu avant sa sortie, on était vraiment pressé de pouvoir mettre la main dessus. Mais vaut il vraiment toutes ces notes parfaites ? On vous dit tout garantie sans spoil, ou presque pas. Un grand MERCI au passage à Playstation France pour leur confiance. Let's Play - God of War - Episode 1 Vous pouvez aussi retrouver le let's play complet ici - God of War Let's Play Le retour du Dieu de la Guerre 8 ans après la sortie de God of War III, Santa Monica Studio fait revivre l'un de ses plus grand dieu du jeu vidéo, Kratos. Après avoir donné un espoir aux humains et ayant survécu à son terrible massacre des Dieux de l'Olympe, Kratos tente d'oublier son passé. Ayant fondé une famille dans les terres nordiques, il honore la dernière requête de son épouse, qui est de disperser ses cendres du plus haut pic des 9 Royaumes. Un voyage qui ne fera pas seul, car il sera accompagné de son fils Atreus. Le fantôme de Sparte devra une nouvelle fois recourir à la violence pour accomplir cette dernière quête. Un défi de taille pour un homme de guerre qui est loin d’être un père idéal pour son jeune fils qui ne connait rien du passé de son pere. L'homme qui haie tant les dieux, se retrouve confronté aux dieux nordiques pour ce nouvel opus, sur la terre Mythique de Midgard. Dés le début du jeu, nous sommes subjugué par la beauté que nous propose les terres hostiles nordiques, et notre premier combat contre un dieu comme Baldur, nous met une claque visuel, et montre l’étendu de la puissance de God of War. Le Renouveau de la Saga La série God of War n'avait jusqu'à présent jamais changé son style qui restait le même depuis le premier Opus en 2005, et restait fidèle à un style Hack & Slash. Mais dans l’évolution actuelle, et quant on voit le nombre de jeux qui on prit le virage de l'open world RPG, il était normal que Santa Monica Studios et Sony tentent le coup pour l'une de ses plus grosse franchise. Mais le passage à l'Open World RPG n'est pas le seul changement apporté au jeu, car après des années à contempler les merveilles de l'Olympe et ses dieux, on se retrouve plongé dans la Mythologie Nordique tant appréciée ces dernières années par de nombreux studios. Adieux Athena, Zeus, Ares .. faites place aux Apollons Nordiques tels que Odin, Thor ou encore Týr, et laissez vous emporter par les histoires entre les Ases et les Vanes, dans un monde peuplé de créatures hantant les royaumes du fameux "Arbre Monde" Yggdrasil. Bien sur tous ses changements ne signifient pas la fin de God of War comme nous avons eu l'habitude de le connaitre, mais permet au jeu de nous proposer un genre nouveau et un autre visage de Kratos. Le fantôme de Sparte, connu pour sa soif de sang et sa vengeance personnelle contre les dieux, devient un homme calme et brisé intérieurement, c'est ce que l'on ressent dès les premières heures de jeu. Papa poule Le plus gros changement dans cet nouvel opus, c'est ce qu'est devenu Kratos, une figure paternelle, plus ou moins douce qui essaye de réprimer ses instincts de tueur pour donner le bon exemple à son fils Atreus. Mais on le voit, une partie de lui garde ses vieilles tendances violente, qui on fait de lui l'homme ou le dieu qu'il est aujourd'hui, mais le fait qu'il doit guider et protéger son fils, le rend réservé et bloqué sur soi même, ce qui nous donne l'image d'un Kratos qui a changé. Kratos n'a pas été le père le plus attentionné ou le plus présent. Il aime son fils, mais ne sait pas comment lui montrer, surtout après la disparition de sa mère qui à tout apprit à son fils. Au cours de leur voyage, Kratos essaie de se lier avec lui en enseignant à Atreus ce qu'il sait. Chasser, Tuer et Survivre. Kratos essaye donc au cours de son voyage de créer un lien avec son fils, mais reste souvent bloqué et froid en lui. Atreus, de son coté veut en apprendre d'avantage sur le monde et sur son père, mais Kratos reste stoïque. Ce nouveau God of War propose plus un voyage de découverte de soi qu'autre chose, mais reste une histoire attachante entre deux personnes qui se cherchent sans réellement réussir à se trouver. Kratos et Atreus ne se parlent qu'à eux-mêmes, ils sont donc constamment en conversation. Ils s'arrêtent au combat, mais en parcourant le monde, ils apprennent à se connaître, et vous apprenez à les connaître. C'est comme si vous étiez le 3eme homme de ce voyage, mais que vous étiez uniquement la a écouter ce qu'ils ont à se dire. Si on retire les combats, nous avons le droit à un magnifique jeu d’écriture entre ses deux personnages, qui essayent tant bien que mal à communiquer, mais il est parfois difficile de confronter un homme renfermé par les horreur qu'il a pu commettre dans le passé et un enfant innocent qui ne sait rien de cette homme, mais qu'il essaye de découvrir, attendrir même si cela reste difficile car Kratos reste fidèle à lui même, et même face à un enfant, son fils qui plus est, il n'arrive pas à être doux et gentil. Mais le papa de la guerre cache ses sentiments au plus profond de soi, et si par malheur vous touchez à Atreus, vous allez le regretter. A la découverte des 9 Royaumes Parlons maintenant de ce qui nous attends dans le jeu en laissant un peu de coté l'histoire père/fils. Alors que les précédents jeux de God of War offraient un parcours sinueux mais finalement linéaire, ce jeu propose un Open World, mais avec une histoire généralement encore une fois très linéaire. Une fois que vous atteignez un certain point, vous aurez la possibilité d'explorer une grande zone, qui dispose de quêtes, mais aussi des zones optionnels à explorer, et sert également d'ancre à partir duquel vous pouvez voyager vers de nouvelles zones. Vous aurez envie d'explorer. C'est toujours excitant de trouver quelque chose de nouveau dans God of War. Alors qu'une grande partie de la dernière trilogie de God of War reposait presque exclusivement sur un motif de ville grecque, God of War propose de nombreux types d'environnements, des grottes aux forêts, en passant par des temples et des villes détruites. Le monde est coloré et vibrant, et il semble toujours y avoir quelque chose de nouveau et d'excitant à voir. De l'escalade en passant part le terrassement de bêtes géantes, sans oublier l'observation de paysages magnifiques, God of War n'a pas perdu son sens du spectacle. La majorité du voyage se déroule autour du lac des 9, proposant une exploration en canoë pour la plupart du temps dans le royaume de Midgard, qui propose énormément d’énigmes que malheureusement vous ne pourrez pas tous faire quand vous le désirez, car la fourberie du jeu vous bloquera l’accès de certains endroit, ce qui vous forcera à revenir plus tard dans certains des lieux déjà visité. Le jeu propose énormément d’énigmes, entre coffre verrouillé par des stèles cachées, ou bien des stèles "comptes à rebours" en passant par des énigmes "venteux" il y a de quoi vous faire réfléchir et chercher de temps en temps entre deux combats, et en parlant de chercher, garder toujours un œil sur votre écran, il se peut qu'un "Œil d'Odin" vous observe. Votre voyage ne sera pas uniquement parsemé de décors somptueux, car l'OST du jeu est tout a fait remarquable, et vous immergera encore plus dans les différents royaumes que propose God of War. Un petit conseil, une fois le jeu terminé, relancez vous dans la bataille, et vous vivrez chaque musiques, décors, et scènes différemment, et pour les plus sensible, les premières musiques vont briseront, et il n'est pas impossible de verser une petite larme ou deux. Un goût de Légion étrangère Il fut un temps, où notre cher Kratos n'avait qu'une petite barbichette et ses fameuses Lames du Chaos. Mais le temps passe, et on le retrouve prêt à rentrer dans la légion étrangère avec sa grosse barbe et sa hache. D'ailleurs parlons de sa hache et des combats en générale. God of War propose un tout nouveau système de combat, avec un style très RPG pour l’équipement. Au fur et à mesure de nos combats et quêtes, on accumule de l’expérience et de l'argent, des ressources primordiale pour faire évoluer l’équipement de Kratos, mais aussi celui de Atreus même ci ce dernier a droit à une évolution clairement moins poussé. Dans un premier temps l’expérience: elle vous servira pour faire évoluer vos différentes techniques de combats que vous trouverez lors de vos nombreuses exploration du lac des 9, mais aussi déverrouiller de nouvelle technique plus ou moins passive pour Kratos ou Atreus. Dans un second temps l'argent: qui permettra d'acheter, d’améliorer et de fabriquer de nouveaux équipements, bien sur ça ne sera pas la seule ressources indispensable pour évoluer ou fabriquer votre équipement, car plus votre équipement est puissant plus vous aurez besoins de ressources rare que vous trouverez uniquement lors de quêtes secondaires, sinon ça serait bien trop facile. Pour ce qui est du combat d'ordre général, God of War propose une caméra sur l'épaule qui vous amène directement au cœur du combat, et par conséquent limite votre vue, une fois le coup de main prit, ça devient presque dérisoire. Ce tout nouveau mode de caméra, vous obligera à être sans arrêt sur vos gardes, mais ne vous inquietez pas par defaut, vous avez un indicateurs de menace qui vous prévient de l'attaque d'un ennemi, que vous pourrez désactiver pour un défi plus corsé, nous allons d'ailleurs revenir sur un autre defi qui vous attends avec le mode de difficulté "God of War". Lors de certaines phases, il sera d'ailleurs très difficile d’enchaîner les combos sans se mettre en danger, mais avec une maîtrise parfaite d'Artreus, qui malheureusement doit être géré manuellement via le bouton "Carré", vous aurez la possibilité d’être quasi invincible, enfin presque, certains ennemis sont de vrais calvaires, bien plus énervant que tous les boss du jeu réunis. Le système de combat est bien pensé, et dès le début on accroche directement, mais plus on avance dans le jeu, plus celui-ci s’améliore est devient jouissif, et les ennemis ont aucune chance face à vos enchaînements de technique possible et réalisable en un seul combo. Bien entendu, pas de God of War sans de rage Spartiate en combat, celle-ci d'ailleurs, se voit très utile lorsque certains ennemis ont du mal à tomber, on rajoute à cela l’étourdissement des ennemis qui vous proposera de faire un Finish sur vos ennemis en leurs arrachant la mâchoire et bien plus encore. Le dieu des jeux vidéo ? God of War est un jeu acclamé par la critique, nous avons eu le droit à un nombre impressionnant de 10 sur 10, de 20 sur 20 ... mais est ce vraiment le cas ? de notre coté on est unanime, le dernier bébé de Santa Monica Studio est un dès plus beau jeu jamais réalisé à ce jour sur une console de salon. Il nous mets une claque visuel de part ses paysages magnifiques et certains de ses ennemis. Il n'y a aucune différence entre les cinématiques et le jeu, et on est submergé dans un monde coloré Mythique et Chaotique. Certaines scènes vous donneront des frissons. Mais, oui parce qu'il y a un mais ... malheureusement God of War à quelques défaut, dont celui d'avoir une très courte durée de vie si on s'attaque uniquement à l'histoire (compter entre 13 et 15 heures en Normal/Difficile voir moins si vous jouez en facile), mais le monde reste assez vaste, et compter 25/30 heures pour compléter le jeu à 100%. Mais une fois le mode God of War débloquer, le jeu propose une toute autre expérience avec des ennemis quasi imbattable qui vous donnera du fil à retordre, un vrai défi pour les personnes qui aiment se faire du mal. Avec ce mode de difficulté, vous passez de 15 heures de jeu à 30 heures voir plus (uniquement l'histoire principale). Mais la durée de vie n'est pas le seul défaut du jeu, car malheureusement certains royaumes sont bien trop pauvre et sans intérêt, et on regrette de pas avoir plus de chose à faire de ces derniers, tout comme le manque de charisme cruel que le boss final fait preuve, il est fade et n'est pas du tout à l'image de ce que nous propose le jeu depuis le début, mais l'histoire et les rebondissements que l'on découvre au fur et à mesure, et la "vraie fin" du jeu nous fait oublier ces petits défauts. On en redemande Pour finir, on ne va pas y aller par quatre chemin, On en veut encore et encore. God of War est tout simplement un chef d'oeuvre, Santa Monica Studio a voulu donner une autre dimension à son jeu, et c'est un véritable succès. Nous prenons une claque visuelle du début à la fin, nos oreilles sont possédés par le magnifique OST que propose le jeu, et on s'attache au duo tellement l’écriture est sublime. Pour faire simple, le jeu mérite tous les prix possible même les oscars du meilleur scénario, meilleur film, meilleur musique de film, meilleur acteur, meilleur acteur dans un second rôle ... comment ça ce n'est pas un film ? vous êtes sur ? pourtant il a tout d'un chef d'oeuvre cinématographique. On ne peut pas conclure sans en dire des tonnes, mais on en a déjà assez dit, et on a même du en oublier, du coup on va finir ce test par cette phrase qui je pense n'est pas prête d’être redite: Note de la rédaction: 9.75/10

Toute bonne chose à une fin, et ça, Kazuma Kiryu le sait, et après des années et 6 épisodes de vie trépidante, il est temps pour le plus célèbre des Yakuza, de tirer sa révérence, mais avant ça le Dragon a un dernier combat à mener! Trailer du jeu Bienvenue au pays des Yakuzas Tout d'abord on va le dire, on ne sait pas du tout par où commencer tellement il y a des choses à dire sur ce jeu, entre l'histoire principal qui vous tient en haleine du début jusqu’à la fin, telle une série à sucés, les quêtes secondaires tout aussi bien scénarisée que l'histoire principale, sans oublier la multitude d’activités disponible dans ce jeu et la création du clan, on était pas prêt, mais bon il faut bien un début à ce test, et nous allons commencer par l'histoire principale. Elle se passe 1 an après les événements de Yakuza 5, le dragon de Dojima alors blessé par ses derniers combats, se retrouve donc à l’hôpital. Au vue des événements passé et pendant sa convalescence, il se retrouve une nouvelle fois à purger une peine de prison, en même temps la vie d'un yakuza n'est pas simple. Après 3 ans passé derrière les barreaux, il décide donc de laisser sa vie derrière lui et de devenir un civil tout a fait normal mais c’était sans savoir que son amie Haruka avait disparu. nous allons pas plus dans les détails ce sont les grandes lignes de l'intrigue et des le début, l'histoire nous prends par les sentiments. Pendant 12 chapitres, le jeu, nous fait vivre une histoire qui au fur et a mesure nous fait passer par toutes les émotions du rire aux larmes, jusqu’à la stupéfaction des dénouements, a dire vrai, si vous commencez le jeu, vous ne pourrez pas vous arrêter, si peut être pour les besoins quotidiens, et encore. Chaque chapitre est écrit telle une série, nous les vivons comme des épisodes de Games of Thrones, et à chaque fin, on en veut encore, on veut savoir la suite, et on ne s'attends jamais à de tels dénouements. Bon vous l'avez compris, Yakuza 6 va vous faire vivre une histoire que vous n’êtes pas prêt d'oublier, entre amitié, vengeance, couteau dans le dos, faire l'avion, calmer les pleurs, la recette d'un chef d'oeuvre. Du secondaire et des activités à gogo Yakuza 6, nous propose déjà une très belle durée de vie avec son histoire principale d'environ 20 Heures, mais étant un monde (presque) ouvert, vous allez passer des heures et des heures à faire autres choses, déjà en ce qui concerne les quêtes secondaires, on va dire que les scénaristes n’étaient pas assez satisfait du travail porté sur l'histoire principal du coup, ils nous ont scénarisé des quêtes secondaires tout aussi intrigante, que la quête principale, aider une ado, faire la mascotte ... vous en avez pour tous les goûts, certaines vont feront passer des moments de rire inoubliables et d'autres vous mettront la petite larme à l’œil, de plus il existe plusieurs styles de quêtes secondaires via votre mobile, une application dans le jeu vous propose d'aider des personnes, en gros vous êtes partie pour 60 heures de jeux, voir 100 heures ou 200, oui car y a encore beaucoup de chose à dire sur les à cotés du jeu. Les villes regorges d'activités qui parfois vous feront oublier que vous avez une quête en cours, entre, un moment de détente dans un bar à chat, une partie de fléchette, le karaoké qui est tout simplement mythique, un petit live chat avec une hôtesse mais aussi le plus important les salles d'arcades, qui n'a pas connu Outrun Virtual Fighter ou bien PuyoPuyo ( et bien plus encore ) Yakuza 6 vous propose un large choix de jeu rétro, si vous êtes faible comme moi, il sera impossible pour vous d'ignorer l'appel de PuyoPuyo ou Outrun, vous allez y perdre des heures. Mais ne vous inquiétez pas, je n'ai pas fini, il reste des choses à voir, vous avez aussi le créateur de clan, qui comme son nom l'indique, vous permettra de créer votre clan avec un nom très original, Clan de Kiryu, recrutez les membres de votre clan et contrôlez les rues, cette activité devient presque un jeu a part entiere du jeu tellement il est complet. Vous aurez aussi la possibilité d'ouvrir différents coffre contenant des items, pour cela il vous faudra trouver les clefs un peu trop bien cachées, mais cela permet l'exploration des villes. Tout est dit sur ce qui est des activités secondaires ou du moins une grosse partie. Takeshi Kitano en guest mais pas que Nous allons nous attaquer au reste du jeu, et encore une fois, nous allons encore dire que du bien. Coté bande son, la musique nous immerge dans chaque action du scénario, chaque musique est pensée pour coller parfaitement avec la situation actuelle, entre cette sensation de mouvement lors des scène d'action et ce petit pincement au cœur pour les scènes plus triste, rien n'est laissé au hasard et vous serez transcendé à chaque moment juste par la bande son. La prise en main du jeu est relativement simple, les combats restent basiques et ne se montrent pas trop difficile, même pour les débutant, il sera facile de venir à bout des différents Boss ou groupes de mecs, qui vous barreront la route, à condition d'avoir la nourriture et la boisson adéquate pour vous remettre de la vie quelques fois pendant les grandes phases de combats, de plus si vous avez des difficultés a vous défaire d'un boss, le jeu vous propose une réduction de niveau pour le combat en cours. Le système de rang est tout à fait personnel, vous montez les attributs que vous souhaitez en les 'achetant' avec les points de force d’énergie ... que vous gagnez lors de vos quêtes, combats ou bien encore les différentes activités (même les salles d'arcade), pareil pour vos skills et QTE, vos techniques seront à l'image de votre style, vous êtes plutôt défensive, alors misez sur les techniques de contre, ou au contraire, vous préférez frapper fort des le début, alors ça sera un style de combat offensif à mettre en avant. Un point en plus dans ce système de combat, c'est que quelques éléments de décors peuvent servir d'armes, donc que ce soit à prendre en main ou bien à envoyer sur vos adversaires à l'aide d'un coup de pied bien puissant et bien placé, vous avez l'embarras du choix. En ce qui concerne les graphismes du jeu, nous avons à faire à un jeu très beau, bien travaillé même sur la PS4, on retrouve quelques défauts d'aliasing sur différents bâtiments et quelques personnages qui se baladent dans la ville, mais dans l'ensemble il n'y a rien a redire, mais le point fort du jeu, et le character design, outre leurs apparences réussies à la perfection, on retrouve énormément d'acteurs japonais dans Yakuza 6, comme Takeshi Kitano pour ne citer que lui, mais aussi Tatsuya Fujiwara, ne vous inquiétez pas je ne vais pas vous refaire tout le casting de Battle Royal, bon je rajoute juste une fille Yoko Maki, tous très connu la-bas, le plupart de ces personnages s'accordent parfaitement avec le monde de Yakuza. Un Dragon part mais d'autres se réveilleront Malgré aucuns sous titres français, une habitude à prendre depuis Yakuza premier du nom, Yakuza 6 vous gardera en haleine du début à la fin, avec son histoire très narrative, qui vous fera oublier que le jeu est en anglais, et vous pincera le cœur dans les moments les plus émouvants. Les nombreuses activités proposées, vous assureront des heures et des heures de jeu, tout en mélangeant les quêtes secondaires et la création du clan. Au moment ou nous écrivons ces dernières petites lignes, nous repensons à la fin de ce jeu, et nous sommes tristes de dire adieu au Dragon de Dojima, qui pour ce 6eme volet tire sa révérence avec classe. Mais nous attendons avec impatience la naissance d'un nouveau Dragon pour faire vivre cette saga encore longtemps, avec des histoires toujours plus belle les unes que les autres. Note de la rédaction: 9.25/10

Aujourd'hui nous vous proposons de découvrir Freebird Games, un studio de développement crée en 2007 par Kan Gao qui comporte à son actif six jeux dont un qui comprend deux petit épisode supplémentaire, et qui n'est pas prêt de s’arrêter. Voici la découverte de 3 d'entre eux. Trailer de To The Moon Trailer Finding Paradise Le studio commence en 2008 avec trois petits jeux gratuit disponible en illimité sur Freebird Games qui comprend "The Mirror Lead", "Quintessence: The Blighted Venom" et "Do You Remember My Lullaby ?",qui vous renvoie un peu sur l'univers que peut nous transmettre cette licence, mais ça ne sera pas le sujet de ce post aujourd'hui, on se concentre sur les jeux steam qui ont vue le jour en 2011 avec le célèbre "To the moon" qui comporte deux petits épisodes sur la société "Sigmund Corp", "a bird story" sortie en 2014 et le petit dernier "Finding Paradise" sortie en 2017 qui soit dit en passant sont tous des suites, si vous ne connaissait pas, ne vous inquiétez pas, ce qui va suivre va vous donnez une idée generale de ce qui vous attends. Nous avons tous des regret, que ce soit de corriger un tords, un rêve qui a était abandonné depuis bien trop longtemps ou simplement pour quelqu'un de spécial, si vous aviez l'occasion de tout recommencer, qui seriez vous? où seriez vous ? Au premier abord le titre ne parait pas trop compréhensible mais pourtant toutes ses histoires partent de la, on part à la rencontre de nos deux scientifiques Mademoiselle Eva Rosalene et Monsieur Neil Watts qui travaillent pour l'entreprise Sigmund Corp. Mais aussi banale soit-elle, cette entreprise a quelque chose de spéciale, car elle permet de faire de votre dernière heure une aventure extraordinaire. On part donc à la rencontre de personnes en fin de vie qui par le biais de cette agence, et grâce à ses scientifiques aussi professionnelles que loufoques partent à la rencontre de tous leurs souvenirs pour changer des petits détails et rendra ce dernier souhait possible en le vivant comme quand on revit le défilement de sa vie avant de mourir. Que souhaiteriez vous changer ? Ne jamais ce fier au apparence ces jeux sont peut être réalisés via RPG Maker, il n'a pas le gameplay le plus élaboré de l'histoire avec des effet spéciaux à couper le souffle mais toute est misé sur l'histoire qui pourrait en faire pleurer plus d'un petit bémol, Finding Paradise n'est pas "encore" traduit en français est aucune confirmation de la part de Kan Gao, alors il nous faudra de la patience avec un peu de chance il sera traduit très prochainement. c'est elle la Musicienne de la famille Maintenant, parlons de ce fait de mieux dans un jeu de style RPG Maker, La musique. les Bandes sons faites au piano par Kan Gao sont à tomber et on peut même pas dire si l'une est meilleures que les autres, elle sont toutes remplis d’émotions qui ce mélange très bien avec les parties du jeux dans lesquelles nous sommes. Si le jeu ne vous fait pas pleurer les musiques s'en chargeront. En conclusion Les jeux ont une durée de vie assez courte et plus en dévoiler sur ce test vous délestera de l’émotion vécu pendant l'histoire. Mais les 3 Jeux réunis, vous emportent dans un tourbillon émotionnel pendant une quinzaine d'heures. Certes vous n'avez pas le grand AAA des gros studios, mais vous avez la passion d'un homme "Kan Gao" qui a tout donné pour son jeu. Si jamais vous aviez des hésitation, laissez vous tenter, les jeux méritent leurs places dans votre bibliothèque. ils seront vous porter vers un univers prenant, bordé par des musiques touchantes. Note de la rédaction: 8,5/10

Après avoir vécu l'aventure de William Adams, il y a maintenant 3 ans, dans le tout premier Nioh. Team Ninja revient nous mettre un coup de sabre en plein cœur, avec le punitif Nioh 2. Sorti le 13 mars 2020, en exclusivité sur Playstation 4. Ce tout nouvel opus, très loin de l'aventure qu'on a pu vivre il y a 3 ans, nous envoie au Japon en 1555. Alors que le premier Nioh nous mettait dans la peau d'un guerrier. Nioh 2, quant à lui, nous propose de créer notre propre héros. Une nouveauté qui est la bienvenue. Mais est-ce suffisant pour être aussi bon que son aîné ? Voici notre test, qui nous a coûté de nombreuses vies. Trailer du jeu La vie d'un Yokai. L'histoire de Nioh 2 se déroule au Japon, en l'an 1555. Alors que le pays est ravagé par la guerre, les Yokai envahissent les terres. Hiddy, notre héros, mi-homme, mi-yokai, après qu'une mystérieuse lettre apparaisse dans sa chambre, va se retrouver, de force, dans une guerre qui ne comprendra pas toujours. Accompagné d'un mystérieux inconnu, qui va lui demander de l'aider, dans sa quête de recherche des Pierres d'esprits, il va parcourir le Japon, pour mettre un terme à cette invasion Yokai. Mais parfois, le destin réserve bien des surprises. Avant de se lancer dans Nioh 2, on va devoir créer notre personnage. Le jeu propose diverses petites personnalisations du personnage, comme le sexe, les cheveux, le visage. Histoire de créer le héros qui nous ressemble le plus. Il y a aussi une forme Yokai à personnaliser. Une fois le personnage crée, on se retrouve dans le Provisoire. Un endroit mystérieux, qui va nous permettre de choisir, nos deux armes de prédilection, parmi 9 armes de corps à corps, dont des katanas, Double Katanas, Haches, ou encore Tonfa. Plus tard, en progressant, il sera possible d'ajouter 2 armes à distance, comme des arcs, ou des fusils. Une fois ses armes sélectionnées. Il faut sélectionner les esprits protecteurs, qui vous guideront les premières fois. Cet esprit permet d'effectuer une attaque spéciale. Mais aussi d'assimiler des attaques Yokai. Plus tard, il sera possible de posséder 2 esprits protecteurs. Une fois que vous êtes prêt, l'aventure de Nioh 2 commence enfin. Comme pour le premier opus, le jeu est très difficile. Il faut donc prendre son temps, et progresser à son rythme. Il n'y a aucune limite de niveau dans le jeu. Alors même si vous mettez plus de 100 heures à venir à bout du jeu, et que vous êtes niveau 150, ce n'est pas très grave en soi. Car Nioh 2 est un jeu éprouvant. Et pour réussir, il ne faut rien lâcher. Le jeu se déroule en "chapitre". Il y en a 7 au total. Chaque chapitre propose plusieurs missions principales. Mais aussi secondaire. Le jeu n'est pas un monde ouvert. Il se présente en quête de zone. Par exemple, le chapitre est une zone du pays. On y trouve diverses missions, qui nous envoient dans des lieux fermés, avec un boss à chaque fin de mission. Les missions principales proposent des combats de boss plus imposant que les missions secondaires. Mais cela ne veut pas dire que ça sera simple de venir facilement à bout des missions secondaires pour autant. Plus tard, vous débloquerez des nouvelles missions, encore plus difficiles, les Missions Crépuscules. Chacune des missions, permettent de gagner des récompenses. De l'argent dans un premier temps. Des armes, équipements, et objets. Et de l'Armita. Mais on reviendra dessus plus tard. Pendant le mode histoire de Nioh 2. Mais après avoir traversé de nombreuses épreuves. Il sera possible de rejoindre un clan, pour une guerre des clans. Une fois que vous avez prêté allégeance à un clan, vous aurez la possibilité de gagner des points pour votre clan, en combattant d'autres guerriers des clans opposés. Ou en aidant les autres joueurs, soi en ligne, soi grâce à une tombe bienveillante. À la fin de la semaine, les meilleurs clans récupèrent des objets rares, parfois très utile. Cette guerre de clan se trouve dans le salon de Thé caché, accessible vers la fin du jeu. Pour venir à bout de l'histoire principale de Nioh 2, il faudra compter 30h voire 40h. De notre côté, on a facilement passé 80 heures de jeu. Pour la simple est bonne raison, qu'on a souffert très longtemps, avant de maîtriser complètement le sujet. Nioh 2 est difficile. Mais pas impossible. Parfois, une bataille ne se gagne pas seul. Pour progresser dans Nioh 2, il va falloir monter ses niveaux. Pour cela, il faudra tuer des ennemis. C'est l'une des manières les plus simples. Car tuer un monstre, permet de récupérer de l'Armita. Des pierres jaunes, qui serviront pour augmenter la force, le courage, la magie, ou encore l'endurance de son personnage. Une fois que vous avez assez d'Armita pour monter de niveau, il suffit de se rendre sur un petit sanctuaire, et prier. Mais attention, cette action va aussi réinitialiser tous les ennemis vaincus. Sauf certains boss. Plus vous avancerez dans les niveaux, plus il vous faudra d'Armita pour monter de niveau. Par exemple, il faut 1000 Armitas au début du jeu, pour passer le premier niveau. Contre 300 000 Armitas une fois le niveau 100 atteints. Bien sûr, les ennemis étant plus puissants, l'Armita récolté est plus importante vers la fin. Certains objets serviront aussi à récolter un peu d'Armita. Ce qui peut parfois être très utile. Quand vous mourez dans Nioh2, vous perdez tout votre Armita. Mais si vous réussissez à récupérer votre corps, sans mourir une deuxième fois. Il est possible de récupérer la totalité de l'Armita perdu. Par contre, si en récupérant votre corps, vous mourrez une fois de plus. Votre esprit revient en vous. Mais vous perdez tout. Le petit sanctuaire pour prier à plusieurs fonctions, en plus de monter ses niveaux, et faire reparaître les ennemis. Et plus vous avancerez dans le jeu, plus ce sanctuaire sera utile. Tout d'abord, vous aurez la possibilité de faire des offrandes. En gros, les armes et les équipements non utilisés peuvent être échange contre de l'Armita. Il sera aussi possible de recevoir une bénédiction des Kodama. Des petits esprits que vous allez aider lors de vos quêtes. Mais pour recevoir cette bénédiction, il faudra trouver les Kodama cachés. Chaque chapitre à son lot de Kodama caché dans les niveaux. Toujours avec les Kodama, il sera possible d'acheter depuis le sanctuaire, des articles, comme des munitions d'armes, des parchemins magiques, ou encore des bols d'invocations. Ce petit sanctuaire permet aussi de changer ses esprits protecteurs, et leurs capacités Yokai. Les esprits protecteurs sont tous différents. Et propose de lancer une attaque puissante sur les ennemis, une fois la jauge d'attaque pleine. Et leurs capacités Yokai, au nombre de 3 maximums, sont des attaques spéciales, qui peuvent être lancées, grâce aux noyaux d’âmes de certains Yokai, que vous aurez vaincus. Tous les Yokai ont un noyau d’âme. Mais on en reparlera juste après. Toujours grâce à ce sanctuaire, vous aurez la possibilité de préparer le Jutsu. C'est un art qui permet de lancer des armes de jet, comme des shurikens. Mais l'option la plus intéressante de ce sanctuaire, c'est invoquer un visiteur. Grâce à des bols achetés chez les Kodama. Il sera possible d'invoquer 2 joueurs, qui vous aideront à faire le niveau. Cette option est intéressante, car elle permet de se débloquer d'un niveau qui est trop difficile solo. Ou tout simplement, de finir l'histoire le plus vite possible. Mais attention, invoquer des visiteurs pour terminer, ne vous aidera pas à gagner des points de compétences pour vos armes. Bien sûr, quand vous n'êtes pas en mission, il est possible, depuis le Torii, d'aider d'autres joueurs. Soi pour une expédition sur un niveau. Soi pour des rencontres aléatoires. Dans tous les cas, Nioh 2 ne vous laissera jamais seul. La maîtrise est un art ! Les combats dans Nioh 2 sont très difficiles. Et pour les maîtriser, il faudra d'abord maîtriser ses armes de prédilection. Que vous optez pour une arme lourde, ou légère, dans tous les cas, vous allez devoir faire attention à votre Ki. Ce dernier est l’équivalent de l'endurance, dans de nombreux jeux. Courir, se défendre, esquiver, ou encore, attaquer, chacune de ces actions utilisera du Ki. Il faudra donc faire attention lors d'un combat, à toujours avoir un peu de Ki en réserve, pour ne pas finir mort bêtement, par un mob d'ordinaire simple à vaincre. Une fois le Ki maîtrisé. C'est les armes qu'il faudra gérer. Car un katana ne se maîtrise pas comme une hache. Plus vous vous battez avec une arme, plus vous gagnez des points de compétences pour cette dernière. Ces points permettent de débloquer de nouvelles compétences, selon la posture. Dans Nioh 2, il y a 9 styles d'armes différentes. Et encore plus de compétences, pour chacune d'entre elles. Les arbres de compétences de chacune des armes, sont divisés en 4 branches, qui représentent les quatre postures. Haute. Moyenne. Basse. Et toutes Postures. Il est possible de configurer totalement les postures, et les attaques des postures via le menu des compétences. Histoire de personnaliser votre style de combat bien à vous. Mais le mieux pour maîtriser les armes de Nioh 2, c'est de trouver celles qui vous conviennent le mieux. Et de les garder jusqu’à la fin. Comme pour Nioh premier du nom. La personne ne peut porter tout ce qui trouve. Ce qui permet d'augmenter les stats du héros. Et ajouter quelques compétences supplémentaires, sur des armes, ou parfois des armures. Mais attention toutefois. Car même si un équipement est largement meilleur qu'un autre, le poids entre en compte. Il est possible de s’équiper, en dépassant la limite du poids autorisé. Mais cela vous fera perdre votre Ki plus rapidement. Il faut donc être stratège, et s’équiper de manière à ce que combattre soit toujours aussi facile. Si vous voyez que c'est impossible de faire plus de 3 coups d'épée, sans perdre tout votre Ki. Il faudra changer d’équipement. Les arbres de compétences des armes seront bloqués à un certain moment. Pour pouvoir les débloquer, il faudra passer par le dojo, il apprendre les techniques des armes. Cette phase de jeu n'est pas bien compliquée. Mais ne sert pas à grand-chose au final. La force des esprits. Comme dit plus haut dans le test, notre héros sera accompagné des esprits protecteurs. Au début du jeu, seul celui que vous aurez sélectionné, sera utilisable. Mais par la suite, plus vous avancerez dans l'histoire, plus vous rencontrerez des esprits protecteurs, qui souhaiteront vous accompagner. Ces esprits possèdent tous une capacité spéciale. Et pour les rendre plus fort, il faudra utiliser les noyaux d’âmes des Yokai tués. Un noyau d’âme, est une capacité Yokai. L’intégrer à un esprit protecteur, permet de lancer cette attaque sur l'ennemi. Un esprit pourra porter jusqu'à 3 noyaux d’âmes maximum. Ce qui permet de lancer 3 attaques supplémentaires sur les ennemis. Les meilleurs noyaux d’âmes sont bien sûr ceux des boss, ou Semi-boss. Malheureusement, ce n'est pas si simple de les récupérer. Car ils tombent aléatoirement. Parfois, vous aurez de la chance, et vous récupérerez un noyau d’âme d'un boss. Ce qui vous donnera un avantage certain, pour les combats futurs. Plus les noyaux d’âmes sont puissants, et hauts niveaux, plus votre esprit protecteur sera puissant. Mais pour vraiment rendre votre esprit puissant, il faudra adapter les noyaux d’âmes, à l'esprit protecteur. Par exemple, un esprit protecteur Féroce, gagnera plus facilement en stats, si les noyaux d’âmes liés à lui sont de style Féroce aussi. Un voyage au Japon. Nioh 2 est un jeu sublime. En plus de nous proposer de nombreuses animations de combat, grâce aux 9 styles d'armes. De diverses capacités Yokai. Et des attaques surpuissantes de nos esprits protecteurs. Le jeu nous fait voyager dans un Japon folklorique, aux créatures aussi magnifiques, que démoniaques. Pour résumé les graphismes de Nioh 2 en un seul mot. Spectaculaire. Tout d'abord, tout au long de l'aventure, le jeu nous met une claque visuelle. Que ce soit dans les cinématiques, les boss, les attaques des esprits protecteurs. Tout est somptueux. On est très loin du premier opus. Le jeu propose des mises en scène sublime. Et certains boss ont le don de vous mettre une doubla claque visuelle. En fait, tout est soigné dans Nioh 2. Et c'est tellement parfait, qu'on a du mal à trouver un seul défaut. Certes, on est très loin du sans faute graphiquement. Mais il y a tellement de mise en scène spectaculaire dans Nioh 2. Que les petits problèmes de textures par-ci par-là, on y prête même pas attention. Et que dire de la musique, qui est juste exceptionnelle. Chaque chapitre propose son ambiance, qui va très bien avec l'histoire qu'o est en train de vivre. Sans oublier, le très bon doublage Japonais, qui rend l'immersion encore meilleure. Mourir en héros. Pour conclure, Nioh 2 est à l'image de son prédécesseur. Et Team Ninja réussit à rendre son jeu, aussi agréable, qu'impitoyable. L'histoire nous tient en haleine jusqu’à la dernière mission. Et les nombreuses mises en scène, nous en mettent plein la vue. Pour le plus grand plaisir de nos petits yeux. Certes, il faudra être persévérant pour ne pas lâcher. Mais grâce au côté online du jeu, il sera possible d’apprécier comme il se doit le titre de Team Ninja, même ceux qui ont du mal à gérer une jauge d'endurance. Grâce à Nioh 2, Team Ninja réinvente le Souls Like. Et d'une très belle manière. Et nous, on dit oui, et encore oui. Note de la rédaction: 9/10

Malgré la période difficile actuelle, et le manque de compétition officielle. Milestone propose, comme chaque année, de vivre la saison virtuelle du MotoGP, grâce à son jeu officiel. Cette année, Moto GP20 sort officiellement en avril, le 24 pour être précis. Et il arrive avec, une fois de plus, des nouveautés. Après avoir amélioré son IA en 2019, avec A.N.N.A, Milestone revoit son mode carrière, pour le rendre encore plus réaliste. Mais est-ce que ça fonctionne bien ? Verdict après notre tour de chauffe. Trailer du jeu Vis ma vie de Pilote. Moto GP20 est le dernier opus en date de la plus célèbre, et plus réaliste simulation de moto. Reprenant comme chaque année, le championnat officiel de Moto GP, on y trouve un mode carrière complet, qui s'adapte aux joueurs débutants, comme aux pros de la simulation de moto. Et d'autres modes qu'on listera plus tard. Avant de se lancer dans Moto GP 20, il va falloir créer son pilote. Et comme en 2019, le choix est très restreint. Mais comme on ne voit pas vraiment la tête de notre pilote. On y prête même plus attention. Il faut savoir que, comme l'année précédente, il est possible de créer un homme ou une femme. Quelques modifications supplémentaires, comme le nom, prénom, initiales, l'âge, et la nationalité, sont aussi demandés pour la création de notre profil pilote. Une fois votre personnage crée, il ne vous reste plus qu'à choisir votre difficulté. Cette année, il y a 3 modes de difficultés. Facile, avec des courses réduites. Une difficulté IA à 40. Et une simulation de la physique assistée. Qui aide grandement les débutants. Mais qui ralentit énormément la moto. En Normal, les courses sont d'une durée moyenne. L'IA est à 60. Et la physique en Normal. Et pour les pros. Le mode difficile propose une IA à 80, avec des courses plus longues. Et bien sûr, une physique pro. Donc forcement très basée simulation. Il faut savoir que les paramètres de conduite sont modifiables plus tard dans les options. Quand tout est prêt. Et que vos choix sont faits. Il ne vous reste plus qu'à découvrir les menus de MotoGP 20. Et avant de parler de ce qui vous attend dans les différents modes du jeu. On va vous parler du noyau dur du titre. Le mode carrière. Cette année, de nombreuses nouveautés se sont ajoutés à la carrière de MotoGP, pour le rendre encore plus réaliste que l'opus précédent. Comme chaque année, le mode carrière vous propose de vivre la carrière de votre propre pilote. Après avoir sélectionné votre point de départ, entre Moto3, Moto2, ou MotoGP, vous allez devoir engager votre Manager, parmi une liste de 4 candidats potentiels. Chaque Manager a ses propres compétences, que ce soit sur les négociations, les recherches, ou le budget. Plus les compétences du Manager seront élevées, plus il coûtera cher à l'embauche. Mais logiquement, avec 10 000 crédits de départ, vous pourrez vous faire plaisir. Une fois le choix effectué, il faudra choisir un contrat dans une écurie. Les contrats sont tous différents. certains vous demanderont des objectifs assez difficiles dès le départ. Mais le salaire suivra. d'autres seront plus à portée des débutants. Et vous donneront des objectifs plutôt faibles. Mais facilement réalisable. Après avoir fait vos choix, il faudra passer à la personnalisation du pilote. Gants, Bottes, Genouillères, autocollant pilote, numéro, casque, Combinaison, ou encore style de pilotage. Tout y passe. Bien sûr, cette étape n'est pas cruciale. Mais elle permet de se démarquer sur la piste, avec ses propres couleurs. La carrière, selon votre point de départ, se déroulera comme une carrière professionnelle. Mais cette fois-ci, il ne faudra pas vous contenter de piloter. Vous aurez toute une équipe à gérer derrière. Le mode carrière de MotoGP 20 se rapproche de plus en plus au mode carrière que l'on peut voir dans le jeu officiel F1. Tout d'abord, il va falloir gérer son personnel technique. Et engager un ingénieur en chef, et un analyste de donnés. Ces membres du personnel permettront d'augmenter la synergie du personnel technique. Plus leurs compétences seront élevées. Plus les données de recherche seront nombreuses. Vous garantissant ainsi de meilleurs résultats lors des courses. Mais pour récolter des données, il faudra aussi mettre la main à la pâte. Pour cela, lors des week-ends de course, vous aurez la possibilité d'effectuer divers tests de développements. Ces tests, en plus de vous habituer à la piste, permettront d'effectuer des améliorations. Et permettra à vos mécaniciens, de vous proposer les meilleurs réglages pour le week-end. Vos performances en piste, et vos différents tests effectués, permettront d’améliorer la performance de l’équipe. Le mode carrière est assez complet. Mais il force peut-être un peu trop sur le côté "équipe". Ce qui oblige à faire certaines choses, comme les tests de développements. Alors qu'on souhaiterait juste rouler, comme on fait chaque année. Mais dans un sens, ça permet d’être plus proche de son écurie. Et d’être encore plus immergé dans le monde de la course de motos. Même s'il n'est pas aussi complet que dans F1, ou WRC, il y a un réel progrès de la part de Milestone, pour rendre l’expérience plus réaliste. Vos performances au cours de votre carrière, auront un impact sur le déroulement de cette dernière. Tout d'abord, si vous augmentez suffisamment la confiance auprès de votre écurie, il sera possible d'entrer en contact avec la maison mère, pour demander une aide au développement de la moto. Cette aide donnera accès à un nouvel arbre de recherche et développement. Plus tard, vous aurez aussi la possibilité de contacter vous-même une écurie que vous souhaiterez rejoindre. Mais il faudra que cette dernière accepte votre offre. Si c'est le cas, vous recevrez une proposition de contrat. Il ne vous restera plus qu'à signer. Le mode carrière reste assez proche des années précédentes, avec toujours quelques petites évolutions, qui rend ce mode, de plus en plus intéressant. Mais une fois de plus, malgré la personnalisation de la physique. L'activation des diverses aides. Et bien d'autres encore. Il est difficile pour un joueur qui n'a pas l'habitude des simulations, de prendre plaisir à jour. Car même si on adapte la conduite pour un débutant, et qu'on met la difficulté de l'IA au plus bas. les aides ralentissent énormément la moto. Ce qui porte préjudice en course. En touchant un peu aux aides. En désactivant l'aide au freinage. Et en baissant l'impact de l'EBS, TCS, ou l'anti-wheelie. Il est possible de trouver le réglage juste pour les débutants. Mais une fois de plus, il faut connaitre tous ces petits détails, pour rendre le jeu accessible à tous. Et c'est bien dommage. Rapide comme Rossi ! Même si le mode carrière de Moto GP 20 est complet. Il n'est pas le seul à proposer de belles courses. Tout d'abord, pour ceux qui aiment les défis. Il est possible de faire quelques courses en ligne, avec le mode multijoueur. Puis pour ceux qui aiment s’entraîner, il y a le mode rapide, avec des courses rapides, la création de championnats, et les contre la montre. Et pour finir, les défis historiques sont une nouvelle fois de la partie. On y retrouve diverses courses historiques. Elles sont rangées par difficultés. Facile, Intermédiaire, et difficile. Ces courses historiques permettent de gagner des diamants, qui seront utilisés comme monnaie d’échange, pour acheter des bonus, comme des pilotes, motos, ou skins de personnalisations. Ces récompenses sont divisées en 4 niveaux de rareté. Commun, Peu Commun, Rare, et Ultra rare. Que ce soit les défis historiques, ou les récompenses, il n'est pas possible de choisir ce qu'on désire vraiment. Il y a toujours une liste, qui se rafraîchit, après avoir terminé un défi, ou acheté une récompense. Certes, vu comme ça, Moto Gp20 n'a pas l'air de proposer énormément de contenu, par rapport à la version de 2019. Et on ne va pas vous mentir, c'est vrai. On remarque très vite que Milestone a tout misé sur le mode carrière. Tout en retirant certains éléments. Comme les catégories de motos qui n'offrent plus la possibilité de prendre en main les Motos électriques. On y trouve seulement, la Moto GP, les 4 temps, la Moto2, Moto3, et les 500cc 2 temps. Certes, c'est deja pas mal. Ou encore le nombre de défis historiques qui ont ete revu à la baisse. Mais ça n’empêche pas de pouvoir profiter des 20 circuits officiels du MotoGP. Plus les 2 circuits historiques, dont l’emblématique Laguna Seca La moto dans toute sa splendeur. Moto GP 20 est magnifique. Comme les autres opus. Les motos sont très bien modélisées, tout comme les pilotes célèbres du GP. Les tracés sont très bien scannés. Et même si ça manque d'ambiance lors des courses, ou dans les gradins. On est facilement immergé dans le monde du MotoGP. Mais cette immersion ne serait pas si impressionnante, sans la physique irréprochable que nous propose le titre. Comme toujours Milestone nous offre une véritable simulation de moto. On ressent les moindres sensations sur la piste. Même les vibreurs nous font un effet monstre. De plus, pour les plus pros, il est possible de pousser encore plus loin la simulation avec les réglages aux petits oignons, qu'il est possible de faire. Certes, une fois de plus Moto GP est très axé simulation. Et reste difficile à prendre en main pour de nombreux joueurs. Mais cette année, un côté réglage très amateur est proposé. Pour que tout le monde puisse rouler, sans maîtriser le poids de la moto dans les virages par exemple. De plus, l'ajout de 2019, A.N.N.A, rend toujours plus réaliste les courses que propose Moto GP 20. On a le droit à des réactions réalistes de la part de l'IA. On avait déjà apprécié cette nouveauté dans Moto GP 19. Et on l’apprécie encore plus dans Moto GP 20. Malheureusement, il y a encore quelques petits ajouts qu'on aurait aimé trouver, pour rendre cette simulation encore plus réaliste. La fameuse météo dynamique. Le jeu pousse au maximum la simulation. Mais ne propose toujours pas cette fonction. Certes, on a le droit aux tests d'hivers, qui permettent de trouver des nouvelles solutions à l’amélioration des motos. Et même si c'est très bien trouvé. La météo dynamique serait tout de même la bienvenue dans Moto GP. Dans le bac à graviers. Pour conclure, Moto GP 20 se repose un peu sur ses acquis. Certes, le jeu est une simulation des plus réalistes. C'est un véritable plaisir, pour les fans de motos, et pour les pros de la conduite, de conduire les nombreuses deux roues du célèbre jeu de Milestone. Mais on n'a pas l'impression qu'il évolue vraiment. De plus, les défis historiques ont diminué. Et ils sont moins intenses que l'année dernière. C'est vraiment dommage. Heureusement, cette année, Moto GP 20 nous offre un mode carrière vraiment intéressant. Et c'est surtout ce qu'on va retenir de cette nouvelle saison. On attend maintenant 2021, pour voir si Milestone est prêt à vraiment pousser sa simulation au maximum. Comme on peut le voir dans certaines simulations de voiture. Car pour l'instant. On voit juste un jeu qui, sans concurrence, n'essaye pas de proposer plus. Il y a tant de chose à ajouter, qui rendrait le titre encore meilleur. Mais, on peut tout de même féliciter le studio, pour essayer de rendre son titre, accessible pour tous les joueurs. Et rien que pour ça, bravo. Note de la rédaction: 8/10

Après avoir fait la cuisine entre amis, dans Overcooked 1 & 2. Il était temps de faire autre chose. Et dès le 28 avril, c'est des déménagements en équipe que vous effectuerez. Toujours dans l'optique de s'entretuer entre amis. Développé par SMG Studio et Devm Games, et édité par Team17, Moving Out ! est le tout nouveau jeu de coopération, dans la lignée d'Overcooked, qui va déménager votre salon. Ou, va tout simplement faire déménager vos colocataires, ou votre bien-aimé(e). Car, comme dans le célèbre jeu de cuisine, développé aussi par Team17, il faudra s'entraider pour réussir les objectifs. De notre côté, on a monté une entreprise familiale de déménagement. Et on a essayé d’éviter de s'entretuer, avant d'arriver à la fin du jeu. Voici notre test. Trailer du jeu Disponible sur toutes les plateformes dès le 28 avril, Moving Out! est un jeu de "simulation" de déménagement, où il faudra faire équipe avec vos amis, pour réussir à déménager les 30 maisons qui vous attendent dans le jeu. Dans la lignée d'Overcooked, Moving Out! est un jeu de coopération, qui mettra votre amitié à l'épreuve, pendant des déménagements toujours plus difficiles. Le jeu est simple, vous êtes déménageurs. Et vous allez devoir effectuer plusieurs déménagements dans le quartier. Maisons, Entrepôts, Train, ou encore Stations Spatiales, pour récupérer des médailles d'or. Pour cela, il faudra effectuer les déménagements dans un temps imparti. Il y a 30 lieux à déménager au total dans Moving Out ! pour venir à bout de l'histoire. Mais effectuer les 30 déménagements, ne veut pas dire que vous en aurez terminé avec le jeu. Chaque fois que vous décrochez une médaille dans un niveau, 3 nouveaux objectifs, un peu loufoques, s'invitent au niveau. Ce qui vous demandera de le recommencer. Certains objectifs vous demanderont de recommencer 3 fois le niveau. C'est obligatoire, si vous désirez récupérer les 90 médailles supplémentaires, liées aux objectifs secondaires. Côté objectifs secondaires, on retrouve des défis parfois très difficile, comme ne pas briser de vitre, ne pas tomber dans l'eau. Et parfois, c'est simple et fun, comme mettre des paniers de basket, ou voler une oie. Chaque lieu est tellement différent, que les objectifs secondaires ne sont jamais les mêmes. Même si pour avancer dans l'histoire de Moving Out!, avec son dénouement assez drôle, vous n'aurez pas l'obligation de reporter que des médailles d'or, ces dernières servent tout de même à quelque chose. Plus vous aurez de médaille en or, plus vous débloquerez des niveaux bonus, complètement loufoque. D'ailleurs, ces niveaux ne sont pas de tout repos. Si le jeu en lui-même n'est pas difficile en soi, les niveaux bonus sont une véritable torture. Surtout si vous tenez à votre femme, votre homme, votre fils, ou vos amis. Déménagement d'un avion qui roule sur le Tarmac. Ou encore, petit basket dans l'espace. Les 10 bonus de Moving Out! mettront votre sang-froid à l'épreuve. Et si une claque ou deux volent pendant ces déménagements, c'est tout à fait normal. Quand on parle de claque, on parle bien sûr des claques virtuelles. Il est possible de frapper ses coéquipiers. Même si cette fonction est surtout là pour frapper les fantômes qui hantent certains lieux. Moving Out! est un jeu qui se joue principalement en coopération. Seul, le jeu perd tout son intérêt. Quand vous jouez à 2, 3, ou voire 4 joueurs, vous allez devoir vous entraider pour déplacer les meubles les plus lourds. Et vous sortir des situations les plus difficiles. Plus vous avancez dans les niveaux, plus ils deviennent de véritable casse-tête. Certains vous demanderont même de gérer des leviers, ou autres boutons, pour débloquer des portes, des passages, ou des colis coincés dans des arbres. Mais si vous êtes seul, c'est tout de suite plus simple. Tout se déplace très facilement. En même temps, vous êtes seul. Les énigmes perdent un peu de leur sens. Et les niveaux ne sont pas si difficiles que ça. Mais si vraiment les déménagements sont trop difficiles pour vous seul, il est toujours possible, grâce au mode aide, d'activer des aides, pour simplifier le jeu. Il y a plusieurs aides très utiles pour les débutants. Comme les objets qui disparaissent du camion, évitant ainsi de l’encombrer. Les objets 2 joueurs ne sont pas lourd. Ou encore, plus de temps pour terminer les déménagements. Ces différentes aides rendent la vie tellement plus simple. Mais cela rend le jeu moins drôle. Pour venir à bout de l'histoire de Moving Out !, il faudra compter environ 6 heures. C'est court. Mais on ne compte pas les nombreux défis derrière, qui permettent de finir le jeu à 100%. Ce qui double la durée de vie. Surtout que, comme dit plus haut, certains niveaux devront être refait 3 fois. Le jeu fait énormément penser à Overcooked. Que ce soit les personnages un peu loufoques, qui sont un peu personnalisables. Ou encore les lieux colorés. Il y a un petit air, qui rend Moving Out! aussi charmant que le jeu de cuisine, qui a brisé tant d'amitié. Certes, il n'est pas parfait. Quelques bugs sont encore présents. Et on espère ne plus les voir lors de la sortie du jeu. Par exemple, certains éléments électriques, qui sont encore branchés, si on les tend trop, et qu'on les lâche, ils vont s'incruster dans les murs. Et parfois, il sera impossible de les déloger. Il y aussi un souci pour mettre les objets dans le camion. On a une sensation de blocage sur les rampes d'accès. Et le seul moyen de mettre les objets dans le camion, c'est de les lancer. Il y a plein de petits bugs comme ça, qui rendent l’expérience de jeu, parfois énervante. Et même si l'ambiance est présente. Que la musique nous motive pendant les déménagements. Certains bruitages sont limite. Entendre des bruits de pets toutes les 2 minutes, c'est drôle un moment. Pour conclure, Moving Out! est un jeu fun qui s’apprécie aussi bien qu'Overcooked. Mais pour ça, il faudra obligatoirement trouver des amis avec qui jouer. Car en solo, c'est moins intéressant. Il n'y a pas grand intérêt à faire les déménagements que propose le jeu. De plus, le jeu ajoute un mode assisté, qui permet aux plus petits de se lancer dans l'aventure avec ses parents, sans trop de difficulté. C'est surement l'une des meilleures idées que le jeu propose. En tout cas, si vous aimez mettre en péril vos amitiés. Moving Out! aura de quoi vous satisfaire de ce côté. Note de la rédaction: 8/10

Disponible le 21 avril sur steam, The Flower Collectors est un jeu indépendant d'investigation, développé et édité par Mi'pu'mi Games, qui nous envoie à Barcelone en 1977, pour mener une petite enquête, tout en restant chez soi. Un jeu qui tombe à pic, car nous aussi, en ce moment, on reste chez nous. Voici donc notre test 100% Stay At Home pour le coup. Trailer du jeu The Flower Collectors nous envoie en 1977 à Barcelone, à la rencontre de Jorge, un ancien policier à la retraite, après un accident de travail qui l'a rendu handicapé. Essayant de tuer le temps comme possible, il se retrouve, malgré lui, impliqué dans un meurtre. N'oubliant pas son glorieux passé, il ne peut pas se résigner à ne pas vouloir mener l’enquête. Et décide de tirer cette histoire au clair. Malheureusement, étant handicapé, il ne peut pas bouger de chez lui. Et décide de s'associer à une journaliste un peu trop curieuse. On va donc l'assister depuis chez nous, pour qu'elle ne se fasse pas repérer. Étant coincé chez nous, il nous est impossible de nous rendre en bas pour mener notre petite enquête. Par contre, notre instinct de policier est toujours présent. Ça va être de notre devoir d'accompagner notre journaliste dans les rues, de la meilleure façon possible. Sans que cette dernière se fasse repérer. Accompagné d'une paire de jumelles, et d'un appareil photo, on va devoir observer les moindres recoins depuis notre balcon. Et surveiller le moindre fait et gestes des personnes, qui ne doivent pas nous voir. Pour permettre à la journaliste de se déplacer, sans se faire repérer. Ensuite, de notre côté, il faudra réunir des preuves, tout en observant le comportement de certains des individus, leurs fréquentations, et d'autres éléments, qui pourraient les inculper. Une fois un certain nombre de preuves réunies, il faudra assembler tous les éléments, qui donneront un sens à notre affaire. Le jeu se joue facilement, il faut être collé à notre balcon, à observer tout ce qui nous entoure. Néanmoins, c'est dommage qu'on ne puisse pas changer les touches, qui nous éviteraient des moments de galère. Après, on n'a pas besoin de bouger énormément. Et donc, une fois le jeu pris en main, on n'y pense plus. The Flower Collectors se passe en 10 chapitres, qui se termineront en un peu plus de 3 heures. Malheureusement, c'est un peu court. Mais l'affaire est tellement importante, qu'il n'y a pas de temps à perdre. Et donc, elle doit être résolue assez vite. Mais le jeu manque encore cruellement de détails sur la vie de nos héros, du voisinage, et de l'enquête en général. Avec des zones d'ombre un peu plus approfondie, le jeu aurait pu augmenter sa durée de vie de quelques heures supplémentaires. Après, l’enquête est loin d’être mauvaise, bien au contraire. Et le gameplay, qui nous oblige à ne pas être sur le terrain, rajoute un petit quelque chose d'unique et de sympa au jeu. Le jeu propose une direction artistique charmante, grâce à des personnages anthropomorphiques réussis. On est plongé dans un Blacksad Espagnol des années 70, très immergeant, à l'ambiance parfaite. Malheureusement, de nombreux défauts gâchent un peu l’expérience de jeu. Entre des finitions bâclées. Des personnages qui se téléportent sans raison. Ou des scènes qui restent statiques, alors qu'elles ne le devraient pas. On perd un peu la magie que dégage le titre avec ses personnages charismatiques. Heureusement, pour oublier ces petits défauts, The Flower Collectors nous offre une ambiance sonore digne des années 70, rythmée et dynamique, qui fait plaisir à entendre. Pour conclure, The Flower Collectors est une agréable surprise, qui nous plonge facilement dans l'ambiance des années 70, à la manière de Blacksad, et ses personnages anthropomorphiques. L’enquête se déroule de manière originale. Et elle réussit à nous tenir en haleine pendant 3 bonnes heures. Malheureusement, quelques bugs, surtout aux niveaux des graphismes, viennent gâcher l’expérience de jeu. Mais si vous êtes fans des jeux d’enquête. The Flower Collectors aura de quoi vous charmer, par son originalité. Mais aussi par son ambiance. Note de la rédaction: 8/10