Perfect World Entertainment, éditeur majeur de jeux en ligne, et Cryptic Studios ont le plaisir d'annoncer aujourd'hui que le premier des trois épisodes de la nouvelle extension de Neverwinter, Sharandar, intitulé l'Épisode 1 : La Dent de fer, est désormais disponible sur PC, et sortira sur Xbox One et PlayStation 4 le 16 mars prochain. La Dent de fer marque la première phase des aventures dans la nouvelle version des terres mystiques de Sharandar, découverte lors de sa toute première extension en 2013 : Fury of the Feywild. Les aventuriers y découvriront le nouveau centre d'activité de la Nouvelle Sharandar, la zone d'aventure des Ruines de Malabog, le donjon de haut niveau Le Tombeau des étoiles, tout en combattant des ennemis et obtenant des récompenses épiques. Le prochain épisode, Épisode 2 : La gardienne des âmes, sortira sur PC en avril et sur console au mois de mai. "La Dent de fer constitue un équilibre entre le neuf et l'ancien, puisque l'épisode conserve d'une part l'esprit de Sharandar que les fans de Neverwinter adorent, mais ajoute d'autre part de nouveaux aspects qui plairont à tous les aventuriers" explique Chris Whiteside, producteur exécutif de Neverwinter. "La communauté Neverwinter a réclamé plus de mondes évolutifs à explorer. C'est pour cela que nous avons hâte que les aventuriers découvrent les terres féeriques comme ils ne les ont jamais vues." Au fil des trois épisodes épiques de la toute nouvelle extension de Neverwinter, les joueurs retourneront à Sharandar pour mettre fin à une sinistre menace qui plane sur le Feywild et sa forteresse elfique ancestrale. La Dent de fer propose aux nouveaux joueurs comme aux anciens de découvrir les terres du Feywild et Sharandar, et de se rendre aux Ruines de Malabog pour enquêter sur la disparition d'un dignitaire elfe. Confrontés à des créatures brutales qui n'hésiteront pas à tuer les imprudents qui entrent dans les ruines, les joueurs devront unir leurs forces pour mériter le titre de Protecteurs du Feywild et s'opposer aux ténèbres. Les aventuriers découvriront également que dans les profondeurs de la forêt, un sabbat d'anciennes guenaudes s'est approprié les terres aux abords de Sharandar et a réuni les sbires abandonnés de Malabog, ainsi que d'autres créatures depuis bien longtemps ignorées des cours féeriques. Dans La Dent de fer, les joueurs devront faire équipe pour pénétrer dans le repaire de l'ignoble Guenaude, la première des trois guenaudes de Sharandar, situé au sein des Ruines de Malabog. Pour avoir une chance contre les guenaudes de chaque épisode de Sharandar, les joueurs devront entrer dans le Tombeau des étoiles pour voler un éclat du puissant Diamant de la nuit à la redoutable Reine de l'air et des ténèbres. L'Épisode 1 : La Dent de fer ajoute une grande quantité de contenus à explorer sur PC, ainsi que d'incroyables nouveautés. La liste des fonctionnalités incluses dans la mise à jour d'aujourd'hui comprend notamment : Zone d'aventure des Ruines de Malabog - Explorez les Ruines de Malabog, où ce qu'il reste de l'armée de Malabog a rejoint les rangs des sbires de la Guenaude de fer. Désormais unies, ces créatures brutales et meurtrières ont recommencé à terroriser les terres de Sharandar. Nouveau centre d'activité de la Nouvelle Sharandar - Les elfes d'Iliyanbruen de la Nouvelle Sharandar ont profité du répit après la défaite du Roi Malabog pour rebâtir leur forteresse, véritable refuge pour les voyageurs, comme pour les créatures féeriques. Repaire de la Guenaude de fer - L'ignoble Guenaude de fer a élu domicile dans les Ruines de Malabog. Oserez-vous descendre dans les profondeurs de ces ruines, pour affronter cette immonde créature ? Donjon de haut niveau Le Tombeau des étoiles - La cour Invisible est menée par la Reine de l'air et des ténèbres, une entité immatérielle d'une grande puissance. Elle renferme dans le Tombeau des étoiles un puissant objet magique connu sous le nom de Diamant de la nuit. Pourrait-il être la clé pour vaincre les guenaudes ? En plus de repousser les ténèbres dans la nouvelle campagne épique de Sharandar de l'Épisode 1 : La Dent de fer, les joueurs pourront également obtenir de nouvelles récompenses, tels que l'armure du Gardien de la forêt, l'artefact Féerique Étincelant et le compagnon Bête éclipsante. Les deux épisodes suivants, Épisode 2 : La gardienne des âmes et Épisode 3 : La Cour odieuse, prolongeront l'intrigue de Neverwinter : Sharandar. Les joueurs pourront admirer la transformation de Sharandar, tandis qu'ils affronteront une de sinistres guenaudes révélées dans le premier épisode, et devront repousser les ténèbres. Plus de détails, y compris sur les fonctionnalités de ces épisodes, seront bientôt dévoilés.

Square Enix Ltd. a annoncé aujourd’hui l'arrivée de Marvel's Avengers sur PlayStation 5 et Xbox Series X|S le 18 mars 2021, en même temps que le deuxième super-héros additionnel de Marvel's Avengers: Clint Barton, aussi connu sous le nom de Hawkeye, l'archer d'exception à la précision inégalée. Les joueurs qui possèdent le jeu sur PlayStation 4 ou sur Xbox One pourront bénéficier gratuitement de la mise à niveau vers les plates-formes nouvelle génération et transférer leurs parties existantes pour conserver leur progression. Clint Barton mettra ses talents uniques au service du reste de l'équipe de héros dans l'Opération Marvel's Avengers: Hawkeye – Futur imparfait, et ce gratuitement pour les joueurs possédant déjà le jeu sur n'importe quelle plate-forme. En plus de pouvoir incarner le nouveau super-héros et de découvrir ce chapitre inédit de l'histoire de l'Initiative Avengers, l'Opération Marvel's Avengers: Hawkeye – Futur imparfait intègre aussi un nouvel ennemi surpuissant: Maestro. Une version de Hulk combinant l'intellect de Bruce Banner et la force et les capacités de Hulk, qui a perdu la raison dans un futur apocalyptique. Marvel's Avengers sur PlayStation 5 et Xbox Series X|S La version PlayStation 5 et Xbox Series X|S de Marvel's Avengers offre des taux d'images par seconde plus élevés et des graphismes améliorés par rapport à l'actuelle génération de consoles, allant jusqu'à la résolution 4K pour la PlayStation 5 et la Xbox Series X et jusqu'en 1440p pour la Xbox Series S. Le jeu se sert du SSD intégré aux consoles pour réduire drastiquement les temps de chargement et de streaming, et tire parti de la puissance et de la mémoire graphique pour afficher les textures dans une résolution supérieure : distances de tir plus élevées pour les modèles haute résolution, capacités héroïques et destruction des armures perfectionnées, et bien d'autres améliorations qui exploitent au mieux le plein potentiel de ces nouvelles consoles afin que les joueurs se sentent vraiment comme des super-héros. Les joueurs qui transféreront leurs profils et leurs parties sur les consoles nouvelle génération reprendront l'action à l'endroit exact où ils se sont arrêtés. De plus, le jeu est compatible en crossgénération: c'est-à-dire que les joueurs sur PlayStation 5 pourront jouer avec leurs amis qui jouent sur PlayStation 4 et ceux sur Xbox Series X|S pourront jouer avec leurs amis qui jouent sur Xbox One. l'Opération Marvel's Avengers : Hawkeye – Futur imparfait L'histoire de Futur imparfait commence avec le réveil de Clint Barton dans ''Aux prises avec l'AIM'', l'Opération de sa protégée, Kate Bishop, et peut se jouer en solo ou avec trois amis pour partager l'expérience de super-héros ultime. Les joueurs en apprendront davantage sur la quête d'Hawkeye pour retrouver Nick Fury, le chef du SHIELD, qui pourrait les aider à empêcher la domination de l'AIM. Mais à la place, l'archer découvre une nouvelle arme destructrice conçue par la Scientifique suprême Monica Rappaccini, qui pourrait changer le destin de l'humanité. Clint se retrouve alors embarqué dans une expérience de voyage temporel et échoue dans un futur où la Terre a été détruite par des forces cosmiques et est contrôlée par Maestro, une version plus ancienne et plus dérangée de Hulk, aussi intelligente que puissante. Futur imparfait reprend directement après l'Opération Marvel's Avengers : Kate Bishop — Aux prises avec l'AIM, disponible depuis le 8 décembre 2020. Dans cette mission, Kate Bishop, archère et gymnaste hors pair, réapparaît après son enquête sur la disparition de Nick Fury et de Hawkeye suite au A-Day. Tandis qu'elle est en train d'élucider le mystère de l'apparition de failles tachyoniques, qui modifient le temps, elle découvre le nouveau plan diabolique de l'AIM et décide de collaborer une nouvelle fois avec les Avengers.

Cette semaine, rejoignez les joueurs du monde entier pour assister au festival des Courts de Fortnite sur le grand écran de la Fête royale. Au programme du festival, 12 courts-métrages d'animation salués par la critique à découvrir seul ou entre amis. Le festival débute le 20 février 2021 à 20h et sera diffusé en continu jusqu'au 21 février à 20h. Tous les joueurs peuvent se donner rendez-vous au grand écran de la Fête royale ou regarder le festival depuis le mode Battle Royale grâce à la fonction Picture-in-Picture. La Fête royale continue d'être un espace expérimental et évolutif dans Fortnite où les joueurs peuvent se détendre et jouer à des mini-jeux, assister à des concerts ou simplement passer du temps avec leurs amis. Les films ont été réalisés par des créateurs et réalisateurs du monde entier et comportent plusieurs courts métrages primés, dont des lauréats des Oscars, des BAFTA et des Emmys. L'un de ces films est Bench, qui est actuellement en lice pour un BAFTA et sera dévoilé durant le festival. Rich Webber, le réalisateur primé derrière ce film, présente actuellement le court-métrage dans le monde entier et a déclaré: « Voir la réception chaleureuse de Bench dans le monde depuis ses débuts a été une récompense incroyable cette année. Nous sommes très heureux de présenter le film dans Fortnite et de contribuer à la magie d'un festival de courts-métrages dans la Fête royale »

Shiro Games, le studio indépendant français à l'origine du jeu de stratégie viking, vous invite à essayer une nouvelle façon de jouer à Northgard à partir d'aujourd'hui avec le patch «Expéditions». Cette mise à jour apporte deux nouvelles fonctionnalités: les expéditions et les trésors. Expéditions: Systèmes de quêtes qui présentent des défis pour les joueurs à compléter avant de pouvoir passer à la quête suivante. Vous pourrez expérimenter 4 types d'expéditions différentes: quotidiennes, hebdomadaires, expéditions de Rig's Saga et expéditions de conquête. Vous permettant de redécouvrir Northgard, cette mise à jour est adaptée à tous les niveaux de joueurs et propose même des didacticiels et des quêtes narratives. Vous pourrez de plus gagner de l'argent à la fin de chaque mission, et d'autres expéditions seront disponibles très bientôt ! Trésors: Vous pourrez récupérer des coffres au trésor de vos expéditions, chacun contenant de l'argent que vous pouvez échanger contre des produits cosmétiques uniques. Cette nouvelle fonctionnalité vous permet de créer différents produits cosmétiques pour changer l'apparence en jeu de vos chefs de guerre et de vos Maison Communes ainsi que votre zone de départ, et de nouveaux produits cosmétiques seront ajoutés fréquemment !

Après avoir eu la chance de pouvoir le découvrir pendant la Gamescom 2020, lors d'un Heads-off et d'une démo exclusive. On a pu enfin partir à l'aventure du futur Mega Man Like, 30xx, du studio indépendant Batterystaple Games. Un jeu qui tient toutes ses promesses, pour les fans de retrogaming. Mais aussi, pour ceux qui aiment la difficulté. D'ailleurs, voici notre avis final sur ce jeu, qui sortira le 17 février sur steam. Trailer du jeu 30XX est un jeu de plateforme d'époque, comme on a pu connaître dans les années 90. Très proche d'un Mega Man X, avec un style roguelite moderne, 30XX nous permet de contrôler 2 jeunes femmes, Ace et Nina, qui vont devoir se déplacer à travers les mondes du jeu, pour vaincre des boss redoutables. Le jeu propose deux modes de difficulté. Le plus difficile, le mode standard, est réservés aux joueurs qui aiment les défis. C'est la façon la plus classique de jouer à 30xx. Avec une seule vie au compteur, il faudra tenter de terminer l'aventure, seul ou en coop, en évitant de perdre la vie. Sinon, il faudra tout recommencer. Le mode Méga, quant à lui, est un mode de difficulté un peu plus simple. Il laisse tomber le format mort permanente. C'est-à-dire que quand on meurt, on ne reprend pas à zéro. On peut donc avancer à notre rythme, sans se préoccuper de devoir tout refaire. Pour progresser dans les niveaux de 30xx, il faudra sélectionner l'une des deux héroïnes. La première, Nina, est l'équivalent du personnage de Mega-Man et son blaster au bras. Elle pourra tirer sur les ennemis, ou concentrer son énergie pour un tir plus puissant. Pendant l'aventure, il sera possible de faire quelques modifications du canon, pour changer ses munitions et sa puissance. Le second personnage du jeu, c'est Ace. Elle est l'équivalent de Mega Man Zero. En guise d'arme, elle utilisera une épée, qui obligera les combats au corps-à-corps. Comme pour Nina, il sera possible de modifier l'arme, avec les capacités d'un boss ou autres modifications. Les niveaux de 30xx sont généré aléatoirement. On ne fait donc jamais le même niveau. Seul l'univers du niveau reste le même. Il y a 6 univers disponibles dans l'early accès de 30xx. D'autres arriveront prochainement. Un niveau se compose toujours de la même manière. On y retrouve un semi-boss à mi-parcours, qui va permettre de gagner quelques bonus et accessoires pour notre personnage. Et un boss final, qui, une fois vaincu, permettra de gagner un outil indispensable pour nos héros. Un véritable Mega Man Like, jusqu'au bout. La seule chose qui change, c'est les niveaux générés de manière procédurale. Pour gagner en puissance, il y aura des niveaux défis, cachés dans les différents mondes du jeu. Ces niveaux permettront de gagner un coffre avec quelques ressources ou équipements supplémentaires, pour apporter quelques modifications aux héros. Il faudra acheter chacune des modifications avec des "vis" ramassées dans le jeu. 30XX est un véritable hommage à Mega Man. On le ressent dans le gameplay. Mais aussi dans les animations, les personnages, et mêmes les ennemis. Pour les fans de rétro, c'est un véritable plaisir manette en main. Certes, il y a quelques différences. Mais dans l'ensemble, ça reste un Mega Man moderne. Même les musiques sont très pensées rétro. Pour conclure, même si 30xx commence par une phase d'early access, et que tous les niveaux ne sont pas présent. Il est déjà prêt à mettre au défi de nombreux joueurs. Les fans de retrogaming ou de Mega Man prendront un véritable plaisir à contrôler Nina et Ace. Mais pour venir à bout du jeu en mode standard, il faudra être un joueur courageux. Car 30xx est très difficile. Et certains niveaux sont tellement complexes, que ceux qui n'ont pas le mental pour passer les obstacles, lâcheront très vite l'affaire.

Team17 et The Game Kitchen se sont associés à 505 Games et ArtPlay pour un crossover qui voit le personnage de Miriam de Bloodstained: Ritual of the Night arriver à Cvstodia, cherchant l'aide de The Penitent One. La nouvelle mission fait partie de la mise à jour gratuite «Strife and Ruin» qui sera lancée sur PC, Nintendo Switch, Xbox One et PlayStation 4 le 18 février. Chargés d'aider Miriam à retourner dans son monde, les joueurs doivent relever une série de défis de plateforme et collecter des fragments pour réparer son portail d'accueil. Remplis de pièges qui forcent le joueur à perfectionner ses capacités de plate-forme de précision, ceux qui réussissent le test et aident Miriam à retourner dans son monde recevront une récompense spéciale. «Strife and Ruin» introduit également le mode Boss Rush, qui devient disponible après avoir terminé le scénario principal. Augmentant le défi vers de nouveaux sommets, le mode propose des parcours contenant une sélection de boss que les joueurs affrontent en utilisant l'un de leurs fichiers de sauvegarde. Chaque manche se voit attribuer un score basé sur divers facteurs, avec des médailles disponibles pour le plus dur des pénitents. Une zone Demake a également été ajoutée qui rend hommage aux plates-formes classiques 8 bits, offrant une expérience linéaire, jouée dans une armoire d'arcade cachée dans un endroit secret sur Cvstodia, avec des visuels repensés pour correspondre au style rétro. Les mécanismes de base changeront également pour s'adapter au style classique, alors que The Penitent One s'efforce de rassembler cinq crânes d'or et de vaincre un nouveau boss pour récolter les récompenses. Poursuivant le thème rétro, The Game Kitchen a également inclus plusieurs nouveaux modes de rendu, émulant des effets TV plus anciens qui peuvent être appliqués tout au long du jeu standard.

Près d'un an après la sortie sur Nintendo Switch de Mathland, Didactoons annonce BodyQuest, le prochain jeu éducatif avec un thème Sciences naturelles qui sera disponible sur Nintendo Switch en Mars 2021. De plus, les enfants et les non-enfants pourront profitez de l'aventure sur les appareils iOS et Android. BodyQuest est une aventure qui se déroule à l'intérieur du corps humain et mêle énigmes, plates-formes et activités éducatives dans un environnement amusant, plein de boss maléfiques et d'armes spéciales. En 2142, une étrange maladie s'est répandue dans le monde et seul un groupe de chercheurs utilisant les nanotechnologies pourra trouver le remède. Entrez dans le corps de Finn, un enfant malade, et parcourez ses systèmes locomoteur, nerveux, digestif, respiratoire et circulatoire pour trouver un remède qui sauvera l'humanité. Ils disent que la fiction ressemble parfois à la réalité et, dans ce cas, plus que jamais. Bien que BodyQuest ait commencé à se développer avant l'arrivée de Covid-19, certaines similitudes étaient inévitables, à tel point que dans l'un des niveaux apparaît un ennemi très similaire à un coronavirus. De plus, tout au long du jeu, des clins d'œil aux personnages de Marvel et de la culture populaire apparaissent. "Mathland a été très bien accueilli sur Nintendo Switch et nous avons décidé de revenir sur la plateforme avec BodyQuest, son public se connecte très bien avec nos jeux éducatifs et il n'y en a pas beaucoup sur la console" Déclare David Rioja, PDG de Didactoons. Particulièrement adapté aux enfants de 6 ans et plus, BodyQuest dispose de quatre personnages principaux qui peuvent être choisis au début du jeu et modifiés à tout moment. Chez Didactoons, nous récompensons un bon apprentissage et, au fur et à mesure que les niveaux sont passés et que les objets de collection sont mis à disposition sous forme de diplômes, les personnages peuvent être personnalisés pour de meilleurs skateboards, outils et accessoires. L'aventure est divisée en 25 niveaux, cinq pour chaque appareil, ainsi que des exercices didactiques qui peuvent être joués en dehors de l'aventure pour améliorer les questions qui auraient pu être manquées. BodyQuest est adapté à l'âge de ses joueurs et pour cette raison les mêmes contenus ne sont pas enseignés dans un niveau initial comme dans un niveau plus avancé. De cette manière, les enfants trouvent de nouveaux défis pour surmonter l'aventure. "BodyQuest est né en mars 2019, à l'époque nous avions déjà la conception des premiers atouts du jeu, même si ce n'est qu'en mars 2020 que son développement a pris de l'ampleur. Nous avons détecté qu'il y avait un manque de logiciels et de webs prenant en charge C'est pour cette raison que nous avons décidé de créer un jeu vidéo qui, de notre point de vue, les aiderait à comprendre comment les parties du corps humain fonctionnent et qui le feraient de manière fonctionnelle et pratique, pas seulement en théorie " Déclare Antonio Muñoz, co-fondateur de Didactoons BodyQuest est développé chez Unity avec un éditeur de niveau propriétaire basé sur l'expérience de MathLand. Il est à noter que, bien qu'il sortira également sur les appareils iOS et Android, le jeu est développé à partir de zéro sur Nintendo Switch et sera la référence pour la création des versions mobiles. Sur le plan artistique, il présente une musique originale de Daniel Nuñez Martín, un compositeur qui a travaillé avec Didactoons sur les bandes sonores de MathLand et ABC Dinos. Il a également composé la bande originale du jeu vidéo A Rite From The Stars et plusieurs courts métrages.

Disponible le 16 février, GoodNightKnight est un RPG dynamique Hack'n'Slash développé par RedEmber, et édité par No GravityGames. Dans ce jeu, qui mélange la mécanique de la génération procédurale des niveaux avec des scénarios faits à la main et une histoire sombre et humoristique, on y contrôle un chevalier, qui va devoir arpenter de nombreux donjons, avec son épée et sa torche. Un défi de taille qu'on a relevé pour le bien de ce test. Trailer du jeu Good Night, Knight est un Dungeon Crawler, où notre but sera de parcourir chacune des pièces du donjon, pour progresser dans l'histoire. Cette dernière n'est pas très bien expliquée. Mais ce qu'on peut comprendre, c'est qu'après avoir perdu la vie dans un donjon, on se retrouve dans une tente, près de ce dernier. Et au plus bas niveau. Notre but, remonter tout en haut du donjon, et redevenir un véritable chevalier. Ce petit Hack'n'Slash se déroule donc dans un immense donjon. Armé d'une épée, et avec presque aucune visibilité, on va devoir se frayer un chemin à travers les pièces du donjon, tout en débusquant les ennemis cachés dans l'obscurité. Car oui, la particularité de Good Night, Knight, c'est que notre héros ne voit pas tous les ennemis qui sont dans la pièce. Pour les découvrir, il faudra suivre les ondes, qui montrent leur emplacement dans le donjon. Notre chevalier a tout de même une petite vision, qui permet d'éclairer devant lui. Mais pas assez pour voir les ennemis de loin. Pendant notre ascension au sommet, on va rencontrer divers personnages, qui nous aideront dans notre quête. Les premiers, nous apprendrons à sauter, verrouiller une cible, ou encore, courir. Par la suite, on en apprendra plus sur le donjon, et les boss qui s'y cachent. Enfin, boss. C'est vite dit. Car certains ne seront pas très vaillants, et ne combattront pas à la première rencontre. Sur le chemin, on découvrir aussi des pièces avec un élévateur. Ce dernier servira à reprendre à l'étage où se trouvera cet élévateur. Car bien sûr, comme tout roguelike, la mort nous fait tout perdre. Heureusement, dès le début du jeu, il est possible de désactiver le permadeath, pour ceux qui souhaiteraient progresser à leur rythme. Une fois la vie à zéro, on se réveille dans notre toile de tente. Dans cette dernière, il est possible de faire quelques potions, améliorations d'équipements ou autres, avec les différentes ressources récoltés en donjon. Au début, cette zone ne sert pas beaucoup, car on a très peu de ressources. Mais par la suite, elle sera indispensable pour rendre notre chevalier plus puissant, et surtout, plus résistant. Il sera même possible de se préparer quelques petits plats, pour être prêt pendant notre ascension. Il est assez difficile de progresser dans Good Night, Knight. Les débuts sont très risqués. Et le peu de vie et d'endurance ne nous aide pas vraiment. On meurt donc un peu trop facilement. Mais c'est surtout à cause d'une jouabilité pas trop évidente. Du moins, à la manette. Car le jeu utilise les deux axes pour gérer la direction du chevalier. Un axe pour se déplacer. Un axe pour viser. Et ce n'est pas toujours évident. Il est donc préférable d'opter pour le combo Clavier/Souris, pour une meilleure maniabilité. Pour les joueurs 100%, il faudra quelques heures avant de réussir à prendre en main le jeu. Good Night, Knight est un jeu en pixelart plutôt réussi. Et même si les différents lieux de ce donjon que l'on explore, manquent un peu de couleur. On a le droit à un très beau bestiaire, avec divers monstres variés. Mais les plus impressionnant reste les boss. Ils sont toujours dans la démesure. Mais c'est ce qu'on aime dans ce genre de jeu. Pour conclure, Good Night, Knight est un Hack'n'Slash qui mettra au défi de nombreux joueurs. L'exploration du donjon, avec peu de luminosité, nous met constamment en danger. Et c'est ce qui fait l'originalité du jeu. Malheureusement, la jouabilité et la difficulté du début, rendent le jeu un peu trop difficile. Et les joueurs qui souhaiteraient juste profiter du jeu, sans s'occuper du roguelike, souffriront autant, à cause d'une jouabilité parfois imprécise et punitive.

Après une sortie en 2019 sur IOS et Android, #Drive, le jeu indépendant développé par Pixel Perfect Dude, et édité par PM Studios, prend la route, direction Nintendo Switch, le 16 février, pour un roadtrip sans fin. Disponible dans une version gratuite sur mobile, comment se comporte ce jeu, qui, de base, est un jeu que l'on retrouve plus souvent sur un mobile que sur une console ? On vous dit tout dans notre test. Trailer du jeu #DRIVE est un jeu de conduite sans fin, qui s'apparente à un runner, qu'on voit souvent sur les stores de nos téléphones portables. Dans ce jeu, il faudra simplement esquiver les voitures sur la route, tout en collectant un tas d'objets, utiles à la progression. On a beau avoir joué des heures au jeu, on cherche encore les mots pour en dire le plus possible. Malheureusement, il n'y a rien à dire sur #DRIVE. Le but de #DRIVE sera principalement d'obtenir les véhicules et les autres lieux. Rien de plus, rien de moins. Pour cela, il faudra réaliser quelques objectifs, comme collecter des donuts, des capsules, ou encore cartes. Ces objets serviront par la suite de monnaie d'échange pour débloquer les différents véhicules du jeu, et les 7 lieux de conduite. Sur la route, les objets à récupérer sont assez simples à trouver. La plupart du temps, ils sont indiqués par un petit logo, histoire de ne pas le louper. Pour les capsules, il y en a tellement qu'il est impossible de les louper. Le plus intéressant, ce sont les petits points d'interrogation. Ces derniers vont permettre d'obtenir un bonus. Disparition du trafic pendant quelques minutes. Encore plus de capsules. Ou bien, bulldozer sur la voiture. Ce dernier bonus est intéressant. Car il permet de percuter les voitures, sans perdre la partie. A La fin de chaque partie, on a un petit récapitulatif des objets possédé. Mais aussi, quelques objectifs à faire pendant nos runs. La réalisation de certains objectifs permet de débloquer des voitures gratuites. Pour le reste, il faudra dépenser ses capsules pour acheter l'une des nombreuses voitures disponibles. Il y en a plus d'une centaine à débloquer, parmi 6 catégories. Mais la conduite reste assez similaire. Seules les voitures rapides sont un peu plus difficiles à contrôler. Parfois, on va se faire poursuivre par la police. On n'a toujours pas compris à quoi ils servaient. Car ils nous poursuivent que quelques secondes, avant de retourner à leur occupation. C'est sûrement à force de collecter des Donuts, on les attire. C'est la seule chose qu'on voit. Car si leur mission est de nous arrêter, c'est pas comme ça qu'ils y arriveront. #DRIVE propose un mode photo. Ce fameux mode qui est devenu une mode pour tous les jeux. Même si on ne trouve pas beaucoup d'utilité à un mode photo pour #DRIVE, il permet de faire quelques petits arrêts sur image pendant les runs. Mais comme les paysages des différents lieux de #DRIVE ne sont pas exceptionnels, il n'y a pas grand chose à prendre en photo. Sauf peut-être le train de Holzberg. Le jeu est très coloré. Et les nombreuses voitures sont très reconnaissables. Le style Low Poly est très bien utilisé. Ce qui rend très bien. Mais ce qu'on retiendra surtout, ce sont les voitures. 2 CV, Porsche, Alpine. Elles ne sont peut-être pas sous licence officielle. Mais elles sont facilement repérables. Et les amoureux des voitures de légende seront conquis. Malheureusement, il y a que ça qui pourrait charmer les joueurs. Car pour le reste, c'est un simple jeu mobile. Pour conclure, #DRIVE est un très bon jeu mobile et gratuit, qui n'aurait pas du être porté sur Nintendo Switch. Du moins, pas dans une version payante. Car le jeu est clairement dédié aux téléphones portables. Et il n'y a rien d'intéressant à jouer à #DRIVE sur Nintendo Switch. Et encore moins, à l'acheter. Et même si le travail de modélisation des véhicules reste remarquable en Low Poly, Pixel Perfect Dude et PM Studios auraient du opter pour un format gratuit. Même sur Nintendo Switch.

Red Bull Campus Clutch est un tournoi étudiant sur VALORANT qui réunira les meilleures équipes de 50 pays lors d'une grande Finale Mondiale à Madrid. Pour avoir une chance de briller sur la scène internationale, les équipes étudiantes peuvent s'inscrire dès maintenant pour la phase de qualification régionale qui aura lieu les 13 et 20 mars 2021. Elles y affronteront les équipes de leur zone géographique avec un seul objectif: vaincre pour représenter sa région lors de la Finale Nationale! L'équipe qui s'imposera lors de la Finale Nationale remportera sa place pour la Finale Internationale qui aura lieu à Madrid en juin prochain. Cette équipe suivra un bootcamp personnalisé à la Red Bull Gaming Ground, son centre d’entrainement nouvellement créé pour leur permettre de mieux performer durant leur aventure internationale. Lors de la Finale Mondiale, les joueurs auront l'occasion d'assister aux VALORANT Masters qui réunit les meilleurs joueurs du monde. Un dispositif à l'échelle des compétitions professionnelles Les enjeux seront élevés lors de la Finale Mondiale avec pas moins de 50 pays représentés. C'est aussi une occasion unique de participer à un tournoi esport international et de pouvoir faire briller son école, sa région et son pays en ramenant la coupe à la maison ! VALORANT est l’un des jeux les plus populaires du moment, ayant notamment battu en 2020 le record du nombre d’heures regardées en une journée sur une même catégorie Twitch avec 34 millions d'heures. Red Bull Campus Clutch offre un point de départ et un terrain d’entraînement pour toutes les équipes VALORANT qui veulent être reconnues sur un circuit international. Les joueurs des quatre coins du monde auront la possibilité de s’affronter, parfaire leurs techniques et comprendre les exigences du monde esport professionnel. Une opportunité pour l'esport étudiant Alors que l’industrie de l’esport continue de grandir, l’esport étudiant garantit la durabilité et offre une voie indispensable pour les nouveaux talents. Red Bull Campus Clutch est un événement qui vise à faire franchir un cap à l’esport étudiant en créant une structure globale, en invitant des étudiants à ne plus représenter seulement leur université mais également leur pays et en traçant un chemin pour la future génération de joueurs esport professionnels. Les qualifications régionales pour le Red Bull Campus Clutch auront lieu en ligne : Ouest : 13 mars Grand Sud Est : 13 mars Grand Nord : 20 mars Sud Ouest : 20 mars Rendez-vous sur le site de Red Bull Campus Clutch pour en savoir plus et s’inscrire.

Après une première sortie à succès sur Nintendo Switch en juin 2020, et un petit tour sur Steam en juillet 2020. Le jeu d'Atomic Wolf et Walkabout, Liberated, fera son grand retour sur Nintendo Switch, dans une version physique limitée, proposé par PixelHeart. Bien sûr, cette version sera une Enhanced Edition, qui comprend deux chapitres supplémentaires et le doublage anglais. Une occasion pour nous de vous faire un petit test de ce jeu d'action original, se déroulant dans une bande-dessiné, peinte à la main. Trailer du jeu Liberated est un jeu d'action qui propose une histoire en plein cœur des pages d'une bande dessinée. Dans ce jeu à l'univers Cyberpunk et sombre, on y contrôle igo, qui, après avoir tenté de dissimuler son identité numérique, chose interdite par la loi, va se retrouver arrêter par les autorités locales pendant une courte durée. Une fois libéré, un groupe d'activiste local appelé Liberated, va lui demander de rejoindre leur groupe, pour défendre la liberté de tous. Mais derrière ce groupe se cache une toute autre vérité. Pour comprendre vraiment l'histoire de Liberated, il faut venir à bout de ses 4 petits chapitres. Et en avançant dans l'histoire, le jeu nous offre une intrigue bien plus élaborée que ce qu'on pourrait croire. Et avec l'ajout des deux chapitres supplémentaires, ajoutés à l'Enhanced Edition, on en apprend davantage. En creusant dans le jeu, on a une sensation de connaître ce groupe. Il y a une certaine similitude avec ce que nous vivons depuis des années maintenant, dans une société qui se veut ultra-connectée. Et même si les actes de Liberated sont plus violents, on pourrait les comparer aux Anonymous. Mais revenons à notre test. Pour venir à bout du jeu, il faudra compter que 3 petites heures, et une heure de plus pour les deux autres chapitres. C'est très court. Et c'est tant mieux. Car même si Liberated nous offre un style unique, on y reviendra juste après, le jeu n'est pas exempt de défauts, bien au contraire. Tout d'abord, le gameplay. Dans le jeu, qui se déroule dans un monde en 2.5D, on va devoir sauter, tirer sur nos ennemis avec une visée imprécise, se cacher, être furtif, et surtout, enchaîner les QTE. Quelques fois, on aura aussi le droit à des casse-têtes, un peu trop facile, pour casser la routine du Side-Scrolling. Mais tout ceci reste mou et vide. On a beau être dans les pages d'une bande dessinée, on a vu mieux. Même dans les années 90, Comix Zone était plus passionnant. La progression est linéaire et ennuyante. Et les nombreuses scènes de QTE n'y changeront rien. Mais Liberated dégage quelque chose de profond. Et le jeu reste tout de même accrocheur. On peut facilement faire l'impasse sur le gameplay, et regarder plus loin que ses scènes de QTE et son tir approximatif. Le jeu a de bonnes idées. Elles sont juste sous-exploitées. Et si vraiment, on ne retient pas son gameplay, difficile de faire la fine bouche face à son style graphique assez original. Toute l'aventure se déroule dans les pages du bande dessinée. Chaque chapitre est une nouvelle BD. Ca manque un peu de couleurs. Car le jeu est uniquement en noir et blanc. Mais ça reste très beau à explorer. Il y a tout de même un petit souci qui rend le jeu moins beau que prévu. En fait, lors des cinématiques, qui sont elles aussi en bande dessinée, les personnages sont très bien modélisé. Mais une fois en jeu, il est assez difficile de les reconnaître. Il y a une énorme différente entre les phases de gameplay et les cutscenes. Et même si le jeu propose un très bon doublage anglais. Difficile de ne pas montrer du doigt ce petit défaut graphique. On ne comprend pas vraiment pourquoi il y a une telle différence. C'est dommage, car le style bande dessiné est très réussi. Pour conclure, Liberated: Enhanced Edition est un jeu original qui manque un peu de finition. Mais Atomic Wolf reste un petit studio indépendant. Et Liberated reste un magnifique jeu, pour le studio. Et malgré ses défauts, il mérite qu'on le découvre. Et surtout, qu'on découvre le travail d'Atomic Wolf. Car dans l'originalité de Liberated, se cachent beaucoup de talents. Et le studio pourrait bien nous surprendre dans les années à venir.

SQUARE ENIX dévoile aujourd'hui de nouvelles séquences de gameplay pour NieR Replicant ver.1.22474487139…, la reprise moderne de NieR Replicant pour PlayStation 4, Xbox One, Xbox One X, et sur Steam. Ces séquences présentent l’amélioration des visuels, les combats, et la musique réarrangée. Les fans découvriront le protagoniste se rendant dans le royaume désertique de Façade avec une équipe de compagnons improbables : Kainé, une guerrière féroce, et Grimoire Weiss, un livre magique. Cette visite le conduit à explorer le Temple stérile dont l'exploration se termine sur un combat de boss l'opposant à une nuée d'étranges cubes conscients. SQUARE ENIX a également partagé des vidéos mettant en avant des versions réarrangées des musiques de NieR Replicant préférées des fans. Parmi ces vidéos figurent les versions complètes de « Snow in Summer » et « Kainé », ainsi que des extraits de dix pistes Weiss Edition Arrangement incluses dans le pack de CD compris dans l’édition limitée White Snow du jeu. NieR Replicant ver.1.22474487139...: Soundtrack Weiss Edition Snow in Summer (Another Edit Version): NieR Replicant ver.1.22474487139...: Soundtrack Weiss Edition Kainé (Another Edit Version: Deux extraits de NieR Replicant ver.1.22474487139...: Soundtrack Weiss Edition: NieR Replicant ver.1.22474487139... sera disponible sur PlayStation 4, Xbox One, Xbox One X et PC sur Steam le 23 avril 2021.