Epictellers Entertainment a annoncé aujourd’hui que Neil Newbon ne se contentera pas de diriger les comédiens pour le doublage de Starfinder: Afterlight, mais incarnera également le personnage de Preach. Suite au succès de la campagne Kickstarter et à la demande du public, l’acteur acclamé (Resident Evil Village, Baldur’s Gate 3) rejoint l’équipage que les joueurs rencontreront lorsque ce RPG de science-fantasy entrera en Accès anticipé l’an prochain. Preach (classe : Mystique) est un Shirren dévoué au mentorat et à la protection de “l’Élu d’Or”, une larve miraculeuse prophétisée par Hylax, qui l’accompagne dans cette aventure. Newbon insufflera à Preach une personnalité singulière et suivra son parcours vers le statut de célèbre grand prêtre. La probabilité que Preach accomplisse son destin ainsi que ses modalités dépendra à la fois des choix des joueurs et de la façon dont ils relèveront les défis disséminés à travers la galaxie. La distribution de Starfinder: Afterlight révélée jusqu’ici comprend : Neil Newbon dans le rôle de Preach Fred Tatasciore dans le rôle de Kole Inel Tomlinson dans le rôle de Tycho Melissa Medína dans le rôle de LU-323 James Alexander dans le rôle de Sterling Carolina Ravassa dans le rôle du capitaine Khali D’autres noms seront annoncés dans les semaines à venir. Starfinder: Afterlight est un jeu vidéo RPG au tour par tour à la narration riche, qui se déroule dans l'univers du jeu de plateau Starfinder et basé sur les règles de la deuxième édition. Les joueurs incarneront un membre d'équipage spatial dont le capitaine a disparu. Afin de sauver la galaxie de l'anéantissement, ils doivent rassembler une équipe de compagnons charmants mais douteux, parcourir les étoiles, affronter des ennemis armés de pouvoirs magiques et de technologies avancées, et finalement décider du sort de la galaxie. Plus de 10 000 membres de la communauté ont déjà soutenu la campagne Kickstarter de Starfinder: Afterlight, permettant de lever plus de 550 000€. Les joueurs peuvent encore contribuer jusqu’au 6 novembre

Disponible le 28 octobre sur Steam, PlayStation 5 et Xbox Series, Wreckreation est un jeu de course en open world, développé par Three Fields Entertainment et édité par THQ Nordic, où l’on va pouvoir explorer une immense carte de 400 m² et la transformer en un immense terrain de jeu pour créer les courses les plus folles jamais créées. Un jeu qui sent bon les souvenirs, et surtout un certain Burnout, où l’on va pouvoir enchaîner les takedowns, les loopings, les sauts et les pointes de vitesse. Et après avoir fait tout et n’importe quoi dans ce paradis, il est temps pour nous de dévoiler notre test. Trailer du jeu De la destruction … Wreckreation est un jeu de course en open world qui rappelle étrangement un certain Burnout. En même temps, une partie de l’équipe de Three Fields Entertainment est composée d'anciens développeurs de la série Burnout. Donc, rien de plus normal de retrouver l’esprit Burnout dans Wreckreation. Dans ce jeu de course, qui va se dérouler dans un immense monde ouvert de 400m², on va devoir participer à des événements afin de gagner des points de permis qui vont nous permettre de débloquer d’autres événements par la suite. Mais pas seulement. Car en débloquant de nouveaux permis, on va aussi avoir la possibilité de débloquer de nouvelles voitures, ainsi que quelques nouveautés pour le mode création. Mais on y reviendra après. Comme dans de nombreux jeux de course en monde ouvert, on va devoir explorer la carte afin de trouver quelques événements. Le jeu va nous en proposer une bonne liste, allant des courses classiques aux courses de Takedowns qui vont reprendre un peu le concept de certaines courses de Burnout. Lors de ces courses, on aura toujours 3 objectifs qui nous permettront de remporter plus ou moins de points pour notre permis. Par exemple, dans une course classique, il faudra terminer dans les 3 premiers. Et dans une course Takedown, ou plus précisément, Road Rage, il faudra foncer dans un nombre défini de concurrents. Au total, Wreckreation va nous proposer 144 événements, divisés en 4 catégories. En plus de ces différents événements, on va aussi avoir plusieurs découvertes à faire sur les routes. Tout d’abord, les 91 portions de route de la carte. Ensuite, on va avoir plus de 300 portails à fracasser, et plus de 250 panneaux publicitaires à détruire. De quoi nous occuper pendant de nombreuses heures. Sans oublier les 27 éléments Live à découvrir, et qui permettront de créer nos circuits. Pour finir, les 400m² de la carte proposeront divers défis ou Wreckords à réaliser comme des circulations en sens inverse, des envols, des boosts, des dérapages, ou encore, des points de démolitions. Il y en aura plus de 650 à réaliser. Mais Wreckreation, c’est bien plus qu’un simple jeu de course en monde ouvert où il sera possible de foncer dans nos adversaires juste pour le plaisir de voir s’afficher Takedown sur l’écran. Wreckreation, c’est aussi un immense terrain de jeu à partager avec ses amis ou d’autres joueurs, que l’on va pouvoir modifier comme bon nous semble grâce au Live Max. Un système qui va nous permettre d’ajouter divers éléments sur la carte, afin de créer des courses ou autres événements toujours plus fous. … À la création ! Le Live Max de Wreckreation, c’est le mode ultime pour vraiment s’amuser sur cet immense terrain de 400m². Depuis le mode Live Max, on va pouvoir faire tout ce qu’on désire. Tout d’abord, grâce aux nombreux éléments récupérés en jouant, on va pouvoir placer des tremplins, des obstacles et autres objets, afin de modifier le monde selon notre envie. Mais le Live Max, c’est bien plus qu’un simple mode bac-à-sable. Grâce à ce mode, on va littéralement pouvoir créer nos propres événements, que ce soit une course classique, un Road Rage, ou tout autre événement que l’on va retrouver dans le jeu. Mais la particularité de ce mode, c’est que l’on va pouvoir créer des pistes célestes. Ces dernières vont se dérouler dans le ciel. Grâce à différents éléments comme des rampes, des courbes ou encore des loopings, on va pouvoir créer de véritables montagnes russes pour nos voitures. Ce qui va rendre les courses encore plus folles. Pour débloquer ce mode, il faudra atteindre les derniers permis du jeu. Il faudra donc passer beaucoup de temps sur la route avant de pouvoir créer des événements célestes inoubliables. Pour chaque création, que ce soit un événement classique ou une piste céleste, on va pouvoir personnaliser notre événement en ajoutant des IA, en imposant une restriction du véhicule, en modifiant la météo ou encore en limitant le nombre de crashs ou en ajoutant un temps limité. Tout sera possible lors de la création de l'événement. Notre seule limite sera notre imagination. Comme un air de déjà-vu ? Wreckreation est un jeu de course qui reprend les codes de Burnout. On le voit dans les takedowns, le pilotage et quelques autres éléments visuels comme les messages qui défilent en bas de l’écran. Il y a comme un air de déjà-vu qui nous rappelle un certain Burnout Paradise. Il nous manquerait juste Radio Diabolika pour nous mettre dans l’ambiance. Bien sûr, même si on retrouve de nombreuses similitudes, le jeu de Three Fields Entertainment est tout de même bien plus beau visuellement. La direction artistique n’est peut-être pas irréprochable. Mais ça reste un magnifique jeu, avec 48 voitures sublimement modélisées, une personnalisation des voitures complète et de nombreuses modifications qui peuvent très vite transformer les 400m² de la carte. Et c’est un véritable plaisir de conduire sans se prendre la tête, et laisser libre cours à son imagination. Bien sûr, le jeu n’est pas parfait. Il y a quelques bugs avec les décors ou l’IA. Mais la plupart du temps, ce sont des bugs assez drôles qui collent parfaitement au côté fun du jeu. La seule chose que l’on pourrait regretter, c’est l’absence d’une playlist mémorable. Le jeu a vraiment tout pour plaire. Mais du côté des musiques, on est très loin d’un Burnout Paradise. Une course dans nos souvenirs ! Pour conclure, Wreckreation, c’est le jeu de course fun par excellence. Même s’il reprend les codes de Burnout, il réussit à se démarquer par son mode Live Mix qui permet de créer des courses folles et transformer notre carte en un terrain de jeu encore plus fou. Il y avait bien longtemps qu’on n’avait pas pris autant de plaisir de rouler sans se prendre la tête. Et ce Burnout-Like, c’est ce qu’il nous fallait depuis des années. Comme quoi, on a beau critiquer les remakes. Mais c’est toujours dans les vieilles marmites qu'on fait les meilleures soupes.

7 mois après sa sortie sur PC, PlayStation 5 et Xbox Series X|S, le 3e et dernier jeu de gestion, développé par Two Point Studios et édité par SEGA, Two Point Museum, ouvre ses portes le 28 octobre sur Nintendo Switch 2. Et après avoir passé des heures à faire des trouvailles et géré notre musée en mode portable, il est temps pour nous de donner notre avis sur ce portage. Trailer du jeu Des squelettes, aux étoiles en passant par le numérique 7 ans après avoir pris soin de nos malades dans le premier jeu de la franchise, Two Point Hospital, et 3 ans après avoir donné de nombreux diplômes à des écoliers dans le second opus, Two Point Campus, il est temps de gérer des musées. Sur le papier, Two Point Museum n’est pas bien différent des précédents jeux de la série Two Point. Dans ce jeu, on va devoir construire et gérer des musées à Two Point County. Mais comparé à ses prédécesseurs, on ne va pas enchaîner les scénarios pour gagner de 1 à 3 étoiles, mais faire des allers-retours entre les musées pour y gagner de 1 à 5 étoiles. Bien sûr, chaque nouveau musée proposera son propre thème, qu’il faudra mettre en place, par la suite, dans les autres musées, afin de progresser et d’obtenir les étoiles suivantes. Mais le petit plus, c’est qu’on ne devra pas se contenter d’ouvrir diverses salles dans ce nouvel univers de Two Point, il faudra partir en expédition pour trouver nos futurs trésors. La première étoile du premier musée va nous apprendre à construire les salles, partir en exploration et gérer les visiteurs pour qu’ils soient satisfaits. Une première mission assez simple qui va nous permettre de découvrir les bases de Two Point Museum, qui se démarquent beaucoup de ses prédécesseurs. Après avoir construit nos premières salles, on va devoir remplir notre musée de divers trésors. Mais pour les obtenir, il faudra partir en exploration. On y reviendra plus en détail juste après. Les trésors dans le musée permettront de l’alimenter et ainsi satisfaire nos visiteurs, permettant d’accomplir nos objectifs. Une fois notre première étoile obtenue dans un scénario, il faudra passer à la suivante. Pour cela, on devra trouver des moyens pour améliorer notre musée en proposant de nouveaux thèmes. Depuis la carte du monde, il faudra se rendre dans l’un des deux autres musées et accomplir la première étoile de ce dernier. Ensuite, une fois l’étoile obtenue, on devra retourner dans notre premier musée afin d’y apporter le nouveau thème découvert, et débloquer la seconde étoile. On commencera l’aventure avec un musée qui aura pour thème la préhistoire. Par la suite, on découvrira la vie sous-marine, puis le paranormal, jusqu’à débloquer la science et l’espace. Tous ces thèmes découverts au fil de l’aventure devront être exportés dans les différents musées afin de progresser dans les objectifs et débloquer toutes les étoiles de la campagne principale. Par la suite, une fois qu’on aura bien avancé dans le mode campagne du jeu, on va pouvoir profiter du mode Bac-à-Sable. Dans ce mode, on va pouvoir sélectionner aussi le mode de défi que l’on souhaite. Il y en aura 3 au total. Un mode créatif, avec des règles plus souples grâce à de l’argent qui coule à flot, des objectifs plus simples à réaliser et une difficulté moins ardue. Un mode carrière, pour des règles standards. Et pour finir, un mode Hardcore avec des règles plus difficiles. Une fois sélectionné, on pourra personnaliser quelques paramètres comme l’argent au commencement, les menaces de vol ou les subventions mensuelles. Avec ces deux modes de jeu, Two Point Museum promet de nombreuses heures d’amusement pour les fans de la franchise Two Point. Une fouille minutieuse ! Comme mentionné plus haut, dans Two Point Museum, il faudra créer diverses salles, comme les toilettes pour les besoins naturels, la salle de surveillance pour se protéger des vols ou encore une salle d’analyse pour inspecter les trésors en double. Différentes salles que l’on va débloquer au fur et à mesure tout au long de l’aventure, mais qui vont être toujours nécessaires pour le bien-être de notre musée et de ses visiteurs. Mais pour créer un musée, il faudra surtout dénicher des trésors. Et c’est là que Two Point Museum va faire preuve d’originalité. Car dénicher des ossements, de la vie sous-marine ou encore des objets surnaturels ne sera pas de tout repos. Pour cela, il faudra investir dans des experts afin de les envoyer en mission pour les dénicher. Pour lancer une expédition, il suffira simplement de se rendre à l’héliport et de lancer une expédition sur l’un des thèmes dont on a besoin. Une fois fait, il faudra choisir l’une des missions. Certaines missions vont être simples, avec seulement un expert qui demandera très peu de compétences. D’autres vont être plus difficiles et demanderont plusieurs experts et d’autres employés. Il faudra également faire attention aux conditions de la mission. Car pour chaque expédition, on devra choisir qu’un seul objet, comme une trousse de secours, une clé, un répulsif ou un filet. Et les effets pourront être plus ou moins négatifs sur nos employés à leur retour. Une fois que tout le monde sera prêt, on finira par choisir le mode de déroulement de la mission. Rapide, avec une fouille moins poussée et qui durera moins longtemps. En sécurité, qui se déroulera normalement. Et détaillée, qui durera plus longtemps mais avec un meilleur trésor à la clé. Bien sûr, toutes les expéditions ne seront pas disponibles au début de l’aventure. Pour débloquer certaines d’entre elles, il faudra remplir divers objectifs, comme l’exposition d’un poisson rare, obtenir un taux de buzz ou atteindre un certain niveau dans un thème. Au cours des expéditions, on aura parfois quelques événements où il faudra qu’on fasse des choix qui impacteront, en bien ou en mal, l’expédition. Une fois qu’elle sera terminée, nos employés reviendront d’eux-mêmes au musée, et il sera temps de découvrir le trésor. Bien sûr, la mission ne s’arrêtera pas ici. Une fois en notre possession, il faudra l’installer ou non dans notre musée. Certains trésors, comme les poissons ou les fantômes, demanderont des salles dédiées. Une fois un trésor posé dans le hall, il faudra seulement créer un univers autour de ce dernier. Parfois, il sera possible de mettre la main sur les mêmes trésors, mais il faudra tout de même l’observer de près afin de voir s’il est en meilleur état. Car un trésor en meilleur état permettra d’ajouter des avantages indispensables pour la suite du jeu. Bien sûr, dans Two Point Museum, il faudra aussi penser à attirer les visiteurs. Pour cela, on devra installer des haut-parleurs afin de leur proposer du savoir. On pourra aussi créer du buzz en installant diverses décorations autour d’un trésor afin d’attirer les visiteurs. Pour le reste, on devra respecter certaines conditions pour satisfaire les visiteurs, rendre le musée plus attrayant et bien d’autres. En accomplissant divers objectifs spéciaux, on débloquera aussi des Kudos qui nous permettront de débloquer divers accessoires pour le musée afin de le rendre plus agréable pour tous. Ce portage sur Nintendo Switch 2 inclura toutes les mises à jour sorties sur PS5, Series et PC jusqu’à ce jour, allant des bizarreries de DREDGE, au pixel de Digiverse Update, jusqu’au sanglant Vampire Survivors, sans oublier la mise à jour automnale qui va ajouter des citrouilles et de l’horreur à nos musées. Malheureusement, le premier DLC payant n’est pas inclus. Mais ce dernier étant sorti il y a très peu de temps sur les autres plateformes, on peut comprendre ce choix. De plus, il n’apporte pas grand chose de plus au jeu. À Two Point pareil ! Two Point Museum n’est pas très différent des autres opus. La direction artistique reste donc la même, pour notre plus grand bonheur. C’est beau et coloré, et il n’a rien à envier aux autres plateformes, mis à part le premier chargement qui est assez long quand on alterne entre deux musées. Heureusement, on ne passe pas notre temps à changer de musée. La principale qualité de ce portage sur Nintendo Switch 2, c’est de pouvoir profiter du jeu en mode portable, et pendant de nombreuses. Car le jeu ne pompe pas trop la batterie. On peut donc en profiter toute une soirée sans aucun souci. Bien sûr, il faut aussi prendre en main la version console quand on a l’habitude de jouer sur PC. Les touches ne sont pas toujours intuitives, et on peut faire beaucoup d'erreurs. Et à notre grande surprise, Two Point Studio n’a pas mis en lumière l’une des fonctionnalités de la Nintendo Switch 2, le mode souris. Et c’est dommage, car ça aurait pu être en grand plus pour ce jeu. La pépite à dénicher ? Pour conclure, ce portage de Two Point Museum sur Nintendo Switch 2 reste très agréable. Comparé à Two Point Hospital, le jeu est plus fluide et agréable. Certes, la prise en main n’est pas simple, surtout quand on a l’habitude d’y jouer sur PC. Et l’absence d’un mode souris reste assez surprenant. Mais, mis à part ça, ce portage, c’est l’occasion parfaite de pouvoir profiter de cette pépite avec toutes ses mises à jour.

VR Studio LDLC est ravi d’annoncer que TaVRn’s Takedown, son nouveau jeu VR Beat ‘Em Up dont l’histoire se déroule dans l’univers de Naheulbeuk, est disponible en playtest dès aujourd’hui, via Steam. Du 27 octobre au 30 novembre, les joueurs auront l’opportunité de devenir la nouvelle légende de Mliuej en se plongeant corps et âme dans des bastons de taverne épiques et complètement déjantées. Toujours en cours de développement, les retours des joueurs seront cruciaux pour déterminer les futurs contenus et fonctionnalités du jeu. Son lancement mondial est prévu pour le premier semestre de 2026, sur Steam et Meta. Dans TaVRn’s Takedown, les joueurs atterrissent à Mliuej et partent à la conquête de ses multiples tavernes corrompues où les breuvages magiques déclenchent des bagarres déjantées. Tout en esquivant les coups de poings et les chaises qui volent en éclat, les aventuriers doivent élaborer une stratégie efficace et préparer leur équipement avant de plonger dans le chaos des combats de tavernes. Cette aventure absolument loufoque deviendra alors un véritable défouloir pour les joueurs qui n’auront plus qu’un seul objectif : abattre des boss épiques et débarrasser le plus de tavernes possible de leurs pochetrons ! Des voix héroïques aux invités surprises, TaVRn’s Takedown regorge de talents qui feront frissonner les oreilles des joueurs ! L’équipe du jeu s’est entourée de personnalités remarquables pour accompagner les voix de ses personnages, dont celles de : Brigitte Lecordier : spécialisée dans le doublage, elle a prêté sa voix à des personnages emblématiques de la franchise Dragon Ball, mais aussi à Oui-Oui, Nicolas dans Bonne nuit les petits et bien d’autres encore. Ici, elle interprètera la boss Abyssa. Davy Mourier : Acteur, scénariste, réalisateur, graphiste, parolier, animateur et auteur de bande-dessinées, il est également auteur de sketchs pour le Golden Show et Golden Moustache et a été animateur pour la chaîne Nolife. Il prêtera sa voix à Dark Lager. Caroline Pascal et Franck Pitiot : À défaut d’être présents dans Kaamelot 2, les deux acteurs français ont décidé d'accompagner les joueurs de TaVRn’s Takedown en prétant leurs voix aux personnages alliés de Margaux et Al Cootest. Et bien d’autres encore, dont Ryan Highley (Dofus, Road 96, Haven) ; Cécile Corbel (Arietty : Le Petit Monde des Chapardeurs) ; Corin Nemec (Stargate SG-1) ; Gregory Laisné (Fire Force, l’Attaque des Titans) et FallCosplay (cosplayeuse et membre de Deerstalker Pictures). Développé par VR Studio LDLC, en partenariat avec John Lang, Artefacts Studio, Blanktone Studio et Clair de Lune, TaVRn’s Takedown est le tout premier jeu en réalité virtuelle de la licence Naheulbeuk. Créée en 2001 par John Lang, cette saga MP3 dont les aventures comiques parodient les codes de la Fantasy rencontrent rapidement un grand succès et se développent progressivement sous forme de BD, livres et jeux vidéo, jusqu’à donner naissance à Naheulband, un groupe de musique aux influences celtiques, médiévales et métalliques complètement décalé.

Wizards of the Coast est fier d’annoncer que Magic: The Gathering (MTG), le pionnier des jeux de cartes à collectionner, sera présent à l’édition 2025 de la Paris Games Week.   Magic: The Gathering enchante les joueur·euses du monde entier depuis plus de 30 ans avec ses personnages attachants et ses univers enchanteurs, rassemblés dans un jeu de cartes à collectionner d’une profondeur stratégique sans pareille.   La Paris Games Week est le salon français de référence dédié aux jeux vidéo, à la pop culture et à ses produits dérivés. Rendez-vous incontournable de la culture geek, la PGW rassemble chaque année passionné·es, professionnel·les et curieux·ses à Paris Expo Porte de Versailles.   Cette année, Magic: The Gathering | Avatar, le dernier maître de l'air, la dernière collaboration entre le célèbre jeu de cartes et la série animée légendaire, sera présentée sur le stand F6-9.   Il sera possible de plonger dans l’univers de Magic: The Gathering grâce à la Boîte d’Apprentissage Avatar, le dernier maître de l’air, qui contient tout le nécessaire pour découvrir le jeu et démarrer son aventure !   Les créateur·ices de contenu Pressea puis Bandit seront présent·es le vendredi 31 octobre de 14h00 à 17h00 pour initier les néophytes. Les fans pourront également rencontrer un cosplayer de Katara, et immortaliser leur visite devant une carte Magic géante et devant le chariot du marchand de choux.

Pablo Coma du studio de jeux indépendant belge Rablo Games  vient de publier une bande-annonce et une page Steam pour son jeu Golden Retriever Simple Life  , un jeu de simulation d'animaux de compagnie mettant en scène son propre chien, Pichu. Partagez vos journées avec un adorable Golden Retriever. Nourrissez-le, entraînez-le et jouez ensemble pour que votre lien se renforce de jour en jour. Apprenez-lui des tours, découvrez de nouveaux lieux de promenade et veillez au bonheur et à la santé de votre compagnon à quatre pattes. Vivez au jour le jour, décidez de la prochaine étape de votre aventure avec votre chien, apprenez-lui de nouveaux tours, découvrez de nouveaux endroits et socialisez avec d'autres chiens. Vivez vos journées à votre rythme et créez des souvenirs inoubliables. Caractéristiques:  Des heures de vidéos de haute qualité mettant en vedette un vrai Golden Retriever.  Gestion du temps : décider quoi faire à chaque moment de la journée.  Explorez de nouveaux lieux et découvrez des chemins cachés.  Apprenez de nouveaux tours. Commencez par des exercices simples, puis passez à des exercices plus complexes.  Trouvez le bon équilibre entre l’obéissance, le bonheur et les autres statistiques sociales de votre chien.  Nourrissez votre ami, achetez de nouveaux jouets et gardez-le en bonne santé.

À l’occasion du Halo World Champions 2025, Halo Studios et Xbox ont dévoilé Halo: Campaign Evolved, une réinterprétation fidèle mais modernisée de la campagne culte de Halo: Combat Evolved. Le jeu sortira en 2026 sur Xbox Series X|S, PC, Xbox Cloud Gaming et PlayStation 5. Entièrement recréé avec l’Unreal Engine 5, Halo: Campaign Evolved permettra aux joueuses et aux joueurs de redécouvrir cette aventure légendaire aux graphismes nouvelle génération, des commandes améliorées, un mode coop en écran partagé à deux joueurs (sur console uniquement), ainsi qu’un mode coopératif en ligne jusqu’à quatre joueurs avec cross-play et progression partagée. Le jeu proposera également trois nouvelles missions et un arsenal élargi d’armes, de véhicules et d’ennemis inédits. Halo: Campaign Evolved sera disponible dès le jour de sa sortie dans le Xbox Game Pass Ultimate et le PC Game Pass dès le jour de sa sortie. Le jeu est Xbox Play Anywhere, ce qui signifie que la progression est conservée quel que soit le support utilisé.

La société technologique londonienne Nothing a annoncé aujourd'hui que le Phone (3a) Lite sera lancé mercredi 29 octobre à 14h00. Il s'agira du premier smartphone d'entrée de gamme de la société Nothing proposant son design transparent caractéristique pour compléter sa série Phone (3).

ReLU Games, un studio créatif appartenant à KRAFTON, Inc., annonce aujourd'hui le lancement mondial en Accès Anticipé sur Steam de son nouveau jeu d'horreur coopératif MIMESIS. Les joueurs peuvent dès à présent découvrir le jeu en profitant d'une réduction de 20 % disponible jusqu'au 10 novembre, à 7h59. Pour accompagner ce lancement, ReLU Games a publié une nouvelle bande-annonce cinématique, que les joueurs peuvent visionner ici. Après son succès retentissant lors du Steam Next Fest, où il s'est classé parmi les 4 démos les plus jouées, MIMESIS revient aujourd'hui avec une version en Accès Anticipé enrichie comprenant de nouvelles cartes, de nouveaux monstres et de nouveaux éléments Scrap. MIMESIS est un jeu d’horreur psychologique coopératif propulsé par l’IA. Dans un monde où une pluie mystérieuse transforme les humains en créatures appelées Mimesis, les joueurs doivent s'échapper en tramway, rassembler des ressources et maintenir le véhicule en marche, tandis que la peur que l’un de leur coéquipier ait déjà été transformé grandit. L'IA de MIMESIS reproduit voix, comportements et souvenirs, plongeant les joueurs dans des affrontements psychologiques intenses où la confiance devient le piège ultime. MIMESIS est désormais disponible dans le monde entier sur Steam

Ce qu’on adore avec Third Editions, c’est que tous les types de jeux ont toujours le droit à un ouvrage complet. Et même quand c’est un MMORPG, il y a toujours un auteur pour s’attaquer à un monument de ce genre. Et pour Final Fantasy XIV, c’est Loïc Delahaye-Hien qui s’en charge avec La légende Final Fantasy XIV: Tome 1, Des origines à Stormblood, un ouvrage qui nous fait voyager à travers les 4 premiers chapitres de ce MMORPG, de son lancement en raté en 2010, à son renouveau en 2014, jusqu’à la seconde extension, Stormblood. L’ouvrage parfait pour repartir en Eorzéa en quête de nouvelles histoires. Et après avoir dévoré cet ouvrage en compagnie de Mog et Boko, il est temps de donner notre avis. La légende Final Fantasy XIV: Tome 1, Des origines à Stormblood est un ouvrage très complet sur le célèbre MMORPG de Square Enix, qui retrace les déboires de son premier lancement jusqu’au succès de ses extensions. Dans ce livre, Loïc Delahaye-Hien nous dévoile tous les secrets de ce MMORPG qui, après Final Fantasy XI, était le nouveau projet ambitieux pour la franchise de Square Enix. Un ouvrage qui se divise en 4 grandes parties. La première est dédiée au lancement désastreux du jeu. Car oui, avant d’être le MMORPG à succès qu’il est aujourd’hui, Final Fantasy XIV n’avait pas vraiment convaincu. La première partie nous raconte donc un peu l’histoire de ce mauvais lancement. Entre la concurrence, les retours des joueurs de Final Fantasy XI, les inspirations de l’univers Final Fantasy, on y apprend beaucoup de choses sur les débuts du jeu, et le développement des suites. Mais surtout, cette première partie nous permet de nous replonger un peu plus dans l’histoire du jeu, ses musiques et bien plus encore. Dès la seconde partie, l’auteur nous fait oublier le lancement catastrophique de Final Fantasy XIV, et nous replonge dans A Realm Reborn, la refonte totale qui a fait renaître le MMORPG de Square Enix sous la direction de Naoki Yoshida. Un grand homme qu’on avait eu la chance de rencontrer en 2018 lors de la Gamescom, et avec qui on avait pu échanger quelques mots sur Final Fantasy XIV. Mais revenons à l’ouvrage de Loïc Delahaye-Hien. Dans cette partie qui parle de renaissance, on en apprend beaucoup sur le parc d'attractions que Naoki Yoshida avait en tête. Comment le monde a été restructuré après l’attaque dévastatrice de Bahamut, et les nombreuses nouveautés tirées de l’univers de Final Fantasy qui ont apporté beaucoup à cette renaissance. Bien sûr, comme pour la première partie, l’auteur nous raconte à nouveau toute l’histoire d'Éorzéa, les nouvelles batailles et les enjeux sur la suite de l’aventure. Bien sûr, l’auteur revient une nouvelle fois sur les musiques, et nous en dévoile un peu plus sur son directeur et compositeur sonore Masayoshi Soken. Bien entendu, comme d’autres MMORPG, avec son nouveau succès, Final Fantasy XIV a eu le droit à sa première extension, Heavensward. Et rien de plus normal pour l’auteur de revenir sur ce premier lancement surprise de ce MMORPG maudit. Heavensward a une place importante dans notre cœur en tant que joueur, car c’est dans cette extension qu’on a pu avoir nos premières maisons. Et surtout, qu’on a vraiment commencé à souffrir avec le raid d’Alexander. Seuls les connaisseurs comprendront ces moments de souffrance. D’ailleurs, l’auteur, en plus de nous raconter l’histoire de cette première extension, nous offre tout un passage sur Alexander. On en apprend plus sur les inspirations de l’extension, et les ambitions de Yoshida pour ce MMORPG. Et comme toujours, on a le droit à tout un passage sur la musique, qui commence à avoir une place de plus en plus importante dans l’histoire. Pour finir, La légende Final Fantasy XIV: Tome 1, Des origines à Stormblood s'arrête à la consécration et l’arrivée de la seconde extension du jeu, Stormblood. Loïc Delahaye-Hien profite de ce dernier chapitre pour nous en dévoiler toujours plus sur les petits secrets de créations du jeu, et notamment de l’extension, avec quelques envies de Yoshida à proposer de la nouveauté. Et bien sûr, on y retrouve toute l’histoire de cette 2e extension, ainsi que toutes les inspirations qui ont rendu Stormblood encore meilleur que la première extension. Pour conclure, La légende Final Fantasy XIV: Tome 1, Des origines à Stormblood nous replonge à merveille dans l’histoire d'Éorzéa. On en apprend beaucoup sur le développement de Final Fantasy XIV, son renouveau et ses premiers succès. Et Loïc Delahaye-Hien nous raconte à merveille les différents chapitres de ce MMORPG mythique. Et après s’être plongé dans un tel ouvrage, on a hâte de découvrir la suite qui devrait nous plonger dans les 3 dernières extensions du jeu, Shadowbringers, Endwalker et Dawntrail.

Alors que World of Warcraft: Midnight, la prochaine extension de l’un des MMORPG les plus appréciés au monde arrivera en 2026.Third Editions et Jules Delétoile nous replongent avant l’heure dans le monde de World of Warcraft, ou WoW pour les intimes, grâce à l’ouvrage Parcourir World of Warcraft : Un monde face au changement. Un livre qui retrace l’histoire de ce MMORPG, de sa création à ses inspirations, en passant par ses innombrables histoires et extensions. Et après un voyage en Azeroth, il est temps pour nous de donner notre avis sur ce magnifique ouvrage. Voilà plus de 20 ans maintenant que des millions de joueurs, qu’ils soient de la Horde ou de l’Alliance, se livrent une bataille sans merci dans le somptueux monde d’Azeroth. Une bataille qui a vu des rois tomber, de redoutables ennemis se transformer et des alliances se former. Et bientôt, une nouvelle menace viendra s’abattre sur le royaume. De notre côté, World of Warcraft est une référence du genre. Il nous a permis de découvrir les MMORPG, et de faire de très belles rencontres qu’on ne ferait plus dans les jeux vidéo d’aujourd’hui. Et se replonger dans l’univers de WoW à travers un ouvrage, c’est comme retomber en enfance. Même si en 2004, on n'était déjà plus tout jeune. L’ouvrage de Jules Delétoile, Parcourir World of Warcraft : Un monde face au changement, est un livre assez complet qui retrace le parcours de ce grand MMORPG. De ses premiers pas avant sa création, à ses nombreuses extensions, l’auteur nous offre une mine d'informations sur le célèbre jeu de Blizzard. Et nous livre aussi quelques secrets qu’on ne connaissait pas forcément. On y découvre aussi les nombreuses inspirations qui ont changé à jamais le visage du jeu vidéo, et particulièrement le visage du MMORPG. Mais pas seulement. Car WoW reste une référence du genre qui ne s'arrête pas à un genre. Et ça l’auteur nous le fait bien comprendre. Parcourir World of Warcraft : Un monde face au changement est un livre qui est composé de 9 chapitres, sans oublier l’avant-propos, la conclusion, la biographie et les remerciements. Mais principalement, ce sont les 9 chapitres de cet ouvrage qui vont nous replonger dans World of Warcraft. Lors des premiers chapitres, on va en apprendre un peu plus sur la création du jeu. Les inspirations qui ont permis de façonner les premières histoires et le monde d’Azeroth. Car oui, même si World of Warcraft est une suite directe des jeux de Blizzard, Warcraft, les développeurs se sont inspirés d’autres univers pour créer cette nouvelle et gigantesque histoire, tout en gardant le lore principal des jeux Warcraft. Mais ce qui est très intéressant dans ces premiers chapitres, c’est de découvrir comment les développeurs ont eu l’idée d’inclure des instances dans un jeu, avec comme mot d’ordre la création d’un groupe. Et comment ces zones instanciées ont eu une importance capitale sur l’histoire du jeu. Le 3e chapitre de cet ouvrage est tout aussi intéressant, car il retrace l’histoire de la Horde et de L’Alliance. Mais l’auteur ne se contente pas d’un simple résumé. Il va vraiment plus loin en montrant à quel point ces deux factions ont changé le monde d’Azeroth, ainsi que la vision des joueurs. Car, au-delà d’une rivalité dans un jeu, ces deux factions ont vraiment réussi à créer des groupes en dehors d’Azeroth. Ce qui montre à quel point WoW a eu un impact dans la vie de nombreux joueurs. Dans les autres chapitres du livre, on découvre aussi comment l’univers de World of Warcraft a su évoluer avec son temps. Que ce soit son système de quêtes, ses personnages, ses donjons et ses modes de jeu. On y apprend vraiment énormément de choses sur ce qui fait l’univers du jeu. Bien sûr, quand on connaît très bien World of Warcraft, on sait déjà comment le jeu a évolué. On sait que ce monde a donné naissance à Hearthstone. Et que le côté PvP a pris une place importante dans le jeu. Mais c’est toujours aussi agréable de se replonger dedans à travers une lecture. Car il y a beaucoup d’informations ou d'histoires qu’on avait oubliées. Et Jules Delétoile a su nous les remettre en tête. Bien sûr, il faut connaître un minimum l’univers de WoW pour se plonger dans cet ouvrage. Mais c’est aussi l’occasion pour des nouveaux joueurs de comprendre la véritable magie de World of Warcraft. Pour conclure, Parcourir World of Warcraft : Un monde face au changement est un très bel ouvrage qui nous plonge ou replonge dans l’univers de Warcraft. C’est bien écrit, avec de nombreux détails sur la création, les donjons, les factions et les inspirations qui ont permis de façonner ce somptueux MMORPG. Certes, il est réservé aux joueurs connaissant déjà bien l’univers. Mais il peut aussi permettre à certains joueurs de découvrir les origines de ce MMORPG. De notre côté, même si on n’a plus vraiment le temps nécessaire à consacrer à WoW, cet ouvrage, nous a fait un bien fou. Et on a presque eu envie d’y retourner.

EVA – Esports Virtual Arenas – a inauguré sa nouvelle franchise à Aix en Provence, située 1140 Rue André Ampère. Ce concept innovant de divertissement en réalité virtuelle propose une expérience immersive et compétitive où le jeu vidéo rencontre l'activité physique. Les passionnés de gaming, de sport, d'esport et de nouvelles expériences pourront ainsi plonger dans un univers captivant, mêlant esport et réalité virtuelle. LE CONCEPT EVA : UNE EXPÉRIENCE IMMERSIVE FRANÇAISE & UNIQUE Les joueurs, équipés de casques de réalité virtuelle et d’armes connectées, sont plongés dans un univers futuriste où leurs mouvements réels sont reproduits en temps réel dans le jeu. Sur une arène de 500 m², ils devront faire preuve de stratégie et de réactivité pour capturer des zones et vaincre leurs adversaires en équipe. Un mode zombie, Moon of the Dead, propose également une expérience coopérative effrayante, où les joueurs doivent survivre ensemble face à des vagues de créatures virtuelles. Grâce à son approche avant-gardiste, EVA s’impose comme un acteur majeur du divertissement en combinant sport, compétition et haute technologie. Avec un développement constant et des innovations fréquentes, la franchise continue de repousser les limites du loisir immersif. INFORMATIONS PRATIQUES : Adresse : 5 RUE DE LA POMPADOUR 94470 BOISSY SAINT LEGER Horaires d’ouverture : Lundi-vendredi : 14h00-00h00 Samedi : 10h00-00h00 Dimanche : 10h00-22h00 Superficie : 1 arène de 500m2 Tarifs : À partir de 19 € par personne (session de 40 minutes) Modes de jeu : Battle Arena - After-H (2 à 10 joueurs) ou Zombie - Moon of the Dead (1 à 10 joueurs)