Sorti le 19 mars sur Steam, et tout nouveau venu sur la Nintendo Switch, Exorder est un jeu de stratégie indépendant en tour par tour, développé Solid9 Studio et édité par Fat Dog Games. On a voulu s'y tenter sur la Nintendo Switch en mode posé dans le lit. Voici notre Test Express. Trailer du jeu Exorder vous transporte dans le royaume de Cérulée à la recherche d'un nouveau souverain après la mort du roi. Deux héritiers, Beyla et Tristan, vont se battre pour récupérer la place du trône. Dans ce monde très fantasy, vous débuterez votre histoire avec la jeune princesse Beyla, en plein combat contre le prince Tristan. Après une défaite de ce dernier, il s'enfuit pour préparer son plan d'attaque. Vous allez donc devoir le retrouver et l'affronter à travers une campagne de 12 missions. Exorder est un jeu tactique en tour par tour. vous devrez donc avancer votre personnage à travers des cartes de combat, et venir à bout des divers ennemis. Dans ce jeu, vous aurez plusieurs unités pour vous aider dans votre quête. Une dizaine d'unités sont disponibles dans le jeu. Des gardes, des arches, des bêtes et bien d'autres. Chacune de ces unités, ont des capacités qui seront très utile lors de vos avancés sur les champs de bataille. Pendant les combats, vous devrez capturer des maisons, forts, huttes... pour gagner de l'argent, se soigner, ou encore acheter des unités. La capture est très importante, et peut-être fait uniquement par les gardes ou Beyla. Les ennemis aussi utilisent ces points pour se soigner, et invoquer d'autres unités. Il faudra donc être rapide pour éviter un envahissement de terrain de la part de nos ennemis. Le côté cartoon Fantasy donne un charme fou à Exorder. En plus de proposer un scénario très drôle, le jeu nous immerge facilement dans le combat très tactique et complexe. la moindre erreur peut nous être fatale. De plus la musique qui nous accompagne est vraiment magnifique tout au long de la campagne. Malheureusement, la jouabilité sur Nintendo Switch a ses défauts. Le joystick est un peu trop sensible. Et quand on se presse un peu trop, on fait un mauvais déplacement, et aucun retour en arrière possible. il faut donc être vigilant, et surtout ne pas se presser. Ce qui est du reste des touches, rien de compliqué. On sélectionne la plupart du temps avec X ou Y. On n'a pas beaucoup de choses à faire dans Exorder, à part gagner les combats. Bien sûr, vous avez aussi la possibilité de jouer en mode tactile si vous le souhaitez. Cela reste moins contraignant. La durée de vie reste correcte malgré les 12 missions. Si vous gérez plutôt bien, vous ne mettrez pas plus de 5 heures. Pour les autres, vous pourrez facilement arriver sur du 10 heures. de plus d'autres modes sont disponibles. Les défis, qui proposent des combats avec des règles. Et un mode online Coop 4 joueurs, mais il vous faudra obligatoirement souscrire au Nintendo On-Line. Pour conclure, Exorder est un très bon jeu de stratégie en tour par tour pour la Nintendo Switch. Et même si les premières heures sont synonymes d'erreur a cause de la sensibilité du Joystick, on s'adapte assez facilement, et on est très vite immergé dans l'histoire de Beyla. De plus, le scénario est fait avec beaucoup d'humour. Si vous cherchez un petit jeu en tour par tour, Exorder sera vous plaire par tout ce qu'il propose. Note de la rédaction : 7/10 - Une aventure sympathique à faire, posé dans son lit.

Disponible depuis le 11 avril sur Steam, Rendezvous est un jeu d'aventure pixelart en 2.5D, développé par Pendopo Creations, et édité par Hitcents, qui nous envoie dans un monde futuriste, en Indonésie, où Setyo, un ancien criminel, va devoir aider sa sœur à ne pas commettre les mêmes erreurs que lui. Et après avoir résolu de nombreuses énigmes à Bay City et Neo-Surabaya, il est temps pour nous de donner notre avis sur ce petit jeu indépendant. Trailer du jeu Rendezvous est un jeu d'aventure cyber-noir en pixelart, qui nous raconte l'histoire de Setyo, un ancien agent criminel qui vit maintenant une vie banale en tant que technicien de sécurité à Bay City. Un soir, un vieil ami se présente à lui dans le bar local de la ville, et l'informe que la sœur de Setyo travaille actuellement avec le groupe Cyberrunner le plus dangereux de Neo-Surabaya. Pour éviter le pire à sa sœur, Setyo va devoir replonger dans son passé. Et tout faire pour aider sa sœur. L'histoire de Rendezvous est composée de 6 chapitres. Lors de ces derniers, on va prendre le contrôle de Setyo, afin d'infiltrer les lieux les plus dangereux de Neo-Surabaya, une version futuriste de la ville de Surabaya. Et trouver des informations sur notre sœur. Pour cela, tel un Point & Click, on va devoir fouiller les moindres recoins de la ville, afin de trouver des objets, qui nous permettront de se frayer un chemin. Par exemple, ramasser une brique pour briser la vitre d'une voiture, afin de faire diversion. Ou encore, trouver une pince coupante, pour couper des circuits, ou des grillages. Tout au long de l'aventure, on sera amené à trouver divers objets pour pouvoir progresser. Mais pas seulement. Il faudra aussi parler à de nombreuses personnes, et résoudre divers casse-tête, souvent d'ordre électrique. Pendant les 6 chapitres du jeu, on passera notre temps à résoudre des énigmes, et chercher des objets en tout genre. Quelques fois, on aura le droit à des séquences d'infiltrations. Il faudra donc être discret, afin de pouvoir accéder à une zone, sans se faire repérer. On pourra aussi créer des diversions, ou utiliser nos différentes armes, comme le taser, ou encore, l'épée électrique, afin de vaincre nos ennemis. La plupart du temps, il sera possible de choisir son mode d'approche. Et même si la furtivité sera la meilleure solution. Foncer dans le tas peut être tout aussi bien. Surtout quand on n'a pas envie de perdre du temps. Car les déplacements furtifs seront souvent très lents. Alors qu'en courant assez vite, et en esquivant bien, on pourra facilement venir à bout des ennemis et des différents pièges. Si jamais, lors des phases de combat, on se fait toucher par un ennemi, il sera possible de se soigner grâce à des bandages. On en trouvera un peu partout pendant l'aventure. Et il sera très rare de tomber à zéro. L'histoire de Rendezvous est assez intéressante à suivre. Malheureusement, elle sera gâchée par de nombreuses énigmes, qui vont se répéter sans cesse. Par exemple, on va souvent retrouver un casse-tête qui va nous demander de mettre du jus dans différents tuyaux, que l'on devra tourner, afin de faire un chemin. Ce casse-tête aura plusieurs variantes. Parfois, il faudra éliminer des virus. D'autres fois, créer un simple chemin électrique. Il y a aussi le système de code qui va revenir 2 à 3 fois par chapitre. Ce système consistera simplement à mettre une suite de chiffres, afin de déverrouiller une porte, un casier, ou autre. Certes, cela permet aussi de simplifier l'aventure. Mais sur le long terme, c'est vraiment trop répétitif. Et vers la fin, on aura un peu moins d'énigmes. Mais elles commenceront à être variées. Malheureusement, il sera trop tard. Car, avec sa courte durée de vie de 4 heures, le jeu sera déjà terminé, qu’on n’aura même pas le temps d’apprécier les nouvelles énigmes. Rendezvous est une agréable petite aventure en pixelart dessiné à la main, dans un monde néo-futuriste, plein de couleurs. Malheureusement, on y fait très vite le tour. L'histoire se déroulant principalement en défilement horizontal, les décors ne vont pas être très variés. Et une zone sera composée de 3 à 4 écrans maximum, proposant souvent le même jeu de lumière, ou les mêmes arrière-plans. De plus, il n'y aura pas énormément de lieux à visiter. Ce qui limitera vraiment notre exploration. Sans oublier l'absence de traductions françaises, qui viendra gâcher un peu plus l'expérience. Pour conclure, Rendezvous est un petit jeu indépendant proposant une très bonne histoire, avec différentes énigmes, qui viendront apporter un peu de défi au jeu. Certes, le jeu n'est pas parfait. Les combats sont parfois difficiles à gérer. Certaines énigmes se répètent. Et il n'y a aucune traduction française. Mais ça reste un jeu plaisant, à faire une fois, le temps d'un après-midi.

Disponible le 11 octobre sur PlayStation, Xbox et Steam. Asterigos: Curse of the Stars est un action-RPG développé par Acme Gamestudio, et édité par tinyBuild, qui nous plonge dans un voyage inoubliable, en compagnie d'Hilda, une jeune guerrière intrépide de la légion Ventnordique, qui va tout faire pour sauver son père disparu. Inspiré des mythologies grecque et romaine, on y explore la magnifique cité d'Aphes, afin de comprendre tous les mystères de la malédiction qui a frappé la ville. Et après avoir combattu des colosses, et forgé notre destin. Il est temps pour nous de dévoiler notre test. 10 minutes de gameplay Asterigos: Curse of the Stars est un action-RPG qui nous raconte l'histoire d'Hilda, une jeune guerrière intrépide de la légion Ventnordique, qui entreprend un voyage vers la cité maudite pour sauver son père disparu. Dans cette aventure, on va être aidé de nombreux personnages, dont Minerve, qui sera notre donneuse de quête tout au long de l'aventure. Grâce à elle, on va parcourir la cité d'Aphes, et découvrir les mystères de la malédiction qui a frappée la ville. Après une courte histoire, on commence notre aventure dans le monde magique d'Asterigos: Curse of the Stars, en compagnie de notre héroine, Hilda. Avant d'entreprendre notre vrai voyage, on va apprendre les bases du jeu, grâce à un petit prologue, pas très long. Dans ce dernier, on va apprendre à se déplacer, ouvrir des coffres, sauter, ou encore, attaquer. Ce seront les bases du jeu. Et pendant toute l'aventure, mis à part quelques compétences, on n'en découvrira pas plus. Après ce court prologue, on va se retrouver en face-à-face contre un légionnaire surpuissant. Une fois le combat terminé, on se retrouvera au Refuge, point de départ de notre véritable aventure. Dans ce refuge, on y fera la rencontre de plusieurs personnes. Mais principalement, on rencontrera Minerve. Depuis une table de Guerre, elle va nous proposer d'écouter ses récits. Ces derniers serviront à déclencher une quête. Une fois le récit terminé, il faudra simplement se rendre au lieu de la quête, afin d'accomplir notre objectif. Au début, depuis le refuge, seulement deux sorties seront disponibles. Une mènera aux ruelles noires, l'autre au bazar d'Arges. La ruelle noire sera notre première vraie mission pour Minerve. Elle ne débloquera rien. Mais nous permettra de comprendre comment fonctionne une mission. Le bazar quant à lieu nous ouvrira la voie vers de nouveaux lieux. Lors d'une mission, on sera libre d'explorer comme bon nous semble la zone, à la recherche de documents, objets à collectionner, ou encore, écho. Ces collectibles nous permettront d'en savoir un peu plus sur la zone. Mais aussi, sur l'histoire du jeu. Les collectibles ne sont pas importants. Mais parfois, ils peuvent nous servir à mieux comprendre notre mission. Et faire les choix nécessaires, quand il faudra les faire. Mis à part les collectibles, les missions se dérouleront toujours de la même manière. De l'exploration, un boss, et une cinématique de fin. Cette dernière signera la fin de la mission. Et une fois la cinématique terminée, on aura le choix de continuer notre exploration, ou retourner au Refuge, ou au lieu du donneur de quête. Pendant toute l'aventure, les missions se dérouleront de la sorte. Elles nous feront voyager dans une dizaine de lieux, allant de la mine, à la cité, en passant par la grotte de cristal. Des lieux divers et variés, remplis de collectibles. Et surtout, d'ennemis en tout genre. Bien sûr, qui dit ennemis, dit combats. Et dans Asterigos: Curse of the Stars, les combats seront au rendez-vous. Car, avec plus de 60 ennemis différents, et 22 boss mythiques, on n'aura pas une seule seconde de repos. Et il faudra être prêt à vaincre tous ces ennemis. Pour cela, notre héroïne sera équipée de 6 armes. Le classique, épée bouclier. Le marteau. Les dagues. Le bâton. La lance. Et pour finir, les bracelets. Chaque arme aura son propre gameplay, ainsi que ses techniques personnelles. Le choix de nos deux armes principales dépendra de nos préférences. De notre côté, on a opté pour la rapidité des dagues. Et les coups à distance du bâton. Mais les joueurs préférant les armes lourdes, partiront plus sur le marteau. Une chose est sûre, c'est que le bâton est indispensable. Car avec ce dernier en secondaire, on pourra éteindre le feu avec la magie de glace, ou faire tomber des sacs à butin, accrochés à des arbres ou autres. Il sera possible de changer ses deux armes à tout moment via le menu. Pour vaincre nos ennemis, quelle que soit l'arme, on devra effectuer des attaques classiques, tout en esquivant les attaques de nos ennemis. En plus de nos attaques, on aura le droit à diverses compétences que l'on débloquera dans les immenses arbres à compétences du jeu. En tuant des ennemis, on gagnera de l'expérience, qui nous permettra de monter de niveaux. Pour chaque nouveau niveau, on obtiendra des points d'attributs, à dépenser dans les 3 attributs principaux du jeu. Et des points de talents, à utiliser dans les différents arbres à talents. Chaque arme aura le droit à ses compétences personnelles. Et on pourra activer jusqu'à 4 compétences maximum lors des combats. Pour débloquer les compétences d'une arme, il faudra dépenser ses points de talents dans les bonnes cases, identifiable grâce à un logo de l'arme. Les combats dans Asterigos: Curse of the Stars ne sont pas bien compliqués. On va enchaîner nos ennemis à coups de dagues, ou autres, et de compétences, sans vraiment faire attention à notre vie. Car on fera souvent plus de dégâts à nos ennemis, qu'ils nous en feront, même à plusieurs. Du moins, en normal. Mais lors des combats, on pourra tout de même utiliser des potions de soin pour se redonner de la vie. Si vraiment, après quelques combats intenses, on a du mal à reprendre notre vie, on pourra se reposer sur l'une des sphères armillaire que l'on trouvera un peu partout dans le jeu. Dans un premier temps, ces sphères permettront de reprendre sa vie, tout en faisant réapparaître tous les ennemis vaincus, sauf les boss. Mais par la suite, après un peu moins de 10 heures de jeu, elles serviront à effectuer des voyages rapides. Et quand on le découvre, on est heureux. Car les premières heures sont très longues sans la téléportation. Après chaque combat, on gagnera de la poussière d'étoiles. Avec cette dernière, on pourra aider quelques villageois coincés dans leur maison. Mais surtout, on va pouvoir améliorer nos différentes armes, ainsi que fabriquer quelques équipements, qui permettront d'augmenter les stats de notre héroïne, ou qui ajouteront des bonus supplémentaires. La poussière d'étoiles servira aussi à acheter des potions ou autres objets chez le marchand. Pour fabriquer, ou améliorer, nos armes et équipements, il faudra aussi de nombreuses ressources. Certaines se trouveront dans des coffres. D'autres pourront être achetées chez le marchand. La poussière d'étoiles ne manquera jamais, ou presque. Mais les ressources, comme l'orichalque, seront plus difficiles à obtenir. Il faudra souvent fouiller. Ou dans le pire des cas, en acheter. On pourra équiper notre héroïne de 4 équipements maximum. Asterigos: Curse of the Stars est un jeu qui nous offre une véritable chasse aux collectibles. Car même si en suivant l'histoire principale du jeu, on va en savoir énormément sur la cité, et tous ses mystères. Beaucoup de documents, chants, écho, et autres, vont nous permettre de nous plonger un peu plus dans l'histoire. Et c'est aussi ça qui fait la force de ce jeu. Ce n'est pas qu'un simple jeu d'aventure, avec un début et une fin. C'est un jeu complet, développé avec beaucoup de passion. Et ça se ressent chaque seconde. Le jeu propose plus de 300 documents et souvenirs, qui racontent tous une histoire. De quoi nous occuper un bon moment. Heureusement, si une partie ne suffit pas. Le jeu propose un NG+, pour recommencer son histoire. Et fouiller davantage. Malheureusement, même si Asterigos: Curse of the Stars est un jeu au potentiel incroyable. Il a aussi ses défauts. Et beaucoup d'entre eux gâchent parfois l'aventure. Les premiers, moins contraignants, qui pourront être corrigés lors d'un patch, ce sont les bugs. Il y en a énormément dans le jeu. Dans un récurrent qui nous empêche de récupérer un document, ou de déclencher un écho. En gros, la touche d'action ne fonctionne plus. Et même en débranchant la manette, et en appuyant sur la touche du clavier, on a une barre d'interdiction. Parfois, un simple aller/retour fonctionne. Mais pas toujours. Ce qui nous fait louper pas mal de collectibles. L'autre défaut qui peut être corrigé, ce sont les bugs de collision et de caméra. On va souvent être bloqués dans les décors, ou notre visibilité va devenir impossible à cause de la caméra. Certes, ce sont des défauts que l'on peut retrouver dans de nombreux jeux. Mais ça reste frustrant quand ça nous arrive. Pour finir, ce qu'on reproche le plus au jeu, c'est son manque d'indication. On n'a pas de carte pour se repérer. Et parfois, on tourne en rond. Car on ne sait pas du tout où l'on doit se rendre. Au début, on pensait que notre petite lumière nous indiquerait notre chemin. Malheureusement, pas du tout. Elle fait juste office de lumière dans les endroits obscurs. On aurait grandement apprécié une boussole, ou une mini-carte pour se repérer dans certaines zones du jeu. Bon, à la longue, on s'habitue. Mais ça reste très frustrant. Surtout quand on se perd en chemin. Heureusement, Asterigos: Curse of the Stars a aussi de nombreuses qualités. En plus de nous proposer une histoire magnifique, avec des combats dynamiques, et des ennemis variés. Le jeu nous propose des lieux magnifiques, très détaillés, qui nous font voyager dans son univers. La petite touche mythologie grecque, mais aussi romaine, apporte un petit plus au jeu, qui nous rappelle un certain Immortals Fenyx Rising. D'ailleurs, la direction artistique aussi a un air du jeu d'Ubisoft. Et pour un petit studio indépendant, le travail est remarquable. Tout est beau dans Asterigos: Curse of the Stars. Les zones. Les ennemis. Les boss. Et notre héroïne qui a un petit air de Fenyx du jeu Immortals Fenyx Rising. Sans oublier l'OST. Tout comme le jeu, il est parfait. Les musiques sont sublimes. Et elles apportent beaucoup d'émotions aux scènes. Tout comme le doublage qui nous immerge encore plus dans l'histoire du jeu. Pour conclure, Asterigos: Curse of the Stars est LA grosse surprise de ce mois d'octobre. Un jeu magnifique, à l'histoire intrigante, qui nous donne envie de ne jamais lâcher la manette. Certes, le jeu n'est pas parfait. Mais il a un potentiel à ne surtout pas négliger, qui pourrait faire de l'ombre à certains AAA du même genre. Une pépite signée Acme Gamestudio, développée avec amour et passion, qu'on ne peut que conseiller. Note de la rédaction: 9/10

Disponible depuis le 31 janvier sur PlayStation, Xbox, Nintendo Switch et PC. Bob l'éponge : The Cosmic Shake est la toute dernière aventure de la célèbre éponge carrée, et son ami l'étoile de mer, Patrick. Développé par Purple Lamp, et édité par THQ Nordic, ce nouveau jeu d'aventure au fin fond des océans nous plonge dans différents pays imaginaires, où Bob l'éponge va devoir sauver ses amis, et les faire revenir à Bikini Bottom. Et après avoir joué les héros carrés, il est temps pour nous de remonter à la Surface pour donner notre avis sur cette nouvelle aventure Bob l'éponge. Trailer du jeu Les larmes d'une sirène ! Alors que Bob l'éponge et son ami Patrick doivent se rendre au Palais du gant, ils font la rencontre d'une sirène prénommée Kassandra. Cette dernière va leur offrir une mystérieuse boîte à bulle qui va malheureusement plonger Bikini Bottom dans le chaos. Tous les habitants ont désormais disparu. Pour les retrouver, le duo va devoir traverser différents portails, pour les sauver de leur monde imaginaire. Bob l'éponge : The Cosmic Shake est une aventure qui va nous plonger dans 7 mondes différents, plus celui de Bikini Bottom, qui va surtout servir à faire quelques mini-jeux. Dans cette aventure, on va devoir suivre la quête principale qui va nous plonger, un par un, dans les portails dispersés un peu partout dans la ville sous-marine de Bob l'éponge. Chaque portail va nous transporter dans un univers différent. Une île aux pirates. Une ville d'Halloween. Un château de princesse. Une jungle préhistorique. L'empire du Gant. Ou encore, un studio de cinéma. Tout au long de notre aventure, on ne fera jamais deux fois le même monde. Chaque lieu a son propre univers, avec son histoire, et son personnage à sauver. Notre but dans Bob l'éponge : The Cosmic Shake va être de parcourir chacun de ces mondes. Sauver les différents habitants. Et redonner vie à Bikini Bottom. Une quête assez simple, qui va durer une bonne dizaine d'heures, voire plus si on s'amuse à terminer les quêtes secondaires du jeu. Car dans Bob l'éponge : The Cosmic Shake, il y aura plusieurs quêtes secondaires à réaliser. La plupart du temps, on aura une quête secondaire dans chaque monde. Avec, en prime, différents objets à collectionner. Même Bikini Bottom aura le droit à ses quêtes secondaires, et ses collectibles. L'éponge multifacette ! Tout au long de l'aventure, et en traversant les différents portails, notre héros carré va apprendre de nouvelles techniques pour traverser les épreuves de chaque monde. Au début, on va apprendre à utiliser notre filet à méduses, afin d'attaquer les différents ennemis en gelée. Par la suite, Bob apprendra à faire des sauts, des encrassements, des coups de pied Karaté, ou encore, utiliser une ligne pour se balancer sur certains hameçons. Il pourra aussi planer, ou encore voler à travers les niveaux grâce à des lance-pierres. Dans chaque monde, on va apprendre une nouvelle technique. Certaines seront propres au monde. Par exemple, dans le monde d'Halloween, Bob pourra se transformer en escargot pour grimper. Ou encore, dans l'empire du gant, on va récupérer une machine qui nous permettra d'aspirer les ennemis ou les débris, et de lancer le tout sur un boss. Une fois de retour à Bikini Bottom, on pourra utiliser certaines de ces techniques pour trouver des collectibles, ou ramasser de la gelée. Pendant notre voyage à travers les mondes, on va trouver de nombreux objets à collectionner. On aura le Slip d'or qui va nous permettre de gagner une vie supplémentaire. Des pièces d'or, qui vont débloquer des paliers pour les skins de Bob. De la gelée, qui va surtout servir à acheter les skins. Et pour finir, une spatule d'or, qui a sûrement une utilité. Mais on ne l'a toujours pas trouvée. Le jeu propose 11 skins que l'on va débloquer lors de la campagne principale du jeu. Les autres skins, au nombre de 24, vont se débloquer au fur et à mesure que l'on collectera des pièces dans les niveaux. Pour accéder à tous les paliers de skins, il faudra récolter au total 14 pièces d'or. Sachant qu'il y a 70 pièces à collectionner. Il est assez facile de débloquer tous les paliers. Une fois débloqué, il suffira d'utiliser la gelée facilement ramassée dans les niveaux, pour acheter tous les skins du jeu. La grande aventure de Bob l'éponge ! Bob l'éponge : The Cosmic Shake est une aventure assez unique. Car pour la première fois, on voyage autre part. Et pas uniquement à Bikini Bottom. Et c'est agréable de pouvoir parcourir des lieux uniques, comme la prairie des méduses de l'ouest sauvage ou Rock Bottom version Halloween, sans pour autant être toujours dans la ville principale du jeu. C'est ce qui fait la force de cette nouvelle aventure. De plus, les mondes sont très colorés, à l'image du dessin animé Bob l'éponge. On regrette tout de même le manque de diversité au niveau du bestiaire. On aurait aimé des ennemis en gelée, correspondant à leur monde. Ça aurait été un vrai petit plus pour cette aventure. Mais ce n'est qu'un détail. Car pour le reste, tout ce qui fait le charme de Bob l'éponge, est bien présent dans The Cosmic Shake. On y retrouve les voix originales des différents personnages. L'humour, parfois lourd, des Bob et Patrick. Et les traits de caractère de chaque habitant de Bikini Bottom. Certes, certains personnages, comme Carlos, n'ont pas la chance d'être mis en avant, comme Bob et Patrick. Mais cela ne nous empêche pas d'apprécier notre voyage à travers les mondes de ce jeu. Bien sûr, le jeu n'est pas parfait. Il a quelques défauts qui pourraient en déplaire à plus d'un. Surtout du côté de la jouabilité. Il y a souvent un enchaînement de technique qui nous force à bien maîtriser le gameplay du jeu. Et c'est tellement minutieux par moment, que la moindre erreur nous fait tout perdre. Nous obligeant à recommencer entièrement une zone. Certes, la plupart du temps, cette maîtrise du gameplay est là pour apporter un peu de défi, afin de récolter certains collectibles rares. Mais c'est tellement frustrant par moment, qu'on n'a pas envie de récupérer des pièces d'or, des spatules, ou des slips, juste à cause de ça. Le héros de Bikini Bottom ! Pour conclure, Bob l'éponge : The Cosmic Shake est une très bonne aventure dans le monde de l'éponge carrée. Les mondes que l'on explore sont divers et variés. Et plus on avance dans le jeu, plus on apprend de nouvelles techniques, qui vont nous permettre d'avancer dans les niveaux, ou de refaire certains d'entre eux, afin de récupérer des objets qu'on ne pouvait pas récupérer la première fois. De plus, le jeu reste très fidèle à l'univers de Bob l'éponge. On y retrouve l'humour un peu décalé, les mondes colorés, et les différents personnages qui font le charme de ce dessin animé. Certes, le jeu n'est pas parfait. Mais il nous promet tout de même des heures de délire, et de plaisir, dans le monde sous-marin de la plus célèbre éponge carrée de l'univers.

Après une preview alléchante en 2022. Le jeu de simulation de restauration, Chef Life: A Restaurant Simulator, ouvre enfin les portes de son restaurant virtuel, ce 23 février 2023, sur PC, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One et Nintendo Switch. Développé par Cyanide et édité par Nacon, on est reparti derrière les fourneaux, afin de reprendre là où on s'était arrêté, pour tenter de décrocher notre étoile Michelin. Et surtout, donner notre avis final sur le jeu. Trailer du jeu So delicious ! Chef Life: A Restaurant Simulator est un jeu de simulation de restauration, où l'on va devoir gérer notre propre restaurant. Accompagné d'un ancien camarade de classe, on va tout faire pour devenir l'endroit le plus savoureux de la ville. Dans cette simulation, il faudra entretenir notre restaurant afin de tenter de remporter l'Étoile du Guide Michelin. Mais pour se faire un nom dans le milieu, il faudra mettre les mains à la pâte. Et réussir à gérer les recettes, les achats, la décoration, le personnel, la satisfaction des clients, et le plus important, la cuisine. Avant de commencer notre aventure, on va devoir personnaliser notre chef. Pour ça, on aura de nombreux choix mis à notre disposition. Sexe. Musculature. Corpulence. Couleur de peau. Coupe de cheveux. Yeux. Maquillage. Barbe. Et pour finir, la tenue. Une fois notre chef prêt, il sera temps de découvrir notre restaurant. Heureusement, il faudra patienter quelques jours avant l'ouverture. Ces précieux jours nous serviront principalement de tutoriel, afin de comprendre les bases du jeu. Le premier jour, on se concentrera sur l'apprentissage de la cuisine. Comme un vrai chef, on va suivre des recettes afin de créer des plats savoureux. Pour cela, il faudra couper les ingrédients, les préparer, les assaisonner, les cuire, tout en faisant en sorte que ce soit le plus comestible possible. Et on finira, bien sûr, par un joli dressage d'assiette. Pour ce dernier, deux options s'offriront à nous. Le dressage standard ou le dressage personnel, afin de mettre en avant nos talents. Avec le dressage personnel, on pourra choisir l'emplacement et la coupe de chaque ingrédient. Bien sûr, il ne faudra pas s'attendre à ce que le jeu soit aussi simple tous les jours. Au fur et à mesure que l'on progressa dans l'aventure, on pourra débloquer toutes sortes de recettes, comme des potages, du bœuf bourguignon ou encore un steak tartare, avec des points obtenus grâce à nos talents. Cependant, la préparation sera de plus en plus élaborée. Mais une fois les bases en main, on ne pourra que s'améliorer. Tandis qu'au premier jour, on aura une seule recette. Le deuxième jour, on nous proposera deux nouvelles recettes, avec tous les produits nécessaires pour confectionner les repas. Et pour le troisième et dernier jour, les étalages seront vides. Avant de commencer notre journée, il faudra donc passer notre commande. Mais avant cela, il faudra mettre à jour notre menu, si on le souhaite, afin de savoir les quantités nécessaires. Pour cela, il y aura plusieurs commerçants prêts à nous vendre leurs produits. Certains d'entre eux auront une gamme de produits exportés et moins chers. Tandis que d'autres auront des produits locaux. Mais au prix fort. À nous de faire selon nos préférences. Cependant, il faudra garder à l'esprit que la qualité du produit aura un impact sur la satisfaction du client et sur nos coéquipiers. Et donc, il sera important de mettre la main au porte-monnaie afin de remplir les frigos. Bien sûr, pour effectuer une commande, il faudra simplement suivre les consignes de notre menu du jour, nous indiquant les doses pour chaque ingrédient. Ensuite, il suffira de passer à la caisse. Plus les jours passeront, plus on gagnera en compétences, nous permettant ainsi de débloquer de nouvelles recettes de plus en plus poussées. Mais avant de pouvoir l'ajouter à notre menu, il faudra faire une première tentative afin de la maîtriser. Une fois la recette terminée, on sera libre de la mettre au menu du jour dès le lendemain. L'avantage, c'est que plus on réalisera différentes recettes grâce aux demandes des clients, plus on gagnera en expériences. Ce qui nous donnera l'opportunité d'améliorer chacune d'entre elles. Avant le service, si on confectionne un plat, on pourra avant de le servir définitivement ou le stocké, modifier son assemblage, pour faire de chaque assiette un plat qui nous ressemble. Après les 3 premiers jours terminés, on pourra enfin ouvrir les portes de notre restaurant. Cependant, il n'y aura pas de quoi se mettre la pression. Il suffira de faire exactement les mêmes choses que les jours précédents. Les jours se diviseront en trois étapes qui s'écouleront au fil du temps comme une horloge. La préparation, afin de préparer notre menu, et de passer la commande de nos produits. La préparation du service, où on commencera doucement le travail. Et le service, où il faudra prendre soin de nos clients. Une fois la livraison reçue, il sera temps de commencer à se mettre au travail. Bien sûr, ne sachant pas ce que les clients prendront, inutile de créer des plats à l'avance. Ce grand temps d'attente va nous permettre de commencer certaines préparations, comme le découpage, la préparation des ingrédients, et la cuisson de quelques aliments, comme les haricots ou les sauces que l'on pourra laisser reposer tranquillement sur le feu. Il ne faudra pas avoir les yeux plus gros que le ventre, en préparant 36 aliments. Il faudra y aller en douceur. Sinon, on manquera de place. Et la fraîcheur des produits en prendra un coup. Ce qui impactera le résultat final. Au fil de l'aventure, des commis se joindront à l'aventure pour nous donner un coup de main en cuisine. Ils progresseront par niveaux. Et ils arriveront donc à confectionner des tâches de plus en plus compliquées, afin de vraiment nous venir en aide lors de la préparation de chaque plat. Par la suite, on pourra vraiment les laisser se débrouiller seuls. Bien sûr, Rome ne s'est pas faite en un jour. Donc, il faudra qu'ils recommencent chaque préparation plusieurs fois, afin de réellement maîtriser les techniques. Car même s'il n'y a pas plusieurs façons de découper des denrée, lorsque l'on passera à la cuisson, la maîtrise sera évidemment plus complexe pour eux. À nous de faire un choix si on prend le risque de le servir aux clients, ou s'en débarrasser, et prendre beaucoup de temps afin de tout refaire. Nos commis ne vont pas seulement nous filer un coup de main en cuisine. On pourra aussi leur demander de s'occuper de la plonge, afin qu'ils fassent notre vaisselle, pour nous faire gagner un temps précieux. Pour pimenter le jeu, la simulation de Cyanide nous proposera d'accomplir divers défis. Certains seront primordiaux pour avancer dans l'histoire. Et aussi, dans les niveaux de nos commis. Et d'autres défis moins importants, nous permettront de gagner quelques récompenses en échange de notre réussite. Certains défis seront plus ou moins difficiles. Par exemple, la livraison de quelques plats, où il faudra confectionner des recettes, ou obtenir un certain niveau de réussite lors des plats. Il faudra donc faire attention au tableau du défi, avant chaque création du menu du jour, afin de pouvoir diviser les tâches à l'aide de nos autres cuisiniers. Il y aura également des tâches plus simples, comme créer un menu complet avec des fruits de mer, ou respecter une décoration. Prendre soin de notre restaurant va nous ouvrir la voie à de belles récompenses. Et la plus belle que pourra nous offrir Chef Life: A Restaurant Simulator, c'est de voir notre restaurant apparaître dans le guide Michelin. Et se voir octroyer de sublimes étoiles. Comme dans la vraie vie. Une fois repéré par Michelin, des inspecteurs anonymes viendront à notre restaurant sans nous dire le jour. Notre mission sera simplement de les satisfaire, afin d'obtenir cette fabuleuse récompense. Mais comme on ne sait jamais qui est qui, il faudra veiller au bien-être de tous les clients à chaque service, et croiser les doigts. Mais il faudra cependant être très patient afin de voir ce jour arriver. Si jamais on a trop de pression, le jeu nous offrira la possibilité d'activer des coups de pouce. En tout, il y en aura 4. Un service calme, pour que les clients ne deviennent jamais impatients. Moins de clients, pour moins de services. Aide-mémoire, pour la confection plus simple des recettes inventées. Et la cuisine assistée, pour ne jamais rater un plat. Mais avant d'activer l'une de ces aides, il est préférable d'essayer sans rien activer. Histoire de profiter comme il se doit de cette simulation qui se veut réaliste. Chef Life: A Restaurant Simulator est vraiment poussé. Et dans l'ensemble, on ne s'ennuie jamais. Chaque jour, on fait des recettes aux techniques différentes et très réalistes, en nous demandant des détails sur la cuisson, ajoutant des arômes, piquant les plats dans le four pour savoir si la cuisson est bonne, ou simplement en regardant si l'épaisseur de nos pâtes n'est pas trop épaisse ou trop fine. Sans oublier qu'il faudra toujours respecter la température des plats chauds. De quoi mettre au défi nos talents de cuisinier, jour après jour. Un restaurant à notre image ! Entre deux services, il faudra également prendre soin de notre restaurant. Que ce soit la cuisine. Mais aussi, la salle. La cuisine servira principalement à apprendre à installer nos futures stations de travail. Et rendre nos recettes fonctionnelles. Dans la salle, il faudra créer une ambiance à notre image en ajoutant les tables, les chaises, les nappes, les sets, les couverts ou encore la décoration. Le choix de la salle aura un impact selon certains thèmes. Mais on pourra quand même créer une ambiance à notre image. Pour déverrouiller toutes sortes d'équipements, il faudra passer commande dans un magazine, en échange d'argent ou de tickets d'or, obtenue grâce aux défis mentionnés plus haut. Seulement, tous les équipements ne seront pas disponibles du premier coup. Il faudra que notre restaurant gagne en niveau, afin de pouvoir, à chaque fois, investir dans de nouveaux achats. Notre niveau de restaurant nous donnera également la possibilité d'améliorer et d'agrandir le restaurant. Cela nous permettra donc d’avoir plus de place pour installer intelligemment chaque équipement, ou de donner de la place pour de nouvelles tables, permettant d'accueillir encore plus de clients. Cauchemar en cuisine ? Chef Life: A Restaurant Simulator nous propose vraiment une simulation poussée. Chaque détail nous en met plein les yeux. Et l'immersion est totale. Et elle nous promet de longues heures de plaisir en cuisine. De plus, certaines simulations sont assez complexes à prendre en main. Mais Cyanide a réussi à proposer une jouabilité aussi agréable à la manette qu'au clavier/souris. Ce qui devrait être très apprécié par les futurs joueurs console. En plus de proposer une simulation réaliste et poussée, Cyanide nous offre un jeu très beau, avec de nombreux outils de personnalisation. Chaque détail nous plonge derrière les fourneaux d'un grand restaurant. On regrette seulement la bande-son très répétitive qui peut vite devenir lassante après de longues sessions. Heureusement, l’ambiance des cuisines nous permet d’oublier ce petit détail. Une simulation 3 étoiles ! Pour conclure, la preview de Chef Life: A Restaurant Simulator nous avait ouvert l'appétit. C'est donc avec l'eau à la bouche qu'on a poursuivi notre aventure. Et cette nouvelle simulation est tout simplement une très belle réussite. Chaque détail est pensé pour nous offrir une sublime immersion. La cuisine nous offre de nombreuses recettes à débloquer, et à découvrir, avec toujours de nouvelles techniques à apprendre. Rendant l'expérience tellement agréable que ne s’ennuie pas une seule seconde. Cyanide a vraiment poussé la simulation à son maximum, pour que les joueurs, fans de jeux de simulation, ou de cuisine, y passent un agréable moment. Et on ne peut que rester bouche bée par le travail effectué par le studio. Et s'il y a bien un seul jeu de simulation à posséder, c’est celui-ci.

Alors que le jeu ne sera disponible que le 2 février 2023 sur PC, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One et Nintendo Switch. On a ouvert en avance les portes de notre restaurant dans Chef Life: A Restaurant Simulator, la future simulation de Cyanide, édité par Nacon, afin de devenir le lieu le plus savoureux de la ville. Et après de nombreuses heures en cuisine, il est temps de nous de vous ouvrir l'appétit avec notre premier avis Trailer du jeu Chef Life: A Restaurant Simulator est un jeu de simulation de restauration, où l'on va devoir gérer notre propre restaurant. Accompagné d'un ancien camarade de classe, on va tout faire pour devenir l'endroit le plus savoureux de la ville. Dans cette simulation, il faudra entretenir notre restaurant afin de tenter de remporter l'Étoile du Guide Michelin. Mais pour se faire un nom dans le milieu, il faudra mettre les mains à la pâte. Et réussir à gérer les recettes, les achats, la décoration, le personnel, la satisfaction des clients, et le plus important, la cuisine. Avant de commencer notre aventure, on va devoir personnaliser notre chef. Pour ça, on aura de nombreux choix mis à notre disposition. Sexe. Musculature. Corpulence. Couleur de peau. Coupe de cheveux. Yeux. Maquillage. Barbe. Et pour finir, la tenue. Une fois notre chef prêt, il sera temps de découvrir notre restaurant. Heureusement, il faudra patienter quelques jours avant l'ouverture. Ces précieux jours nous serviront principalement de tutoriel, afin de comprendre les bases du jeu. Le premier jour, on se concentrera sur l'apprentissage de la cuisine. Comme un vrai chef, on va suivre des recettes afin de créer des plats savoureux. Pour cela, il faudra couper les ingrédients, les préparer, les assaisonner, les cuire, tout en faisant en sorte que ce soit le plus comestible possible. Et on finir bien sûr par un joli dressage d’assiette. Pour ce dernier, deux options s'offriront à nous. Le dressage standard ou le dressage personnel, afin de mettre en avant nos talents à l’épreuve. Avec le dressage personnel, on pourra choisir l'emplacement et la coupe de chaque ingrédient. Tout en respectant le dosage recommandé. Bien sûr, il ne faudra pas s'attendre à ce que le jeu soit aussi simple tous les jours. Au fur et à mesure que l'on progressera dans l'aventure, on pourra débloquer toutes sortes de recettes, comme des potages, du bœuf bourguignon ou encore un steak tartare, avec des points obtenus grâce à nos talents. Cependant, la préparation sera de plus en plus élaborée. Mais une fois les bases en main, on ne pourra que s'améliorer. Tandis qu'au premier jour, on aura une seule recette. Le second jour, on nous proposera deux nouvelles recettes, avec tous les produits nécessaires pour confectionner les repas. Et pour le troisième et dernier jour, les étalages seront vides. Avant de commencer notre journée, il faudra donc passer notre commande. Mais avant cela, il faudra mettre à jour notre menu, si on le souhaite, afin de savoir les quantités nécessaires. Pour cela, il y aura plusieurs commerçants prêts à nous vendre leurs produits. Certains d'entre eux auront une gamme de produits exportés et moins chers. Tandis que d'autres auront des produits locaux. Mais au prix fort. À nous de faire selon nos préférences. Cependant, il faudra garder à l’esprit que la qualité du produit aura un impact sur la satisfaction du client. Et donc, c'est important de mettre la main au porte-monnaie afin de les combler. Bien sûr, pour effectuer une commande, il faudra simplement suivre les consignes de notre menu du jour, nous indiquant les doses pour chaque ingrédient. Ensuite, il suffira de passer à la caisse. En attendant la livraison, on apprendra les bases de la décoration. Celle de la cuisine et de la salle. La cuisine servira principalement à apprendre à installer nos futures stations de travail. Et rendre nos recettes fonctionnelles. Dans la salle, il faudra créer une ambiance à notre image en choisissant les tables, les chaises, les nappes, les sets, et les couverts. Le choix de la salle n'aura aucun impact. Ce dernier jour de service n'est pas uniquement là pour nous apprendre les bases, il faudra aussi confectionner des plats pour des membres de notre équipe, afin d'être opérationnel pour le grand jour. Et de recevoir nos premières critiques. Une fois ces 3 jours terminés, on va enfin pouvoir ouvrir les portes de notre restaurant. Cependant, il n'y aura pas de quoi se mettre la pression. Il suffira de faire exactement les mêmes choses que les jours précédents. Les jours se diviseront en trois étapes qui s'écouleront au fil du temps comme une horloge. Dans un premier temps, on sera seul. On va donc faire notre menu et nos commandes, en attendant la livraison. On pourra découvrir notre bureau qui comprend l'ordinateur avec nos informations, et celui du restaurant. Et magazine pour choisir notre décoration. Une fois la livraison reçue, il sera temps de se mettre au travail. Bien sûr, ne sachant pas ce que les clients prendront, inutile de créer des plats à l'avance. Ce grand temps d’attente va nous permettre de commencer certaines préparations, comme le découpage, la préparation des ingrédients et la cuisson de quelques denrées, comme les haricots ou les sauces. Il ne faudra pas avoir les yeux plus gros que le ventre, en préparant 36 denrées, il faudra y aller en douceur. Sinon, on manquera de place. Et la fraîcheur des produits en prendra un coup. Ce qui impactera le résultat final. Entre-temps, les membres de notre équipe arriveront. Notre devoir sera de leur attribuer des tâches afin qu'ils ne restent pas les mains dans les poches. Au départ, il y aura uniquement notre ancien camarade de classe. Il faudra donc lui attribuer le ménage. Mais au fil du temps, on aura une équipe plus complète pour nous aider en cuisine. Pour finir, il sera temps de servir. Encore une fois, notre mission consistera à rester derrière les fourneaux. On aura déjà une équipe à notre disposition pour l'accueil et le service. Si jamais on a trop de pression, le jeu nous offrira la possibilité d'activer des coups de pouce. En tout, il y en aura 4. Un service calme, pour que les clients ne deviennent jamais impatients. Moins de clients, pour moins de services. Aide-mémoire, pour la confection plus simple des recettes élaborées. Et la cuisine assistée, pour ne jamais rater un plat. Mais avant d’activer l’une de ces aides, il est préférable d’essayer sans rien activer. Histoire de profiter comme il se doit de cette simulation qui se veut réaliste. Le jeu ne sera jamais répétitif. On apprendra souvent de nouvelles recettes et des moyens de les perfectionner. De plus, de nouveaux équipements permettront d’apprendre de nouvelles techniques. Le jeu nous demandera aussi de réaliser des défis dans un temps imparti, afin d'obtenir des récompenses. Et même après des heures derrière les fourneaux, on ne s'ennuie jamais. Chef Life: A Restaurant Simulator nous propose vraiment une simulation poussée. Certes, le concept sera évidemment plus simple à prendre en main que dans la vraie vie. Mais la technique est très réussie. Et elle nous promet de longues heures de plaisir en cuisine. De plus, certaines simulations sont assez complexes à prendre en main. Mais Cyanide a réussi à proposer une jouabilité aussi agréable à la manette qu'au clavier/souris. Ce qui devrait être très apprécié par les futurs joueurs console. En plus de proposer une simulation réaliste et poussée, Cyanide nous offre un jeu très beau, avec de nombreux outils de personnalisation. Chaque détail nous plonge à merveille derrière les fourneaux d’un grand restaurant. Pour cette première ouverture, Chef Life: A Restaurant Simulator nous a ouvert l'appétit. La simulation est très réussie. Et on ne s'ennuie jamais. Bien sûr, on n’a pas tout détaillé sur le fonctionnement de la cuisine, histoire d’en garder un peu pour la review finale. Mais il faut savoir que par moments, le jeu est très poussé. Et qu’au fil du temps, on va apprendre de nombreuses techniques de grands chefs, qui nous permettront de satisfaire au mieux nos clients. De ce côté, Cyanide a vraiment poussé la simulation à son maximum. Et c’est tout ce qu’on espérait. Dorénavant, on attend avec impatience de pouvoir en découvrir davantage. Mais une chose est sûre, c’est que Chef Life: A Restaurant Simulator sera LA simulation à ne pas rater en ce début d’année 2023.

Dévoilé en 2020 lors du Devolver Direct, Olija est un jeu indépendant développé par Skeleton Crew Studio et Thomas Olsson, et édité par les inconnus de Devolver Digital. Disponible le 28 janvier sur steam, Playstation 4, Xbox One et Nintendo, Olija nous raconte la quête de Faraday, un homme naufragé puis piégé dans le mystérieux pays de Terraphage. Armé d'un harpon légendaire, lui et d'autres naufragés vont tenter de quitter ce pays hostile pour retourner dans leur patrie. Une aventure qui nous a poussée à prendre la mer, et écrire ces quelques notes durant notre long voyage. Trailer du jeu Olija est un jeu qui suit les aventures et tribulations de Faraday lorsqu'il se retrouve échoué sur les côtes de Terraphage, un mystérieux pays dont le jeune homme est désormais captif. Armé d'un harpon légendaire, il trouve d'autres naufragés et tente de fuir cette contrée hostile pour regagner sa terre natale. On démarre l'histoire d'Olija avec une petite cinématique, qui nous explique pourquoi Faraday souhaite partir prendre la mer. Et après qu'une baleine attaque son bateau, il se retrouve échoué sur une drôle d'île, sans arme pour se défendre. Après une petite exploration, il découvre une épée, et libère un batelier, qui va l'aider à explorer Mangemonde. Mais avant ça, il devra trouver des cartes, qui dévoileront le monde, petit à petit. Lors de ses premières exploration, il va trouver un mystérieux harpon légendaire, qui lui servira d'arme, mais aussi de grappin pour atteindre des lieux impossibles à atteindre avec un simple saut. Olija se déroule en plusieurs petits niveaux, où le but sera de trouver quelques trésors cachés. Mais surtout, des clés, qui ouvriront des portes secrètes. Au début du jeu, on a accès qu'à une petite partie de Mangemonde. Pour découvrir les autres lieux, il faudra trouver des cartes, dans les niveaux disponibles. Une carte pourra dévoiler un ou plusieurs lieux à la fois, permettant ainsi de continuer l'aventure. Dans les niveaux, on trouvera aussi quelques ressources, des pièces et des naufragés. Tous auront une importance pour la suite de l'aventure. Après chaque lieu visité, notre batelier nous ramènera à notre quartier général, où certains des naufragés secourus, feront un petit travail. On y trouvera un cuisiner, qui préparera la soupe, pour nous redonner du soin. Un petit alchimiste, pour améliorer sa santé. Et surtout, un fabriquant de chapeaux. Ce dernier, grâce aux ressources récoltées, confectionnera divers chapeaux, qui auront tous des compétences spéciales. Mais pour les créer, il faudra explorer et fouiller tous les lieux de Mangemonde. Car les meilleurs chapeaux auront besoin d'objets très rares pour être crées. Plus on avance dans le jeu, plus notre QG évoluera. Même si on peut penser que l'histoire se tourne autour de Faraday et son exploration de Terraphage, on se rend très vite compte que ce n'est pas vraiment le cas. Après une petite exploration, on va découvrir une mystérieuse fille, Olija, qui deviendra le centre d'attention de notre explorateur. Et il va finalement parcourir le monde pour en savoir plus sur elle. Mais nous en diront pas plus sur l'histoire qui va les lier. Olija est un jeu en pixelart façonné à la main, qui peut paraître basique. Même nous, les premières minutes, on n'arrivait pas à voir le potentiel du jeu. Mais une fois l'histoire lancée, quelque chose nous a envoûté. Certes, le style graphique utilisé fait un peu mal aux yeux. Surtout sur un grand écran de PC. Mais il faut voir au-delà des graphismes. L'histoire est intrigante. Les musiques sont captivantes. Et le gameplay, très bien pensé. Surtout le système du harpon. Lee jeu offre aussi des paysages magnifiques, tout au long de l'aventure. C'est en regardant au-delà des apparences, qu'on voit toute la beauté d'un jeu indépendant. Et Olija en est la preuve. Pour conclure, même si la progression parait assez rapide, Olija nous fait vivre une histoire intrigante et intéressante, qui se découvrir progressivement. La première heure est difficile à passer. On s'attend très vite à un jeu ennuyant. Mais une fois le harpon en main, et la rencontre avec Olija, le jeu prend une toute autre tournure, qui donne envie de le découvrir. Une très belle surprise, parfois loufoque. Mais venant de l'éditeur Devolver Digital, on n'en attendait pas moins. Note de la rédaction: 7/10

Voilà maintenant un bon moment que nos consoles n'ont pas connu un jeu de skate. Session, la dernière simulation en date ( Disponible sur Steam et en Game Preview Xbox), avait réussi à trouver son public, malgré son côté très simulation. Et en attendant que le célèbre jeu de skate, un peu plus arcade, Tony Hawk's, fasse son retour, c'est le développeur et éditeur Easy Day Studios, qui lance sa simulation de skate dès le 28 juillet, après une très longue période d'early access sur Steam. Plutôt bien accueilli par les joueurs PC, il est temps pour Skater XL de faire bonne figure auprès des joueurs consoles. D'ailleurs, voici ce qu'on pense de cette version console. Trailer du jeu Un défi à 4 roues. Skater XL est une simulation de jeu de skateboard, qui est tellement proche de la simulation, que les contrôles et la réactivité de la planche permettent de vivre une expérience difficile, mais réaliste. Skater XL est d'apparence très basique. Le jeu ne propose aucun véritable expérience de jeu. En gros, on commence notre session avec le tutoriel, qui nous apprend les bases du jeu. C'est-à-dire, les mouvements de la planche et de nos pieds. Et quelques figures basiques, comme le Ollie ou Nollie. Pour le reste, c'est sur le terrain que tout va s'apprendre. Avant de choisir l'un des 5 niveaux officiels du jeu, ou l'un des 3 niveaux communautaires. Il est possible de passer par une personnalisation du personnage. Ou de sélectionner l'une des 4 stars disponibles. Il n'est malheureusement pas possible de personnaliser les traits du visage de son skater. Seuls les choix du sexe, de la couleur de peau, et des cheveux sont disponibles. Pour ce dernier, il y a une multitude de coupes de cheveux disponibles. Côté vêtements, Skater XL propose des hauts, des bas, et des chaussures sous licence. On y trouve donc du DC, Vans, ou encore Blank 5, pour habiller notre skater. Mais aussi pour l’équiper. Dans la personnalisation du personnage, le contenu est assez large. Ce qui permet de trouver son style assez facilement. Les 4 stars du jeu peuvent, elle aussi, modifier leurs vêtements. Le choix est moins important que sur son skater personnel. Une figure de style ? Une fois son personnage prêt, il ne reste plus qu'à profiter du monde de Skater XL. Dans cette simulation de skate, il n'y a pas de score et pas de temps. Il suffit de choisir son niveau, et faire des figures, sans véritables objectifs. Pour passer le temps, et surtout prendre en main la jouabilité de Skater XL, le jeu propose des challenges sur chacun des niveaux. Ces challenges permettent de comprendre comment réaliser des Trick, grinds, Lines, ou encore manual. Les challenges sont quasiment les mêmes pour chaque niveau. Et se déroulent aussi toujours de la même manière. On sélectionne le style de challenge que l'on désire réaliser. Puis on réalise les différents défis, en suivant l'exemple d'un fantôme. Les challenges de Skater XL sont des tutos plus complets, pour en apprendre plus sur la maîtrise de son skate, et sur les nombreuses figures du jeu. Car oui, le skate ça ne s'apprend pas après un petit tuto de 5 minutes. Skater XL a un système plutôt complexe. Et les challenges vont vraiment permettre de prendre en main le jeu. La base de toutes les figures, c'est les sauts. Pour cela, il faut réussir à prendre en main ces derniers. Les sauts se font d'une manière assez simple. Un joystick correspond à un pied. Pour un saut simple, il suffit de mettre un pied en arrière. Pour des plus grands sauts, ce sont les deux pieds qui doivent être en arrière. Une fois accroupi, il faut lâcher le ou les joysticks pour s’élancer. Une fois en l'air, c'est une fois de plus les joysticks qui vont servir à réaliser les différents tricks du jeu. Et même les grinds doivent être réalisés avec les joysticks. Tout est dans les pieds. Et tant que la maîtrise des pieds n'est pas acquise à 100%, il est impossible de prendre du plaisir dans Skater XL. Une fois tous les challenges terminés, il ne reste plus grand-chose à faire dans Skater XL. Comme dit plus haut, on est lâché sur un niveau, sans temps ou score. On est juste sur un terrain de jeu, pour y faire les figures que l'on souhaite. Alors pour se donner des défis supplémentaires, il reste les trophées. En effet, sans réel objectif, on est obligé de s'en trouver un. Et débloquer tous les succès du jeu, va demander une très grosse maîtrise du skate. Car il faudra grinder des heures, faire des manuals, ou encore faire des combos très importants. Mais qu'on se le dise, un peu de défis, ça fait pas de mal. Comment ne pas tomber ? Skater XL est véritablement une simulation de skate. On le ressent dans sa jouabilité qui n'est pas à la portée de tous. Mais cette version console n'est peut-être pas la meilleure pour vraiment prendre du plaisir dans cette simulation. On le voit dès les premières minutes, Skater XL est un simple portage de la version PC. Il est donc très mal optimisé. Le jeu subit des ralentissements très importants, qui peuvent apparaître en plein saut, pendant un grind, ou tout simplement, en naviguant dans les menus. D'ailleurs, c'est surement dans la navigation du menu personnalisation que l'on remarque que Skater XL a une très mauvaise optimisation. Il y a aussi ce côté poupée de chiffon à la moindre chute, qui ne rend pas très bien. Malgré ça, le jeu reste très beau. Les spots proposés sont détaillés et magnifiques. Et les 3 niveaux réalisés par la communauté, permettent de ne pas se sentir à l’écart des joueurs PC, qui ont le droit au workshop de steam, pour rendre le jeu encore plus complet. Skater XL n'est peut-être pas à la hauteur de ce qu'on peut voir sur PC actuellement. Mais le jeu sortira officiellement le 28 juillet. Il y aura donc surement des mises à jour, pour rendre les textures un peu plus belles sur consoles. En tout cas, pour l'instant, la Playstation 4 Day One a du mal à le faire tourner. Une descente dangereuse Pour conclure, Skater XL est un mélange entre Session et Skate. Il est à la fois difficile à prendre en main. Mais simple à maîtriser. Une fois qu'on comprend comment gérer les différents sauts et tricks, on prend un véritable plaisir. Malheureusement, le jeu n'est pas vraiment prêt pour une sortie sur console. Tout d'abord, parce que le contenu proposé est trop faible. Les joueurs PC ont accès à une communauté importante, qui propose de nombreuses maps. Mais surtout des mods pour adapter sa jouabilité. Tandis que sur console, il faudra obligatoirement faire avec ce que les développeurs auront envie de faire partager. On a donc peu de maps disponibles au lancement. Et aucune possibilité de modifier sa façon de jouer. Et le jeu étant pour l'instant assez mal optimisé. Les petits coups de lags pendant un saut, ou pour changer ses vêtements, énervent plus qu'autre chose. À voir maintenant ce que Easy Day Studios nous réserve, à nous, joueurs consoles. Car sans une aide de la communauté PC, Skater XL sur consoles deviendra très vite ennuyant. Note de la rédaction: 6/10

Depuis le 13 juin sur Steam, le très célèbre JRPG d'Atlus et Sega, Persona, a fait son entrée sur PC, avec le très apprécié Persona 4 Golden. Sorti la toute première fois en 2012 sur PS Vita, ce Persona est le premier à mettre les pieds sur PC, quelques mois après que Persona 5 Royal soit le premier à proposer des sous-titres Français. Malheureusement, cette version PC ne propose que les sous-titres Anglais. Mais est-ce une raison de passer à côté ? On peut vous répondre tout de suite. NON. D'ailleurs, voici notre test pour vous faire un petit avis. Trailer du jeu Une histoire de passage à l'âge adulte ! Dans Persona 4 Golden, on y incarne un lycéen, qui part vivre chez son oncle, dans la petite ville d'Inaba, secouée par des meurtres qui surviennent chaque nuit de brouillard. Toutes les victimes se retrouvent perchées sur les antennes TV de la ville. Un soir, notre jeune héros va se rendre compte qu'il a le pouvoir de traverser les TV, pour accéder à un monde parallèle. Ce monde peuplé d'ombres maléfiques, vont réveiller un pouvoir en autre héros. La Persona. À l'aide de ses alliés de puissance, il va tenter de résoudre le mystère de tous ces meurtres, et sauver de nombreuses vies. Persona 4 Golden est un JRPG qui mélange train de vie d'un adolescent et sa vie quotidienne avec ses amis. Et donjons pour sauver les victimes du meurtrier de la télévision. La journée, on enchaîne donc les cours, les activités extra-scolaires, et les sorties entre amis. Et le soir, on part de l'autre côté de la TV, pour affronter les ombres, dans des donjons toujours plus grands. Le jeu se déroule en mois. On débute l'histoire en Avril, pour la terminer en décembre. Chaque jour, il faut gérer son emploi du temps, pour que notre héros gagne des attributs, comme du courage, ou encore sa compréhension. Ces stats sont parfois difficiles à augmenter, car il faudra répondre correctement à des questions pendant les cours. Et le jeu étant 100% anglais. Parfois, il se peut qu'on passe à côté des réponses. Persona 4 Golden ajoute aussi son lot de surprise avec 2 mois supplémentaires. Mais pour en arriver là, il faudra déjà passer des nombreuses heures dans l'histoire principale de Persona 4. Pour découvrir une seule fin, il faudra compter 60 heures de jeu. Et comme le jeu propose plusieurs fins, le temps de jeu dépasse très vite les 100 heures. Un JRPG colossale, comme pour Persona 5 Royal. Le jour et la nuit. Comme dit plus haut, Persona 4 Golden permet de vivre comme un ado le jour. Et comme un héros la nuit. En journée, on enchaîne souvent la même phase de jeu. On débute avec l'école. Parfois c'est assez rapide. Petit cours, avec une interrogation orale. Quelques dialogues par-ci, par-là. Et très vite, on passe au temps libre. Ce temps va permettre de monter ses liens sociaux avec nos différents amis. Petite balade en ville. Restaurant. Bar. Il y a de nombreuses façons de prendre du bon temps. Il y a aussi quelques activités supplémentaires, comme le jardinage, la chasse aux insectes, ou même certains donjons et quêtes secondaires. On ne s'ennuie pas une seconde le temps d'une journée à Inaba. On trouve toujours quelque chose à faire dans la ville. La nuit, on porte sur l’épaule la cape de héros de la ville. On va suivre le cours de l'histoire dans les donjons les plus dangereux qui se trouvent dans le monde parallèle. Parfois, les donjons sont accessibles le jour. Ce qui permet de profiter comme il se doit, d'une soirée bien méritée au bar avec ses amis. Persona de tous les dangers. Les combats dans Persona 4 Golden se déroulent uniquement dans les phases de donjons. Accompagné des personnes sauvées lors des autres donjons, on va devoir vaincre les ombres qui hantent les étages de chaque palais, avant d'atteindre le boss final, au dernier étage. Les combats se déroulent en tour par tour, comme tout bon JRPG qui se respecte. Notre héros a la possibilité d'utiliser son katana pour attaquer directement un ennemi. Malheureusement, la plupart du temps, cette attaque ne fait pas grand-chose. Pour venir à bout des ennemis, il sera préférable d'utiliser les différentes Persona du jeu. Les Persona sont des alliés de taille, qui peuvent être récupérés lors d'un donjon, ou après la fin d'un combat, grâce au Shuffle Time. Mais ce dernier événement est aussi un moyen de récupérer du soin, ou gagner des bonus non négligeable lors des donjons. Car plusieurs cartes sont proposées. Et même s'il est tentant de prendre une carte Persona en priorité. Parfois le manque de vie nous pousse à choisir une autre carte. Pendant les combats, il est possible de changer à tout moment sa Persona, et utiliser ses attaques. Ce changement ne fait pas perdre son tour. Chaque Persona a ses qualités, comme ses défauts. Et grâce à nos alliés, qui peuvent aussi utiliser leur propre Persona, il est nécessaire de bien sélectionner sa Persona en combat. Les Persona peuvent être fusionnées pour devenir encore plus puissante. Pour cela, il faudra se rendre dans la Velvet Room, et parler à Margaret qui s'occupera de fusionner les Persona. Plus on rendra visite à Margaret, plus on aura la chance de débloquer des petites récompenses utiles aux Persona. Mais aussi au héros. Margaret demandera aussi quelques créations de Persona spécifiques avec des compétences spécifiques. Ce qui permettra de monter les liens sociaux. Il faudra donc sans arrêt faire un tour dans cette Velvet Room. Et jouer avec ses diverses Persona, pour devenir plus puissant lors des combats. Les divers liens sociaux permettent aussi de faire des enchaînements avec les alliés qui combats à nos côtés. Ces attaques surpuissantes, qui n’apparaissent qu'à un certain moment lors des combats, seront très utile lors des boss. De l'or dans les mains ? Faire un portage de Persona 4 Golden sur PC, de longues années après sa sortie sur PS Vita, aurait pu être bénéfique pour le jeu. Malheureusement graphiquement, Persona 4 Golden sur PC est très similaire à la version Vita. On a le droit à quelques textures en HD, qui sublime certains lieux du jeu. Mais rien d'exceptionnel. A vrai dire, HD ou non, ce n'est pas les graphismes qui font le charme de Persona 4 Golden. C'est le jeu dans sa globalité. L'histoire est prenante. La durée de vie est colossale. Les activités sont nombreuses. Et l'OST est tout simplement incroyable. Persona 4 Golden est un jeu complet, qui ne peut être jugé par ses graphismes. Rien que le fait de pouvoir jouer à un JRPG aussi bon que Persona sur son PC, nous comble de bonheur. Persona ! Pour conclure, Persona 4 Golden n'est peut être qu'un seul portage en HD du jeu d'origine. Mais pour tout ce qu'il apporte derrière, on ne peut qu’apprécier. Certes, on aurait adoré que ce portage ajoute quelques surprises, comme une VF ou des graphismes améliorés. On aurait encore plus apprécié le jeu, c'est vrai. Mais après avoir découvert pour la première fois Persona, grâce à Persona 5 Royal, on sait que Persona est plus qu'un simple jeu. C'est un tout qui se vit d'une manière totalement différente des autres JRPG. Et qu'importe qu'il soit beau ou non. Car on sait qu'une fois qu'on se lance dans l'aventure de Persona. On passera forcément un moment incroyable. Et Persona 4 Golden nous l'a prouvé, sans vraiment rien changer dans ce portage PC. Une pépite du JRPG à découvrir sans modération. Note de la rédaction: 9/10

Disponible sur Steam, le 23 juillet, et plus tard sur Nintendo Switch. Röki est un petit jeu de Point & Click, développé par Polygon Treehouse, et édité par United Label, le label d'édition de CI games. Dans ce petit jeu indépendant, on part à la recherche de notre petit frère disparu, dans un univers fantastique plein de Folklore. De notre côté, on a mis nos moufles et nos bottes, pour aider Tove à retrouver son frère. D'ailleurs, voici le récit de notre aventure. Trailer du jeu Röki nous raconte l'histoire de Tove, une jeune adolescente qui s'occupe de son petit frère Lars, et de la maison, depuis la mort de sa mère et la déprime de son père. Malheureusement, son train de vie va se retrouver soudainement chamboulé, quand son petit frère va être enlevé par un énorme monstre surnommé Röki. c'est alors que Tove mettra tout en oeuvre pour le retrouver. Même s'il faut braver le froid et les monstres. Röki, est un point & click digne de ce nom. Il va donc falloir fouiller divers endroits, comme des maisons, visiter les recoins des différentes zones que l'on va découvrir, et interroger des personnes, tout en leur rendant des services. Il faudra aussi fusionner divers objets, pour en créer de nouveau, et débloquer certains chemins. Si vous avez joué à la démo, vous vous rappellerez du piège à ours à assembler avec une corde. Röki propose aussi des puzzles comme certains point & click, où il faudra trouver un code, un nom ou autres pour nous ouvrir la voie. Malheureusement, même si un Point & Click est d'ordinaire simple à prendre en main, le cliqué déposé ne sera pas toujours simple dans Röki. Il faudra plusieurs tentatives afin de prendre réellement le coup que ce soit avec une manette ou clavier/souris. Alors qu’habituellement, il est assez facile d'effectuer ce genre d'action sur les autres jeux du même style. Souvent dans les Point & Click, les aller-retour peuvent être nombreux, et parfois même usants. La particularité de Röki, c'est que tout au long de votre aventure, vous trouverez des portails unis par un même lien, celui de l'arbre mère. Pour les ouvrir, et pouvoir accéder aux divers lieux sans trop de problèmes, Il faudra retrouver les enfants de l'arbre mère, qui sont en même temps ses yeux. Les libérer du mal duquel ils sont victimes pour les activer. et ainsi débloquer trajets rapides. Un grand plus qui va vraiment faciliter la progression dans l'histoire de Röki. Le jeu ne vous propose pas qu'une simple aventure point & click. On vous confiera une mission supplémentaire, celle de remplir votre journal d'objets, parfois insolite, comme une mue de serpent ou d'insecte, pour les montrer à votre petit frère. Parfois, vous vous sentirez probablement perdu sans trop savoir quoi faire. Pourtant pas de panique, il suffit de rebrousser chemin. Et vous rencontrerez à tous les coups un allié qui vous dira quoi faire. Et si ce n'est pas le cas, votre journal vous rafraîchira certainement la mémoire. Les succès du jeu se débloquent au fur et à mesure que l'on gagne des badges. Une bonne initiative, qui ne laissera pas les futurs joueurs Nintendo Switch, qui auront tout de même quelques défis supplémentaires, sans pour autant avoir le système de succès, comme on l'a actuellement sur Steam. Il faudra donc fouiller un peu partout, pour récolter un maximum de badges, même si beaucoup se débloquent en progressant dans l'histoire. Röki se constitue de 3 chapitres. À première vue, le jeu peut paraître court. On y a cru aussi. Mais au final pas du tout. Il faudra une bonne quinzaine d'heures de jeu pour découvrir son histoire. Cependant, cette durée de vie peut varier selon les capacités du joueur à trouver toutes les solutions aux problèmes qu'il pourra rencontrer. Röki n'est pas le plus beau jeu que vous allez jouer graphiquement parlant. Cependant, la direction artistique a son petit charme, et l'univers que vous allez découvrir au fil de votre aventure, sera vous charmer. De plus, chaque zone que vous allez voir à son univers. Ce qui vous plongera dans une ambiance différente à chaque instant. Encore plus, lorsque vous allez y découvrir les nombreux personnages du jeu. La bande-son de Röki est aussi à l'image du jeu. Elle colle parfaitement à l'univers. Et nous plonge d'une agréable manière, dans ce monde merveilleux que nous offre Röki. D'ailleurs, le jeu vous plongera aussi dans une ambiance pleine d'émotion. Car même si aucun des personnages ne parle. On les entend crier le prénom ou surnom des membres de la famille. On réussit à ressentir la moindre petite émotion qui se dégage des personnages. Pour conclure, Röki n'est peut-être qu'un simple Point & Click. Mais son histoire et sa musique font de lui un jeu merveilleux, qui se démarque des autres jeux du même genre. On s'attache aux personnages. On s'attache à l'univers. Et surtout, on s'attache à tout ce que peut proposer Röki dans son ensemble. Malheureusement, on ne peut pas vous en dévoiler trop sur ce petit point & click. Mais si vous désirez vivre un voyage aussi magnifique qu'émouvant, avec son lot de surprises du début à la fin. Röki est la petite pépite indépendante de ce mois à découvrir d'urgence. Note de la rédaction: 9/10

Depuis le 17 juillet, la Playstation 4 accueille sa toute dernière exclusivité de sa génération de consoles. Et pour finir en beauté ses 7 ans de bons et loyaux services, c'est le studio Sucker Punch, qui a la tâche difficile d'offrir à la console de Sony, un adieu digne de son nom, avec Ghost of Tsushima. Loin des InFamous ou encore Sly Cooper, licence iconique du studio, Ghost of Tsushima nous fait voyager dans le Japon Féodal, comme jamais on a pu le découvrir auparavant. Mais cette dernière exclusivité est-elle à la hauteur de 7 années de chef-d'oeuvre signé Sony ? A La Découverte de Ghost of Tsushima Le vengeur de Tsushima. L'histoire de Ghost of Tsushima se déroule en plein Japon du 13ème siècle. Alors que l'armée du chef Mongol Khotun Khan par à la conquête de l'île de Tsushima, la faible armée Japonaise de l'île, composée de seulement 80 samouraïs, et dirigée par Shimura, tente de résister à l'envahisseur. Malheureusement, face à ce déferlement de puissance de la part des Mongoles, et la perte de nombreux samouraïs, Shimura capitule, et devient le prisonnier de Khotul Khan. Mais son neveu, Jin Sakai, ne va pas en rester là. Et va tout faire pour sauver son oncle, en tentant d'affronter Khotul Khan en personne. Une bataille très vite expédiée par le Khan, qui après quelques coups de lance, éjecta l'un des derniers samouraïs de Tsushima, du haut d'un pont. Par chance, il parvient à survivre grâce à une jeune guerrière, Yuna. Avec elle et d'autres guerriers, il va tout faire pour sauver son oncle, et sauver Tsushima des envahisseurs Mongols. Dans Ghost of Tsushima, on y contrôle donc Jin Sakai, Samouraï du clan Sakai, et membre de l'armée de son oncle, qui rêve de vengeance. Mais surtout qui souhaite anéantir les Mongoles qui envahissent l'île de Tsushima. Pour arriver à ses fins, Jin Sakai va devoir trouver des guerriers. Et surtout parcourir l'île dans toute sa superficie. L'histoire se Ghost of Tsushima se déroule en plusieurs récits. Dans un premier temps, le voyage de Jin qui est le récit principal du jeu. Il est composé de 3 actes et d'une vingtaine de quêtes, nous racontant la vengeance de Jin Sakai, et l'évolution de son image auprès des villageois de Tsushima. ce récit principal est clairement le nerf de cette guerre entre les Mongoles, et les derniers guerriers de l'île. Il faudra compter une bonne vingtaine d'heures pour y venir à bout. Bien sûr, l'île de Tsushima a aussi une histoire. Que ce soit les habitants que l'on rencontre sur cette île, ou nos différents alliés, sur l'île, il n'y a pas que la guerre. On a donc aussi des quêtes secondaires qui se débloqueront au fur et à mesure que l'on avance dans le jeu, ou que l'on rencontre des personnes. On appelle cette partie, les récits de Tsushima. Et pour finir, un peu moins nombreux que les autres, les récits mythiques. Ils vont permettre de découvrir des légendes qui se racontent sur l'île de Tsushima. Et ainsi gagner des nouvelles techniques de combat, ou équipements. Pour vraiment apprécier comme il se doit Ghost of Tsushima, il faudra compter entre 40 et 50 heures de jeu. Histoire de ne pas découvrir que le récit principal du jeu. Le Samouraï assassin. Principalement, pendant l'aventure de Ghost of Tsushima, on sera en mode combat. En tant que samouraï, Jin maîtrise déjà quelques techniques de Deflexion et d'esquive, qui vont permettre de mettre à genoux tous les soldats Mongols qui se dresseront face à lui. Pour faire simple, avec des attaques simples, puissantes, une parade, et une bonne esquive, on pourrait croire qu'il n'est pas nécessaire d'en apprendre plus. Mais plus on avance dans l'aventure, plus on débloque de nouvelles techniques. Tout d'abord, grâce aux récits mythiques, il sera possible de débloquer jusqu'à 4 techniques mythiques, qui seront très utiles face à l'ennemi. Tuer des chefs Mongoles débloquera aussi 4 postures de combat. La pierre, l'eau, le vent et la lune. Ces postures vont servir à faire face aux divers ennemis rencontrés lors de son voyage sur l'île de Tsushima. Car chaque ennemi aura sa façon de se battre, et surtout son arme de prédilection. Et les postures vont servir à défaire les différents ennemis du jeu, sans trop de difficulté. Il est tout à fait possible de garder qu'une seule posture du début à la fin. Mais il sera plus long de vaincre un ennemi armé d'une lance, ou d'un bouclier, avec la posture de la pierre. Parfois, il sera possible de lancer des confrontations face aux ennemis. Ce style de combat figé dans le temps, va demander beaucoup de réflexe, pour tuer d'un seul coup de Katana l'ennemi. Pour ce faire, il faudra maintenir le bouton triangle, et le lâcher juste avant que l'ennemi passe à l'attaque. Par la suite, il sera possible de tuer plusieurs ennemis lors des confrontations. Mais ce n'est pas tout. En effet, au fil de l'aventure, Jin Sakai va laisser son Bushido, pour faire place à de nouvelles techniques de combat. Il se transformera en fantôme, lui débloquant de nouvelles techniques et armes fantômes. Des Kunaïs qui vont permettre de déstabiliser tous les ennemis qui seront touchés par ces derniers. Des bombes fumigènes pour aveugler les ennemis, et les assassiner avec sa lame courte. Ou encore des bombes collantes et explosives. Sa transformation en fantôme de Tsushima va aussi permettre d’accéder quelques tactiques évolutives, et ainsi être plus discret. Alors que l'on pourrait croire que Jin Sakai ait perdu tout honneur en changeant de voie. De nombreux combats se dérouleront en Duel. Dans ces derniers, seuls le katana et les techniques de combat légendaires pourront être utilisées. Face à un ennemi toujours plus redoutable, il faudra parfaitement maîtriser ses coups de Katana, ses esquives, et ses parades, pour remporter le duel. Avec ces duels d'une autre époque, Ghost of Tsushima nous offre surement l'une des meilleures façons de se battre, de ces 10 dernières années. La légende d'un fantôme. L'histoire de Ghost of Tsushima nous raconte aussi la naissance d'une légende. Celle de Jin Sakai, qui avec ses victoires face à l'envahisseurs, va se construire une réputation auprès du peuple. Terminer un récit, ou tuer divers ennemis, permet d'augmenter un peu plus sa légende. Plus elle augmente, plus on débloque des points de technique. Ces points vont servir à débloquer les nombreuses techniques de Samouraï, de postures, et de Fantôme. Au début, il est assez difficile d'augmenter sa légende, ce qui réduit les points de technique acquis lors de l'aventure. Mais le contenu Endgame va permettre d'en gagner plus facilement, en détruisant des bases mongoles qui sont apparue sur l'île de Tsushima. Histoire de débloquer les dernières techniques de Jin Sakai. Le vent nous portera. L'exploration de l'île de Tsushima est aussi merveilleuse que les nombreux récits que nous raconte cette île. Il y a de nombreux lieux à découvrir sur cette île. Et certains vont être primordiale pour faire évoluer notre personnage. Tout d'abord, il y a les sources chaudes. Ces dernières qui se trouvent un peu partout sur l'île, vont permettre de se reposer, et de remonter sa santé et sa détermination. Un petit point de repos entre 2 récits ou combats. Découvrir des sources chaudes va surtout augmenter la santé maximale de Jin. Et avec les combats qu'il va rencontrer lors de son aventure. On ne dit jamais non à une barre de santé un peu plus grande. D'ailleurs lors des combats, il est impossible de prendre des objets de soins. Seule la détermination permet de reprendre un peu de santé. Au départ, on démarre avec seulement 3 points de détermination. Mais en découvrant sur l'île les différents bambous d'entrainement, il sera possible d'augmenter ses points de détermination. Ces bambous d’entraînements sont des petits défis qui permettent de perfectionner notre technique au sabre. Pour les réussir, il faudra enchaîner des combos de touche, à une vitesse parfois difficile. Sur l'île, il est possible aussi de trouver des sanctuaires dédiés à Inari. Pour les trouver, il faudra suivre les renards, qui sont les messagers de la divinité. Une fois le sanctuaire trouvé, il suffit de l’honorer pour récupérer des emplacements de charme pour le katana Sakai. Il y a 6 emplacements de charme à déverrouiller au total. Par ailleurs, pour récupérer ces fameux charmes, il faudra accomplir certaines quêtes. Mais surtout, il faudra explorer les ruines des sanctuaires Shinto. Véritable petite zone d'exploration. Les sanctuaires Shinto demandent une maîtrise de l'escalade, et du grappin, pour atteindre l'autel. Et il y a bien d'autres surprises sur cette île, comme les éléments cosmétiques. Les zones de réflexions Haïku. Les phares à rallumer. Les piliers de l'honneur. Ou encore, les nombreux artefacts cachés un peu partout sur l'île. Et pour découvrir tous les secrets de Ghost of Tsushima, il faudra, une fois de plus, utiliser ses points de technique, pour débloquer les techniques d'exploration appelées Vent Directeur. Il y a 5 techniques de Vent Directeur à débloquer. Mais pour être sûr de ne rien louper, il faudra aussi être équipé de la tenue du voyageur, qui détectera les artefacts à proximité. L'habit ne fait pas le moine. On pourrait regretter une chose dans Ghost of Tsushima, c'est son manque d’équipement. Mais en tant que samouraï, Jin Sakai se bat uniquement avec l'arme de son clan familiale. Donc, on peut dire que c'est tout à fait logique de se retrouver avec qu'un seul Katana, du début à la fin. Heureusement, il est possible de personnaliser son apparence grâce à divers Kit de sabre. Cela n'affecte pas la puissance de ce dernier. Mais certaines apparences rendent plutôt bien une fois portées. Bien sûr, il est possible d’améliorer son arme chez un forgeron, grâce à diverses ressources récoltées ou gagnées lors de l'aventure. Le Tanto peut être amélioré que 3 fois. Tandis que le Katana a le droit à 7 améliorations. L'arc court et l'arc long peuvent aussi subir des améliorations. Et bien sûr, diverses apparences. Par contre, il est tout à fait possible de changer la tenue de Jin. Le jeu ne propose pas énormément de tenue. Mais chacune a son utilité dans le jeu. La tenue d'explorateur qui servira surtout à la recherche d'artefact. La tenue du Fantôme pour améliorer sa discrétion et ses armes fantôme. Ou encore, la tenue du clan Sakai, pour une meilleure résistance en combat. Les tenues ont aussi leur lot d'apparences diverses, et d’améliorations. Pour changer les apparences des tenues, il faudra récolter un maximum de fleurs lors de son voyage. Et les échanger auprès d'un teinturier. Chaque teinturier proposera ses propres couleurs de tenue. Il faudra donc fouiller un peu partout, pour trouver apparences diverses et variées. D'ailleurs, en combinant les bonnes teintures sur les bons équipements, Sucker Punch nous offre un petit clin d’œil de l'un de ses jeux. Un voyage inoubliable. Ghost of Tsushima, ce n'est pas qu'un jeu qui se déroule pendant une guerre atroce. C'est aussi l'une plus belles poésies visuelles dans le japon Féodal. Il n'y a pas vraiment de mot assez ciblé pour définir la beauté que nous offrent les divers décors de l'île de Tsushima. Le vent qui fait virevolter la moindre petite fleur. Transformant les décors du jeu, en pluie de couleurs. Le coucher de soleil qui sublime un duel de sabre, nous plongeant dans un monde merveilleux, qu'on ne souhaite pas quitter. Les lieux variés, qui nous font traverser des montagnes, des côtes, des villages, des champs de fleurs de toutes les couleurs, des rizières, ou même des bases mongoles implantées un peu partout. L'orage qui amplifie certaines scènes. Les papillons qui survolent les champs de chrysanthème. L'île de Tsushima est un voyage qui se transforme en véritable capture d'écran toutes les 30 secondes. Même les lieux les plus sombres sont d'une élégance, qu'on ne peut s’empêcher de prendre une photo. Ghost of Tsushima est une véritable claque. Impossible de ne pas se laisser emporter par ce voyage inoubliable. Mais le pire dans tout ça, c'est que Sucker Punch a intégré un mode photo tellement poussé, qu'on est forcé à l'utiliser pour le moindre duel, panorama, ou autres beauté sublimant l'île de Tsushima. Jamais une atmosphère aussi sombre n'aura été le théâtre d'une si belle poésie. Et l'univers de Ghost of Tsushima ne serait pas aussi parfait, sans des musiques inoubliables. Et une fois de plus, Sucker Punch nous surprend avec un OST qui correspond parfaitement à l'univers du jeu. Que ce soit lors des duels, des réflexions, des cinématiques. La musique offre au jeu la touche finale, pour nous mettre KO. Tout est magnifique dans Ghost of Tsushima. Et le mélange prend tellement bien, que certaines scènes prennent aux tripes. On a encore les images en tête de la fin de l'acte 2, début de l'acte 3. Qui restera une scène mythique du jeu, par sa musique et sa mise en scène. Sans oublier cette intense émotion qu'on a pu ressentir au choix final. Ghost of Tsushima est un voyage parfait, dans une époque si peu mis en avant. Le dernier récit d'une génération. Pour conclure, hormis la caméra qui n'aide pas vraiment lors des combats, Ghost of Tsushima est tout simplement une réussite. Sucker Punch met un point final aux exclusivités de la Playstation 4, de la plus belle des manières. Difficile de ne pas craquer pour ce monde ouvert en plein cœur du japon Féodal. En plus de proposer de merveilleux récits, parfois touchant. Ghost of Tsushima nous offre là, une poésie visuelle et sonore, qui marquera 7 années d'une génération d'exclusivités, tous aussi bien les unes que les autres. Mais si vous désirez offrir un dernier cadeau à votre petite Playstation 4 pour sa retraite. Faites-lui l'honneur de parcourir l'île de Tsushima en votre compagnie. Elle l'a bien méritée. Tout comme vous. Note de la rédaction: 9/10

Disponible depuis le 16 juillet sur steam, We should talk est un jeu narratif développé par Insatiable Cycle LLC, et édité par Whitethorn Digital, qui nous fait vivre, le temps d'une seule nuit, des discussions dans un bar. Le but, résister à la tentation, ou y céder. De notre côté, on a commandé notre Whisky. Et on a tenté l’expérience sociale We Should Talk. Avec un coup dans le nez, c'est toujours plus agréable. Et voici notre avis. Trailer du jeu Que feriez-vous, si un soir vous étiez seul(e) au bar, avec diverses tentations au comptoir. Et votre âme-sœur au bout de votre Smartphone ? C'est l’expérience que nous propose We Should Talk, ou en Français, Nous devrions parler. Ce petit jeu narratif est assez simple à prendre en main. Que ce soit avec les diverses personnes du bar, ou Sam, notre amie, on va devoir créer des phrases à partir de plusieurs morceaux que propose le jeu. Généralement, on a le choix entre 3 bouts de phrases. Et 3 morceaux. Parfois moins, selon la situation. Selon les divers choix effectués, on partira seul du bar, ou accompagné. Même si le jeu propose 9 fins. On fait très vite le tour. Car selon les choix, la partie peut durer entre 15 minutes et 30 minutes. C'est très court. Et pour réussir à trouver toutes les fins, il faudra passer 2 bonnes heures, voire 3 heures, au pire des cas. We Should Talk ne propose pas énormément de choix au final. Mais pour débloquer les différentes fins, il faudra vraiment faire attention à la construction de nos phrases. Et c'est là que l'idée de ce jeu narratif prend un tout autre sens, par rapport aux autres jeux narratifs que l'on peut voir sur le marché. Car une structure de phrase peut chambouler la réponse de notre interlocuteur. Et un "Je peux" aura peut-être plus d'impact qu'un "Je veux". Et il faudra sans arrêt s'amuser à changer les choix, pour trouver les phrases qui auront un véritable impact. De notre côté, à plusieurs reprises, on a tenté diverses approches pour finir la nuit avec la serveuse. Mais sans succès. Le choix de la boisson de départ doit avoir une grande importance. Alors on recommence sans cesse. On sait que ça finira par payer. We Should Talk ne réinvente pas le genre. C'est un jeu narratif qui se déroule dans un seul lieu, le bar. L'ambiance sonore est vraiment agréable. Et d'ailleurs, la playlist est très bonne. On a même envie de passer la soirée dans ce petit bar. Malheureusement, le jeu ne propose pas de traduction Française. Pour conclure, We Should Talk est un jeu très court. Mais on passe tout de même un moment agréable dans ce petit bar. Certaines des fins sont assez difficiles à trouver. Ce qui nous oblige à faire très attention à la construction de nos phrases dans les parties suivantes. Malheureusement, on a plus l'impression d'avoir en main une démo. Un seul lieu. 4 personnages. Et des sessions très courtes. Un peu plus abouti, We Should Talk aurait pu être plus intéressant. Note de la rédaction: 6/10