Disponible sur steam, Xbox One, et Playstation 4, depuis le 20 août, Remnant: From the Ashes est un FPS de style Souls-Like, qui nous fait voyager à travers divers mondes, pour venir à bout de La racine, le mal qui ronge la planète. Développé par Gunfire Games, et édité par Perfect World, ce jeu de survie post-apo nous a mis les nerfs à rude épreuve. Voici notre test. A La Découverte de Remnant From the Ashes Remnant: from the Ashes est un jeu de tir à la troisième personne de type action-survie, avec un côté Soûl-Like, dans un monde postapocalyptique envahi de créatures cauchemardesques. Dans ce jeu, on y incarne un des derniers survivants, et nous devons lutter seul ou en groupe, jusqu'à deux autres survivants, contre des hordes d'ennemis puissants, et des boss extrêmement difficiles. Dans ce jeu, les derniers humains survivants possèdent la technique pour ouvrir des portails menant vers d'autres mondes ou réalités alternatives. Notre but est de parcourir ces mondes, pour y trouver de quoi survivre. Mais surtout, anéantir le mal à tout jamais. Remnant: From the Ashes est un doux mélange d'un Dark Soûls, et d'un FPS RPG. Son côté Soûl Like se retrouve à plusieurs reprises dans le jeu. Déjà, dans sa difficulté. Remnant: from the Ashes est un jeu très difficile, et surtout extrêmement punitif. La moindre erreur peut vous être fatale. Pendant les combats, il faudra donc esquiver un maximum, pour ne pas mourir bêtement. Comme nous l'ont appris à plusieurs reprises les Dark Soûls. Ce n'est pas tout. Les divers lieux de repos, permettent de reprendre de la vie, recharger ses munitions, et son cœur de vie. Mais font aussi réapparaître tous les ennemis morts. Tous ces petits détails qui nous font penser à Dark Soûl. Mais le côté RPG est dominant aussi dans ce jeu. Tout d'abord, le jeu propose 3 classes de personnages, appelé Archétype. Ils ont chacun leurs armes, et leurs spécificités. Un archétype aura tendance à encaisser les dégâts comme un Tank, tandis qu'un autre fera énormément de dégât, comme un DPS. Au fil de l'aventure, notre héros aura la possibilité de modifier, améliorer, ou tout simplement changer d’équipements, ou d'armes. Chaque archétype possède 3 armes. Un pistolet, un fusil, et une arme de corps à corps. Pour améliorer, ou bien changer ses armes, et équipements, il faudra fouiller un peu partout dans les divers mondes du jeu, ou sur les cadavres des ennemis, pour y trouver des ressources, comme du fer, ou autres matériaux uniques. Plus les armes seront puissantes, plus la chance de survie sera grande. Des modificateurs d'armes permettent aussi d'avoir des bonus supplémentaires, comme du soin pour chaque tir dans la tête, ou encore des munitions enflammées. Les équipements, bottes, haut, masque, peuvent aussi être améliorés ou changés. On remarque que dans Remnant: from the Ashes, pour progresser facilement dans l'histoire, il faut mourir, et prendre de l’expérience. D'ailleurs plus on tue d'ennemis dans le jeu, plus notre expérience augmente. Ce qui nous permet d'obtenir des points de trait. Les traits permettent d'augmenter vos stats de vitalité, d'endurance, et même d’équipe. Donc le début se résume à tuer des ennemis, gagner de l’expérience, mourir. Un cercle vicieux, qui durera de nombreuses heures. Mais cela permet aussi de prendre le jeu en main. La progression dans Remnant: from the Ashes est assez linéaire. On y prend un chemin, qui nous amène souvent à un boss. On y trouve aussi quelques lieux instancés supplémentaires, avec uniquement un boss à vaincre. Mais l'exploration peut être tout à fait possible, mais elle reste très limitée. Le jeu propose quelques petites "énigmes", avec des fusibles, des cartes électroniques, des systèmes de verrouillage, menant à des lieux jamais très sympas à explorer. Mais ces derniers proposent souvent des très beaux loots, de l’expérience, ou encore des quêtes. Donc, même si la mort rode un peu partout dans Remnant: from the Ashes, il faut tenter de s'aventurer dans certains lieux, pour y trouver quelques secrets intéressants. Remnant: from the Ashes permet de voyager à travers divers mondes. On utilise un cristal de téléportation, qui permet de visiter des lieux, toujours plus dangereux. Mais les cristaux servent surtout à retourner au Service 13. Le QG de notre héros. Dans ce lieu, on y retrouve des divers PNJ. Ces derniers peuvent réparer nos objets, racheter nos trouvailles, ou vendre de l’équipement ou des armes. C'est la base des derniers survivants qui serviront à faire évoluer notre héros, via les divers marchands qui y travaillent. Ce même cristal peut aussi servir pour réinitialiser le monde. c'est-à-dire tout reprendre à 0. On y garde seulement armes, et équipements. La réinitialisation permet surtout de changer la difficulté du jeu. Pour venir à bout de Remnant: from the Ashes, il faudra de nombreuses heures. Difficile de vraiment savoir le temps réel, car selon si on joue seul, ou avec 2 autres joueurs, la difficulté, et la progression sera différente. Si un groupe bien formé, et assez puissants se lance dans une bataille acharnée, le jeu se terminera en quelques heures. Par contre, si vous tentez l'aventure Solo, ce qui est un gros défi en soi, vous en aurez pour 20 à 30h. Mais Remnant: from the Ashes est un jeu qui se joue plus facilement en équipe. La progression est plus simple quand 3 joueurs affrontent les hordes d'ennemis, et surtout les boss. Cela permet de mettre en place des tactiques en combat. Et surtout, on peut profiter de la résurrection alliée. Chose impossible en solo. Malheureusement, si vous jouez Solo, avec des alliés Random, vous verrez qu'il est assez difficile de trouver des joueurs de confiance. Beaucoup font n'importe quoi, et ne font pas attention aux AOE lors des Boss. Ce qui rend l’expérience encore plus pénible qu'en solo. On vous conseille donc de trouver 2 amis avec qui préparer, et terminer cette très bonne aventure. Sauf si vous êtes du genre solitaire. Et que ça ne vous fait pas peur de mourir. Graphiquement, Remnant: from the Ashes est assez surprenant. Pour les habitués de Darksiders, vous allez très vite reconnaître la patte du studio Gunfire Games. Le monde post-apo de Remnant: from the Ashes est très similaire, au monde post-apo qu'on a pu découvrir dans Darksiders 3 par exemple. Mais pourquoi surprenant pour un jeu de ce studio ? car il est sorti un peu de nulle part. Alors que le travail réalisé sur le jeu est vraiment réussi. Certes, le bestiaire est assez limité, et on a l'impression de parcourir souvent les mêmes lieux. Mais il reste très agréable à explorer. De plus, le jeu propose un doublage français plutôt pas mal. D'ailleurs, on ne s'y attendait pas du tout. L'OST aussi est très prenant. On a même le droit à quelques musiques magnifique, qui nous donnent quelques frissons. On en attendait pas moins de ce studio talentueux. Pour conclure, Remnant: From the Ashes est un Soûl-like, RPG/FPS intense, et extrêmement punitif. On passe de très bons moments à faire évoluer nos personnages, même si on ne comprend pas toujours le but de notre mission. Alors on s'amuse à taper des racines, vaincre des boss, et se défier soi-même, juste pour le plaisir. Il est assez difficile, pour les joueurs n'aimant pas les jeux de ce style, d’apprécier Remnant: from the Ashes. Il est très dur, même en facile. Et si on ne trouve personne avec qui jouer, on lâche très vite le jeu. On conseille donc aux joueurs, voulant se lancer dans l'aventure, d’être sûr de vouloir souffrir en solo, ou d'avoir une équipe fiable pour profiter convenablement du jeu. Mais dans l'ensemble, c'est un très bon jeu, qu'on ne peut que conseiller aux adeptes du genre. Note de la rédaction: 8/10

Alors que notre preview gamescom est disponible depuis vendredi, il est temps pour nous de vous en dévoiler plus sur Catherine: Full Body. Disponible dès aujourd'hui, ce remake de Catherine, sorti en 2011, revient nous faire du charme, avec la même histoire qu'il y a 8 ans, mais avec plus de Catherine. Une fois de plus, la vie de Vincent Brooks va être chamboulée, pour notre plus grand des bonheurs. Voici notre test très chaud ! Trailer du jeu Sorti pour la première fois dans notre contrée, en février 2011, Catherine fait partie de ces jeux Ovni que ne sait jamais comment les juger. Mélangeant histoire d'amour, narrations à choix multiples, puzzle, et questions embarrassantes. Ce jeu n'est pas simplement qu'une aventure que l'on termine après quelques heures. Il sert aussi à se questionner sur notre propre vie. Oui dit comme ça, c'est bizarre. Mais les questions que se pose Vincent Brooks, notre héros un peu perdu, sont les questions que beaucoup de personnes pourraient se poser. C'est là que Catherine est intéressant. Car on joue à Catherine, pendant qu'il joue avec nous, d'une manière purement psychologique. Pour ceux qui ne connaissent pas l'histoire de Catherine, on y joue Vincent Brooks, un jeune homme amoureux de sa petite amie Katherine, mais qui après une soirée un peu trop arrosée, va se retrouver à faire l'inexplicable. Il se retrouve donc coupable d'un acte odieux, qui va l'envoyer directement dans un cauchemar qui ne s’arrêtera pas, tant qu'il n'aura pas fait les bons choix. Ange ou démon, à vous de choisir. La version Full Body de Catherine, ajoute dans l'histoire, une nouvelle arrivante qui va bouleverser le Trio amoureux Vincent Catherine, Katherine. Et devinez quoi, cette dernière s'appelle QatheRin, ou tout simplement Rin. Coïncidence ? À croire que la vie de Vincent a besoin d'une Catherine pour avoir un sens. Comme dit dans notre preview, Catherine: Full Body est un Remake, dans le sens où l'histoire, tout en gardant sa base, et un peu différente. On y joue quasiment les mêmes scènes que dans la version de 2011, avec de nouveaux puzzles, mais aussi de nouvelles cinématiques. Ce qui permet d'avoir le droit à une durée de vie plus important. De plus, cette nouvelle version propose aux nouveaux joueurs, qui n'aimeraient pas les casse-tête, de faire le mode histoire en facile, avec une fonction auto play dans les puzzles. Une option sympathique si seule l'histoire du jeu vous intéresse. Mais on trouve que cette option gâche un peu le jeu. Car Vincent vit un vrai cauchemar. Et tous ces cauchemars sont matérialisés en puzzle. Le but étant de s’échapper de ces derniers, avec cette option, il n'y a plus vraiment de but. Une fois de plus, même si le jeu a 11 ans, pour ceux qui ne connaîtraient pas Catherine, chaque nuit, notre cher Vincent se retrouve dans un cauchemar. Et pour s’échapper de ce cauchemar, il va devoir déplacer des cubes, tel un Tetris en 3D, pour monter tout en haut de la tour. Plus vous avancerez dans le jeu, plus les moutons, les autres humains vivant le même cauchemar que vous, vous apprendrez de nouvelles techniques pour monter plus facilement. Sur le chemin, vous y trouverez aussi quelques objets très utiles à votre ascension. Certes, on a l'impression de faire toujours la même chose. Mais plus on avance, plus le défi se corse, ce qui rend les puzzles innovant, nous obligeant à réfléchir de plus en plus. Sauf si bien sûr, vous utilisez Auto-Play. Avant les cauchemars, Vincent vit sa vie. la plupart du temps, il sera dans un bar avec ses potes. Pendant ce temps, vous devrez parler, faire des choix, boire des coups, avec une petite anecdote sur la boisson, ou répondre à des SMS. Tous les actes que vous ferez pendant votre éveil, auront un impact sur votre vie, mais surtout sur vos cauchemars. Rendant les puzzles parfois bien plus difficiles. La version Full Body ajoute son lot de surprise. Le jeu propose bien sûr le mode histoire, Golden Playhouse, avec 4 modes de difficultés. Le mode sans risque, qui permet de profiter de l'histoire, sans jamais mourir. Puis les modes Facile, Normale, et Difficile. Puis après le choix de la difficulté, il est possible de lancer la partie en classique, avec des blocs dits normaux, lors des puzzles. Ou en Remix, avec des blocs de tailles inhabituelles. Pour ceux qui souhaiteraient justes s'amuser seul, à deux, ou en ligne. Catherine: Full Body propose aussi le mode Babel, Colosseum, et arène en ligne. Tous ces modes permettent de profiter des puzzles, soi dans son coin, ou soi avec un ami sur le même écran. On peut aussi faire des puzzles en ligne avec le mode arène, pour affronter un autre joueur en ligne. Le mode arène propose des parties Classée, Détendu, ou bien amicale. Côté graphismes, comme dt dans la preview, le jeu est vraiment plus beau. On voit le travail apporté aux détails, pour rendre ce remake plus propre qu'il y a 8 ans. L'autre petit plus qu'on a pu entendre, juste en tendant notre oreille, c'est la bande-son qui a eu aussi le droit à quelques changements. Mais elle est toujours aussi Jazzy, ce qui va parfaitement avec le titre. D'ailleurs, un simple petit tour au Jukebox du bar, permet de mettre les anciennes musiques du jeu. Pour les nostalgiques qui n'aiment pas le changement. C'est toujours un petit plus très agréable. Pour finir, on avait déjà validé le jeu depuis notre preview. Comme on l'avait dit, Catherine: Full Body est comme un bon vin, il a su se bonifier avec le temps. L'ajout de Rin est tout de même le gros plus de ce Remake. Cela permet de rendre le jeu différent, tout en restant le même. Bien sûr, la petite fonction arène en ligne, permettant d'affronter des joueurs du monde entier, est aussi très intéressante pour les joueurs aimant la confrontation. Dans tous les cas, si vous aviez aimé Catherine, vous allez adorer Full Body, sans aucun doute. Pour les nouveaux joueurs, le jeu s'adapte facilement avec son mode sans risque et l'auto play. De quoi découvrir l'histoire de Vincent, sans les contraintes. Une fois de plus, l'Ovni d'Atlus nous charme. Et arrivera à en charmer plus d'un. Note de la rédaction: 9/10

Disponible depuis le 8 août 2019, Apsulov: End of Gods est un jeu d'aventure, à la première personne qui nous transporte dans un monde mythologique bien connu, celui des Nordistes. Développé et édité par Angry Demon Studio, ce jeu indépendant surprenant par ses graphismes, mais surtout son histoire, nous a intrigués. Il fallait qu'on parte dans les neuf Royaumes d'Yggdrasil pour en savoir plus sur ce jeu. Voici notre test. A La Découverte d'Apsulov: End of Gods Apsulov est un jeu d'horreur, où on y contrôle une jeune femme, qui se réveille sur une table d’opération. Cette dernière se fait examiner par un drôle de robot. Pendant un brève instant, elle réussit à s’échapper. Mais elle se retrouve dans un lieu mystérieux qu'elle ne connaît pas du tout. Elle donc devoir s’échapper, tout en essayant de découvrir les mystères de cet endroit. Apsulov se déroule comme dans un survival/horror. On y traverse des endroits sombres, avec très peu de moyens de combattre les ennemis qui s'y trouvent. Les premières minutes, la fuite est la meilleure solution pour survivre dans ce jeu. Le jeu mise tout sur son histoire. on se réveille dans un centre de recherche de Borr Corp. Et on y voyage à travers les 9 royaumes d'Yggdrasil, pour comprendre ce qui se passe vraiment dans ce laboratoire. Notre seul moyen de survivre, est un bras mécanique chargé à l'Eitrium, nommé Jarngreipr, qui est notre arme, mais aussi notre outil à tout faire. Sans dévoiler le pourquoi du comment de ce bras, car cela touche l'intrigue principale du jeu. Notre héroïne va devoir maîtriser ses pouvoirs, via des cellules d’énergies. Pour cela, les différents lieux visités du jeu, déborderont de petites pastilles vertes d'Eitrium, mais aussi de câble d'Eitrium pour recharger complètement Jarngreipr. Avec ce bras, on pourra débloquer grâce aux puces de contrôles, les portes d’accès de niveau, mais aussi de faire sauter le verrou de sécurité de certaines portes. Plus tard, il servira aussi pour faire fuir les ennemis qui nous attaquent. Mais le meilleur moyen de survivre dans Apsulov, c'est d’être discret, et de courir le plus souvent possible. Le gros plus de ce jeu indépendant, c'est son atmosphère, ses graphismes, et sa narration. Un mélange parfait qui rend se titre extrêmement immersif, dans un monde que beaucoup connaissent dorénavant, Yggdrasil, et ses royaumes divins. On y rencontre un bestiaire incroyablement époustouflant, avec des références mythologiques très précises, et magnifique. Apsulov étant un jeu d'horreur, on y retrouve donc des dieux comme Fenrir, mais dans une version horrifique, qu'il faut plutôt fuir. Mais le jeu reste plus angoissant par son ambiance, qu'horrifique. Ce qui rend l'immersion vraiment intéressante. Dans ce jeu, on y meurt assez souvent. Après tout dépendra du mode de difficulté choisi. Il y en a 4 au total. Dont un mode Seer (facile) qui permet de découvrir l'histoire, sans vraiment prendre le risque de mourir sans arrêt. Pour les plus coriaces, une fois le jeu terminé, il est possible de faire le jeu en mode Dieu. Le mode extrême d'Apsulov. Le jeu n'est pas difficile en soi. Mais les sphères de sauvegarde sont tellement peu nombreuses, que cela rendra l'expérience plus difficile que prévue. Chaque danger donne un stress supplémentaire. Surtout quand un danger arrive après une bonne demi-heure de jeu. La première partie d'Apsulov ne durera pas plus de 8 heures. L'histoire se divise en 6 chapitres qui passeront extrêmement vite. Le jeu propose beaucoup de narration, et peu de place à l'exploration. On est donc dans une histoire très linéaire. D'ailleurs, pour les chasseurs de succès, ou les speedrunners, un succès propose de terminer le jeu en moins de deux heures dans n'importe quel mode de difficulté. Donc une fois que l'on connaît un peu l'histoire, il se peut que l'on puisse la finir assez rapidement. On a beau réfléchir, on ne sait pas comment cela est possible. Mais si le succès existe, c'est que ça l'est. Dans Apsulov, même si on a toujours l'impression de courir pour éviter le danger, on peut tout de même y trouver quelques objets à collectionner. Ils peuvent se trouver un peu partout dans le jeu. Mais la plupart du temps, on a remarqué que ces derniers étaient souvent cachés dans des endroits en cul-de-sac, ou dans des casiers. Parmi les objets à collectionner, il y a des espèces de roches vertes. Au total, il y en a 28 à trouver. Le jeu propose assez souvent d'utiliser sa mémoire pour résoudre des énigmes, histoire de débloquer quelques portes. Certaines ne demandent qu'une simple utilisation du bras sur des boutons pour mettre un peu d'énergie, afin que la porte souffre. Mais les autres fois, il faudra utiliser son "pouvoir" qui permet de voir des choses qu'on ne voit pas normalement. Cela permet de faire apparaître des sigles, chiffre ou autres, toujours très utile pour déverrouiller une porte. La plupart du temps, le jeu nous demande de retenir des codes, pour une porte qui se trouve un peu plus loin dans le jeu. Mais parfois, on y trouve tellement de code, qu'il faudra tout retenir pour avoir une chance de débloquer la porte. Lors de la mort aussi, une petite énigme fait son apparition. On doit fuir un ennemi, tout en plaçant des objets. Si on réussit, on débloque une seconde vie. Pour un jeu indépendant, Apsulov est vraiment très beau. Techniquement il est parfait, mis à part quelques bugs minimes, le jeu n'a aucun problème. L'ambiance visuelle et sonore est présente. Et on est facilement immergé dans l’atmosphère horreur survie d'un autre monde. Angry Demon Studio a tout mis en oeuvre pour rendre cette expérience la plus immersive possible. Et que ce soit dans les musiques, les décors, et surtout le bestiaire, tout est parfaitement bien réalisé. On n'a pas l'impression que le jeu a été développé par un studio indépendant. Car techniquement, il surpasse certains gros AAA. La mythologie Nordique est omniprésente. Et pour ceux qui connaissent un peu Odin, Fenrir, Helheim ou encore le Niflheim, vous serez ravi d'apprendre que toutes ces références sont présentes dans le jeu. Pour finir, il est difficile à croire qu'Apsulov est un jeu indépendant quand on y joue la première fois. En plus de proposer une histoire extrêmement bien construite, le jeu nous emmène dans un monde magnifique, mais horrifique en même temps, par ses graphismes, et son univers réussi. Et surtout par son ambiance sonore et visuelle. On avait complètement arrêté de jouer à des jeux de style "horreur" car ils ne proposaient jamais rien de nouveau. Et a part les très bons, Remothered, Layers of Fear 1 et 2, ça faisait très longtemps qu'on n'avait pas apprécie un Survival Horror de qualité. Un jeu qu'on ne peut que conseiller, après l'avoir savouré avec un plaisir immense. Note de la rédaction: 9/10

Sorti le soir de la soirée d'ouverture de la Gamescom, c'est-à-dire le 19 août, Erica est un thriller interactif disponible uniquement sur Playstation 4, qui nous fait vivre l'aventure d'Erica, à travers un film, où les choix ont une importance sur l'histoire. Mais vaut-il vraiment la peine qu'on y prête attention ? Verdict dans notre test. Let's Play Erica Dans ce thriller interactif, vous incarnez Erica, une jeune femme hantée par le meurtre de son père, jusqu'au jour où son passé la rattrape. Et tout nous laisse penser qu'on lui veut encore du mal. Une fois en sécurité, les zones d'ombre vont enfin pouvoir commencer enfin à s’éclaircir. Erica, comme dit plus haut, est un thriller interactif que se joue, soi avec la manette, ou soi avec son téléphone portable. Dans ce jeu, il va falloir prendre des décisions, comme tous jeux interactifs qui se respectent. Certains choix que vous désirerez entreprendre impacteront ou non l'une des fins du jeu. Par contre, si on veut vraiment démêler le fil de l’histoire, il va falloir trouver toutes les fins possibles. Et ce n'est pas en jouant qu'une seule fois, et en laissant le jeu de coté, qu'on va comprendre l'histoire. Erica est fait pour être joué, et rejoué. Sinon, on se retrouve à la fin, avec des centaines de questions sans réponse. Alors même si on a été déçu ou non des premières 1h30 de jeu, il faut vraiment reprendre du temps pour recommencer le jeu, dénouer toutes les zones d'ombre. Plus on joue à Erica, plus l'histoire se dessine. Et après 3 parties, on comprend mieux l'intrigue, et on apprécie bien mieux l'histoire. Lors de nos 3 parties, on a pu voir les différences, et l'impact des choix sur notre histoire. Et même si globalement, on reste sur une trame similaire. Côté gameplay, on est sur un film interactif, seule la sélection de nos choix est importante. Mais on a la possibilité de choisir deux styles de jouabilité totalement différents. Dans un premier temps la manette. On utilise uniquement le pad tactile de la DS 4. Il faudra glisser son doigt des nombreuses interactions du jeu. En soi rien de compliqué, car la manette répond assez bien, même si parfois on aurait apprécié de cliquer sur les boutons pour des réactions plus rapides, surtout le soi quand notre cerveau ne réagit plus très bien. Pour les autres parties, on a opté pour l'option téléphonée via l'application. Cette option de jeu est plus simple, mais reste basique. On aurait aimé que les choix soient inscrits sur l’écran. Au moins en ce qui concerne les scènes de narration. Car du début à la fin, on reste face à un ciel étoilé. Quelquefois, on a le droit à quelques informations sur les interactions que l'on doit effectuer, comme glisser les doigts pour sortir, ou nettoyer notre écran pour dévoiler certaines choses. On a l'habitude des jeux qui utilisent le système Playlink. Et certains d'entre eux affichent plus de détails sur l’écran du smartphone. Mais cela reste le meilleur moyen pour jouer. Car cette fonctionne est tout de même plus réactif que la manette. Erica est digne d'un film comme on peut en voir sur Netflix par exemple. Chaque acteur arrive très bien à se coller à son rôle et cela rend le jeu agréable et prenant. De plus, on a le droit au doublage français. Et même s'il était possible de changer les voix, on n'a pas voulu y toucher, car le doublage était parfait. Pour les anglophobes textes ne sont pas traduits. Mais c'est la seule chose à redire sur le jeu. Car même les musiques nous emportent par leur beauté. Pour conclure, Erica est un bon FMV. Intriguant, réactif, et avec un très bon jeu d'acteur, il nous donne facilement envie de recommencer le jeu, histoire d'avoir des réponses à nos questions. On est peut-être loin de Late Shift, ou encore The Shapeshifting Detective, qui nous avaient vraiment scotché. Mais Erica a son charme à lui. Et il arrive à se distinguer par son intrigante histoire. Mais pour vraiment la comprendre, il va falloir faire plus qu'une partie. Pour son petit prix, Erica est une expérience narrative intéressante, à découvrir le temps d'une soirée. Note de la rédaction: 9/10

Disponible le 27 août sur Epic Games Store, Playstation 4 et Xbox. Control est un jeu d'aventure de style Metroidvania à la 3e personne, qui nous fait voyager dans une histoire surnaturelle, avec la charmante Jesse Faden. Développé par Remedy (Max Payne, Quantum Break, Alan Wake), et édité par 505 Games, on a maîtrisé la force, pour aider Jesse à résoudre tous ses problèmes, dans un lieu, qui nous a fait tourner la tête. Voici notre test. Trailer du jeu Une journée au Bureau. L'histoire de Control n'est pas la plus simple à raconter. Elle s’entremêle avec divers passages qui raconteront au fur et à mesure la véritable histoire du jeu. Difficile de bien l'assimiler, même en restant concentré du début jusqu’à la fin. Dans cette aventure, on y contrôle Jesse Faden, qui cherche des réponses à ses questions. Elle se rend donc au Bureau Fédéral du Contrôle pour faire resurgir des souvenirs du passé. Là-bas, elle y fait la rencontre d'Athi, un concierge, parlant bizarrement, et lançant notre protagoniste dans une tout autre quête. Dans son ascension dans le bureau, elle retrouve le corps du directeur, et récupère son arme de service, qui se lie à elle. C'est à ce moment-là que la vie de Jesse Faden va changer. En tant que nouvelle directrice, les différents survivants du bureau vont lui demander de l'aider, pour quelques quêtes. Mais surtout, elle va devoir vaincre le Hiss, une entité surnaturelle, qui a pris le contrôle des lieux. Mais Jesse Faden est vraiment là que pour une seule chose, retrouver son petit frère Dylan, enlevé étant petit par les membres du bureau. Control se déroule en 10 chapitres, ou plus missions principales. Pendant tout ce temps, nous allons nous balader dans les divers lieux du Bureau, qui sont séparés en plusieurs sections. Chaque section du bâtiment se débloquera au fur et à mesure de l'aventure que vous allez vivre avec Jesse. Il y a plusieurs manières de débloquer les sections du Bureau. Dans un premier temps, les points de contrôle. Ce sont des petites antennes, qui permettent de modifier la structure du bâtiment. Certains des points de contrôle ouvriront le passage vers un autre lieu du bureau. L'autre manière de débloquer les chemins du Bureau, c'est les cartes d’accréditation, qui ouvrent l’accès à certaines portent de niveau. Au début, vous commencerez avec l’accréditation de niveau 1, qui n'ouvrira que les portes 1. Puis plus vous avancerez dans l'aventure, plus les membres du bureau vous feront confiance, ce qui vous permettra de voyager un peu partout dans les bureaux. Pendant votre voyage dans le monde étrange de Control, vous découvrirez aussi des mondes parallèles. Pour y accéder, vous devrez toujours passer par le drôle d’hôtel d'Oceanview. Il y aura aussi les lieux d'Objets de Contrôle, mais on y reviendra après. Le jeu vous fait voyager dans un univers complètement timbré. L'histoire arrive à nous retourner le cerveau, tout en nous intrigant. Et pendant les 15 heures de jeu que compose la quête principale. Vous allez faire un voyage dans votre propre cerveau, pour comprendre vraiment l'histoire du jeu. Le jeu propose aussi quelques quêtes secondaires, comme des missions données par les membres du bureau. Des alertes, qui vont demanderont de rejoindre un lieu spécifique dans les 20 minutes, pour y tuer les monstres du Hiss. Ou encore des "contre-mesures du comité", des petits défis, qui vous demanderont de tuer des ennemis spécifiques dans des lieux spécifiques, ou encore utiliser un de vos pouvoirs sur les ennemis. Des missions assez variées, pour se reposer entre 2 quêtes principales du jeu. Combat sous contrôle. Dans Control, Jesse va être doté de plusieurs pouvoirs pour battre les monstres, et surtout boss du Hiss. Ces pouvoirs sont récupérés via des objets de contrôle que l'on trouvera au fur et à mesure de l'histoire. Pour vaincre ses ennemis, Jesse utilisera dans un premier temps, l'arme de service. Il existe 5 formes d'armes différentes dans Control. Brisure, Rotation, Charge ... . Elles sont toutes différentes, mais permettent de vaincre les ennemis de la même manière, en tirant. Une arme tirera en rafale, pendant que l'autre aura juste un chargeur de deux balles, extrêmement puissante. Les armes se débloquent avec des ressources, que vous trouverez un peu partout dans le jeu via des petits coffres, ou par le biais des monstres. Les ressources, appelées matériaux, sont diverses et variées. On y trouve des sources, principaux matériaux pour l’évolution de vos armes, mais aussi des relevés indéfinis, mémoire de la maison ou encore échantillon corrompu. Il en faudra un certain nombre pour pouvoir fabriquer de nouvelles formes d'armes, ou faire évoluer une forme d'arme. Mais les ressources ne servent pas qu'a l’évolution des armes, elles permettent aussi la construction de Mods d'armes, qui permettront une meilleure puissance de tir, ou plus de dégâts, si on vise la tête par exemple. Mais aussi la construction des Mods personnel, qui amélioreront votre santé, votre puissance de lancer, ou encore votre énergie. La construction des mods peut évoluer jusqu'au niveau 5, permettant de créer des mods encore plus puissant. Pour vaincre certains ennemis dans Control, il faudra aussi utiliser les pouvoirs de Jesse. Au total, elle a 6 pouvoirs, si on compte l'attaque à mains nue. Le lancer, qui permet de saisir un objet, et le lancer sur les ennemis. Ce lancer peut évoluer, ce qui permet de saisir les roquettes ou les grenades des ennemis, pour les renvoyer. On peut aussi saisir le corps des ennemis, et le lancer sur un autre ennemi. L’évasion, équivalant à l'esquive. La saisie, le pouvoir très important, qui vous donne la possibilité de prendre le contrôle de l'esprit d'un ennemi pour qu'il combatte à vos côtés. Le bouclier, qui fait lever une barrière de pierre, permettant de se protéger des tirs ennemis. Le bouclier peut lui aussi évoluer, permettant ainsi de lancer une onde de choc avec. L'onde de choc corps à corps, n'est pas vraiment un pouvoir. Mais permet de faire des dégâts au corps-à-corps sur un ennemi proche. Et la lévitation permet tout simplement de voler, et atteindre des lieux pas toujours faciles d'accès. Toutes ces capacités spéciales peuvent être évoluées via l'arbre à capacité. Chacune des capacités, Lancer, Bouclier, Saisie, Lévitation, Corps à Corps. Mais aussi l’énergie et la santé, peuvent être évoluées via cet arbre à capacité. Pour cela, il faudra des points de capacité que vous allez récupérer à la fin de chaque mission. Chacune des capacités peut monter jusqu'au niveau 5. L'utilisation de vos points de capacités déclenchera des récompenses palier. Une fois un certain nombre de points dépensés, vous déverrouillerez un emplacement de forme d'arme supplémentaire, et 2 emplacements de mods personnels. Toutes les modifications, d'armes, de mods, ou de capacités se feront via les points de contrôle uniquement. Ils proposent tous la possibilité de gérer les constructions astrales, les capacités, mais aussi les Contre-mesures du comité, et faire des déplacements rapides vers d'autres points de contrôle. Dossier Confidentiel. Pour les explorateurs, Control propose une multitude d'objets à collectionner. Ils se trouvent un peu partout dans chacun des lieux du bureau. Mais contrairement à beaucoup de jeux, où l'on collectionne des objets sans vraiment d'utilité. Dans Control, chacun des documents vous raconte un maximum de détails sur ce qui s'est passé dans le Bureau Fédéral du Contrôle. Par le biais de dossiers, cassettes audio, notes de service, ou encore film. On va se faire une idée de pourquoi l'Hiss a pris le contrôle des lieux, et quel genre d’expérience faisait réellement le bureau. Il y a plus de 200 collectibles à récupérer dans le jeu. Ils sont divisés en 5 catégories. Recherche et archives, les dossiers. Les correspondances. Le multimédia. Toutes ces archives permettent d'en comprendre davantage sur le Bureau. Les expériences, les objets de pouvoirs, les objets altérés, les monstres du Hiss, les communications officielles du Bureau, ou même certaines notes non officielles très drôles. La plupart des objets à collectionner sont facilement repérables. Il est assez difficile de les louper. Mais pour ceux qui souhaitent vraiment tout récupérer, cela vous prendra quelques heures supplémentaires. Entre deux mondes. Malgré une histoire intrigante, qui nous tient en haleine jusqu’à la dernière seconde. On a du mal à se faire un avis sur le jeu. Car l'histoire nous embrouille tellement le cerveau, que parfois on se demande si c'est cohérent. Vous savez, on a comme l'impression de regarder Shutter Island en boucle, sans jamais rien n'y comprendre. Mais au final, c'est tout ce qui fait la magie de ce nouveau jeu de Remedy. Ils arrivent à prendre le contrôle de notre esprit, et c'est intelligemment bien joué. Le titre joue sur son gameplay explosif, qui permet d’être en constante action, même quand il n'y a pas d'ennemis. Il faut toujours trouver par soi-même les solutions pour se débloquer de certaines situations, tout en utilisant nos différents pouvoirs. Ils ne servent donc pas uniquement à se battre. D'ailleurs, les premiers combats paraissent simples. Et plus on avance dans le jeu, plus les ennemis rencontrés deviennent puissant, et surtout intelligents. Il faut donc la jouer tactique, pour ne pas succomber bêtement. Surtout que le jeu se sauvegarde uniquement aux points de contrôle. Donc, si vous mourez, alors que vous avez activé un point de contrôlé il y a 20 minutes, il faudra retrouver votre chemin. Mais pas d’inquiétude, les objets récoltés seront quant à eux sauvegardés. Grâce aux pouvoirs de lancer de Jesse, beaucoup de décors peuvent être détruits par vous, ou par les ennemis. Et parfois, cela peut nous jouer des tours, avec un bloc de béton envoyé par un boss, qui explose une paroi proche de vous, et qui vous tue. Car il faut savoir que dans Control, les boss vous enlèvent 3/4 de votre vie, en une attaque. Si vous avez déjà mis les mains sur Quantum Break, vous retrouverez beaucoup de similitudes, que ce soit graphiquement, ou encore dans l'ambiance. Mais c'est loin d’être Quantum break. On peut vous l'assurer. On a l'impression d'avoir un mélange Quantum Break, Alan Wake. Et c'est somptueux. Pour les possesseurs de la Xbox One Day One, il se peut que le jeu ne fonctionne pas très bien avant le patch Day One prévu à la sortie du jeu. La version Xbox One première du nom a tendance à avoir une énorme perte de FPS descendant en dessous de 10 par moments, rendant le jeu injouable. Parfois, la carte ne s'affiche pas. Et le simple fait d'appuyer sur le bouton pause, rend le jeu instable. Les cinématiques ont aussi une grosse perte de FPS, et la synchronisation labiale en prend un sacré coup. Ce qui fait qu'on a aucune possibilité d'apprécier le jeu à sa juste valeur. Il faudra donc attendre la mise à jour, qui corrigera tous ces petits soucis le jour de la sortie du jeu. Ce qui manque peut-être à Control, c'est un OST percutant. Il est présent lors des combats, ou à certains moments du jeu. Mais parfois, c'est le calme plat. Cerveau en ébullition. Pour conclure, Control est un jeu intelligent, difficile, et réussi facilement à nous retourner le cerveau. L'histoire est très bonne, quoiqu'elle nous perturbe à certains moments. Mais on retiendra surtout le gameplay. Il est parfait. Que ce soit en combat ou non, on a toujours besoin de nos pouvoirs. Et quel plaisir de pouvoir balancer tout ce qui traîne dans la face des différents ennemis qui nous attaquent. Le Bureau est très vaste, et il y a beaucoup de choses à découvrir. Et les ennemis évoluent avec le temps, rendant l'aventure encore plus difficile. Il n'y a rien à dire de plus. C'est juste une histoire complètement folle, qui nous fait voyager là où on s'y attend le moins. Jamais un jeu n'aura autant pris le contrôle de notre esprit. Dommage que le plaisir fut de si courte durée. Note de la rédaction: 8,5/10

Développé par Unfrozen et édité par Daedalic Entertainment, Iratus: Lord of The dead est un RPG tactique en combat tour par tour, qui nous propose d'incarner le mal, et détruire le bien. Disponible en Early Access sur Steam depuis le 24 juillet, on a penché vers le côté obscur pour ce nouveau test. A La Découverte de Iratus: Lord of The dead Alors que les nécromanciens tentent une nouvelle fois de régner sur le monde des mortels, leur plan est voué une fois de plus à l’échec par les héros de notre monde. Enterré "vivant" pendant plusieurs années, Iratus, chef des nécromanciens, a pris le temps de réfléchir de ses erreurs, jusqu’à ce qu'un groupe de mortel le délivre de sa prison. Une opportunité pour lui, qui lui permettra une bonne fois pour toutes, d'assouvir sa terrible vengeance. La première partie du gameplay, et surtout la plus importante sera la création de votre armée. Mais cette fois-ci, vous construirez l'armée du mal. Une fois votre armée créée, vous serez prêt à partir au combat dans un style de tour par tour sans pitié. Dans ces combats, vous devrez augmenter le stress de vos ennemis, pour qu'ils vous frappent moins fort, se blessent, se sauvent ou se tuent. Vous pourrez aussi les tuer vous-même, en diminuant leur vie. Mais attention, car dans Iratus: Lord of The dead, la vie de vos soldats de la mort restera là où elle s'est arrêtée lors du combat. Ce qui affaiblit fortement votre armée. Pour créer votre armée, à chaque fin de combat, vous recevrez des cœurs, des os et d'autres parties du corps, permettant de créer des nouveaux alliés, qui se débloqueront au fur et à mesure. Et qui bien entendu, seront toujours un peu plus puissants. Ou du moins, qui auront toujours leurs avantages et inconvénients. Pour combattre, vous devrez bien analyser votre carte pour emprunter le meilleur chemin possible. Car vous pourrez trouver diverses choses sur votre route, comme des combats simples ou des boss, ou encore divers puits d'expériences ou de soins. Mais il faudra que votre armée soit bien préparée, car les combats seront de plus en plus durs et impitoyables au fil de l'aventure. Et les premières heures, vous perdrez beaucoup de vos alliés, le temps de prendre en main le jeu. Pour vous aider, en plus de créer des sbires, vous devrez aussi créer une base qui n'est autre qu'un cimetière. Mais cette fois-ci, vous n'aurez pas besoin de trésor, ou déchiqueter quelques mortels, pour la faire évoluer, elle se développe grâce à des sacrifices de votre armée. Même si dans les premières heures, se dire qu'il faut sacrifier quelqu'un de votre armée durement créée, et un choix bien difficile à faire, on prend gout à les sacrifier, lorsqu'on voit ce que certains monuments font comme effet à notre maître du mal, Iratus, et nos performances en combats. Le jeu nous montre qu'il faut savoir faire des sacrifices, pour etre sûr de pouvoir goûter à la victoire. Même si au premier abord, on pense qu'Iratus est confortablement installé sur son siège pendant que son armée en prend plein les os, même si c'est un peu le cas, ce dernier bénéficie de quelques avantages. Un arbre à talent permettra de faire du mal moralement ou physiquement aux troupes ennemis, ou dans le cas contraire booster la nôtre. En plus, vous pourrez munir Iratus d'artefacts à durée limitée, qui vous aideront aussi pour les combats. Donc, même s'il paraît un peu feignant, il n'est pas tout à fait inutile. Le jeu propose aussi un établi d'alchimiste, qui permettra de combiner plusieurs cœurs, sang ou autres. Les différents mélanges permettent d'obtenir des éléments de meilleures qualités, et donc d'avoir des sbires avec de meilleurs stats. Iratus n'est pas encore complet. Pourtant, pour un début d'Early Access, il a de quoi nous occuper pendant un moment. De plus, on n'a rencontré aucun bug, mis à part un crash une fois ou deux. Rien de bien grave, sachant que les sauvegardes automatiques sont assez nombreuses. Le petit plus d'Iratus, c'est que pour une Early Access, on a déjà le droit aux doublages Français. Et c'est d'ailleurs bien agréable, car le doublage est extrêmement réussi. À cela, le jeu s'accompagne d'une bande-son très prenante. Il faut savoir que le jeu est fait pour être difficile. Et cela, on ne peut pas le nier. Les premières heures, on s’arrache facilement les cheveux lorsqu'on perd nos meilleurs. ce qui nous oblige souvent à en recréer, pour les faire à nouveau évoluer, sans arrêt. Mais une fois qu'on rentre dans le jeu, et qu'on le prend enfin en main, il est difficile de le quitter. Pour conclure, Iratus: Lord of the Dead est très plaisant pour une Early Access. Certes, les premières heures sont un peu trop dure et répétitive. Mais lorsqu'on prend enfin le jeu en mains, et qu'on rentre dans le vif du sujet, on s'amuse et on prend plaisir à être du mauvais côté pour une fois. Entre les combats, la création de sbires et l’évolution du cimetière, on s'ennuie jamais. Une Early Access déjà bien complète et amusante, qui nous donne envie de savoir ce que nous réservent les développeurs pour la suite. Car Iratus est déjà au top. Alors imaginez une fois la levée de son accès anticipé. Note de la rédaction: 9/10

Disponible sur steam, depuis le 7 Août, Gibbous est un petit jeu de point & click, développé et édité par Stuck In Attic. Dans ce petit jeu indépendant, on part mener l’enquête en compagnie de Buzz et Don, à la recherche d'un mystérieux et vieux livre maléfique pour libérer notre ami le chat. On a donc joué les Sherlock Holmes avec un petit chat noir pour notre test. A La Découverte de Gibbous: A Cthulhu Adventure: Alors que Don Ketype un enquêteur est chargé de trouver "le nécromancien", un vieux livre maléfique, ce dernier se fait kidnapper dans une librairie, sous les yeux ébahis de notre cher libraire Buzz Kerwan. Sous ordre de son patron, il est chargé de nettoyer les dégâts. Mais il fait une trouvaille qui pourrait bien changer sa vie, ainsi que celle de son chat Kittey. Gibbous - A Cthulhu Adventure, est un Point & Click digne de ce nom. Il va donc falloir fouiller divers endroits, comme des maisons, visiter les recoins des différentes villes que l'on va découvrir, et interroger des personnes ou autres. Mais dans cette aventure, on ne sera pas seul. Notre chat nous accompagnera tout au long de l'aventure, pour nous filer quelques coups de patte. À la différence de nos autres acolytes, celui-ci va être doté d'un mauvais caractère, qui nous irisera les poils. Gibbous - A Cthulhu Adventure a une très bonne durée de vie de 10 heures, plus ou moins, selon le temps a résoudre les énigmes. Mais même si l’ambiance est présente, le jeu reste un peu mou. Et on s'ennuie assez vite, et on quitte le jeu facilement, pour y revenir plus tard. Surtout les premières heures de jeu. Pourtant il a tout ce qu'il faut pour plaire. Des cinématiques remplies d'histoire et d'émotion qui a su toucher notre petit cœur fragile, des doublages anglais de qualité, qui fait qu'on s'attache facilement aux personnages. Et un thème Lovecraft qu'on apprécie particulièrement. Les décors du jeu font très dessin animé et enfantin. Mais il réussit à dépasser ce stade avec son style, et son ambiance sombre très réussie. On a deux univers complètement différents, qui se mélangent à merveille. Ce qui fait tout le charme de ce petit Point & Click. En ce qui concerne la bande-son, elle est principalement là lors des cinématiques. Pourtant, on s'en passe facilement, car on a tellement d'interaction lors du jeu, que Buzz et Kittey sont présents tout au long du jeu pour l'animer. Sans oublier tous les autres personnages plus au moins loufoque qui se rajoute au reste. Malheureusement, malgré une très bonne histoire, et une fin aussi touchante, Gibbous - A Cthulhu Adventure a ses petits défauts. Beaucoup de scènes manquent encore de traduction. Rien de bien grave. Mais le pire, c'est lorsqu'on a toute une scène du jeu pas traduite. certes, ce n'est qu'une scène de rap, qui n'a pas trop d'importance. Mais on nous demande tout de même de mettre le jeu en anglais pour passer la scène. On aurait préféré avoir des traductions Françaises, même si ces dernières ne voulaient rien dire, plutôt que de devoir sauter une partie du jeu. Pour conclure, Gibbous - A Cthulhu Adventure peut paraître un peu mou, comme beaucoup de Point & Click. Mais pour vraiment apprécier l'histoire, il faut aller au-delà des apparences, et continuer cette aventure. Les personnages sont marquants. L'histoire est belle, et nous propose une fin émouvante et surtout sublime. Et le jeu propose une très belle durée de vie. Il est souvent difficile de juger un Point & Click. On y fait toujours pareil, et ça manque toujours un peu d'action. Mais l'aventure de Gibbous est merveilleuse. Et même si les premières heures sont longues, c'est un obstacle à franchir pour découvrir le dénouement final merveilleux que nous propose Stuck In Attic. Une bien belle découverte, qu'on ne peut que vous conseiller. Note de la rédaction: 8/10

Disponible depuis 25 juillet 2019 sur Nintendo Switch, Super Mega BaseBall 2 est un jeu indépendant développé par Metalhead Software, qui reprend de façon caricaturale, le célèbre sport américain, le baseball, peu connu en France. On a donc sorti la batte et la casquette, pour taper quelques balles pour notre test. Trailer du jeu Super Mega Baseball 2 est un jeu de Baseball de style arcade, qui a déjà fait ses preuves sur les autres plateformes. Mais avec la recrudescence des portages, il était presque indispensable de voir un tel jeu de sport atterrir sur la petite dernière de Nintendo. Dans Super Mega Baseball 2, il y a deux manières de jouer. En solo, ou en multi local ou en ligne. Le jeu propose 5 modes de jeu, qui auront tous les mêmes buts, jouer à des matchs de baseball. Le mode exhibition permet de faire des matchs local ou en ligne de 1 a 4 joueurs. Ici, on peut y faire divers matchs en Head to Head. Et les résultats seront actualisés dans un classement avec vos amis. Le mode Pennant Race permet de faire des 1v1 head to head en ligne. Avec un classement le nombre de victoires/défaites. Les modes élimination et season, sont des modes jouables en solo ou en ligne, qui permettent de faire des compétitions contre l'IA ou non. Dans ces modes, il y a la possibilité d'utiliser les équipes custom. Et pour finir le mode customize, qui permet de modifier les équipes, les joueurs, ou encore les ligues, avec éditeurs de logo, uniformes, ... Le jeu propose 16 équipes totalement loufoques, au logo très drôle. Le mode customize permet de modifier ces 16 équipes, ou en ajouter de nouvelles. On peut aussi jouer sur 10 stades différents plutôt jolis. Graphiquement, le style cartoon du jeu est toujours aussi bien représenté, même sur la Nintendo Switch. En mode portable, le jeu paraît tout de même plus pixelisé qu'en mode dock. En ce qui concerne la bande-son, elle colle très bien à l'ambiance générale du jeu. Avant de conclure avec ce petit jeu indépendant, parlons des choses qui fâchent, la jouabilité. Même si Super Mega Baseball 2 propose un didacticiel pour nous apprendre les touches. Il est assez difficile de prendre le jeu en main. Bon, tout dépend du rôle qu'on joue dans l'équipe. Par exemple. En tant que lanceur, il suffit juste de bien lancer la balle dans la zone de lancer. Une fois que le batteur réussi sa frappe, Il suffit simplement de récupérer la balle est d'éliminer le batteur, en arrivant à la base avant lui. De ce côté, il suffit d'appuyer sur une des touches correspondantes a la base. X pour la base du haut, B pour celle du bas, Y pour celle de gauche, et A pour la droite. Il est impossible de se tromper. Mais une fois que l'on prend le rôle de batteur, c'est une autre histoire. Le jeu étant 100% anglais, on doit surement mal comprendre une chose. Mais logiquement, il faut jouer du joystick gauche et droit, pour frapper au bon moment. Mais malgré tous nos efforts, nous n'avons jamais réussi à frapper une balle correctement, où uniquement par coup de chance. Et si par bonheur on y arrive, il faut gérer nos batteurs, pour qu'ils traversent les 4 bases. Une mission impossible, qu'on a du mal, même après de nombreuses heures de jeu, à prendre en main. C'est vraiment dommage, car ça gâche un peu l'immersion que l'on pourrait se faire dans ce jeu. Et même si on n'a rien d'autre a reprocher au jeu, un petit bug apparaît lors de la sélection d’équipe en exhibition, ce qui nous oblige à quitter le jeu. Pour finir, malgré une jouabilité qui reste le gros fardeau de ce titre, Super Mega Baseball 2 est très bien réalisé, et a sa place, en tant que portage, sur la petite Nintendo Switch. Quand on arrive à prendre en main le jeu, on passe un très bon moment. Mais pour ça, il faudra comprendre le didacticiel en anglais, qui explique très brièvement comment jouer au jeu. Note de la rédaction: 7/10

Après une saison 2018-2019 réussie, Madden NFL revient pour une nouvelle saison, qui ne propose pas beaucoup de nouveautés, mais qui garde ses bases déjà bien solides, pour plaire à tous les fans de NFL. Une franchise et un mode Ultimate Team toujours aussi dense, quelques nouveautés de gameplay. Cette saison 2019-2020 est elle aussi bonne que l'année dernière, malgré le peu de nouveauté ? Réponse dans notre test. Trailer du jeu Une nouvelle saison démarre. Après une saison 2018-2019 parfaite, et un retour en force sur PC, Madden NFL 20 continue dans sa lancée, sans vraiment changer son gameplay qui fonctionne très bien depuis des années maintenant. Madden NFL, pour ceux qui ne connaissent pas encore, c'est le jeu officiel de la NFL. Tout comme FIFA, le jeu propose de vivre une carrière ou des matchs de Football Américain, a travers divers modes. D'ailleurs la plupart des modes que vous retrouvez dans Maden, sont les mêmes que dans FIFA, et certains sont même née sur Madden. Pour cette nouvelle version, le MUT a le droit à une métamorphose. Le longshot perd en durée, et se transforme en QB1. Et les X-Factors dévoilent la puissance des superstars de la NFL. De quoi changer un peu la routine des fans du jeu. Après une optimisation difficile sur Xbox One, avec Madden NFL 19. EA a procédé à quelques ajustements graphiques, sans toucher à la qualité que le moteur Frostbite propose depuis des années. Ce nouvel opus est donc toujours aussi beau, et n'a aucun problème de latence. Ce qui nous fait oublier ce petit problème, qui nous avait énervé sur Xbox One, nous obligeant à partir sur PC. La qualité avant la quantité. Madden NFL n'a jamais proposé énormément de contenu. Cantonné à seulement une vingtaine d'équipes de NFL, et sa liste impressionnante de joueurs, Madden NFL 20 ne propose pas plus. Mais contrairement a un FIFA qui opte comme chaque année pour un contenu immense à défaut de voir une qualité médiocre dans les bas fonds. Madden lui, offre une reproduction incroyable de tous les joueurs et même ceux du Hall of Fame, que l'on peut débloquer dans le mode MUT. Les entraîneurs sont très facilement reconnaissables, et même certains joueurs moins connus. Les stades sont toujours aussi bluffants. Et l'ambiance est mémorable, surtout quand vous vivez le mode franchise jusqu'au SuperBowl. Mouvements des joueurs, passes, ou encore animations. Rien n'est laissé au hasard. Rendant l’expérience Madden NFL, toujours plus réaliste. Bien sûr, comme toujours, Madden NFL 20 propose une bande-son à l’américaine, toujours au TOP. Une sélection qui va si bien avec ce sport que l'on connaît peu. Une MUTamorphose. Cette année, le mode MUT, l’équivalent au mode FIFA Ultimate Team, a le droit à quelques changements. Ce mode qui permet de construire son équipe de rêve, parmi la liste impressionnante de joueurs disponible, est toujours aussi impressionnant par son contenu. Pour progresser, et gagner des cartes, et surtout des crédits, on doit y remplir des milliers de petites quêtes plus ou moins longues. Mettre un Touchdown, faire une passe de 20 yards, ou éviter que l'adversaire progresse. Les défis de MUT sont nombreux. Et cette année, il y a quelques petits changements. Pour progresser dans les défis de MUT 20, il faudra gagner des étoiles. Mais ces étoiles se gagnent de manière pas souvent évidente. Tout se joue sur la difficulté. Facile, Normal ou difficile. Plus les objectifs bonus. Pour les adeptes du jeu, il sera facile de faire les 5 étoiles. Pour les débutants, ils seront très vite déroutés par cette nouvelle formule. Le mode MUT propose toujours le mode Draft, les Head on Head, et autres compétitions multi ou non. Une fois de plus, EA maîtrise parfaitement le sujet du mode UltimateTeam. Ce qui augmente grandement la durée de vie du jeu. Surtout quand on sait que les défis MUT sont mis à jour très souvent. C'est l'histoire d'un Quater Back. Cette année, Madden NFL perd son The Longshot, qui proposait une histoire solo très intéressante. À La place, on a le droit à un tout nouveau style d'histoire, bien plus court, mais gardant le même concept que The Longshot. Dans ce nouvel opus, on va vivre la carrière d'un Quarterback remplaçant. Après avoir choisi l'université de son choix, parmi quelques-une disponible, on y découvre une histoire, avec des choix à faire, qui aura un impact sur notre joueur, et surtout notre jeu. Il est assez difficile de raconter l'histoire de QB1, sans dévoiler un peu l'intrigue. Mais à l'instar des magnifiques scénarios que nous proposait The Longshot, QB1 reste basique, et n'arrive pas à séduire, comme a pu le faire l'histoire de Colt Cruise et Devin Wade l'année dernière. Mais nous avons l'avantage de vivre l'histoire d'un personnage que l'on a créé de toutes pièces. Ce qui permet de prendre un tout nouveau virage dans l'histoire solo. Comme toujours, le jeu étant 100% anglais, il n'y a aucune possibilité d'avoir les sous-titres français pour ce mode. Une habitude pour les habitués. Pour les autres, il faudra connaitre l'anglais un minimum, pour apprécier QB1. En toute franchise ! Une fois de plus, le mode franchise est là pour votre mettre dans la peau d'une franchise NFL. Ce mode toujours aussi complet, a pour objectif de vous faire gagner le SuperBowl avec l'équipe de votre choix. Mais le chemin sera long avant de pouvoir mettre la main sur le trophée Lombardi. En tant que grand maître de votre club, vous allez devoir tout gérer de A à Z, passant par les joueurs, l’entraîneur, mais aussi la forme de l'équipe, le budget. Tout y est. Un monde toujours aussi complet qui prend un temps fou. Mais cette gestion de franchise est si bien construite, et longue, qui rend le jeu encore plus dense. Pour profiter pleinement de la franchise de Madden NFL 20. On a la possibilité de faire une Cloud Franchise, qui permet de faire une ou plusieurs saisons en multijoueur. Les joueurs peuvent donc choisir de prendre un joueur, un coach, ou un manager. Puis lancer une carrière. Chaque semaine les joueurs feront donc un match contre les équipes IA, ou contre les autres joueurs en multi. Une très bonne simulation de franchise multijoueur très sympathique, qui rend l’expérience de ce mode, bien différent, et plus immersif. X Factors! Madden NFL 20 propose tout de même une petite nouveauté cette année, les Superstar Abilities et X Factors. C'est un système assez compliqué, qui permet aux différents joueurs de NFL de gagner une super habilité, quand ce dernier réalise un objectif en match. On doit donc réaliser des petits objectifs avec certains joueurs, comme faire de longue passe, ou de longs runs. Ce qui permet de débloquer leurs habiletés ou leurs X Factors. Les habilités peuvent parfois changer la donne sur un match, grâce à un meilleur lancé d'un Quarterback par exemple. Mais si le joueur se fait plaquer pendant le match, il perd son X. Factors. Par contre, les Superstars Abilites restent actives. Une très bonne nouveauté qui rend les matchs parfois plus intéressant, sans pour autant "cheater" le joueur concerné. Touchdown ! En conclusion, Madden NFL 20 garde des bases solides, sans apporter beaucoup de nouveautés. Le jeu étant déjà très bon, il est parfois difficile de faire mieux. Une immersion dans un sport, où l'ambiance est omniprésente pendant 4 quarts temps, que seul EA arrive à retranscrire avec brio. Toujours aussi réaliste, Madden NFL 20 s'adresse toujours aux fans de ce sport 100% américains, avant les fans français. On regrette toujours l'absence de la VF. Mais après de nombreuses années à jouer du ballon ovale, et de gagner le SuperBowl, on n'y prête même plus attention. Encore une saison réussie pour EA, sans se montrer innovante. Note de la rédaction: 9,75/10

Disponible depuis le 18 septembre 2018 sur toutes les plateformes, Fishing Sim World s'est mis à jour le 18 juillet 2019, passant par la même occasion en mode Pro Tour, pour améliorer son mode carrière, et y ajouter la Dovetail League. Deux nouvelles manières de découvrir une des meilleures simulations de pêche, aux côtés des meilleurs pêcheurs du monde. Mais aussi des meilleurs joueurs. On a donc enfilé la tenue adéquate, et on a pris notre meilleure canne, pour défier Scott Martin, ou encore Ian Russell. Voici notre test. A La Découverte de Fishing Sim World Pro Tour Fishing Sim World Pro Tour est la version améliorée du jeu sorti en 2018. Dans cette simulation de pêche, comme son nom l'indique, nous devons pêcher. Quoi de plus logique. Mais pour faire face aux meilleurs pêcheurs du monde, il faudra d'abord prendre le coup de main. Dans Fishing Sim World Pro Tour, plusieurs modes de jeu sont disponibles. Dans un premier temps, les parties de pêche. Ici, on y pêche sans compétition. On part dans un des lacs du jeu, parmi une dizaine de lac disponible, et on se prélasse sur son bateau à attendre que le poisson morde. Ce mode permet vraiment de se détendre entre deux compétitions. Mais surtout, il sert d'entrainement, avant de se lancer dans le mode carrière. Car oui, pêcher n'est pas chose facile. D'ailleurs, le jeu de Dovetail propose un très bon tuto vidéo, avec les différentes étapes pour pêcher en toute simplicité. On recommande donc aux débutants, de passer quelques minutes sur le tuto. Il est très bien expliqué. Et une fois les étapes bien assimilées, le mode parties de pêche, sera l'endroit idéal pour mettre en pratique ce qu'on vient de voir en vidéo. Pour pêcher dans cette simulation de pêche, il y a deux méthodes. La première, la pêche depuis son bateau, ou un ponton. On fait notre lancé effectué, on doit ramener notre bouchon tranquillement, pour faire un effet avec l'appât, ce qui va attirer le poisson. Une fois que ça mord, il faut ferrer au bon moment pour que le poisson soit bien accroché. Puis faire revenir le poisson vers le bateau, sans forcer sur la ligne. Une méthode assez facile à prendre en main. Pour ceux qui ne sont pas fans de bateau, il y a aussi la possibilité, depuis un coin de pêche, de poser 3 cannes, et de patienter, en lançant des boules d’appâts sur vos bouchons. Cette méthode est plus difficile à prendre en main. Une fois qu'on a la maîtrise de la pêche, on peut enfin se lancer dans un mode carrière. Dans ce mode, on y personnalise sa saison. Tout d'abord, on choisit sa ligue. On débute forcément en ligue amateur, avant de débloquer la ligue Pro, puis la ligue élite. Il faudra finir sa saison pour gagner des points de ligue, et débloquer la ligue suivante. Une fois les 3 ligues débloquées, vous aurez le choix pour les saisons suivantes. Mais quand on prend goût à la ligue Élite, bizarrement, on n'a pas envie de retourner en amateur. Une fois la ligue sélectionnée, il faudra choisir l'un des 3 circuits. Bass Tour, Carp Tour, ou Predator Tour. On peut faire une saison en sélectionnant qu'un seul circuit, ou les 3. Plus on sélectionne de circuits, plus la saison est longue, mais meilleure est la récompense. Plus la ligue est élevée, plus il y aura de concurrent. En amateur, les circuits proposent des événements d'une seule manche de 20 minutes, avec 100 concurrents. Selon le circuit, les règles et les poissons peuvent varier. Mais globalement, la plupart du temps, il faudra pêcher les plus gros poissons pour gagner. En pro, les circuits seront sur deux manches, et il y aura 150 concurrents. Et pour finir, en élite, on y rencontre 160 concurrents. Certains circuits, plus prestigieux, seront moins peuplés, avec seulement 50 pêcheurs. Mais ils seront extrêmement difficiles. La ligue amateur de Fishing Sim World Pro Tour ne propose rien d'extraordinaire. On fait juste notre petit circuit, afin de débloquer les autres ligues. Une fois en Pro et en Élite. On a la possibilité d'avoir divers sponsors, qui auront tous des objectifs différents. Ces sponsors permettent de gagner plus d'argent, ou de followers. On peut avoir jusqu'à 6 sponsors pendant une saison. Mais l'argent ne sert pas à grand-chose dans Fishing Sim World Pro Tour. Les points les plus importants sont les TP. Ils servent à acheter de nouvelles cannes à pêches, moulinet, ou encore appât. Pour être sûr de progresser dans le jeu, il faudra impérativement faire évoluer son équipement. Mais ce n'est pas tout. Les TP servent aussi à acheter des meilleurs bateaux, qui permettent d'avancer plus rapidement sur les lacs. On peut aussi y acheter quelques vêtements pour son personnage. Mais malheureusement, certains vêtements, comme les baskets, ou les jeans, sont très peu nombreux. Une fois qu'on devient un pêcheur aussi bon que les plus grandes stars de ce milieu, on peut se lancer dans la Dovetail Fishing League. Ce mode, en ligne, propose diverses compétitions, sur une semaine. Big Bass Tour, Carp Championship, Predator Challenge, ou encore Série de Matchs. Comme pour le mode carrière, les ligues online mettent en avant les poissons, selon le circuit. Et Serie de Matchs est un mélange des 3 circuits, proposant aux joueurs de pêcher tous les poissons possibles du jeu. Le but de la Dovetail Fishing League, c'est de pêcher un maximum de poisson en 60 minutes. Les 3 meilleurs remportent 10 000 points d’expérience, et un gros pactole de TP. Avant de se lancer dans ce mode de jeu en ligne, il faudra être très bien équipé. Il y a aussi la possibilité de faire ce genre de tournoi en hors ligne. Pour finir, le jeu propose un mode multijoueur en ligne. On peut y personnaliser ses propres règles, comme le temps de jeu, la météo, les conditions de Victoire, et le lac. Malheureusement, sur Playstation 4, il y a peu de monde en ligne. On ne peut donc pas vraiment profiter de ce mode multijoueur. Fishing Sim World Pro Tour est une simulation de pêche. Et ça se ressent vraiment lors de la pêche. C'est très détaillé dans les mouvements du pêcheur, comme des poissons. Dommage tout de même que parfois, les poissons traversent des décors, sans que notre ligne se bloque ou autres. Ça perd l'immersion que le jeu propose. Sur Playstation 4 Day One, le jeu a quelques problèmes de chargement des décors. On a donc des textures qui ne chargent pas, ce qui fait laguer le jeu de temps en temps. On apprécie par contre le petit musée dans le journal du pêcheur. On y retrouve toutes les espèces de poissons du jeu, qui sont vraiment très réalistes. Bien sûr, qui dit pêche, dit calme. Et de ce côté, rien à dire. L'ambiance de chacun des lacs du jeu nous immerge vraiment bien. Les petits bruits d'oiseaux, l'eau qui bouge, la pluie qui tombe sur le lac, ou encore les poissons qui sautent. Rien n'est laissé au hasard. Une immersion réussite, qui n'en fait pas de trop. Pour conclure, Fishing Sim World Pro Tour est une simulation parfaite de pêche. Le mode carrière est complet, et propose des heures et des heures de jeux. Et on ajoute à ça, la Dovetail Fishing League, qui permet de mesurer ses talents de pêcheur face aux joueurs du monde entier. Le jeu ne manque pas de détails. Tout est réussi, que ce soit dans la technique de pêche, que dans les mouvements du poisson, ou de la canne. Les personnalisations sont nombreuses, surtout pour les cannes à pêche, moulinets, ou leurres. Débutant ou non, une fois le tuto vidéo terminé, tout le monde peut s'immerger facilement dans cette simulation de pêche. Certes, ça manque d'action. Mais la pêche est un sport calme et reposant, tout en restant compétitif. Et ça, Dovetail le retransmet parfaitement. Note de la rédaction: 8/10

Disponible depuis le 26 juillet 2019 sur Playstation 4, Xbox One, PC et Nintendo Switch, le spin-off de la célèbre franchise de Bethesda, Wolfenstein Youngblood, met en avant les jumelles du célèbre William « B.J. » Blazkowicz. Développé par MachineGames et Arkane Studios, et édité par Bethesda, ce jeu de tir à la première personne, nous emmène donc dans les rues de Paris, pendant les années 80, dans la dimension où les nazis ont remporté la guerre, avec deux sœurs prêtent à tout pour retrouver leur père. Mais ce spin-off est-il au niveau de la Saga ? Réponse dans notre test. A La Découverte de Wolfenstein: Youngblood en coop Sœurs de sang ! Wolfenstein: Youngblood est un spin-off de la célèbre Saga de Bethesda, qui se déroule dans un Paris contrôlé par des nazis. Dans cette histoire, qui garde la base solide de Wolfenstein, on prend le contrôle des jumelles du célèbre « B.J. » Blazkowicz. Ce dernier a disparu, et le FBI n'arrive pas à retrouver sa trace. Mais inspiré de leur histoire préférée. Soph et Jess, et leur amie Abby, la fille de Grace Walker, vont tout faire pour le retrouver. Elles partent donc dans un Paristadt contrôlé par les nazis, à la recherche de Blazko le barjo. Le scénario est assez simple. Et il est loin d’être à la hauteur de Wolfenstein I ou II. Mais il peut se faire apprécier quelques heures. Paris est contrôlé en 3 zones, appelées Frère. Le but des sœurs, et de reprendre le contrôle de ces zones, pour y découvrir des informations sur le labo X, lieu où se trouve leur père. L'histoire est très courte. Et on y fait souvent la même chose. Dans les catacombes de Paris, on y retrouve un groupe de révolutionnaires, qui demanderont qu'on fasse quelques quêtes secondaires, en même temps que nos quêtes principales. On va donc voyager entre les zones, tuer du Nazis, récupérer des informations, et revenir aux catacombes. Chaque récolte d'information dans Frère 1, 2 ou 3, constitue une quête principale, appelée Raid. Une fois les 3 raids terminés, on se lance à l'assaut du dernier Raid, dans le labo X. En jouant correctement, et en s'occupant uniquement de la quête principale, on termine l'histoire en 6-7 heures, grand maximum. Car la quête principale est très courte. Heureusement qu'il faut monter un peu de niveau pour accéder au Raid. Car sinon, on terminerait le jeu encore plus rapidement. En ce qui concerne les quêtes secondaires, ou hebdomadaires, elles permettent surtout de gagner de l'argent, de l’expérience, et des points de compétences. Mais dans l'ensemble, elles ne sont pas plus immersives que les quêtes principales. Et on y fait très vite le tour. De plus, on fait souvent la même chose. Ce qui rend le jeu un peu trop répétitif. Duo destructeurs. Dans Wolfenstein: Youngblood, ce qui nous a surtout plu, c'est la complicité des deux sœurs. Et surtout, le Buddy Pass, qui permet de jouer à deux, avec un seul jeu. On a donc pu profiter du jeu en Coop, pendant toute la partie. Ce côté coop en un seul jeu, est très réussi. Il suffit simplement d’être ami via Bethesda.net, pour faire profiter notre coéquipier. Avant de démarrer notre partie, le joueur 2 choisit entre Soph et Jess, et le joueur 1 attend patiemment. Lors des choix du personnage, on a la possibilité de personnaliser l'exosquelette et les armes. Quelques skins sont disponibles gratuitement au début du jeu. Pour les autres, il faudra malheureusement mettre la main au portefeuille. Un gros défaut, car un des succès du jeu, demande d'avoir plusieurs skins. Donc une obligation de paiement est requise. Au début, on s'est dit que les lingots nécessaires à l'achat des skins pourraient se gagner en terminant des quêtes. Et malgré les nombreuses quêtes hebdomadaires, on n'en a jamais vu un seul. Donc notre conclusion, c'est que les skins sont 100% payant. Mais revenons à nos sœurettes tueuses de nazis. Tout au long de l'aventure, elles auront la possibilité d'utiliser un arsenal d'armes, à l'image de Wolfenstein. Pistolet, arme de lancer, fusil à pompe, fusil d'assaut, ou encore des armes lourdes. Chacune des armes peut être améliorée, pour y augmenter les dégâts, la précision, la portée, ou la capacité du chargeur. Pour les améliorer, il faudra payer avec l'argent que l'on récupère lors des missions, ou simplement, qui traîne un peu partout dans Paris. Le jeu propose aussi des capacités, Esprit, Force et Pouvoir. Ces capacités permettent d'augmenter sa santé, son armure, ramasser plus de ressources, voir les objets sur la map, devenir invisible, ou encore porter deux armes à la fois. Pour les débloquer, il faudra récupérer des points de capacités, qui s'obtiennent quand une mission est terminée, ou quand on monte de niveau. À La fin du jeu, une dernière capacité de Pouvoir fait son apparition. Malheureusement, elle arrive trop tard dans le jeu, ce qui ne permet pas de l’apprécier dans les derniers instants de l'histoire. Qui dit coop, dit coordination. Dans Wolfenstein: Youngblood, les deux sœurs auront toujours besoin l'une de l'autre. Ouvrir des portes, actionner des leviers, déverrouiller des codes d’accès. Toutes ces actions devront être réalisées à deux. Ce qui rend le côté coop plus fun, surtout quand on joue à deux. Mais si un des deux joueurs récupère une disquette comprenant un code d'accès, l'autre joueur aura la possibilité de voir ce code aussi. Dommage que le côté coop ne soit pas plus réaliste. Mais dans un sens, il faut bien une manière d'avoir les codes d'accès, pour ceux qui jouent en coop avec l'IA. Pendant les combats, ou même hors combat, les deux sœurs ont la possibilité de faire un signe, donnant un boost de santé, ou autres à sa jumelle. Une capacité très utile, mais qui demande un peu de temps avant de pouvoir être rechargée. Jouer en coop à Wolfenstein à du bon. On prend un vrai petit plaisir à découvrir cette petite histoire à deux. Et l’intégration de ce Buddy Pass est une très bonne idée, qu'on aimerait revoir prochainement. Une famille de Barjo ! Wolfenstein, c'est avant tout William « B.J. » Blazkowicz. Et même si monsieur fait une logique apparition dans cet opus, on a du mal à y retrouver l'esprit Wolfenstein. L'idée de ce spin-off reste tout de même très bonne. Elle arrive même à nous faire douter sur la fin, avec l’éventuelle suite de Wolfenstein II. L’intégration des personnages connus de la série est vraiment en second plan. Dans Wolfenstein: Youngblood, on met en avant Soph et Jess, et surtout le 4e Reich. Certes, nos jumelles sont aussi "badass" que leur papa, mais avec un côté plus enfantin. Elles ont droit à des scènes plus ou moins comiques dans l’ascenseur, ou des répliques très gamines. Ce qui nous trouble un peu parfois. Mais dans l'ensemble, elles ont ça dans le sang, et les scènes de gunfight sont aussi jouissives que dans les jeux Wolfenstein. On a le droit à une bande-son explosive, qui nous met toujours dans l'ambiance. Et qui va très bien avec l'univers de Wolfenstein. Mais là où on peut être déçu, c'est graphiquement. Le jeu n'est pas non plus moche. On a de très belles scènes à découvrir. Malheureusement, beaucoup de détails n'ont pas été travaillés, ce qui rend cet opus très en dessous, de ce qu'on a pu découvrir avec Wolfenstein I et II. On a parfois du mal à voir Paris à travers les décors que le jeu propose. Quand nous sommes en hauteur, et qu'on regarde en bas, on tourne le regarde. C'est laid, et pas terminé. Pourtant, le jeu tournait en ultra élevé. C'est vraiment dommage de ne pas s’atteler à tous les détails dans un jeu qui porte la marque de Wolfenstein. En attendant la suite. Pour conclure, Wolfenstein: Youngblood est une très bonne expérience coop. Mais qui est loin d’être aussi intéressante que les autres opus. Ce spin-off permet tout de même de relancer, ou tout simplement lancer Wolfenstein III, avec un système de style RPG. Et surtout, faire un lien avec le futur opus, qui sait. À voir maintenant si les sœurs seront intégrées au futur de la série, où étaient elles la juste comme ça. De notre côté, on a n'autre petite idée. Et le mode coop, et l'arrivée de ces nouveaux personnages n'est surement pas anodin. En tout cas, si vous désirez vous défouler à deux dans le mode de Wolfenstein, ce petit opus, un peu trop court, sera vous faire plaisir quelques heures. Note de la rédaction: 8/10

Disponible depuis le 18 juillet sur Steam, et 7 juin sur Nintend Switch, Warlock 2: God Slayers est un action-RPG indépendant, de style Metroidvania, développé par Frozen District, et édité par No Gavrity Games. Dans ce petit jeu en pixelart, votre objectif est simple, aider l'ordre des sorciers à défier les dieux. Et surtout les détrôner. On est donc parti à l'aventure, pour la réalisation de notre petit test. A La Découverte de Warlock 2: God Slayers Avant de se lancer dans l'aventure de Warlocks 2: God Slayers, il va falloir choisir son héros, et surtout son style de jeu. Warlock 2: God Slayers propose 5 héros différents, qui ont tous leurs styles bien à eux. Vous aurez donc le choix entre le petit Jake, Kheera, Shax, Willow, ou encore l'hilarante chèvre qui montre un nain, Cormag. Une fois le personnage sélectionné, vous aurez la possibilité de choisir entre différents modes de jeu. Une seule chance, qui rend Warlock 2: God Slayers plus difficile, car vous êtes en mode roguelite. La mort est donc définitive. À corps perdu, qui vous rend plus fort, mais aussi plus vulnérable aux attaques ennemies. Pour la horde, qui multiplie le nombre d'ennemis dans le jeu, et rend les boss encore plus puissante. Pluie de balles, les ennemis attaquent plus souvent, et les boss font plus de dégâts, et pour finir, ressources limitées, les ennemis ne lâcheront pas de nourriture. Ces divers modes peuvent être tous activés, ou pas du tout activé. C'est selon vos choix. Vous pouvez aussi choisir un seul des modes, comme le mode une seule chance, histoire d'avoir un peu de défi. Mais si vous faites le jeu solo, il n'est pas nécessaire d'activer un des modes, car le jeu est déjà assez difficile. Une fois que vous avez terminé la configuration de votre partie, il ne vous reste plus qu'à choisir de jouer en solo, ou en Coop local, ou en ligne. Si vous aimez les défis, le solo est un très bon choix. Mais si vous souhaitez vraiment découvrir l'histoire de Warlock 2, sans trop souffrir, on vous conseille de trouver une équipe. Dans Warlock 2: God Slayers, vous avez pour mission de rejoindre l'Ordre des Sorciers. Et de vaincre les dieux qui menacent la planète. Mais pour cela, vous devrez tout d'abord prouver votre valeur, et réaliser diverses quêtes, principales et secondaires. Avant de partir dans chacun des lieux du jeu, vous ferez toujours un petit saut à la Cantina Intergalactique. Ici, vous pourrez utiliser votre argent amassé pour acheter divers objets, ou potions. Mais vous pourrez surtout revendre vos butins inutiles. Warlock 2: God Slayers propose 3 lieux différents, il est donc très court. Chacun de ces lieux propose des quêtes secondaires. Mais surtout des boss. Pour venir à bout des ennemis, et des boss, vous allez devoir utiliser les pouvoirs de vos héros. Pour débloquer vos pouvoirs, vous allez devoir monter de niveau, ce qui vous fera gagner un point de compétence. Ce point permettra de débloquer des attaques de plus en plus puissantes, dans votre arbre à talent. Les 5 héros ont tous 9 talents à déverrouiller, et chaque talent propose ses propres améliorations. Le jeu propose aussi un inventaire, avec l’équipement, les armes, et une barre d’accès rapide, pour votre nourriture, qui fait office de soin. Bien sûr, chaque personnage à ses propres armes, et amures. Les premières missions de Warlock 2: God Slayers sont assez simples en solo. On doit y tuer quelques ennemis peu redoutables, et les quêtes ne sont pas très compliquées à réaliser. Mais plus vous avancez dans le jeu, plus ça devient difficile de réussir la quête solo. Ce qui vous oblige à trouver des amis pour continuer l'aventure. Malgré tout notre courage, les niveaux assez hauts, et notre équipement en légendaire, on a souffert en solo. On a donc fait appel à des forces extérieures, pour essayer de terminer Warlock 2: God Slayers. Et c'est devenu plus simple, d'un coup. C'est vraiment dommage que le jeu nous oblige à travailler en équipe pour terminer l'histoire. Ou sinon, il faut souffrir, et mourir de nombreuses fois, pour tenter de terminer le jeu solo. Mais ça reste tout de même un défi assez conséquent. Graphiquement, Warlock 2: God Slayers est un pixelart plutôt convaincant. Mais nous avons pu tester sur la Nintendo Switch et sur Steam. Et c'est le jour et la nuit. Le jeu en mode portable sur Nintendo Switch, est très agréable. Et on y reste volontiers des heures. De plus, les petits détails, comme la neige qui tombe, et qui tient, ou encore les vases que l'on peut casser, sont assez réussi. Mais une fois sur PC, c'est autre chose, surtout sur un grand écran. C'est tellement agrandi qu'on ne distingue pas assez les personnages. La chèvre ivre est vraiment plus sympa à regarder sur le mode portable de la Switch, que sur PC. Et les couleurs sont plus intenses. C'est rare que de notre côté, a, apprécie plus facilement un jeu sur Nintendo Switch, que sur PC. Mais dans l'ensemble, les deux restes très bons. On apprécie aussi l'ambiance générale que propose Warlock 2: God Slayers, même si certaines musiques se répètent un peu trop Pour conclure, Warlock 2: God Slayers est un action-RPG très intéressant, réalisé avec une bonne dose d'humour, très appréciable. On y passe un très bon moment, malgré une histoire assez courte, et des lieux assez répétitifs. Un jeu qui s’apprécie plus facilement à plusieurs. Et l'avantage, c'est qu'on peut jouer en local jusqu'à 4 joueurs, ou en ligne, selon nos préférences. Et ceux qui aiment les défis, seront servis. Car en plus d’être assez difficile, le jeu propose de personnaliser sa partie avec des modes qui le rend encore plus difficile. Histoire de passer une soirée entre potes, à souffrir devant sa console, ou même solo. Un jeu qu'on conseille davantage sur Nintendo Switch. Mais qui peut être aussi bien apprécié sur les autres plateformes. Note de la rédaction: 8/10