Disponible depuis 2017 sur steam, et porté sur Nintendo Switch le 21 février 2019, X-Morph Defense est un shooter/tower defense, développé et édité par EXOR Studios, qui vous met dans la peau des méchantsenvahisseurs. Dans ce petit tower defense, il faudra envahir la terre, tout en défendant ses installations des hordes d'humains qui ne veulent pas de vous ici. On a donc essayé de contrôler la terre, tant bien que mal. Voici notre test. Trailer du jeu Vous êtes un alien, et vous venez tout juste de vous écraser sur terre. C'est une raison valable pour l'envahir, et récolter quelques ressources. Vous allez donc commencer par vous installer. Mais les humains ne souhaitent pas vous voir occuper leur terre, et commencent l'assaut sur vous. Pour vous défendre des vagues ennemies, il faudra, à l'aide de votre vaisseau, tirer sur les soutiens humains qui tentent de vous neutraliser. La campagne principale comporte 14 chapitres, qui vous feront voyager partout sur terre, en commençant par l'Afrique. Vous y découvrirez les déserts d'Egypte, en passant par les ports Russes. On peut le dire, vous allez voir du pays, pour votre première descente sur terre. Chaque campagne peut se jouer en 4 modes de difficultés. Facile, Normal, Difficile et Brutal. Ce dernier mode est vraiment réservé aux joueurs qui aiment les défis. Une fois une campagne terminée, vous aurez la possibilité de retourner sur le lieu en mode Survie. Un mode qui consistera à résister le plus longtemps aux vagues ennemis. Mélangeant shooter vertical et tower defense, X-Morph Defense vous proposera, au fil de l'aventure, de placer des tourelles, bloquer des routes, et pulveriser les véhicules ennemis à l'aide de votre vaisseau qui évoluera avec le temps. Dans ce jeu, il faudra faire preuve de stratégie pour piéger votre ennemi. X-Morph defense propose des décors destructibles, obligeants à revoir sa stratégie de combat sans arrêt. Avant de lancer l'attaque, vous aurez un temps pour préparer vos défenses, et vos pièges. Vous pouvez en mettre un peu partout, selon la zone que vous avez débloquée. Une fois prêt, les vagues d'humains arrivent. Il faudra tout faire pour défendre votre base. Pour placer des tours, ou autres murs lasers, il vous faudra des points que vous récupérez lors des vagues d'assaut. Il faudra donc gérer aussi le nombre de points, et ne pas tout dépenser, car les humains cachent de bien belles choses, qui vont vous donner du fil à retordre. Vos vaisseaux seront plus ou moins identiques. Ils auront tous une attaque de base, et une attaque chargée pour les gros groupes. Plus vous avancerez dans votre conquête de la terre, plus vous déverrouillerez des vaisseaux, un peu plus puissant. X-Morph Defense propose une destruction quasi totale des décors. Vous pourrez détruire gratte-ciel, ponts, ou autres bâtiments. En plus d'être magnifique, les destructions apportent un peu de réalité dans ce monde virtuel, et obligent sans cesse à revoir sa manière de combattre. Graphiquement, le portage n'a rien perdu de sa version PC. Il est toujours aussi plaisant, et la destruction est tellement magnifique, qu'on s en donne à cœur joie de tout détruire. Pour conclure, X-Morph Defense est un très bon mélange de shooter/tower défense. Le portage Nintendo Switch est une réussite. On profite de tout ce qui fait de ce jeu un très bon jeu, mais avec le mode portable en prime. Un jeu qui mérite vraiment sa place dans le catalogue Nintendo Switch, même si le portage n'est pas complet, et que le mode coop, pourtant présent sur PC, est le grand absent de cette version. Note de la rédaction: 7/10

Après 2 longues années d'Early Access, et 5 ans de développement, le petit jeu indépendant du studio Arcanity Inc, Tanzia, voit enfin le jour sur Steam, mais aussi sur Nintendo Switch. C'est l'occasion pour nous de vous faire part de notre test de ce petit RPG tout mignon, qui a su nous ensorceler comme le font si bien les Vaudou. A La Découverte de Tanzia Dans Tanzia, vous êtes un jeune Chaman qui va devoir sauver l’île de Tanzia, de la terrible menace du Roi Squelette. Pour venir à bout de cette quête, il faudra traverser l'immense île du jeu, en y accomplissant de nombreuses quêtes. Tanzia est un RPG dans un monde semi-ouvert, où il faudra progresser avec votre petit chaman dans un monde peuplé de monstre en tous genres, et surtout d'ennemis redoutables. Pour avancer, il faudra réaliser des quêtes, principales et secondaires. Ces quêtes vous feront gagner de l’expérience, pour augmenter de niveaux, mais surtout de l'argent, indispensable pour faire évoluer son chaman. Le jeu propose de nombreuses choses à faire. Vous aurez des quêtes de style secondaire, vous demandant par exemple de ramasser 20 crabes, ou tuer 6 ennemis ... Vous aurez aussi des défis, comme allez d'un point A à un point B sans se faire repérer. Mais le but principal, sera d’éviter que le roi squelette détruise l’île de Tanzia, et pour ça, il faudra se battre. En tant que Chaman, vous serez équipe d'un simple bâton pour taper vos ennemis, mais vous aurez surtout 9 sorts à apprendre. Sort de glace, Boule de feu, ou encore réveiller les morts, vous aurez de quoi faire pour terrasser les divers monstres qui se baladent sur l’île. Vous maîtriserez aussi l'alchimie dans Tanzia. Ce qui vous permettra de créer diverses potions, soins, manas, vitesse, hâte ... Qui seront nécessaires pour progresser dans l'histoire. Car Tanzia est loin d’être simple. Vous avancez très facilement dans les divers lieux de cette petite map du jeu, qui propose plusieurs zones, comme le Lagon, l’île de l'ours, ou le village Emuri. mais malheureusement, le niveau de votre personnage, malgré les quêtes toutes réalisées, ne suivra pas vraiment les zones, vous arriverez donc dans une zone d'ennemis 7 - 8, alors que vous n’êtes que level 5, rendant l'exploration, et la réalisation de quêtes très difficile. Pour vous dire, nous avons réalisé plusieurs quêtes en utilisant des potions d'invisibilités, car il était impossible de venir à bout des nombreux ennemis du village Emuri malgré nos 2 niveaux d'avance. C'est peut-être normal, histoire d'y ajouter un côté stratégique. Dans Tanzia, vous récupérez des ressources sur les divers monstres que vous tuerez, mais aussi sur votre chemin. L'avantage, c'est que votre sac est illimité, permettant de récupérer un maximum de plante, et autres ressources. Ces ressources servent à la confection de diverses potions, mais peuvent servir aussi à la réalisation de quêtes secondaires, ou peuvent être tout simplement vendu, pour récupérer quelques pièces d'or, qui vous permettront d'acheter de l’équipement, comme un bâton, un masque, ou encore des sandales, mais aussi vos divers sorts. Plus vous progresserez dans l'histoire, plus vos sorts coûteront cher. Vous pourrez aussi trouver dans les divers villages, des vendeurs de joyaux. Ces derniers vous serviront pour améliorer votre arme. Certains joyaux augmentent votre vie, d'autres le mana, et même certains très rare, ont le pouvoir de voir faire revivre une fois mort. Mais le mieux, c'est de les trouver un peu partout dans les coffres du jeu, car à l'achat, ils coûtent extrêmement cher. Tanzia est un petit jeu 3D très mignon, qui n'est pas non plus le plus beau du monde. Il a beaucoup de défauts de collision. Parfois, on bloque dans les décors, ou au contraire, on passe carrément à travers. Mais le jeu reste très charmant, que ce soit par ces cette tribu trop mignonne, qui fait tout pour se défendre des vilains monstres, ou encore par le bestiaire qui est plus mignon qu'effrayant. On fait très vite le tour de l’île, mais on y rencontre de très jolies décor variées, et, on a même le droit une petite balade en bateau. Le jeu propose une histoire style bandé dessiné très agréable à suivre. L'OST est aussi un atout charmé dans Tanzia. Il se marie parfaitement bien avec l'univers très coloré et animé du jeu. Pour conclure, Tanzia n'est peut-être pas le plus beau jeu du monde, mais il a de quoi nous charmer, grâce à son univers et son histoire. On passe un très bon moment en compagnie de notre petit chaman, malgré le peu de quêtes proposées. On peut tout de même le refaire en difficulté hard, pour un peu plus de défi, si on le souhaite. En tout cas, on ne dit pas non pour une nouvelle aventure dans Tanzia. Dans 5 ans peut être ? Note de la rédaction: 7/10

11 ans après la sortie de Devil May Cry 5, et 6 ans après DmC: Devil May Cry, Dante est de retour, et les démons aussi. On l'a donc suivi en plein combat contre Urizen le roi des démons, pour réaliser notre test. A La Découverte de Devil May Cry 5 Il est une fois une légende. 11 ans, il aura fallu 11 grosses années pour voir une suite à Devil May Cry 5. Pendant que Dante a un peu vieilli, notre jeune Nero quant à lui à bien changé. Pendant qu'un démon vient d'arracher le bras démoniaque de Nero, pour faire pousser un arbre géant. Dante lui se sacrifie pour que Nero et V puissent survivre, et s’échapper de cet arbre. C'est 1 mois plus tard, que Nero, en compagnie de Nico, qui lui a confectionnée un bras mécanique, font route vers Red Grave City pour y faire un peu de nettoyage. Lors de ce voyage, on y retrouve V qui nous parle du fameux soir où Dante s'est sacrifié, et nous explique que pour vaincre Qliphoth l'arbre démon, il va falloir s'attaquer aux racines. C'est de là que part notre aventure Devil May Cry V. DmC 5 est un Hack & Slash comme ses prédécesseurs. Le jeu est séparé en 20 chapitres très linéaires, qui mélangera combats, cinématiques et Boss. On peut tout de même se balader un peu dans les divers lieux du jeu, mais ce n'est pas un monde ouvert. L'histoire met en scène 3 personnages. Nero, V et Dante, que vous serez amené à prendre une moins une fois chacun. Ces 3 personnages ont un style de combat complètement différent, ce qui rend la progression assez difficile, car une fois qu'on s'habitue aux combos de Nero, il faut partir sur un gameplay bien plus limité avec V. Dans Devil May Cry 5, vous pourrez aussi trouver quelques missions secrètes, 12 au total. Il faudra fouiller les niveaux à la recherche d'inscription démoniaque, et reformer un cercle de démon. Chaque mission est différente, elles mettent surtout à l’épreuve vos compétences. Si vous réussissez, vous obtiendrez un fragment de demonitebleue. Pour venir à bout de l'histoire principale du jeu, il vous faudra en moyenne 10-15 heures de jeu. Nero, V, Dante, et les autres. Dans Devil May Cry 5, vous contrôlerez 3 personnages durant toute votre aventure, et vous rencontrerez de nombreux autres personnages connus de la franchise. Nero ayant perdu son bras démoniaque, son "amie" Nico lui a réalisée un bras mécanique interchangeable appelé Devil Breakers. Au début, vous ne pourrez vous équiper que de 3 Devil Breakers. Un permettra de lancer des décharges électriques, l'autre lancera des ondes de choc. Plus vous avancerez dans l'histoire, plus vous débloquerez de nouveaux Devil Breakers. Chaque Devil Breaker a ses compétences et ses enchaînements. Il y en a une dizaine à découvrir dans le jeu. Vous ne pourrez en porter que 3 au début de votre aventure, grâce à notre armurière Nico, vous aurez la possibilité d'acheter d'autres slots ( jusqu'à 8) pour les Devil Breaker. Vous pourrez accéder à l’armurerie de Nico via les cabines téléphoniques qui se trouvent dans chacune des missions du jeu. Elles se trouvent le plus souvent juste avant un boss. Comme ça, vous êtes prévenu. V est un autre personnage jouable dans Devil May Cry 5. Mais contrairement à Nero, il ne pourra pas vraiment attaquer au corps-à-corps. il sera aidé de deux familiers. Griffon, un oiseau qui utilise des attaques à distance, et Shadow, un léopard qui maîtrise assez facilement le corps-à-corps. Et une invocation, Nightmare, qui apparaîtra uniquement une fois que votre jauge de Devil Trigger sera pleine. Le point faible de V, c'est sa vie. Il n'est pas fait pour subir des attaques, et perdre très facilement sa santé. Pour s'en sortir un tant soit peu avec V, il faudra collecter des Demonite de couleurs. Bleu, pour augmenter sa jauge de vie. Violette pour sa jauge de Devil Trigger. Et pour finir dorée, pour ramener les morts à la vie. V aussi à le droit d'appeler Nico depuis une cabine téléphonique, pour y acheter des aptitudes pour ses familiers, et autres compétences. Comme pour Nero, il vous faudra des demonites rouges pour l'achat. Le dernier personnage jouable de Devil May Cry 5, c'est Dante bien entendu. une fois de plus, vous allez avoir un gameplay totalement différent de Nero et de V. Vous allez devoir débloquer diverses aptitudes et compétences avec les demonites, mais aussi personnaliser votre arsenal d'armes pour s'adapter aux combats. Vous aurez quatre slots d'équipements, qui serviront pour placer quatre armes de corps-à-corps ainsi que quatre armes de distance. Vous aurez aussi par défaut, et non échangeables l'épée et les pistolets de Dante. Il possède aussi une jauge de Devil Trigger. Les demonites récoltées avec Nero, V et Dante sont identiques, il faut donc faire attention à ne pas tout utiliser pour un seul personnage. RE Engine pour le plaisir des yeux. Une fois n'est pas coutume, Capcom utilise son moteur graphique RE Engine qui a déjà fait ses preuves à plusieurs reprises. Une fois de plus, c'est un pari réussi, car Devil May Cry V est somptueux. Et même si Resident Evil 2 Remake était déjà très beau, DmC 5 l'est encore plus. Le jeu est très bien optimisé, et de plus il reste très fluide sur PC. Le jeu de lumière et l’atmosphère de ce Devil May Cry 5 est sublimés par un RE Engine qui montre enfin de quoi il est capable. Le bestiaire du jeu est impressionnant, et leur caractère Design est bluffant. Et encore plus, quand on affronte ces boss gigantesques qui nous impressionnent par leur prestance, mais aussi par leur beauté. Côté bande-son, on a le droit à un style très talentueux pendant les combats. Ce qui motive encore plus, pour botter les fesses aux nombreux démons qui nous barrent la route. Tout est pensé parfaitement dans DmC 5, pour passer un bon moment de détente, et en prendre plein la vue. La fin d'un Nero. Pour finir, Devil May Cry 5 est jouissif. Que ce soit grâce à son gameplay dynamique, et surtout explosif. Sa bande-son, ou encore sa beauté. Rien n'est laissé au hasard dans ce nouvel opus. Et en plus d'avoir le droit à un combat final mémorable, et une scène finale entre deux protagonistes très connus. On a un petit bout d'histoire à la fin qui nous ferait penser à une suite 100% féminine, mais on n'en dit pas plus. On attend maintenant le défouloir "Palais Sanglant" histoire de faire un peu plus de nettoyage de démons, avec tous les combos que nous avons appris pendant notre aventure. Note de la rédaction: 8.5/10

Sorti le 5 Mars, sur PlayStation4 et Steam, Eternity: The Last Unicorn est un jeu indépendant, développé par Void Studio et édité par 1C Entertainment. Dans ce petit jeu d'aventure RPG, Vous allez devoir combattre les ténèbres pour sauver la vie de votre peuple. Voici donc notre test express. Trailer du jeu: Dans un pays ravagé par une malédiction, le jeune Elfe Aurehen est appelé pour sauver la dernière Licorne et restaurer la paix du règne d’Alfheim. D'après les anciens parchemins, seul Aurehen peut toucher la licorne pour la libérer, ainsi que les elfes, de cette terrible malédiction. Avec l’aide de Bior, un Viking à la recherche de ses hommes disparus, Aurehen va explorer le vaste et magnifique royaume de Vanaheim dont l’univers et la culture s’inspirent du folklore nordique. Rencontrez des amis et affrontez de terribles monstres pour accomplir votre destinée... Le temps est venu de prétendre à l’Éternité. Nous voici en présence d'Aurehen, dans le temple de la déesse Makala, qui va être la seule et l'unique espoir de sauver la dernière licorne, qui n'a pas encore disparu. Il va falloir faire vivre la lumière pour détruire celle de l'obscurité pour réveiller l'oracle. Eternity: The Last Unicorn est un action RPG, qui nous met dans la peau deux personnages au caractère et aux caractéristiques bien différentes, Aurehen et Bior. Dans ce jeu, vous allez progresser linéairement dans une histoire en switchant de personnage. Mais vous serez amené à faire les mêmes choses. Vous attaquerez, lancerez des sorts, et esquiverez vos ennemis, tout en découvrant les mystères qui se cachent dans les terres nordiques du jeu. Plus vous avancerez, plus vous monterez de niveaux, ce qui vous permettra de débloquer de nouvelles compétences et capacités, qui vous aideront à progresser dans l'histoire. Vous pourrez crafter des objets, avec les diverses ressources que vous allez récupérer sur les monstres que vous tuerez. Comme ça, c'est simple, mais dans le fond, c'est plus complexe. Les combats d'Eternity: The Last Unicorn sont très difficiles à prendre en main, peut-être aussi à cause de la caméra qui fait des siennes. Vous allez devoir esquiver, mais vous remarquerez très vite qu'elle est lourde, et pas simple à maîtriser. Ceci se mélange aux nombreux bugs de Gameplay que l'on peut rencontrer lors des combats, mais aussi des déplacements. On reste souvent bloqué à cause d'un arbre, ou autres objets de décors. Parfois, c'est après une cinématique, et l'apparition d'un bug, que pour aucune raison, votre héros s’arrête net, obligeant à charger la partie. Quelquefois, il arrive aussi que le héros ne veuille plus frapper. Ces nombreux bugs sont déroutants, et on n'a qu'une seule envie, quitter le jeu et ne jamais y retourner. On avait eu la chance, lors de la Gamescom 2018, de faire un petit Hands-on sur le jeu. Il nous avait emballés. L'univers était joli, le gameplay était classique, mais tellement agréable. Mais cette version finale nous laisse sans voix. Tous ces petits bugs que l'on rencontre, et qui gâchent notre expérience de jeu, nous rend assez tristes. Car on avait vu un très bon potentiel derrière Eternity. On espère que des patchs arriveront pour corriger tout ça. Attention, car le jeu n'a pas que des points négatifs, bien au contraire. Le folklore Nordique omniprésent dans Eternity, est magnifique. On y rencontre des dieux nordiques, des créatures mythologiques comme Jotuns, Fenrir ou encore Gullveig. Et plein d’éléments nous rappelant cet univers y sont présents, La pierre de Gungnir, des runes, l’essence d’Eir, Mead et la perle de Freya. On a droit aussi à de sublimes architectures et paysages tels que Fensallyr, Naglfar, le temple de Skadi, les jardins d’Yggdrasil, et Vanaheim. Le jeu nous fait voyager, et il pourrait limite nous faire oublier les nombreux bugs. De plus, l'OST est doux et apaisant, nous donnant parfois quelques frissons. Pour finir, malgré quelques points forts, comme l'univers, la bande-son, et son histoire, Eternity: The Last Unicorn est gâché par de nombreux défauts du jeu. On a l'impression d'avoir entre les mains un jeu en Early Access. On attend une grosse mise à jour corrigeant toutes ces imperfections. Car pour l'instant, il est impossible d’apprécier le jeu comme il se doit. Note de la rédaction: 6/10

Sorti le 26 janvier, uniquement sur Nintendo Switch, Inops est un jeu de plateforme puzzle en 2D, développé et édité par ZrZ Studio. Dans ce petit jeu, vous allez devoir combattre des demons, tout en sauvant nos amis ... sans les tuer. Voici donc notre sauvetage express, enfin notre test express. Trailer du jeu Dans Inops, vous contrôlez une petit boule noire. Votre but, sera de la guider vers la sortie, tout en sauvant nos amis. Mais attention, de nombreux pièges nous attendent dans ce petit jeu d'aventures en 2D. Le jeu utilise les Joy-Con pour avancer, tout en utilisant le système tactile de la console pour activer des leviers, ou autres interactions du genre. Mais le système tactile est très mal géré. On le sans pas très réactif, et un peu trop lourd, ce qui rend le jeu moins adapté pour les jeunes. Il faut souvent forcer pour tourner un levier ou autres. Vous commencez chacun des niveaux du jeu seul. Vous devrez guider votre Inops vers la sortie, tout en évitant les ennemis qui vous entourent. Vous devrez donc vous déplacer, sauter, et récupérer d'autres Inops. Le fait de récupérer d'autres Inops, vous permettra de faire un seul, et de braver les nombreux obstacles ou énigmes, qui vous barreront la route. Mais une fois réunis, vous commencerez à vous bloquer à cause des zones bien trop étroites pour votre gros Inops. Il faudra donc se séparer de ses frères pendant un temps, et trouver une solution sans trop perdre vos amis. Parfois le jeu bloque à cause de petits bugs de collision due à la séparation. Il faut donc recommencer le niveau pour se débloquer. Pendant votre voyage, vous tomberez des divers objets à collectionner. Des étoiles, qui serviront pour progresser dans les divers mondes du jeu. Et des gemmes, qui servent de point de contrôle. Mais malheureusement, le point de contrôle n'enregistre pas du tout le nombre d'Inops que vous avez sauvé avant de le passer. Ce qui rend votre objectif, sauver le plus d'Inops, un peu difficile. Le meilleur moyen d'y arriver, c'est de tout recommencer, quitte à devoir une nouvelle fois souffrir lors d'un niveau. C'est plus logique que de finir le niveau avec 1 seul Inops. Le jeu n'est pas très long, 3 mondes de 5 niveaux au total, ce qui vous fait 15 niveaux à relever. Une courte durée de vie qui s'allonge à cause de petits soucis, comme la difficulté pas assez claire. Le jeu n'est pas non plus très difficile, on va dire qu'il a du mal à nous démontrer les vrais dangers, nous causant la mort sans vraiment comprendre pourquoi. Cela rend Inops extrêmement punitif. On peut y voir comme un défi de mémoire à la Rage In Peace, mourir pour mémoriser. Mais pas sûr que c'est l'effet recherché par les développeurs. Les énigmes nous font réfléchir quelque temps, mais sont facilement réalisables. On y perd pas autant de temps qu'on pourrait y croire. Si nous faisons l'impasse sur les nombreux soucis rencontrés lors de notre petite aventure dans Inops, le jeu est tout de même très beau. On a de jolis lieux présents, et les Inops, comme les ennemis sont mignons. Mais malheureusement, on s’arrêtera là. Car on a à peine pu apprécier le jeu, qu'il était déjà terminé. On ne s'attendait pas à une si courte durée de vie. Pour finir, Inops est un petit jeu d’énigmes très sympathique, mais qui n'est pas assez abouti. Le jeu est extrêmement punitif, et le gameplay bien trop lourd. La durée de vie est trop courte pour vraiment apprécier le jeu, et oublier ses défauts, malgré quelques défis supplémentaires, comme le speedrun, ou les objets à collectionner. Mais malgré tout ça, on ne peut pas nier les talents des développeurs, et on espère les revoir dans un jeu tout aussi mignon, mais un peu plus travaillé. Note de la rédaction: 5/10

Sorti le 22 février 2019, Anthem est le dernier bébé de Bioware. Un action-RPG se déroulant dans un monde futuriste, où les seuls à pouvoir sauver la menace actuelle, sont des Freelancers, et leur Javelin. On a donc enfilé le notre pour éviter que le monde sombre dans un chaos total. Voici notre Test. Trailer du jeu La dominiontion du Maelstrom Après une attaque contre le Bastion, pour récupérer la relique de l'hymne, le Dominion déclenche un Maelstrom sur le monde paisible des Démiurges, invoquant de nombreuses créatures sur le monde, et en déréglant le Bastion. Pour contrer cette menace, une équipe de freelancers tente de repousser les multiples attaques, mais échouent. Retranchés au Fort Tarsis, les derniers humains tentent de survivre comme ils peuvent dans ce monde en ruine. Mais deux ans plus tard, de nouvelles menaces vous obligent à reprendre du service. Et à bord de votre javelin, vous allez devoir reprendre les armes, pour éviter le pire. Voilà un peu l'histoire d'Anthem, qui reste un peu compliquée à décrire, car elle comporte énormément de détail, et il faut vraiment s'y mettre à pour réussir à s'attacher au jeu. Après la mission d'introduction, vous vous retrouverez à Fort Tarsis, une petite ville fermée qui abrite les derniers humains, arborant commerces, forges, et tout ce dont vous aurez besoin pour évoluer dans ce monde. C'est votre cocon et votre hub principal. Le lieu qui vous reposera entre deux missions. En tant que Freelancer, vous serez souvent amené à revenir dans ce lieu pour parler aux divers PNJ, qui vous donneront de nombreuses quêtes secondaires ou expéditions, mais aussi pour améliorer votre Javelin. Quand vous commencerez Anthem, vous allez souvent chercher à récupérer les nombreuses petites quêtes du Fort Tarsis, histoire d’améliorer son niveau, gagner de nouveaux équipements, ou personnaliser comme il se doit son Javelin. Mais une fois dans le jeu, vous remarquerez que l'important restera la quête principale, car les quêtes secondaires installent un rythme répétitif à Anthem, qui rendra le jeu extrêmement mou. On prend une mission, ont l'accomplie, on retourne à Fort Tarsis, on reprend une mission. Un vrai cercle vicieux. L'histoire principale d'Anthem, qui vous obligera à la faire en matchmaking ou avec des amis va elle aussi se retrouver dans un cercle vicieux, mais pour une tout autre raison. En fait, Anthem doit se jouer avec des joueurs qui auront le même rythme de jeu que vous. Pourquoi ? car si vous commencez l'histoire seule, vous allez rencontrer des joueurs qui sont surement plus haut niveau que vous, ce qui les obligeront à attendre lors de vos scènes cinématiques ou autres. Rendant les autres joueurs pressés, vous obligeant à bâcler votre quête. Mais cela vous arrivera à vous aussi, et vous verrez que l'attente est parfois bien trop longue, ce qui vous rendra tout aussi pressé. Au cours de votre histoire, vous rencontrerez des PNJ, avec qui vous aurez des conversations, et des choix à faire. Mais, il y a un manque de vie à Fort Tarsis, qui nous oblige presque à ne pas prendre au sérieux les divers choix que l'on fait. Mais tout n'est pas mauvais dans Anthem. Nous avons le droit à une intrigue plutôt intéressante, avec un rebondissement qu'on n'attend pas du tout. Regardez dans le ciel, c'est Iron Man ? non c'est un Freelancer. Vous l'avez surement remarqué depuis 2017, date du premier trailer d'Anthem, nos exosquelettes sont des répliques de ceux de Tony Stark. Avant de se lancer dans l'aventure, vous aurez le choix entre 4 javelins différentes. Le premier, Tempête, utilisera les éléments, tels que la foudre ou la glace, pour attaquer. Un javelin rapide, mais pas très résistant, qui s'utilise surtout à distance. Le deuxième, Commando, est le javelin de base. Il est équilibré, et résiste facilement aux attaques, tout comme il est efficace en corps à corps. Le colosse, 3e javelin que l'on peut déverrouiller, est l’équivalent d'un Tank. Il est plus lent que tous les autres javelins, mais a la capacité de résister à de nombreuses attaques, avant de succomber. Et pour finir, l'intercepteur. Un javelin très rapide, qui rend les combats corps à corps très simple. Une fois que vous aurez choisi votre javelin, vous ne pourrez pas changer de classe avant le niveau 8. Il faut savoir que dans Anthem, le niveau maximum s’arrête à 30, et que les javelins ont un échelon maximum de 9. Pour augmenter ses niveaux, il faudra enchaîner les diverses quêtes principales, et secondaires, mais aussi les objectifs quotidiens, hebdomadaires, et mensuels. Les javelins sont ultras personnalisables. Vous aurez la possibilité d'y changer les armes, les grenades, les lanceurs d’assaut, les composants, et les équipements de soutiens. Mais ce n'est pas tout, car vous aurez aussi la possibilité de changer les diverses couleurs de votre javelin, installer des dessins etc . Beaucoup de choix de personnalisation sont présents dans le jeu, rendant votre exosquelette très personnel. Au niveau des armes, vous en aurez pour tous les goûts. En passant par le simple fusil-mitrailleur au Sniper très puissant. Vous pourrez les récupérer lors de vos expéditions, ou dans un butin. Les armes, ou autres équipements, comme les lanceurs d'assaut ( attaque de l’exosquelette) peuvent être démantelées pour y récupérer des ressources, et des pièces. Permettant la création de divers objets, armes ou autres, mais aussi l'achat de certains objets exclusifs. Avec tout ce que vous propose Anthem niveau personnalisation, une chose est sûre, vous ne rencontrerez jamais le même Javelin que vous. Sauf si vraiment vous êtes du genre à ne pas personnaliser votre exosquelette, et qu'un autre joueur soit comme vous. Mais pour l'instant, on en a vu très peu. Je suis Libre. Anthem propose plusieurs modes pour explorer le jeu comme on le souhaite. La principale mode reste celui de l’expédition, qui vous envoi en expédition avec d'autres joueurs, tout en choisissant un mode de difficulté. Facile, Normal, ou Difficile. Ce mode sert surtout à la quête principale du jeu. Vous avez aussi la possibilité de parcourir le Bastion en mode libre. Ce mode sera utilisé pour les quêtes secondaires, comme récolter un objet, ou tuer certains des monstres du jeu. Il est idéal pour se balader en toute tranquillité dans le monde d'Anthem, enfin tranquillité, c'est vite dit. Si vous désirez faire des missions avec d'autres joueurs, sans vraiment suivre l'histoire, ou parce que vous l'avez presque terminée, vous avez le mode partie rapide. Et pour les plus aguerris, le mode forteresse vous propose des donjons remplis d'ennemis qui vous donneront du fil à retordre. Mais il faudra atteindre un certain niveau avant de pouvoir y accéder. Le gros défaut des donjons, c'est qu'on a une grosse impression de répétitions. Avez tout ceci, vous aurez de quoi vous occuper de nombreuses heures dans le monde d'Anthem. Un monde qui vous en mettra plein la vue. Un monde chaotique tout en splendeur. Si Anthem a de nombreux défauts. Une chose qu'on ne peut pas lui reprocher, c'est son univers. Le jeu est tout simplement sublime. Il propose une faune et une flore incroyablement magnifique. On y découvre des êtres coloré et beau, dans des lieux presque tous paradisiaques. En fait, Anthem nous en met pleins la vue chaque seconde que l'on passe dans le jeu. C'est un monde ouvert somptueux qui nous attire avec force. Malheureusement, ce beau monde, combiné aux sublimes attaques de nos javelins fait un peu souffrir la Xbox One. Du coup, on a le droit à quelques lags un peu désagréable lors des expéditions. Mais, ce n'est pas le seul problème. Anthem a beau être magnifique, et sublime, on a l'impression parfois de voir plus souvent les écrans de chargement, que les décors du jeu. Le jeu est peut-être un peu trop lourd pour notre Xbox One Day One, rendant le chargement long ... très long. On a parfois le temps de partir 5 minutes, et revenir, que le chargement n'est pas encore fini. Il faut vraiment aimer se retrouver face à la faune locale, et aux paysages magnifiques d'Anthem, pour attendre si longtemps. Le jeu propose aussi un excellent doublage, que ce soit votre personnage, ou les nombreux PNJ. Pour ça, on ne peut rien dire. Il y a eu un très bon travail de réalisé. Mais comme pour les quêtes, ce monde est très répétitif. On a l'impression de toujours voir les mêmes lieux, et mêmes ennemis. Endgame. Pour conclure, malgré la répétition des missions, des lieux, des décors, des ennemis ... Anthem reste un très bon jeu. On y passe énormément de temps, et on admire les beaux décors du jeu, tout en explosant nos ennemis d'une manière jouissive. La prise en main est ultra-simple, et on n'a jamais autant pris son pied à voler comme Iron Man. Mais il reste tout de même très vide, et a côté, on peut vivre une expérience similaire en jouant à un jeu tel que Warframe, qui est gratuit. Au final, une fois le jeu terminé, on le laisse de côté, car on n'a pas vraiment grand-chose à y faire. On attend maintenant les futures mises à jours du jeu de Bioware, pour voir si leur jeu va s'envoler, ou bien au contraire, sombrer dans les tréfonds du Maelstrom. Note de la rédaction: 8.25/10

Sorti le 21 février 2019 en Early Access sur Steam, City Game Studio est un jeu indépendant qui vous met dans la peau d'un développeur de jeu vidéo dans les années 70. Dans ce jeu de gestion de Binogure Studio, vous allez devoir pendant des années, trouver la recette du succès en prenant en compte, évolution des machines, du genre de jeu, mais surtout, en éliminant la concurrence. On a donc créé notre petit studio de développement pour voir si nos idées auraient pu faire un carton. Et après l’échec, on est revenu en 2019, pour y proposer notre test. A La Découverte de City Game Studio À l'heure où l'on écrit ce test, le jeu est encore en Early Access, il est donc possible que le jeu subisse pas mal de changement. D'ailleurs, il a eu droit à quelques améliorations depuis sa sortie en EA, et c'est pour cela qu'on n'a pas écrit notre test tout de suite. City Game Studio est donc un jeu de gestion d'entreprise qui se déroule dans les années 1970, en 1975 pour être précis. Vous venez tout juste de créer votre petit studio de jeux vidéo. Vous êtes dans votre maison, avec votre petit bureau, et vos idées fusionnent. Rapidement, vous allez devoir commencer votre carrière. Vous allez donc choisir un nom pour votre jeu, puis le genre, RPG, Action, Aventure, Casual ... . Au début, vous aurez le choix parmi 7 genres. Mais attention, la route est longue pour faire de votre petit studio, un des meilleurs studios au monde, et surtout, la concurrence est rude. Face à vous, entre 1 et 12 studios seront là pour vous mettre des bâtons dans les roues. Pour bien débuter dans ce milieu, vous allez devoir vous lancer dans la création de votre premier jeu. Une fois le titre et le genre trouvés, il faudra penser à trouver un thème parmi une longue liste. Dragon, Fantasy, Érotisme ... il y en a pour tous les goûts. Voilà, tout est en place, il reste plus qu'a développé en suivant certaines étapes de créations. Première étape, le design. Ici, vous allez devoir ajuster votre charge de travail personnages, graphismes et gameplay. Mais ce n'est pas tout, car plus vous allez évoluer, plus vous y trouverez des nouveaux critères importants, comme l'histoire ou l'interface utilisateur. La deuxième étape, le développement, vous permettra d'ajuster, physique du jeu, IA et son. Avec d'autres critères par la suite. Et pour finir, le polissage. Ici, animation, optimisation et illustration seront les critères importants à ne pas sous-estimer, car souvent, votre jeu est mal noté à cause du polissage. Mais attention, la charge de travail ne sera pas le seul critère pour réussir un jeu. L'argent, la publicité, et aussi la fatigue, joueront un facteur important sur le développement. une fois votre premier jeu terminé, il faudra choisir un prix, et laisser la critique vous enfoncer au plus profond, ou au contraire, vous saluer pour votre réussite. Plus le jeu sera bien noté, plus il se vendra, et vous gagnerez en notoriété. Dans le cas contraire, vous perdrez énormément d'argent, et il faudra se rattraper pour ne pas faire faillite. Pour vous aider en cas d’échec, vous aurez la possibilité de réaliser un Post Mortem, qui vous indiquera les bons choix fait lors du développement du jeu. Après ça, il faudra recommencer sans cesse le développement de jeux. Mais plus vous avancerez, plus vous débloquerez des outils très importants. Comme des nouveaux locaux, permettant d'installer des bureaux, canapés, bibliothèques. Mais aussi d'autres employés, qui vous aideront à développer, ou tout simplement développeront un autre jeu. Vous pouvez aussi créer une équipe pour le portage d'un jeu sur une autre plateforme, une équipe pour les offres d’éditions, ou encore une spéciale Post Mortem. Il faudra surtout faire attention à votre argent. Car la faillite n'est jamais très loin. Votre notoriété permettra aussi de participer à des conventions, voire même créer votre propre convention. Mais comme toujours, l'argent sera votre pire ennemi, si vous ne faites pas attention. Car tout ceci a un coût, et parfois, on est tellement dans notre monde, qu'on oublie les sommes astronomiques mises en jeu pour un projet, ou en salon. Plus les années passeront, plus les nouveaux techniques vous obligeront à choisir une autre voie, ou un autre genre de jeu. Pendant certaines périodes, des genres ou des thèmes n'auront plus trop la cote auprès du public, vous envoyant droit dans le mur si vous ne tentez pas un autre virage. De nombreuses nouvelles plateformes feront leur apparition durant votre règne, ou pas. Il faudra donc trouver le bon moment pour porter un de vos jeux sur la nouvelle console du moment, ou tout simplement, tenter le tout pour le tout en proposant une nouvelle franchise, avec un genre nouveau. Le jeu propose des nombreux genres à débloquer, avec des points de genres, que vous obtiendrez à force de créer des jeux. Les années passeront, et votre studio deviendra de plus en plus grand. Vous passerez donc de simple studio indépendant, à gros studio développant des AAA. Mais dehors, la concurrence vous fera de l'ombre, tout Circle Enix, Tamcom, ou encore Rock Sun. À vous de vous démarquer avec de nombreux jeux en tous genres, ou avec votre propre style. Pour conclure, City Game Studio n'est qu'en Early Access, mais il est déjà très complet. Et les mises à jour continuent à améliorer le jeu. On a un petit OST détente, dans un style graphisme basique. Mais on n'y prête jamais attention, tellement on est dans notre monde. C'est un vrai jeu qui rend accro, et il est difficile de s’arrêter une fois lancée. Mais le meilleur dans tout ça, c'est qu'il peut plaire aux petits comme aux grands, laissant libre cours à leur imagination. On a hâte de voir l’évolution du jeu dans les mois à venir, car si Binogure Studio continu comme ça, le jeu sera vraiment une petite pépite indépendante à sa sortie officielle, qui rendra accro bon nombre de joueurs. Le summum serait de le voir débarquer sur Nintendo Switch. Note de la rédaction: 7/10

Développé et édité par Repixel8, Velocity G est un jeu de course futuriste qui vous mettra la tête à l'envers. Solo, ou jusqu’à 4 joueurs en écran partagé, ce petit jeu, style Wipe Out nous a fait de l’œil avec ses couleurs flashy. On a donc voulu le passer au contrôle technique made in 1DCoG. A La Découverte de Velocity G Sorti le 11 mars, Velocity G est un petit jeu indépendant, qui a tout de petit, même son prix. En fait non, son mode carrière est assez conséquent pour son prix. Ce jeu se déroule en 2086, et un championnat de course antigravité du nom de Velocity G vient de débuter. Il faudra à tout prix le gagner, pour devenir champion de Velocity G. Dans ce jeu de style futuriste, vous allez devoir affronter l'IA, à travers de nombreux, mais vraiment très nombreux défis. Course simple, Sprint, Slalom et Drag Strip. C'est 4 styles de courses seront réparties sur les 128 courses au total. C'est-à-dire énormément d'heures de jeu. Vous commencerez avec 2 véhicules, qui auront la possibilité d’être upgradés. Puis, plus vous avancerez dans le jeu, plus vous gagnerez des niveaux, qui vous permettront de débloquer de nouveaux véhicules, encore plus rapide, et plus stable. Les niveaux débloquent aussi une nouvelle série de courses. Il y a 8 séries de courses en tout. Pour gagner des niveaux, et de l'argent, il faudra toujours terminer dans le top 3. Si vous êtes 4e, vous devrez recommencer la course, du moins pour gagner quelques choses. Vous n’êtes pas obligé de tout gagner pour finir le jeu. Le jeu propose de faire des courses en ligne, et des courses locales, jusqu’à 4 jours en écran séparé. Graphiquement, le jeu reste tout de même très coloré et agréable. On a la chance d'y découvrir 8 véhicules, tous différents, et de nombreuses pistes, proposant des décors très jolis, et surtout des tunnels en mode 360, qui nous font tourner la tête. Mais malheureusement, même si le jeu est plutôt sympathique visuellement, il n'a qu'une seule piste audio. Et au bout de 30 minutes de jeu, vous allez renoncer, car il est impossible de l’éteindre. Ce manque de bande-son, est le plus gros défaut du jeu, qui le rend presque injouable. Pourtant, tout y était, les couleurs, la vitesse, le fun. Mais apparemment, ils ont oublié de mettre un vrai OST. C'est cruel, car on y voyait déjà un très très bon petit jeu, pas cher, et très agréable. On espère que les développeurs changeront ça dans les semaines à venir. Pour conclure, Velocity G est un très bon petit jeu indépendant, qui se bloque la route tout seul à cause de sa seule musique, qui rentre trop vite en tête, rendant l’expérience désagréable. C'est dommage, car le jeu est beau, et propose une carrière assez longue, avec de nombreux tracés. Mais la course ne fait que débuter, et avec quelques modifications, on peut espérer un meilleur résultat. Note de la rédaction: 6/10

Sorti sur Nintendo Switch, Xbox One, Playstation 4, puis en dernier sur Steam, RICO est un shooter Coop bourré d'action, qui vous demandera que deux choses. 24 heures de votre temps, et un bon coéquipier. Développé par Ground Shatter et édité par Rising Star Games, ce jeu FPS en cel-shading rappelant XIII, nous a intrigués. On a donc été engagé par l'agence pour résoudre l’enquête, et faire un test. A La Découverte de RICO Membre du groupe d'intervention RICO, votre mission est claire : arriver, abattre les criminels et repartir. Ç'a l'air simple, mais ça ne l'est pas. Les enquêtes générées de manière procédurale font que vous ne savez jamais à quoi vous attendiez. Vous l'aurez compris, vous allez donc partir en enquête seul ou avec un ami, dans divers lieux que propose le jeu. La particularité du jeu, c'est qu'une fois l’enquête commencée, vous n'aurez que 24 heures pour la terminer. Enfin 24 heures ... à vrai dire, plus vous allez avancer dans l’enquête, plus le temps diminuera, vous lançant moins de temps que prévu. Pour mener à bien cette enquête, vous devrez réaliser quelques nettoyages un peu partout, tout en trouvant des preuves. À la fin de chaque niveau, vous gagnerez des points de mérites, qui vous serviront à étoffer votre arsenal. Le jeu propose une bonne dose d'arme. Magnum, fusil à pompe, Uzi, Ak47 ... en passant pas diverses grenades, et une petite matraque télescopique pour le corps-à-corps. Les armes pourront être modifiées à votre guise, en achetant des accessoires, avec vos points de mérite L’enquête en cours propose plusieurs chemins possibles pour arriver au boss final. Il faudra trouver le meilleur chemin adapté, parmi plus d'une quinzaine de petits nettoyages avant. Mais attention, les chemins les plus courts, n'est pas forcément les plus simples. De plus, si vous mourez pendant votre enquête, elle sera terminée, et il faudra en refaire une depuis le début. Le jeu propose plusieurs niveaux de difficulté. Facile, Normal, et Difficile. Mais plus vous avancerez dans l’enquête, plus ça sera difficile, même en mode facile. C'est là que l'on remarque, qu'il faut obligatoirement un coéquipier pour terminer une enquête. C'est surement le point faible du jeu. On aurait aimé pouvoir profiter du jeu en solo, surtout qu'il est difficile de trouver un coéquipier pour l'instant. Le jeu propose d'autres modes de jeux, qu'on peut faire en solo. Mais c'est moins intéressant. Le mode verrouillage, qui vous propose de survivre à des vagues d'ennemis. Le mode entrainement, pour s’entraîner bien sûr. Le mode opération rapide. Et pour finir, le mode opération quotidienne. Ce dernier vous propose de réaliser une opération, avec divers modes de difficulté. Plus c'est difficile, plus vous gagner de l’expérience. L’expérience ramassée lors des divers enquêtes, ou autres, vous servira pour monter de niveau, et débloquer des aptitudes pour vos personnages. Il y a 4 personnages au total, ayant chacun une dizaine d'aptitudes. RICO n'est pas le jeu de l'année. Il souffre de beaucoup de problèmes de physique, surtout quand on tue quelqu'un, ou quand on tire sur des objets. Mais son petit Cel-hading, le rend vraiment très beau, et intéressant. La jouabilité est très agréable, que ce soit au clavier/souris ou à la manette. Mais, le jeu reste très répétitif. On a l'impression de toujours faire les mêmes niveaux, malgré la génération aléatoire des lieux. Du coup, on s'ennuie très vite, et une opération par jour, c'est déjà trop. On n'aurait pas dit non pour plus de lieux, sachant qu'on sent le copier/coller des salles. Pour finir, RICO reste tout de même un très bon défouloir. C'est très fun de nettoyer les nombreuses pièces, tout en désamorçant des bombes, ou en débloquant des portes, ou les exploser à grand coup de pied. Mais malheureusement, ça s’arrête là. Les niveaux sont très répétitifs, et après une enquête bien rodée, on n'a pas vraiment envie d'y retourner. Heureusement d'ailleurs que le jeu propose d'autres modes, car sinon, on ne prendrait aucun plaisir à y retourner. Note de la rédaction: 7/10

Qui n'a jamais voulu se retrouver face à un jury de 4 stars, vous écoutant chanter comme une casserole. Dit comme ça, il ne doit pas y avoir grand monde. Mais pour ceux qui pensent avoir un minimum de talents dans la chanson, ne dites pas que The Voice ne vous a jamais fait rêver. Pour vous, on a participé au casting de The Voice, mais en virtuel. Verdict ? Sommes-nous la voix ? À vous de le découvrir dans notre test. Trailer du jeu Sortez les micros, et reprenez avec moi tous en cœur, pas de boogie-woogie avec la fin de notre test, pas de boogie-woogie, pas de boogie-woogie, oups on s’égare un peu. Mais pour ce test on a quand même du sortir les micros, et notre plus belle voix. The Voice est un jeu de chanson du même genre que Let's Sing, mais qui a la particularité de proposer en plus de quelques modes de jeux basiques, comme les battles, ou les shows, un mode Saison, vous proposant de vivre l'intensité de l’émission, depuis son salon, comme si vous y étiez. On va donc commencer par ce mode, qui malgré sa courte durée, reste assez sympathique. Dans la saison de The Voice, vous allez devoir commencer votre carrière par une première chanson, qui aura pour but d'impressionner le jury. Lors de cette première chanson, vous allez devoir tout donner pour que les 4 membres du jury se retournent. Ne vous inquiétez pas, vous n’êtes pas obligé d'impressionner les 4 jurys sur la première chanson, 1 seul suffira. Mais le fait d'avoir les 4 vous remettra de choisir, entre Rock, Pop, Ballade et RNB. Une fois équipe choisis, vous partirez pour les battles. Dans les battles du mode Saison, vous aurez à choisir entre deux chansons, un choix parfois très compliqué, surtout quand on n'en connaît aucune. Ce coup-ci, vous vous retrouverez face à un ordinateur, et vous chanterez chacun votre tour, un couplet et le refrain. Le meilleur score affrontera en demi-finale, un autre ordinateur en mode battle avec les mêmes règles. Les deux meilleurs chanteurs restants s'affronteront le temps d'un grand show en direct pour la finale. Lors de la finale, vous aurez de nouveau le choix de la chanson. Il suffira de faire la meilleure prestation pour que le jury et le public vous désignent grand gagnant de The Voice. Le mode saison ne dure pas très longtemps, et l'IA n'est pas très bon chanteur. C'est dommage, car même si vous tombez sur une chanson que vous ne connaissez pas, vous aurez une grande chance de l'emporter quand même. En Solo, ou duo local, vous aurez la possibilité de refaire ces modes ( Battles (Solo ou a deux), Les Auditions à l'aveugle (uniquement en solo), et Les Grands Shows en direct (Solo ou à deux) ) en "Arcade". Cela permet de s'amuser le temps d'un Week-End pluvieux, en famille ou entre amis. La Playlist est plutôt intéressante. Elle propose des musiques assez récentes et connues. Chansons françaises et internationales qu'on a tous entendue au moins une fois dans sa vie. Mais on y fait très vite le tour, et une fois de plus, on a le droit à du Matt Pokora à la place de Claude François. Un choix qui était déjà regrettable dans Let's Sing. On aimerait parfois y découvrir des vieux titres français, comme du Joe Dassin, Serge Gainsbourg, ou encore les grands classiques des années 80, 90 et 2000. L'interface reste basique, et, ne propose rien d'extraordinaire. Et même lors de nos feats, ou autres, on n'a pas quelques choses de transcendant, avec un poil d'animation. C'est dommage, car du coup le jeu reste fade. Il propose juste son petit mode Arcade et sa petite saison, et pour le reste, on a juste le droit au Jukebox, comme souvent, et un classement. Comme pour Let's Sing, si vous n'avez pas de micro, vous aurez toujours la possibilité d'utiliser l'application mobile et le micro-casque. Pour conclure, même avec sa playlist de 35 chansons un peu plus connues que Let's Sing, The Voice, La plus belle voix - Le jeu vidéo officiel reste tout de même un peu fade, et on a du mal à vraiment s'amuser. Le mode saison est sympa, mais reste trop court et trop simple, nous laissant sur notre fin, une fois terminée. Mais ça reste un très bon jeu pour agrandir sa collection, même si on reste très très loin du plaisir qu'on avait quand on jouait à Singstar sur Playstation 2 à l’époque. Note de la rédaction: 6/10

C'est repartie pour un tour. impossible de les arrêter. Et quand ce n'est pas une parodie d'un film, c'est l’adaptation du film LEGO qui débarque sur console. Mais tout le monde adore casser des briques dans ce jeu, c'est pour ça que sans arrêt, un nouvel opus sort. Disponible en même temps que le film, LEGO La Grande Aventure 2: Le jeu vidéo, nous emmène dans un autre style qu'on a l'habitude de connaitre. Mais est-il aussi amusant que les autres ? Voici notre test. Trailer du jeu La Grande Aventure d'Emmet 2. Depuis de longues années maintenant, LEGO arrive à charmer les petits comme les grands, grâce à ses univers très décalés. Pendant que les petits apprécient de voir leur héros préféré dans des situations loufoques, les grands prennent plaisir à tout détruire, et à revivre certaines aventures bien connues. Mais dans ce nouvel opus, qui touche clairement plus facilement un public enfant, les adultes auront plus de mal à s'adapter, car l'univers pour beaucoup, leur est inconnu. Sorti au cinéma le 20 février dernier, et en même temps sur toutes les consoles, LEGO La Grande Aventure 2 prend part 5 ans après le premier film sorti en 2014. On y retrouve notre cher poissard Emmet, en compagnie de la charmante et courageuse Lucy, vivant une histoire complètement différente de celle du film, mais avec quelques similitudes. Nos héros et leurs amis, comme Batman ou bien encore Unkitty, vivent paisiblement dans un monde post-apo, qui ferait presque penser à Mad Max. Un jour, des envahisseurs extraterrestres viennent attaquer leur monde, et capturer quelques habitants. Heureusement, Emmet et Lucie vont tout faire pour les sauver, quitte à traverser de nombreux mondes inconnus. Dans la ville de départ, nous allons donc rencontrer nos ennemis, des briques Duplo, on vous avait prévenu, c'est très enfantin comme scénario, et nous allons devoir apprendre les bases de ce tout nouveau jeu, tout en écoutant l'histoire narrée par Lucy. Ce premier monde, qui fait office de tuto, vous nous montrer les nouvelles fonctionnalités, par toujours évidente, de LEGO La Grande Aventure 2: Le jeu vidéo. Un nouveau virage qui ne casse pas des briques. Vous avez l'habitude d’apprécier l'histoire de LEGO, grâce à des chapitres, plus ou moins ouvert, selon le LEGO, tout en retrouvant les mêmes mécaniques de jeu . Oubliez tout. Dans LEGO La Grande Aventure 2: Le jeu vidéo, tout a changé. Vous allez devoir faire preuve d'un peu plus de jugeote, mais pas de quoi faire bouillonner votre cerveau, pour résoudre les nombreuses énigmes du jeu. Vous aurez donc accès à un carnet de construction, qui vous permettra de construire les éléments nécessaires pour accéder à un endroit, ou débloquer une porte. Au début, on a trouvé l'idée sympa, mais c’était avant de comprendre que tous les personnages du jeu pouvaient faire les mêmes constructions. Donc, fini les permutations de personnages, dans ce nouveau LEGO, il suffira de prendre un personnage que vous appréciez, et vous pourrez terminer le jeu sans jamais switcher. Mais ce n'est pas le seul problème que l'on rencontre. Car, dans ce changement, qui entraîne petit à petit le jeu dans une chute phénoménale, on y perd l'essentielle, l'amusement. Pour avancer dans l'histoire, vous allez devoir récupérer des briques roses, dites pièces de Maître. Ces briques vous serviront pour débloquer un portail vers un nouveau monde, sauver un ami, et continuer l'histoire. Pour les trouver, il faudra fouiller dans les mondes assez vastes que propose le jeu, ou faire quelques quêtes d'Aller/Retour un peu rasoir. Même si les nombreuses constructions que l'on crée lors de notre aventure sont plutôt sympathique, surtout les véhicules. On a énormément de mal à accrocher au jeu, et ses mécaniques de style LEGO World pour ceux qui connaissent. On va aussi revenir sur un point qui nous a un peu choqués. Les différents LEGO donnant des quêtes ont fait un séjour chez les Sims, du coup maintenant, ils ont un langage très bizarre, qui fait froid dans dos. Partons à la chasse aux trésors. Mais ce nouveau LEGO n'a pas que du négatif. Et même si on est très loin des très bonnes adaptations de film, comme l'Hobbit ou autres. Le jeu propose de nombreux mondes variés et colorés, qui nous fait voir de quelques décors magnifiques, vaste et très bien pensé. Il y a 3 systèmes. Le système Soeustar, regroupant 7 mondes, et plus de 400 pièces de maîtres. Le système Rex-Ploration, et la banlieue galactique, inaccessible pour le moment. Ces nombreux mondes cachent une multitude d'objets à collectionner. Et si vous souhaitez finir le jeu à 100%, il faudra passer de nombreuses heures dans LEGO La Grande Aventure 2: Le jeu vidéo. Certains trésors, et les pièces de maîtres sont extrêmement bien cachées, vous obligeant à explorer minutieusement les mondes du jeu. Surtout que certains mondes sont très vastes, et on s'y perd facilement. Vous aurez aussi quelques reliques à trouver. Ces dernières vous serviront pour débloquer de nouvelles constructions, ou encore des nouveaux personnages. A deux, est ce mieux ? LEGO La Grande Aventure 2: Le jeu vidéo propose, comme tous les jeux LEGO, de faire l'aventure en Coop. Le système de liberté de ce mode coop est assez sympa au début. Un joueur peut explorer, pendant que l'autre fait des quêtes. C'est vraiment une idée sympa, qu'on avait pu déjà rencontrer dans LEGO DC Super Vilains. Malheureusement, l’écran reste séparé, même quand on est proche. Un système qui avait disparu, et qu'on aurait adoré revoir. Car progresser dans LEGO à deux, c'est toujours mieux, surtout avec un enfant qui veut se sentir libre. Mais ne pas regrouper les écrans une fois proche, rend l’expérience très désagréable, surtout lors des combats. On abandonne très vite l'idée de jouer en Coop, même avec un enfant, même si on apprécie d'être deux lors des phases de boss, ça va plus vite. LEGO sous le pied. Pour conclure, même si LEGO La Grande Aventure 2: Le jeu vidéo part d'une bonne idée de renouvellement au départ, c'est un gros loupé qui fait aussi mal que de marcher sur un LEGO. Les quêtes sont fades et sans intérêt. L'histoire est molle, et ne donne pas envie de la connaitre. Les personnages ne servent plus à rien. En fait, le jeu est rempli de défauts, et même les mondes assez vastes du jeu, n'arrivent pas à les faire oublier. Il arrivera peut-être à faire plaisir aux enfants, mais il ne s'imposera jamais auprès des adultes fans de la SAGA vidéoludique. Note de la rédaction: 6/10

Dead or Alive fait partie de ces jeux de combat qu'on a tous au moins essayé une fois dans sa vie. Depuis plus de 20 ans maintenant, et avec 6 opus de combat, et quelques dérivés, Kasumi, Ayane et les autres n'ont plus vraiment rien à envier aux autres jeux du genre. Mais ce 6e opus, arrivant 7 ans après le 5, et 4 ans après Last Round, est-il un bon cru ? Voici notre Fight Test. Découverte du Gameplay - Combat en ligne Vivre ou Mourir. Après un 5e opus qui avait eu la chance d’être porté sur Next-Gen grâce à sa version Last Round, Dead or Alive était aux abonnés absents sur Playstation 4, Xbox One et PC. Car oui, si on ne compte pas vraiment Last round comme un Dead or Alive Next Gen, il aura fallu attendre la "fin" des consoles nouvelle génération pour avoir un vrai Dead or Alive. Dead or Alive 6 se divise en plusieurs parties. L'histoire, les quêtes DOA, L'entrainement, les combats, et les combats en ligne. L'histoire suit les événements de Dead or Alive 5 et se centre sur 2 récits principaux distincts : la lutte entre "Ninja et DOATEC" et "M.I.S.T. dirigée par Donovan" et les événements qui se déroulent pendant le 6e tournoi Dead or Alive. Au côté de DONOVAN, se trouve une nouvelle, NICO, petite scientifique qui va l'aider à mettre en oeuvre son projet diabolique. Et même si l'histoire reste assez sympathique à suivre, elle reste trop courte et trop brouillonne. Elle est divisée en 21 lignes, formant une timeline, qui vous proposera de vivre l'histoire au fur et à mesure que vous la débloquerez. Le problème, c'est que vous allez débloquer plusieurs parties en même temps, rendant la trame un peu fouillis. Mais ne vous inquiétez pas, car entre combats et simples vidéo, vous réussirez à très vite remettre de l'ordre dans tout ça. L'histoire de Dead orAlive 6, vous permettra aussi de connaitre les différents personnages du jeu, car chacun a droit à sa petite phase de combat. Au total, plus de 60 petites histoires vous attendent dans ce mode histoire, pour une durée de vie d'environ 2 heures. En quête de solution. Si on fait très vite le tour du mode histoire, Dead or Alive 6 se rattrape avec son mode quête. Ici, NICO vous proposera de réaliser diverses quêtes de combat, avec 3 objectifs bien précis. Ces objectifs vous rapporteront des étoiles, qui débloqueront des nouvelles quêtes. Dans ce mode, il faudra réussir des coups spécifiques, finir dans des temps impartis, ou encore tuer le boss avec un coup spécial. Si vous réussissez les 3 objectifs, vous aurez la possibilité de gagner des points de costume, servant à débloquer un costume d'un des personnages du jeu. Il faut savoir que le mode quête DOA, est le moyen le plus facile de récupérer des pièces de costume dans le jeu. Sachant que ce n'est pas ce qu'il y a de plus simple à débloquer. Plus de 100 quêtes vous attendent dans ce mode, dont certaines déblocables uniquement en montant de niveau les personnages du jeu, ou en finissant le mode histoire. Ce mode rattrape largement la faible histoire que propose Dead ou Alive 6, et on y passe de nombreuses heures, sans vraiment voir le temps qui passe. Pour devenir plus fort, entraînes toi. Bien sûr, si Dead or Alive 6 est votre premier opus, vous allez avoir besoin d'entrainement pour vaincre vos adversaires. Et comme beaucoup de jeux de combat, un mode entrainement vous attend. Le premier mode "Entraînement Libre" va vous permettre de vous entraîner avec votre personnage préféré. Un mode souvent utilisé pour maîtriser de nombreux combos, ou essayer certaines enchaînement que les autres entraînements ne vous montrent pas. Le second mode "tutoriel", va vous apprendre les bases de tout ce que vous devez savoir sur le jeu. Déplacements, esquives, projections, coup haut, coup bas ... Tout y est. Ce mode "tutoriel" propose 40 tests, comprenant chacun de nombreuses techniques à maîtriser. Un bon tuto complet, à ne pas négliger si vous désirez progresser. Pour ce qui est du 3e mode "Entraînement aux commandes", monte d'un cran dans l'apprentissage. Dans ce mode, vous allez devoir sélectionner un personnage, et vous allez tout simplement apprendre toutes les techniques de ce dernier. Chaque personnage a une moyenne de 130 commandes à apprendre. Mais comme toujours, pour devenir fort dans un jeu de combat, il faut d'abord maîtriser à la perfection un seul combattant. Pour finir avec l'entrainement, un dernier mode "Défi combo" s'ajoute au déjà très complet programme. Dans ce mode un peu plus difficile à maîtriser, vous allez apprendre 20 combos avec un personnage que vous aurez sélectionné. Les combos sont le plus difficile à maîtriser, donc il faudra s'y attaquer en dernier, une fois la prise en main optimale. Après tout ça, vous êtes enfin prêt pour les combats Solo contre l'IA ou un ami, ou en ligne. C'est moi le plus fort ! Le tuto n'a plus de secret pour vous ? il est donc temps de s'attaquer aux combats. Dans Dead or Alive 6, vous avez deux sortes de combat. Les combats Hors ligne et Online avec classement. Pour commencer, les combats hors ligne proposent 4 modes différents. Versus, Arcade, Contre-la-Montre et Survie. Tous ces modes, hormis le versus, proposent 7 niveaux de difficulté, allant de débutant à Maître. Il faudra donc battre l'IA dans des combats plus ou moins difficile, pour tenter de monter le niveau de son personnage, permettant de débloquer quelques costumes ou autres. Oui, il n'y a que ça, ce n'est pas un oubli de notre part, le mode Tag Battle est le grand absent de cet opus. Mais le plus intéressant, reste le mode en ligne. dans ce mode, vous y affronterez des combattants du monde entier, qui n'auront pas toujours le même niveau que vous. Un point faible, car si vous commencez le jeu doucement, vous aurez peut-être la malchance de tomber sur un combattant ayant déjà beaucoup de victoire à son compteur. En mode en ligne, vous gagnerez des points de combat à chaque victoire, montant ainsi votre rang de combattant. Vous démarrez Rang F, il faudra monter les échelons pour atteindre le rang A+. La connexion de l’hôte est affichée avant d'accepter ou non le combat, évitant toutes mauvaises surprises lors d'un combat. Comme souvent dans ce genre de mode en ligne, vous allez rencontrer de nombreux mauvais joueurs, et malheureusement, aucune possibilité pour vous de signaler le comportement de ces joueurs depuis le jeu. Un ajout qui serait nécessaire, pour avertir du non Fair-Play de certains. Je ne sais pas quoi me mettre. Dead or Alive 6 propose une multitude de tenues, musiques, titres et autres à collectionner. Pour les débloquer, vous allez devoir récupérer un maximum de pièces d'or, lors des Quêtes DOA, mais aussi lorsque vous montrez de niveau. Ces pièces serviront dans le DOA Central. Ici, vous pourrez y débloquer Tenues pour vos personnages, une fois débloquées via les pièces de costumes, des titres, des musiques, mais aussi une bibliothèque, comprenant anecdotes et encyclopédie DOA. Pour débloquer tout ceci, vous aurez énormément de travail, mais surtout de nombreuses heures à perdre, surtout pour les tenues. Le moyen le plus simple pour débloquer un maximum d’éléments dans le DOA Central, c'est de réaliser toutes les quêtes DOA avec les 3 étoiles. En gros, il va falloir maîtriser le jeu, pour venir à bout de tout ceci. De nombreuses tenues vous attendent dans DOA 6. Vous pourrez les personnaliser, en y ajoutant des lunettes, et une coupe de cheveux différentes. Mais vous verrez qu’après de nombreuses heures, vous ne débloquerez jamais les tenues que vous désirez vraiment. On aurait préféré un système de points de tenues, permettant de débloquer les tenues que l'ont souhaitées. Malheureusement, c'est le jeu qui choisit les tenues qui se débloqueront, gâchant un peu le plaisir. Au total, chaque personnage a une dizaine de tenues. De quoi satisfaire tout le monde ... enfin presque. DOA Next Gen ? Avant de conclure avec ce Dead or Alive 6, on va vite fait revenir sur le jeu en lui-même. Comme à son habitude, DOA propose des personnages très bien modélisés. Le rendu est plutôt satisfaisant de ce côté. Certaines arènes sont assez dynamiques, comme le bateau, ou le nid de Ptérosaures. On prend vraiment un plaisir fou à se battre dans certaines des 13 arènes du jeu. Mais malheureusement, ce n'est pas toujours le cas. Certains manques cruellement d'animation, et elles sont tellement sans vie, qu'on n'ose même pas y retourner. De plus, même si les animations de combat sont plutôt jolies, les ajouts de sueurs, ou encore les vêtements déchirés, restent un désastre. Le jeu subit quelques ralentissements sur la Xbox One Day One, mais cela ne gêne en rien notre expérience de jeu. Par contre, certains chargements, un peu trop longs, ont le don d’être très énervant. Parfois, on a l'impression que le jeu a planté, alors que non, c'est juste un chargement qui dure bien trop longtemps. Dernier Round, Fight ! Pour finir, Dead or Alive reste un très bon jeu de combat, surtout pour ceux qui aiment les nombreuses techniques qui peuvent être apprises. Le jeu propose un tuto très complet, qui aidera les débutants, comme les expérimentés. Le mode quête DOA est bien, et permet de réaliser des objectifs, tout en apprenant certaines techniques. Et le mode en ligne est très bien géré, malgré quelques différences de niveau. Tout ceci réuni, fait oublier le mode histoire un peu fade et court du jeu. Un regrette que le mode Tag Battle ne soit pas de la partie, et que les arènes ne soient pas plus vivantes. Mais dans l'ensemble, le jeu reste bon, et assure un minimum, pour plaire à tous les joueurs. Enfin, il essaye tant bien que mal. Note de la rédaction: 8/10